BILL FRISELL
''WHEN YOU WISH UPON A STAR''
JANUARY 29 2016
63:24
**********
01 - To Kill A Mockingbird, Pt. 1 03:09 (Elmer Bernstein)
02 - To Kill A Mockingbird, Pt. 2 04:52 (Elmer Bernstein)
03 - You Only Live Twice 05:10 (John Barry, Leslie Bricusse)
04 - Psycho, Pt. 1 01:58 (Bernard Herrmann)
05 - Psycho, Pt. 2 02:07 (Bernard Herrmann)
06 - The Shadow Of Your Smile 05:10 (Dave Heywood, Leroy Heywood, Johnny Mandel, Paul Webster)
07 - Bonanza 01:35 (Jay Livingston, Ray Evans)
08 - Once Upon A Time In The West (Theme) 04:09 (Ennio Morricone)
09 - Once Upon A Time: As A Judgement 04:30 (Ennio Morricone)
10 - Once Upon A Time: Farewell To Cheyenne 04:34 (Ennio Morricone)
11 - When You Wish Upon A Star 03:08 (Leigh Harline, Ned Washington)
12 - Tales From The Far Side 04:59 (Bill Frisell)
13 - Moon River 03:44 (Henry Mancini, Johnny Mercer, James McMillan, Chris Walden)
14 - The Godfather 09:30 (Nino Rota)
15 - The Bad And The Beautiful 02:56 (David Raksin)
16 - Happy Trails 01:47 (Dale Evans)
**********
Bill Frisell/Electric & Acoustic Guitar
Petra Haden/Vocals
Eyvind Kang/Viola
Thomas Morgan/Bass Guitar
Rudy Royston/Drums, Percussion
A característica definidora de qualquer músico de jazz é frequentemente seu som. Quanto mais controle um músico tem sobre a natureza desse som, maior a probabilidade de ele projetar uma personalidade musical distinta. Por exemplo, um saxofonista tem controle físico virtualmente ilimitado do som que sai de sua trompa e, portanto, uma ampla gama de expressão tonal sob seu comando, o que explica parcialmente o número desproporcional de saxofonistas no panteão de grandes músicos de jazz. Por outro lado, poucos guitarristas elétricos habitam esse reino, em parte porque o som típico da guitarra de jazz difere pouco de músico para músico. Em geral, os guitarristas não têm o mesmo grau de controle físico. Sem o uso do processamento de sinal — que os puristas do jazz evitam — eles ficam presos principalmente ao som genérico que sai do amplificador. Portanto, os guitarristas historicamente tendem a "soar" mais ou menos o mesmo.
Bill Frisell é uma exceção notável. Entre os guitarristas de jazz, Frisell é único em sua exploração de timbre variável. O som de Frisell cresce e respira como o de um saxofonista (curiosamente, Frisell tocava clarinete quando criança). De muitas maneiras, seu som lembra uma guitarra pedal steel. E embora seu trabalho seja impregnado de jazz, Frisell é um homem de gostos católicos. Sua música inclui características de rock, country e bluegrass, entre vários outros estilos. Tal liberalidade explica sua disposição em expandir sua paleta tonal além daquela do guitarrista de jazz típico. Onde tantos guitarristas de jazz convencionais se definem por quantas notas eles podem tocar, Frisell esculpiu um nicho em virtude de seu som. Sua habilidade como um tocador de melodia original e lírico combina-se com um som único (embora muito imitado) para torná-lo um dos músicos mais singulares de sua geração.
Nascido em Baltimore, Frisell cresceu em Denver, Colorado. Ele começou a tocar clarinete na quarta série e começou a tocar violão alguns anos depois para sua diversão pessoal. Ele continuou com o clarinete, tocando em concertos escolares e bandas marciais. Frisell considerou brevemente tocar clarinete clássico profissionalmente. Ele tocou violão em bandas de rock e R&B quando adolescente (colegas de escola incluíam Philip Bailey, Andrew Woolfolk e Larry Dunn, futuros membros do grupo de funk Earth, Wind & Fire). Ele descobriu o jazz na música de Wes Montgomery e começou a estudá-lo. Dale Bruning, um guitarrista e educador de Denver, alimentou seu fascínio pelo jazz.
