O tempo sólido da mudança: o carrossel do YES nos anos de 1971 e 1972

Entre novembro de 2013 e novembro de 2015, algumas das obras- primas do YESreceberam reedições massivas sob a meticulosa iniciativa de engenharia de Steven Wilson: estamos nos referindo à trilogia “The Yes Album”, “Fragile” e “Close To The Edge”, que representa a primeira ascensão da mágica proposta musical desta entidade na primeira geração do rock progressivo britânico. De fato, é opinião comum entre os colecionadores especialistas do gênero rock progressivo e entre os historiadores do rock em geral que essa tríade de discos marca o ponto de partida do apogeu criativo do imenso legado do YES. Também é uma opinião amplamente difundida que o mago do teclado Rick Wakeman começou a ser quem ele é nos últimos dois terços desta fase específica da banda e, claro, Foi o momento da revelação de Steve Howe como um dos maiores deuses da guitarra sinfônica, combinando seu virtuosismo corajoso, sua imaginação melódica e seu ecletismo bizarro tanto no estilo quanto no grande e crescente arsenal que ele maneja no palco e na gravação estúdios. Foi também o período em que Bill Bruford estava crescendo em proporção geométrica como um dos arquitetos do rock mais pessoais e decisivos da história. Após sua saída, o talentoso e impetuoso baixista Chris Squire encontrou em Alan White seu aliado perfeito na dupla rítmica dentro do paradigma yessiano, mas Bruford sempre manteve seu lugar – apesar de si mesmo – como o mais inteligente ourives do swing e da síncope que já já passou pelas fileiras do SIM. Nada mal para o membro mais jovem da banda. O líder do combo, Jon Anderson, sentiu-se em glória ao ver como o grupo para o qual se projetava em seus sonhos e o grupo específico do qual ele fazia parte no dia-a-dia se articulavam na realidade, através das alterações na sua formação. Começamos com “The Yes Album”, o terceiro álbum da banda, gravado no Advision Studios nas temporadas de verão e agosto de 1970 para ser lançado em 19 de fevereiro do ano seguinte. Foi o álbum que catapultou Steve Howe como uma força criativa dentro do YES, já que sua entrada ocorreu durante a turnê promocional do álbum anterior "Time And A Word", situação através de alterações no seu alinhamento. Começamos com “The Yes Album”, o terceiro álbum da banda, gravado no Advision Studios nas temporadas de verão e agosto de 1970 para ser lançado em 19 de fevereiro do ano seguinte. Foi o álbum que catapultou Steve Howe como uma força criativa dentro do YES, já que sua entrada ocorreu durante a turnê promocional do álbum anterior "Time And A Word", situação através de alterações no seu alinhamento. Começamos com “The Yes Album”, o terceiro álbum da banda, gravado no Advision Studios nas temporadas de verão e agosto de 1970 para ser lançado em 19 de fevereiro do ano seguinte. Foi o álbum que catapultou Steve Howe como uma força criativa dentro do YES, já que sua entrada ocorreu durante a turnê promocional do álbum anterior "Time And A Word", situaçãoque o limitou a ser um mero substituto para seu talentoso predecessor Peter Banks. Aparecer em vídeos promocionais de músicas daquele álbum onde a guitarra não é sua não é realmente o objetivo final de alguém como Howe... ninguém, em geral. E por que chamar o terceiro álbum do grupo precisamente de “The Yes Album”? Há uma mensagem forte aqui: para Anderson, este foi o primeiro álbum verdadeiro do YES, o primeiro em que sua essência estética mais autêntica foi incorporada. 

 

