Miles Davis - The Complete In A Silent Way Sessions (1968) [2001] 3CD

 

De todas as sessões de gravação concluídas por Miles Davis com suas várias bandas, as sessões que cercaram In a Silent Way Sessions em 1968 e 1969 são facilmente as mais misteriosas e enigmáticas. Para começar, eles significaram a conclusão de sua transformação do som acústico para o som elétrico e, em segundo lugar, marcaram a dissolução completa do "segundo" quinteto de Davis, Herbie Hancock, Tony Williams, Wayne Shorter e Ron Carter que havia começado em Filles. do Kilimanjaro. A adição de Chick Corea como segundo tecladista e a substituição de Ron Carter por Dave Holland mudaram o som das paletas dinâmicas, texturais e rítmicas da banda. A ruptura final com o som musical anterior de Davis aconteceu quando ele adicionou o guitarrista John McLaughlin e o tecladista/compositor Joe Zawinul (para um som temporário de três teclados).

A música das In a Silent Way Sessions vem embalada de três maneiras, todas ordenadas cronologicamente: há o material usado para finalizar Filles de Kilimanjaro ("Mademoiselle Maby" e "Freon Brun"); material que até agora não foi publicado sob qualquer forma; outtakes da sessão que apareceram, de forma editada, em Circle in the Round, Water Babies e Directions; tomadas não emitidas e rejeitadas; e, finalmente, a própria música gravada para In a Silent Way, à medida que foi ensaiada, tocada e, finalmente, fortemente editada no álbum lançado, que também aparece aqui.

Este foi um empreendimento ambicioso, mesmo que tenha coberto apenas seis meses da vida musical de Davis (setembro de 1968 a fevereiro de 1969), cujas inspirações e direções musicais se entrecruzavam à medida que mudavam de direção. Com exceção de uma música, Davis ou Zawinul compuseram tudo aqui. Zawinul, embora fosse um veterano do jazz, estava descobrindo novas maneiras de escrever – especialmente desde o advento do piano elétrico – e provou ser uma influência profunda em seu empregador. A outra grande influência sobre Davis durante esse período volátil e fértil foi Tony Williams, que estava absorvendo a música pop da época, do Sgt. O álbum de Pepper (por sugestão de uma namorada) para o no auge de James Brown, para Jimi Hendrix.

No disco um, o conjunto começa com as faixas que faltam no box set do quinteto: "Mademoiselle Mabry" e "Frelon Brun". Ouvi-los neste contexto, como as primeiras expressões completas do novo som de Davis, é revelador. Pela primeira vez, o vampiro de três acordes em “Mademoiselle Mabry” aparece como o tributo adequado a Hendrix que deveria ter sido, ecoando as marcas de reviravolta em “The Wind Cries Mary”. Essas faixas marcam a entrada de Dave Holland na banda e a primeira ausência marcante de Hancock. O contraste de estilos, desde os acordes robustos e carregados de groove de Hancock e as execuções de notas únicas e a amplitude profunda e cerebral de Corea, é notável; é uma maravilha que eles tenham sido lançados no mesmo disco. O riff simples e lento que a primeira música evoca foi, de alguma forma, a pedra angular sobre a qual o material para essas sessões seria construído, enquanto a última forneceu o espaço e o ritmo para o seu estabelecimento.

Os elegantemente espaçados "Two Faced" e "Dual Mr. Anthony Tillmon Williams Process" foram gravados como um sexteto com Hancock. Ambas as músicas são uma vitrine para a interação entre os tecladistas e Holland, cujo lirismo quase místico era exatamente o que Davis procurava em um baixista – alguém que pudesse mudar o papel do instrumento em um conjunto. A sensação de improviso nessas músicas pode ser ouvida por alguns como sinuosa, mas seria míope presumir isso para o quadro inteiro. As várias extrapolações sobre a sensação e a métrica do blues - movendo-as para configurações modais e depois desconstruindo-as para uma música simplificada e aberta que permitia tanto a improvisação quanto a interação musical direta entre vários membros - foram integrais e criaram na música de Davis um espaço que mudou o jazz para sempre.

O primeiro disco termina com a versão completa de "Splash" que apareceu no Circle in the Round. Aqui, todos os seus quatro interlúdios são incluídos após a versão não editada da música. Todos os interlúdios foram gravados como fragmentos de roteiro sem improvisação e apresentavam Hancock tocando cravo elétrico e Corea no órgão. Por último temos “Splashdown”, a primeira gravação de Davis que apresenta Zawinul e a formação de três teclados. Aqui, também, a faixa não foi publicada e é de se perguntar por que, porque o diálogo entre os três diretores, e Holland e Williams, é notável - Davis está praticamente ausente, mas isso pouco importa, já que Shorter cobre bem seu território. Com dois pianos elétricos e um órgão, a melodia é tão psicodélica e gorda; cheio de uma espécie de funk inerente trazido pela seção rítmica, e Shorter enfatiza o elemento jazz em seu solo pegando duas dicas de Coltrane e transformando-as em parágrafos modais. Ambos os interlúdios que seguem a melodia também foram rejeitados.