Frisell decidiu fazer do violão seu instrumento principal. Depois de frequentar brevemente a University of Northern Colorado, ele se mudou para Boston em 1971 para frequentar a Berklee School of Music. Lá, ele estudou com Michael Gibbs e John Damian. Enquanto estava na Berklee, Frisell se conectou com outros músicos com ideias semelhantes (Pat Metheny era um colega de classe). Ele também estudou com Jim Hall, que se tornou uma influência importante, especialmente em termos de harmonia. Em meados dos anos 70, Frisell começou a se afastar do bebop puro e começou a fundir o jazz com seus outros interesses musicais. Mais ou menos nessa época, ele começou a desenvolver seu estilo atmosférico, quase microtonal. Ele descobriu que, usando uma guitarra com braço flexível, ele poderia manipular a entonação do instrumento. Uma combinação de técnicas experimentais e processadores de sinal como delay e reverb deram a Frisell um som diferente de qualquer outro guitarrista.
No final dos anos 70, ele viajou para a Bélgica. Lá ele conheceu Manfred Eicher, o fundador da ECM Records. Começando no início dos anos 80, Frisell gravou prolificamente para a gravadora como líder e sideman, com músicos como Paul Motian e Jan Garbarek. Ele continuou com a gravadora ao longo da década, ganhando a reputação de "guitarrista da casa" da ECM. Frisell foi muito aclamado pela crítica por seu trabalho sofisticado, mas acessível. Ele se mudou para Nova York nos anos 80, onde trabalhou com muitos dos músicos mais criativos ativos na cena de jazz do "centro" da cidade.
Bill Frisell Quartet
Nos anos 80 e 90, ele gravou e se apresentou com uma grande variedade de artistas, nem todos músicos de jazz. Os colaboradores incluíam músicos de rock e pop (o baterista Ginger Baker, os cantores Marianne Faithfull e Elvis Costello), músicos de jazz experimental (o saxofonista/compositor John Zorn e Tim Berne) e pelo menos um compositor clássico (Gavin Bryars). Frisell compôs trilhas sonoras para os filmes mudos de Buster Keaton. Seu álbum de 1996, Quartet, ganhou o Deutsche Schallplattenpreis, o equivalente alemão do Grammy. Frisell se tornou um vencedor anual de várias pesquisas de revistas por seu trabalho solo e gravações.
Ghost Town
No final dos anos 90, Frisell era um dos músicos de jazz mais conhecidos do mundo, com um público e uma estética que transcendiam os limites de qualquer estilo. Deve ser mencionado que, embora seja mais conhecido por sua técnica de guitarra um tanto "ambiente", ele é um jazzista harmonicamente fluente e oscilante quando a ocasião o exige. Frisell mudou-se para Seattle, Washington em 1989 e permaneceu ativo enquanto o século 21 se abria, lançando Ghost Town em 2000, seguido por um set com Dave Holland e Elvin Jones em 2001. Blues Dream também apareceu naquele mesmo ano, seguido por The Willies em 2002. East/West e Richter 858 foram ambos lançados em 2005, e um set com Ron Carter e Paul Motian em 2006. History, Mystery veio em 2008.