'Yours Is No Disgrace' abre o álbum com um vigor retumbante que se expande para criar um desenvolvimento artístico do corpo central, incorporando jams ardentes e grooves chamativos, começando com síncopes de abertura ágeis que evocam imagens de filmes de cowboys. O longo solo de Howe trabalha com vários efeitos e texturas, tornando o guitarrista um protagonista especial dentro do grande quadro instrumental. A proeminência de Howe continua com aquela fabulosa peça de ragtime para violão chamada 'Clap': a famosa tomada vem de um show do London Lyceum, mas também temos uma versão de estúdio desta reedição que é um minuto a mais, incluindo uma prévia do que será o espanhol peça de guitarra 'Mood For A Day' para o próximo álbum de estúdio do YES. Um documento fantástico dessa fase de efervescência criativa imparável. A obra tripartida 'Starship Trooper' fecha a primeira metade do álbum em grande estilo com uma exibição de opulência semelhante à de 'Yours Is No Disgrace', mas com uma polenta mais comedida para beneficiar a narrativa da letra, bem como a orquestra sentido com o qual você deseja articular a peça. A seção do meio 'Life Seeker' foi composta por Anderson enquanto o interlúdio 'Disillusion' vem de uma música da época em que Peter Banks ainda estava no grupo ('For Everyone'): aqui você tem um arranjo country com dois violões. O encerramento prodigamente cósmico vem com a seção 'Würm', composta por Howe a partir de uma música de um grupo ao qual ele pertencia anteriormente ('The Ghost Of Nether Street' do BODAST): nesta nova apresentação, a seção constrói uma atmosfera que gradualmente se intensifica até chegar a um momento em que a guitarra tem que exibir um vôo psicodélico majestoso até o fade-out. A senhoria não termina aqui, é claro, já que o tema de encerramento pega a melhor agilidade de 'Yours Is No Disgrace' e a ambição mais sublime de 'Starhip Trooper' de criar uma maravilha de arquitetura e luz. O impulso gerado pelo contraponto de dois motivos simultâneos no interlúdio foi inspirado na peça de BENJAMIN BRITTEN Bem, o tema de encerramento pega a melhor agilidade de 'Yours Is No Disgrace' e a ambição mais sublime de 'Starhip Trooper' de criar um prodígio de arquitetura e luz. O impulso gerado pelo contraponto de dois motivos simultâneos no interlúdio foi inspirado na peça de BENJAMIN BRITTEN Bem, o tema de encerramento pega a melhor agilidade de 'Yours Is No Disgrace' e a ambição mais sublime de 'Starhip Trooper' de criar um prodígio de arquitetura e luz. O impulso gerado pelo contraponto de dois motivos simultâneos no interlúdio foi inspirado na peça de BENJAMIN BRITTENGuia do jovem para a orquestra . Em meio a tudo isso, 'I've Seen All Good People' também sabe se destacar na transição de uma seção folk ('Your Move') para outra marcada por uma versão complexa do rock'n'roll (' All Good People'). Gravadores cortesia do músico do GNIDROLOG, Colin Goldring.

'A Venture' é a música em que Kaye mais brilha, uma música composta por Anderson inspirada nas batalhas pessoais de seu pai. O arranjo jazzístico da música é bem tratado pela banda; Além disso, temos nesta reedição uma versão estendida que dura até 4 ¾ minutos, mostrando um diálogo maravilhoso entre o piano e a guitarra enquanto a bateria desenha formas de aprimorar continuamente o groove predominante. Existem outros bônus muito interessantes que estão localizados sob o título de 'Álbum Alternativo'. Já mencionamos a versão de estúdio de 'Clap' e a versão estendida de 'A Venture', mas também temos algumas versões ao vivo eletrizantes de 'Yours Is No Disgrace', 'I've Seen All Good People' e ' Mudança Perpétua'. '. Os dois primeiros foram gravados em um show em Londres, enquanto o terceiro foi gravado em um show em New Haven (Connecticut). Especialmente intensas são essas manifestações de 'Yours Is No Disgrace' e 'Perpetual Change': na antiga Howe se projeta imensamente o vigor versátil, e até Kaye dá mais presença ao seu órgão no meio do turbilhão do grupo, enquanto a segunda ostenta uma fúria épica que serve como cenário perfeito para o solo de Bruford que guia o caminho para o clímax final. Bruford estava realmente crescendo em ritmo acelerado como uma das figuras mais pletóricas da bateria no grande palco do rock progressivo. Também temos à nossa disposição uma versão ao vivo de 'America', que se estende por um espaço de 15 minutos e alguns. Esta remodelação pródiga da composição de Paul Simon. Como se sabe, Anderson e Squire, como fundadores do YES, são amantes ferrenhos do folk-rock e do blue-eyed soul, e se 'America' atende a primeira dessas cotas devocionais, a música 'It's Love' dos THE RASCALS atende ao segundo. 