O disco dois é onde o projeto In a Silent Way começa para valer. O próximo conjunto é do álbum lançado em 1981 como Directions. As três faixas que o compõem revelam o quão longe Davis estava disposto a levar a enorme seção de teclado. Com uma improvisação lenta, flutuante e metódica, preocupada mais com o desenvolvimento de som e textura do que com riffs e intervalos, o grupo de Davis vagueia por "Ascent", com Zawinul mantendo a cor suave e prateada enquanto Hancock improvisa e Corea toca uma série de músicas moduladas, embora muito sutil, mudanças. A mudança mais notável está nas “Direções” de direção, ambas as peças um e dois. Williams foi substituído, pelo menos nesta sessão, por Jack DeJohnette, e a força motriz e escorregadia da bateria de DeJohnette com o solo de soprano precisamente pontuado de Shorter é esmagadora em sua intensidade gloriosa. Ambas são tomadas não editadas, gravadas como aconteceram, sem truques de estúdio de Teo Macero. A segunda tomada é mais lenta, mais definida; o discurso íntimo que se desenvolveu entre Shorter e Zawinul oferece aqui um primeiro vislumbre do som que seria a gênese do Weather Report pouco mais de um ano depois. Por enquanto, em grande parte devido à improvisação intuitiva da bateria de DeJohnette, o som de "Directions" era um som rock com fanfarra intervalada selvagem e ritmos escorregadios mudando sob a interação explosiva entre solistas e conjunto.

Do meio para o final do disco dois, o projeto In a Silent Way começa a tomar forma. A primeira versão de "Shhh/Peaceful" toca com a presença da guitarra de John McLaughlin. A primeira versão é um pouco mais rápida desde o início do que a lançada posteriormente - e bastante editada. Não há estrutura de acordes na melodia; há apenas uma pequena figura com vampiros solo aparecendo por toda parte. A linha de baixo é duplicada pelo piano elétrico de Corea; O acompanhamento sedoso do piano de Hancock preenche as formas. O chimbal e a guitarra de McLaughlin brilham em cores e nuances quando Davis entra com o único solo que ele conseguiu tocar com um acompanhamento tão bonito. Há uma passagem de acordes acentuada do meio ao final por onde Zawinul entra, criando uma série de tons com seu órgão que conferem uma presença espectral e misteriosa aos procedimentos. Ele eventualmente se dissolve, apenas para dar lugar à introdução da linda "In a Silent Way/It's About That Time" de Zawinul. A versão de ensaio tem muitos acordes em comparação com a forma como foi escrita; foram adicionados como dispositivos de coloração para envolver os instrumentistas de forma mais profunda. Primeiro, há o reducionismo de McLaughlin tocando a melodia em apenas um acorde, e depois Davis e Shorter entram para tocar sobre Rhodes e linha de baixo dupla.

Quando as primeiras versões gravadas são definidas e McLaughlin abre a música, você pode sentir o quanto a música se desenvolveu a partir da fita do ensaio. O ritmo é de tartaruga; tudo desapareceu da mixagem, e há apenas aquela guitarra com Zawinul eventualmente adicionando seu órgão e Hancock colocando seu piano nos intervalos. Quando a banda entra, é através da doce e cantante soprano de Shorter, em vez do trompete de Davis. É reduzido à essência como uma moldura melódica sem base para se fixar, tão transitória e elegante quanto bela.

O vampiro suspenso que começa "It's About That Time" é flutuante; ele nunca se ancora em Mi ou Fá sustenido. Hancock oferece os acordes e Corea e Zawinul se juntam a ele, tocando melodias fantasmagóricas antes de McLaughlin entrar e dobrar os teclados sonolento com uma graciosidade blues. A peça foi gravada em seções, então tudo que ouvimos tem uma qualidade ilusória, porque Macero editou tudo em uma única música. Solos e estruturas de densidade marcam os takes individuais; Hancock e McLaughlin desconstroem tonalidades em favor do som, criando ambientes harmônicos.

O resto do conjunto oferece versões finalizadas e maravilhosamente remasterizadas de "In a Silent Way/It's About That Time" e "Shhh/Peaceful": aquelas que apareceram no LP original. As notas reveladoras, perspicazes e autorizadas de Bob Belden contam a fascinante história de como as faixas gravadas foram editadas em versões finais, por isso não entraremos nisso aqui. Mas as outras duas faixas gravadas com a mesma banda, exceto Tony Williams – substituído por Joe Chambers, entre todas as pessoas – são ambas inéditas: “The Ghetto Walk” e “Early Minor”. Ambos são profundamente influenciados por Hendrix, usando sua escolha de tonalidades e uma série de sétimas em torno de Mi bemol, Si bemol e Lá bemol, e finalmente mudando-se, em forma transmutada, para o grande pai de todas as tonalidades do rock, E Ambas as faixas, cheias de espaço, blues, rock e piano matador e preenchimentos de órgão, são ritmicamente carregadas por Holland e dançadas no bolso por Chambers, que, embora não tão musculoso quanto Williams ou DeJohnette, era mais matizado como. um tocador de blues, que era o que esses dois números impressionantes exigiam, pois acabaram sendo - especialmente "Ghetto Walk" - os precursores do material que seria gravado para Jack Johnson um ano depois.

Não há nada extra neste conjunto em termos de penugem, vísceras ou detritos. Todo o material incluído nessas sessões oferece talvez o olhar mais fascinante até o momento sobre a mente musical de Miles Davis, que estava passando por uma revolução própria - ele buscava inspiração e orientação nos músicos mais jovens sobre como lidar com o novo formulários; o encarte confirma essa personificação atípica. Cada faixa é um passo audível nesse desenvolvimento, e um passo em direção ao objetivo do que seria o primeiro álbum "groove" de Miles Davis - não no sentido vernáculo do Blue Note - um álbum de atmosfera e ambiente e textura e deriva. - não de melodias e mudanças. O pacote é bonito e bem ilustrado, com certeza, mas a música por si só já vale o preço do pacote. De muitas maneiras - muito mais do que as sessões de Bitches Brew - esta é a chave há muito procurada que abre a porta da sala que tem as respostas sobre por que e como Davis rompeu completamente com sua própria música em In a Silent Way - uma música à qual ele nunca mais voltou - pelo menos em disco. É o primeiro box set em muito tempo que vale a pena jogar do começo ao fim