Beautiful Dreamers
Em 2010, uma gravação de trio intitulada Beautiful Dreamers foi lançada pela Savoy Jazz. Uma coleção de covers e originais, contou com Frisell na companhia do violinista Eyvind Kang e do baterista Roy Royston. Frisell também apareceu como um sideman em Reveille, a oferta solo de estreia de Kermit Driscoll, ex-baixista do trio de trabalho anterior do guitarrista. O álbum de 2011 de Abigail Washburn, City of Refuge, contou com Frisell como guitarrista principal. Ele deu início à sua própria série de lançamentos em 2011 com Lagrimas Mexicanas, uma série de duetos com o guitarrista e vocalista brasileiro Vinicius Cantuária; o álbum foi produzido por Lee Townsend e lançado pela gravadora Entertainment on Disc/eOne. Townsend também produziu o retorno de Frisell à Savoy Jazz, Sign of Life. Esse álbum apresentou uma reunião do 858 Quartet com Frisell nas guitarras, Jenny Scheinman no violino, Eyvind Kang na viola e Hank Roberts no violoncelo. Em 2011, Frisell mergulhou na música de John Lennon com All We Are Saying... Fã de longa data do cantor e compositor dos Beatles, Frisell foi acompanhado mais uma vez pelo violinista Scheinman, bem como pelo guitarrista Greg Leisz, pelo baixista Tony Scherr e pelo baterista Kenny Wollesen em clássicos como "Across the Universe", "Imagine", "You've Got to Hide Your Love Away", "Julia", "Beautiful Boy" e outros. Seguindo de perto as versões originais de Lennon, Frisell encontrou maneiras de explorar a melodia e o conteúdo emocional das canções de Lennon sem ter que mudar abertamente o conteúdo harmônico do material. O ano de 2012 de Frisell também viu o retorno de Floratone — seu coletivo com Lee Townsend, Matt Chamberlain e Tucker Martine. Floratone II foi lançado em 6 de março de 2012. Ele também restabeleceu sua conexão com a música de John Zorn, aparecendo como parte do conjunto para os Gnostic Preludes do compositor com a harpista Carol Emmanuel e Kenny Wollesen no vibrafone. O álbum foi lançado pela Tzadik uma semana após Floratone II. Ele lançou outro álbum pela gravadora no início de 2013. Intitulado Silent Comedy, ele apresentou o guitarrista em um cenário solo. Frisell, o compositor, retornou em grande estilo em junho daquele ano, empregando seu 858 Quartet e o baterista Rudy Royston. Juntos, eles gravaram Big Sur, sua estreia para o relançado selo Okeh da Sony.
Em Lambeth: Visões do Jardim Murado de William Blake
Em 2013, Frisell apareceu com seus companheiros de banda Gnostic Trio (a harpista Carol Emmanuel e o vibista/percussionista Kenny Wollessen) em In Lambeth: Visions from the Walled Garden of William Blake, de John Zorn.
The Littlest Prisoner
Frisell começou 2014 com uma aparição no set Sony Masterworks de Scheinman, The Littlest Prisoner, marcou e gravou a trilha sonora do documentário The Great Flood, de Bill Morrison, e como parceiro de dueto de Greg Cohen no álbum Golden State do baixista. Guitarra na Era Espacial!O tributo de Frisell a algumas das músicas de guitarra do final dos anos 50 e início dos anos 60 foi lançado pela OKeh em outubro.
When You Wish Upon a Star
A próxima oferta de gravadora de Frisell foi When You Wish Upon A Star, uma homenagem aos compositores de filmes, trilhas sonoras de televisão e aos músicos que tocaram nelas. Junto com homenagens a Elmer Bernstein e Ennio Morricone, entre outros, o conjunto apresentou covers da música da trilha sonora da Disney no título, o tema do filme de James Bond You Only Live Twice, bem como "The Shadow of Your Smile" da trilha sonora do filme The Sandpipers. Lançada no início de 2016, a gravação atingiu o número dois nas paradas de jazz.
Bill Frisell é uma exceção notável. Entre os guitarristas de jazz, Frisell é único em sua exploração de timbre variável. O som de Frisell cresce e respira como o de um saxofonista (curiosamente, Frisell tocava clarinete quando criança). De muitas maneiras, seu som lembra uma guitarra pedal steel. E embora seu trabalho seja impregnado de jazz, Frisell é um homem de gostos católicos. Sua música inclui características de rock, country e bluegrass, entre vários outros estilos. Tal liberalidade explica sua disposição em expandir sua paleta tonal além daquela do guitarrista de jazz típico. Onde tantos guitarristas de jazz convencionais se definem por quantas notas eles podem tocar, Frisell esculpiu um nicho em virtude de seu som. Sua habilidade como um tocador de melodia original e lírico combina-se com um som único (embora muito imitado) para torná-lo um dos músicos mais singulares de sua geração.