Fazendo um balanço crítico da nova etapa criativa do YES que foi estimulada pela entrada do grande Howe, não podemos deixar de mencionar a desconcertante atitude passivo-agressiva de Kaye em relação ao seu próprio papel de tecladista, o mesmo que o impediu de promover um som mais expansiva para o grupo, e é por isso que nem todo o potencial progressivo da banda neste momento de seu crescimento não se concretiza de forma confiável. Essa atitude se traduziu em um apego ao duo de órgão Hammond e piano de cauda, ​​acrescentando ornamentos de sintetizador Moog com pouco entusiasmo e pouca iniciativa. O mesmo sintetizador em questão que foi usado no “The Yes Album” pertencia a Keith Emerson, que chamou muito a atenção do quinteto enquanto EMERSON, LAKE &; PALMER finalizou as delícias do que seria seu magnífico álbum de estreia. Essa anedota refletiu muito bem o estado de alerta em relação ao desejo contínuo de amadurecer estilisticamente dentro do SIM. As palavras de Jon Anderson são claras:“realmente toda a parte de trabalhar com o tecladista é tentar expandir os sons disponíveis para a banda” . Acrescenta Bruford: “Senti que ele não estava realmente comprometido com o que estávamos tentando fazer. […] É perceptível quando estamos ensaiando – eles não se envolvem tanto quanto os outros. Então parece que há um peso morto quando os caras da banda não estão dando cem por cento."Assim, após uma turnê de sucesso no Canadá e Estados Unidos como banda de abertura do grande JETHRO TULL e uma aclamada apresentação no Crystal Palace II, Kaye recebeu o merecido convite para deixar a banda no final de julho de 1971. Longe de para ser um triste fim de uma etapa, antes era o preâmbulo para o reforço da boa etapa já iniciada... e que tinha que passar pela entrada de alguém tão versátil e criativo como Rick Wakeman.

"Fragile" é o primeiro álbum do YES com Wakeman como integrante, e isso significa várias coisas: que o grupo agora tem um tecladista interessado em agregar a nova tecnologia dos sintetizadores, dos mellotrons e da pianet RMI junto com os recursos recorrentes do órgão Hammond e piano; que as ideias contribuídas pelos outros quatro músicos podem ser apoiadas pela experiência acadêmica de Wakeman para que possam ser vinculadas ao bombástico desejado; e que agora cada um deles está compartilhando em perfeito uníssono o sonho de funcionar como um conjunto de rock orquestral. E a entrada desse Wakeman no quinteto foi muito aleatória. Eram 3 da manhã no início de agosto de 1971, e Wakeman recebeu um telefonema entusiasmado, embora muito leviano, de Squire perguntando se ele queria se juntar às fileiras do SIM, recém-saídos da turnê canadense-americana mencionada no parágrafo anterior. Uma recusa energeticamente esparsa e um corte abrupto formaram a atitude natural de um músico de sessão exausto após três dias seguidos de trabalho duro para álbuns de vários artistas, sem contar com os ensaios e shows futuros que ele teve que realizar como membro do folk emergente -grupo progressivo STRAWBS. Wakeman já tinha um bom nome por suas colaborações com DAIVD BOWIE e CAT STEVENS, entre outros. Mas é verdade que entre a teimosia de Squire e os desígnios dos Fates, o destino de Wakeman ia levá-lo ao quartel daquele grupo afirmativo que acabava de se livrar de seu tecladista original: o grupo tinha em mente fazer sua metamorfose em uma pequena orquestra sob a orientação de Anderson e o bom Rick era a única peça que faltava nesse quebra-cabeça, entrando oficialmente nele em meados daquele agosto. Com sessões de gravação intermitentes no Advision Studios durante o mês de setembro (que Wakeman aproveitou para cumprir compromissos previamente acordados), "Fragile" foi lançado no final de novembro seguinte. As coisas correram bem porque  "Fragile" foi o álbum que lançou o primeiro momento de popularidade do YES no mercado norte-americano depois que  "The Yes Album" lhes deu o primeiro vislumbre de popularidade em larga escala no mainstream britânico e europeu: de Na verdade, este quarto álbum desta pequena banda de rock rapidamente chegou ao Top 5 das paradas de vendas de LPs nos EUA Claro, não podemos ignorar o fato de que este álbum é o primeiro com uma capa desenhada por Roger Dean, que estabeleceu um grande empatia entre sua visão estética do cosmos e da humanidade e a projeção musical do quinteto, que já era fenomenal e enorme. 

