Os gigantes psicodélicos australianos, King Gizzard & The Lizard Wizard, chegam com outra bomba para os sentidos; desta vez na forma de um techno progressivo eletrizante, sequenciando emoções numa diáspora absoluta de rock tradicional. Mais uma demonstração da versatilidade bombástica inerente ao trabalho de Stu Mackenzie e companhia, que são um dos pilares fundamentais da vanguarda progressista contemporânea.
Desde 2010, esses caras vêm inovando com jogos estéticos de pura psicodelia e espontaneidade, homenageando os grandes artistas dos anos 60 e 70, mas ao mesmo tempo proporcionando um frescor incomparável, mantendo seu status como uma das bandas mais prolíficas e transformadoras de todos os tempos. . Com um sentido artístico do mais alto nível, conseguiram passar pelo hip-hop, jazz fusion, thrash metal, rock progressivo, dance pop e eletrônica no curto período de um ano; tendo lançado 5 álbuns em 2022 e 2 ao longo de 2023. Treze anos de carreira artística que parecem trinta (sem nenhuma das desvantagens do envelhecimento); músicos apaixonados e talentosos, com uma química transbordante e uma amizade verdadeiramente linda.
Músicos/Programação
● Ambrose Kenny-Smith – Vocais, sintetizadores.
● Michael Cavanagh – Bateria eletrônica.
● Cook Craig – Sintetizadores, guitarra, efeitos especiais.
● Joey Walker – Vocais, sequenciador, bateria eletrônica, sintetizadores modulares.
● Lucas Harwood – Sintetizadores.
● Stu Mackenzie – Vocais, sintetizadores, guitarra.
Lista de músicas
1. Theia (3:24)
2. The Silver Cord (4:20)
3. Set (3:56)
4. Chang’e (3:46)
5. Gilgamesh (3:43)
6. Swan Song (4:25)
7. Extinction (4:40)
Mal chegando à meia hora, King Gizzard opta desta vez por um álbum curto e conciso, que adopta uma sonoridade e a molda, passando por várias passagens numa evolução aparentemente constante de canções que representam o que são, essencialmente, duas suites. Há um mix estendido deste álbum que dobra sua duração e é fortemente recomendado, pois realça as seções de estilo trance e/ou krautrock tão agradáveis e realizadas na versão original.
“Theia” é a música que abre o álbum numa aparente incerteza tonal, o material harmónico que nos dão para brincar é escasso, mas estamos em Sol maior. Sons interestelares abrem caminho para uma selva esotérica, cheia de detalhes ambientais e percussões tribais, os sequenciadores se amontoam ao lado da voz robótica fortemente filtrada alcançando um efeito fenomenal de abstração. A repetição hipnótica se instala enquanto o refrão encantador atinge uma melodia simples que nos liberta daquele ciclo monótono. O videoclipe é imperdível, a apresentação desse álbum é altamente visual e vale a pena.
“The Silver Cord” modula para o que agora parece ser um sol menor e se conecta facilmente com o tema anterior. A quantidade de sintetizadores que estão sendo usados nesse álbum é absurda, lembra o trabalho dos grandes inventores do som eletrônico lá na década de 70. De Klaus Schulze a Wendy Carlos ou Kraftwerk, encontramos sequenciadores, sintetizadores, vocoders e mellotrons hipnóticos imbuídos de uma profunda modernidade e de uma aura de misticismo e incerteza.
As vozes desta música ocupam o centro do palco, dominadas por um Joey Walker digitalizado mas cheio de emoções crescentes, contando-nos crónicas marcianas. Um efeito maravilhoso destaca as melhores qualidades deste vocalista incrível, a seção final de “The Silver Cord” se despede em grande estilo com aquela melodia viciante e hipnótica “Bodies, body, imagery” que só aumenta em intensidade e valor harmônico até o tópico terminar fazendo uma transição suave para o próximo.
“Set, slay the mighty Set” dá início à contagiante e cheia de groove “Set” com um riff de teclado rebelde e distorcido. A bateria ganha um toque muito mais orgânico e um mellotron preenche os agudos com sensações desencadeadas. Stu Mackenzie começa a fazer rap (ou algo parecido) e aproveita ao máximo sua naturalidade e organicidade artística ao gerar ambientes dançantes e expressivos, com ares de absoluta liberdade. Um ótimo final cheio de poder e funk para essa trilogia espacial “Theia / The Silver Cords / Set” .
“Chang'e” apresenta um som espacial e em camadas: melodias viciantes são uma constante neste álbum, os temas principais moldam a estrutura das músicas e tornam-nas únicas e altamente distinguíveis. A dupla baixo e bateria continua presente mesmo que os sons sejam diferentes, formando acentos impecáveis que fazem a melodia principal fluir por diferentes paisagens cada vez mais complexas. O final é excelente com um ritmo implacável e brilhante, acentuam-se certas influências de glitchcore e/ou hiperpop , num drum and bass no mais puro estilo Sweet Trip .
“Gilgamesh” é um derretimento facial por excelência. Sawers por toda parte, alto-falantes poderosos quebrando frequências, agudos estridentes. Vocais agressivos e doentios, cortesia de Ambrose Kenny-Smith, confundem as paisagens magmáticas desta música de fusão tecnológica extrema. Escalas árabes juntam-se ao canto quase gutural de Stu Mackenzie para formar seções de absoluta intensidade e expressionismo.
Abstrações tonais, nuances de hip-hop, múltiplos vocalistas, baixo abrasivo, uma música energética e industrial que tem absolutamente tudo.
“Swan Song” continua na mesma linha, o transe aumenta e panoramas de desolação e apocalipse chegam às nossas cabeças. Melodias incríveis que beiram o microtonal (como estamos acostumados) são atraídas para aplicar tensões exacerbadas por ritmos agressivos e desafiadores. Os sintetizadores de guitarra apresentam-nos uma secção absolutamente viciante cantada por Amby imediatamente seguida por um belo final harmónico com acordes de piano que geram uma esperança momentânea imperdível. Talvez a música mais original e impressionante do álbum.
Uma nuvem de ambiências e sequenciadores apresenta-nos uma melodia típica gizzardiana que emerge com o canto sincopado de Mackenzie. “Extinction” apresenta uma atmosfera inacabada e desconfortável no melhor dos sentidos, espaço para interpretação e escolhas erráticas de notas fazem desta música um drum and bass perfeitamente conseguido. O motivo do refrão ocupa o centro do palco de várias maneiras, aparecendo em diferentes modos e instrumentos. Com este álbum, King Gizzard conseguiu mostrar que o mundo é um grande sintetizador e que nada escapa à criatividade nesta era digital, só temos de saber tirar partido dela.
Uma nave sonora através de um mundo completamente inexplorado, selvagem e extraterrestre. Nada é familiar, mas nada está tão longe de representar a realidade que conhecemos; O design da imagem, o paisagismo sonoro, o vestuário, fazem parte de uma construção cuidadosamente detalhada, que faz deste álbum muito mais do que uma exibição passageira de sintetizadores e loops. A sensibilidade de Jason Galea na arte visual e estética do projeto é extremamente importante e prova mais uma vez ser um “sétimo membro” do King Gizz (ativo com eles desde a origem em 2010).
Recomendamos fortemente uma escuta disposta à abertura e à experimentação, entendendo que o progressivo representa todo um movimento de interpretação artística; e nunca um som específico. A ausência de cânones, a luta com limites e a rebelião com uma causa: viva a arte evocativa e o eterno desafio do autoaperfeiçoamento.
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