 

'Roundabout' é o clássico incombustível que dá início ao repertório magistral de “Fragile”. Com esse charme flamenco que emana da introdução do violão e essa vitalidade alegremente tensa que é criada a partir da complexa estrutura rítmica de Bruford e Squire, temos um gancho garantido, ainda mais se as linhas vocais carregam um vigor melódico tão espirituoso. Mas o mais animado dessa música é a guitarra elétrica de Howe e os teclados de Wakeman, que alternam momentos de complementação com outros de briga harmoniosa em uma paisagem musical sempre cheia, mesmo na parte quieta do interlúdio. Por falar no interlúdio, merece uma menção especial o dinamismo pseudo-latino que Bruford constrói com duas baterias sobrepostas após o segundo refrão. Mostrando níveis semelhantes de garra, mas projetando-se para uma espiritualidade mais majestosa, 'South Side Of The Sky' estabelece um novo exemplo do enclave sonoro que este renovado YES foi capaz de conquistar com pressa inteligente. O interlúdio do piano entra para esculpir de maneira muito natural, apesar do contraste aberto que oferece na frente do corpo central, enquanto o arranjo coral preenche com facilidade os espaços introspectivos. A peça mais longa do álbum, 'Heart Of The Sunrise', é outro clássico imortal do cânone Yessian. Concebida para sintetizar e dotar o vigor de 'Roundabout' e a imponência de 'South Side Of The Sky' de uma majestade única, esta mini-suite apresenta uma esplêndida arquitectura em que os vários motivos se articulam sob uma radiante sensibilidade dramática. Com a música mais curta 'Long Distance Runaround', o quinteto já tinha material bem amadurecido para a adequada estreia fonográfica de Wakeman como integrante da banda... um disco duplo com dois lados de estúdio e dois lados ao vivo. De qualquer forma, adicionado ao final da exibição de graça travessa de Long Distance Runaround' uma jam baseada em um solo de Chris Squire: 'The Fish (Schindleria Praematurus)'. Depois da cor refinada de 'Long Distance Runaround', onde se marcam impressionantes duetos de guitarra e piano elétrico, surge um banquete sonoro que é quase uma orgia, uma viagem incessante em 7/8 guiada por múltiplas faixas de baixo e temperada com diversos recursos percussivos ( básicos e concretos, como garrafas e utensílios de cozinha). 

  

Nesse sentido, Bruford lembra que propôs essa brilhante ideia aos colegas: “Vamos ver, todos, cada um vai decidir o que faz SIM sobre um tema. Cada um organiza, escreve, compõe e dirige, fazendo o que quiser com o resto da banda. Desta forma, vamos jogar qual é a versão que cada um tem do SIM". Assim, ele mesmo propôs um breve instrumental de pouco mais de meio minuto intitulado 'Five Per Cent For Nothing', um pequeno padrão de jazz-rock em que sua engenharia de bateria e pratos é preenchida com linhas de guitarra precisas, órgão Hammond e baixo. O título original desta peça era 'Suddenly it's Wednesday' mas mudou para este por causa da paranóia e desconfiança causada pelos cinco músicos - especialmente os três que estavam lá desde o início - pelo facto de estarem a ganhar espaço na mercado da música, mas isso não se traduziu em lucros mais substanciais para seus bolsos. Ao saber que o então recentemente falecido empresário do grupo, Roy Flynn, ficaria com 5% dos futuros royalties da banda por um tempo, Bruford recorreu à amarga ironia para protestar musicalmente: em retrospectiva, ele se arrepende de ter feito isso e admite que possivelmente culpou o Sr. Flynn de forma injusta e desnecessária. Mas ei, a miniatura em questão é ótima, como uma arquitetura dançante. Anderson, por sua vez, propôs uma canção em que folclore celta, raga indiano e gospel se misturam em uma exibição de folia mística: 'We Have Heaven'. O fechamento da porta adiciona um efeito surreal ao seu final para a chegada posterior de 'South Side Of The Sky'... 'Coração do Céu'. TheSunrise'. Os únicos que não seguiram o plano foram Wakeman e Howe, que fizeram peças estritamente solo. O mago do teclado já tinha um instrumental intitulado 'Handle With Care' quase completamente pronto, mas o fato de ser um artista solo contratado pela gravadora A&M dificultou muito para ele inserir uma composição sua em um álbum que gravou para a Atlantic, então ele arranjou uma peça de Brahms para intitular 'Cans And Brahms'. Na verdade, é bem possível que Wakeman tenha sido um co-autor e não um mero arranjador de algumas das intervenções de teclado mais marcantes do álbum, mas quanto menos problemas com as regras do jogo impostas pelo A&M, melhor, então é melhor que ele não apareceu nos créditos. Howe propôs uma bela peça acadêmica com tenor flamenco, 'Mood For A Day', influenciada por HEITOR VILLA-LOBOS. Este tema e 'Clap' são padrões definitivos do legado eterno do grande Howe. M tornou muito difícil para ele inserir uma composição sua em um álbum que estava gravando para a Atlantic, então ele arranjou uma peça de Brahms com o título de 'Cans And Brahms'. Na verdade, é bem possível que Wakeman tenha sido um co-autor e não um mero arranjador de algumas das intervenções de teclado mais marcantes do álbum, mas quanto menos problemas com as regras do jogo impostas pelo A&M, melhor, então é melhor que ele não apareceu nos créditos. Howe propôs uma bela peça acadêmica com tenor flamenco, 'Mood For A Day', influenciada por HEITOR VILLA-LOBOS. Este tema e 'Clap' são padrões definitivos do legado eterno do grande Howe. M tornou muito difícil para ele inserir uma composição sua em um álbum que estava gravando para a Atlantic, então ele arranjou uma peça de Brahms com o título de 'Cans And Brahms'. Na verdade, é bem possível que Wakeman tenha sido um co-autor e não um mero arranjador de algumas das intervenções de teclado mais marcantes do álbum, mas quanto menos problemas com as regras do jogo impostas pelo A&M, melhor, então é melhor que ele não apareceu nos créditos. Howe propôs uma bela peça acadêmica com tenor flamenco, 'Mood For A Day', influenciada por HEITOR VILLA-LOBOS. Este tema e 'Clap' são padrões definitivos do legado eterno do grande Howe. Wakeman pode muito bem ter sido um co-escritor e não apenas um arranjador de algumas das intervenções de teclado mais atraentes do álbum, mas quanto menos problemas A&M com as regras do jogo, melhor, então é melhor que ele não tenha aparecido nos créditos. . Howe propôs uma bela peça acadêmica com tenor flamenco, 'Mood For A Day', influenciada por HEITOR VILLA-LOBOS. Este tema e 'Clap' são padrões definitivos do legado eterno do grande Howe. Wakeman pode muito bem ter sido um co-escritor e não apenas um arranjador de algumas das intervenções de teclado mais atraentes do álbum, mas quanto menos problemas A&M com as regras do jogo, melhor, então é melhor que ele não tenha aparecido nos créditos. . Howe propôs uma bela peça acadêmica com tenor flamenco, 'Mood For A Day', influenciada por HEITOR VILLA-LOBOS. Este tema e 'Clap' são padrões definitivos do legado eterno do grande Howe.

 

Os bônus do disco vêm em quantidades razoavelmente generosas: temos, para começar, uma versão até então inédita do já mencionado solo de Howe 'Mood For a Day', mas aqui renomeado 'Mood For Another Day'. O corpo central é basicamente o mesmo durante a primeira metade mas na segunda alguns esboços breves são antecipados mais tarde eles farão parte da bela balada 'To Be Over' (do “Relayer”) e 'Leaves Of Green' (o final da penúltima suíte de "Contos de Oceanos Topográficos"). É um exemplo de processo criativo em que Howe tentou encontrar um foco preciso para sua composição. Há também uma parte musical bastante curiosa: uma breve tentativa de fazer uma música de rock com um groove poderoso e marcante que respondeu ao título provisório de 'All Fighters Past'. O assunto não chegou a nada concreto, pelo menos enquanto Bruford estava na banda. Com um arranjo mais expansivo e um padrão rítmico mais relaxado, já com Alan White ocupando o papel de (então) novo baterista do YES, essa porção formou um dos motivos da primeira das quatro suítes de “Tales From Topographic Oceans” – mais especificamente, a seção 'Jovens Cristãos'. De qualquer forma, mesmo nessa ideia ainda imatura é perceptível que o esquema musical da banda era solvente macerado, e acima de tudo, cheio de vigor: a dupla rítmica é sólida e os floreios de Hammond de Wakeman são simplesmente ótimos. Outras preciosidades de grande valor histórico estão encarnadas em um ensaio primordial de 'Roundabout' (com menos sintetizador e letra ainda incompleta) e uma mistura integral das duas seções do hino de Anderson 'We Have Heaven' (onde a primazia total das músicas sobregravado até o momento final, bem como as deliciosas virguerías rítmicas com as quais a dupla de Bruford e Squire enriquece o esquema rítmico simples). Um item particularmente revelador é uma versão inicial de 'South Side Of The Sky', que usava o interlúdio de piano como seção de prólogo, bem como algumas passagens curtas de folk-rock marcadas pelo casamento de violão e órgão (algo muito o STRAWBS), de modo que somente na segunda metade a parte cantada começa a ser esculpida. 

   

Após a digressão promocional de “Fragile”, os YES regressaram aos Advision Studios com vista à gravação do seu próximo álbum, que seria também a sua próxima obra-prima: “Close To The Edge”. O grupo já estava mais claro sobre como o repertório seria completado para ocupar o espaço de um vinil completo, e isso foi feito reduzindo o número de itens: uma longa suíte que ocupa todo o lado A e duas músicas também generosas em duração para também é notável o alargamento do espectro sonoro do grupo, cujos esquemas musicais eram como um universo em expansão incessante: Howe introduz o gguitarrista pedal steel ao seu já admirável arsenal de guitarras elétricas e acústicas, enquanto Wakeman acrescenta intervenções ao órgão de fole (da Igreja de St. Giles-sem-Cripplegate) e cravo, além de aumentar a presença de mellotrons e Mini-Moogs. Falando em cravos, para a gravação da aparição do referido instrumento na terceira e última faixa do álbum (ou seja, 'Siberian Khatru'), o grupo contou com os serviços de Thomas Goff, o mais perfeccionista fabricante de instrumentos de teclado antigos. , que esteve presente no Advision Studios para supervisionar não só a montagem do instrumento, mas também a disposição dos microfones. Uma ideia aparentemente absurda a serviço de uma missão titânica: aproveitar os sons cristalinos das teclas de um cravo sobre um swing jazz-rock no meio de uma música caracterizada por uma jovialidade imparável. Nas palavras de Wakeman,“Sempre pensei que, porque um instrumento talvez fosse rotulado para realizar uma tarefa específica em um determinado tipo de música, isso não significava que você não pudesse usá-lo pensando nele em um contexto diferente para ele. O melhor é que o resto da banda sentiu o mesmo. As regras existem para serem quebradas.” Outra ideia estranha é traduzir as observações estéticas e místicas do gênio literário HERMAN HESSE - especificamente Sidarta, uma de suas muitas obras-primas – a uma peça de rock concebida como uma sinfonia de quatro movimentos. Mas essa era justamente a motivação de Anderson naquela época, expressar as noções do rio que sempre leva ao mar e que o mar representa em sua imensidão aquele transcendente que é a essência do divino. Ele fez quase todas as letras, Howe contribuiu com algumas linhas, sendo que em termos de música, Howe conseguiu mais de 50%. 

Todas estas noções foram sabiamente concretizadas naquele monumento à engenharia sinfónica progressiva que é a suite homónima deste quinto álbum do YES, suite que ao longo dos seus 18 ¾ minutos consiste em quatro secções sucessivamente intituladas 'The Solid Time Of Change'. , 'Total Mass Retain', 'I Get Up, I Get Down' e 'Seasons Of Man'. Os hábitos de ambos os coautores de ouvir música de câmara tiveram muito peso nos primeiros rascunhos desta suíte, mas também a vanguarda eletrônica desenvolvida por Wendy Carlos (então Walter) serviu de inspiração para a moldagem de ambientes e ornamentos do sintetizador Moog. É claro que a magia exigente e laboriosa do som completo veio do quinteto como um todo, e é por isso que há muito mais do que câmara e eletrônica nesta grande composição. 'Close To The Edge' é, acima de tudo, um monumento à arte do ruído. Depois de uma atmosfera lúdica de pássaros cantando placidamente contra um fundo cósmico, surge um turbilhão impetuoso e majestoso, flertando furiosamente com o jazz-rock (segundo o próprio Howe,“não fomos influenciados pela Mahavishnu Orchestra mas tínhamos muita admiração e muito respeito por aquela banda, era essa vertente exaltante do jazz que nos estimulava, o Bill tem raízes no jazz e eu também” ), onde a guitarra O baterista tem o prazer de embelezar a engenharia rítmica sólida com síncopes e configurações inteligentes. Uma vez instalada a primeira seção cantada, a cítara elétrica é responsável por estabelecer belos jogos harmônicos as contribuições de Wakeman ao órgão, à pianeta e ao sintetizador, algo que será continuamente elaborado através de várias progressões melódicas nas duas primeiras seções. As famosas linhas “perto da borda, à beira do rio”eles se originam de uma música incompleta que Howe escreveu quando morava em um apartamento de frente para o Tâmisa. A terceira seção 'I Get Up, I Get Down' explora essa mistura de misticismo e prodigalidade que o YES fez uma de suas marcas registradas, tendo como instrumento principal o já mencionado órgão de fole da Igreja de St. Giles-sem-Cripplegate. Quanto aos arranjos corais e ao desenvolvimento da canção central de Anderson, estes surgem da combinação de outra velha canção inacabada de Howe com uma canção de Anderson inspirada no drama da fome das populações empobrecidas da África. Para 'Seasons Of Man', o grupo retoma o tema rock de 'The Solid Time Of Change' para remodelá-lo com um clima sinfônico quimicamente puro, incluindo um fabuloso solo de órgão Hammond e, para o final, um retorno à placidez inicial. Deve-se notar que a ideia inicial para o solo veio da guitarra de Howe, mas depois ele mudou e remodelou seu esquema para o órgão, o que deu um ar mais majestoso à coisa toda. “Close To The Edge” foi como uma manifestação da face do mundo diante de si mesmo, um momento de explicação da alma do universo para promover o auto-reconhecimento vital. 

O lado B começa com a bela música 'And You And I', iniciada por Anderson como uma peça acústica suave que ele sentiu que poderia ser expandida para algo mais grandioso. De fato, sua estrutura quadripartida (suas seções são intituladas 'Cord Of Life', 'Eclipse', 'The Preacher, The Teacher' e 'Apocalypse', respectivamente) transita entre duas estratégias bem diferenciadas: delícias pastorais cristalinas centradas no violão 12 -a acústica de cordas e os arranjos vocais de plantão, portadores de um calor emocional que vai na contramão das preocupações sociais e pacifistas que Anderson traduz em sua poesia muito particular; intensas viagens sonoras guiadas por camadas de mellotron e eflúvios de pedal steel guitar onde a parcimônia prevalecente estimula a deixar-se levar por uma iluminação mística. Wakeman, como sempre, ele foi o principal guia no quadro desta arquitetura. Segundo Bruford: “Se tivéssemos um problema, iríamos para Rick. Um disse que tinha essa coisa que ia de um lado e estava no caminho certo, mas não se encaixava bem com essa outra coisa que também era boa e que queríamos usar. Rick forneceu a modulação harmônica necessária para fazer o trabalho de reuni-los sem problemas . ” O próprio Wakeman confirma que “Gostei muito de fazer esse tipo de coisa e sempre me pareceu que essa era minha maior contribuição para o YES” . Com duração de pouco menos de 9 minutos, a animada música 'Siberian Khatru' concentra-se na dimensão mais pura do rock da ideologia Yessiana. Oficialmente co-escrito por Anderson, Howe e Wakeman, Bruford também merece crédito extra por escrever a ondulante harmonia de guitarra de Howe que acompanha grande parte das estruturas de mellotron com as quais a música constrói seu motivo central. O interlúdio instrumental após o segundo refrão é de absoluta magnificência: cítara elétrica, cravo, guitarra pedal steel e elétrica se sucedem em uma exibição de lirismo pródigo que faz bom uso do tremendamente impressionante main swing. Também digno de nota é o interlúdio cantado onde o grupo explora um esquema sutil antes de retomar o motivo central novamente: os contrapontos e complementações entre guitarra, baixo, mellotron e bateria têm uma compostura literalmente orquestral, transformando a extroversão geral da música em doce folia: a guitarra quase literalmente dança. Tudo funciona nesta canção a partir do suporte dado pela sua mecânica fundacional, que se deixa inundar pela poética vitalista até ao fade-out.  

A versão de estúdio de 'America' é o principal item dentro das faixas bônus desta reedição, tanto a versão longa de 10 ½ minutos quanto a versão single que é reduzida a um espaço de 4 ¼ minutos. Esta composição de SIMON & GARFUNKEL – um dos grupos perpetuamente idolatrados por Squire e Anderson desde seu primeiro encontro – fica nas mãos do quinteto em uma extravagânciaprogressivo com intensos e extensos acenos ao country-rock, um campo ideal para Howe se expandir com inúmeros solos durante a maioria das configurações instrumentais, todos encantadores e contagiantes em seu tenor comemorativo. Wakeman ocupa um papel menos retumbante aqui, mas nos momentos em que faz dueto com Howe permite que o Hammond dê uma solidez adicional ao som do grupo. Também encontramos nesta edição (especialmente no Blu-ray bônus) versões primitivas das três músicas do álbum. A suíte 'Close To The Edge' já se sente completa em seu conceito central e o mesmo vale para 'Siberian Khatru': é curioso e raro ouvir um solo de Hammond em vez do cravo no caso deste último, embora também seja bom ouvir alguns arranjos percussivos no interlúdio que, ao que parece, foram considerados um pouco excessivos na versão final. Mas o mais estranho é ouvir o canto de Anderson sem os backing vocals de Howe e Squire. No caso de 'And You And I' , a matéria é mais reveladora porque há uma estrutura diferente na segunda metade, com um final orquestral e uma maior presença da guitarra elétrica em detrimento do Moog. O triunfo artístico e comercial de “Close To The Edge” foi pleno, mas não totalmente radiante: uma nuvem indisfarçável apareceu no céu sob a qual o SIM havia exorcizado diálogo com suas musas por um ano e meio… e essa nuvem se desdobrou nas letras da frase “Bill Bruford está saindo SIM”. De fato, depois de concluir as sessões de gravação de  “Close To The Edge” e algumas semanas antes de iniciar a próxima turnê mundial, Bruford ingressou nas fileiras do KING CRIMSON com infinito entusiasmo, encontrando ali seu baú musical, destinado a se tornar o baterista-percussionista mais carismático e emblemático do extenso legado do KING CRIMSON, aquela banda liderada por Robert Fripp. YES foi para o bem Bruford sua primeira temporada do programa de graduação enquanto no KING CRIMSON ele o completou e desenvolveu seu mestrado e doutorado. Nas palavras de Rick Wakeman: “Eu não tinha ideia de que ele queria sair até o dia em que ele jogou a bomba em nós. Sempre respeitei Bill por sua decisão, que foi puramente por razões musicais, mas fiquei muito frustrado na época."  Para Chris Squire, essa decisão parecia muito estranha, muito confusa, mas…"É claro que acabamos recrutando Alan White e ele está conosco desde então, então não acabou muito mal." O show do grupo no Aquarius Theatre em Boston em 27 de março para encerrar sua turnê nos Estados Unidos foi o último com Bruford como membro da turnê. O novo álbum foi lançado em 13 de setembro de 1972, às vésperas da turnê promocional mundial: o já mencionado Alan White tornou-se o baterista-percussionista permanente do YES desde então, o que prova que a situação de emergência foi tratada muito bem. 

  

  

Aqui conclui nosso balanço desse período de crescimento e estabelecimento de um dos mais notáveis ​​paradigmas do rock progressivo sinfônico: SIM. A ênfase afirmativa do seu nome (proposta pelo guitarrista original Peter Banks) consubstancia algumas das suas maiores expressões de celebração rítmica, exaltação da vida e espiritualidade nesta trilogia de “The Yes Album”, “Fragile” e “Close To The Edge” que acabamos de revisar. Infinito e eterno agradecimento a todos os músicos associados a esta tríade dourada do rock britânico dos anos 70.