Nascido em Baltimore, Frisell cresceu em Denver, Colorado. Ele começou a tocar clarinete na quarta série e começou a tocar violão alguns anos depois para sua diversão pessoal. Ele continuou com o clarinete, tocando em concertos escolares e bandas marciais. Frisell considerou brevemente tocar clarinete clássico profissionalmente. Ele tocou violão em bandas de rock e R&B quando adolescente (colegas de escola incluíam Philip Bailey, Andrew Woolfolk e Larry Dunn, futuros membros do grupo de funk Earth, Wind & Fire). Ele descobriu o jazz na música de Wes Montgomery e começou a estudá-lo. Dale Bruning, um guitarrista e educador de Denver, alimentou seu fascínio pelo jazz.
Frisell decidiu fazer do violão seu instrumento principal. Depois de frequentar brevemente a University of Northern Colorado, ele se mudou para Boston em 1971 para frequentar a Berklee School of Music. Lá, ele estudou com Michael Gibbs e John Damian. Enquanto estava na Berklee, Frisell se conectou com outros músicos com ideias semelhantes (Pat Metheny era um colega de classe). Ele também estudou com Jim Hall, que se tornou uma influência importante, especialmente em termos de harmonia. Em meados dos anos 70, Frisell começou a se afastar do bebop puro e começou a fundir o jazz com seus outros interesses musicais. Mais ou menos nessa época, ele começou a desenvolver seu estilo atmosférico, quase microtonal. Ele descobriu que, usando uma guitarra com braço flexível, ele poderia manipular a entonação do instrumento. Uma combinação de técnicas experimentais e processadores de sinal como delay e reverb deram a Frisell um som diferente de qualquer outro guitarrista.
No final dos anos 70, ele viajou para a Bélgica. Lá ele conheceu Manfred Eicher, o fundador da ECM Records. Começando no início dos anos 80, Frisell gravou prolificamente para a gravadora como líder e sideman, com músicos como Paul Motian e Jan Garbarek. Ele continuou com a gravadora ao longo da década, ganhando a reputação de "guitarrista da casa" da ECM. Frisell foi muito aclamado pela crítica por seu trabalho sofisticado, mas acessível. Ele se mudou para Nova York nos anos 80, onde trabalhou com muitos dos músicos mais criativos ativos na cena de jazz do "centro" da cidade.
Bill Frisell Quartet
Nos anos 80 e 90, ele gravou e se apresentou com uma grande variedade de artistas, nem todos músicos de jazz. Os colaboradores incluíam músicos de rock e pop (o baterista Ginger Baker, os cantores Marianne Faithfull e Elvis Costello), músicos de jazz experimental (o saxofonista/compositor John Zorn e Tim Berne) e pelo menos um compositor clássico (Gavin Bryars). Frisell compôs trilhas sonoras para os filmes mudos de Buster Keaton. Seu álbum de 1996, Quartet, ganhou o Deutsche Schallplattenpreis, o equivalente alemão do Grammy. Frisell se tornou um vencedor anual de várias pesquisas de revistas por seu trabalho solo e gravações.
Ghost Town
No final dos anos 90, Frisell era um dos músicos de jazz mais conhecidos do mundo, com um público e uma estética que transcendiam os limites de qualquer estilo. Deve ser mencionado que, embora seja mais conhecido por sua técnica de guitarra um tanto "ambiente", ele é um jazzista harmonicamente fluente e oscilante quando a ocasião o exige. Frisell mudou-se para Seattle, Washington em 1989 e permaneceu ativo enquanto o século 21 se abria, lançando Ghost Town em 2000, seguido por um set com Dave Holland e Elvin Jones em 2001. Blues Dream também apareceu naquele mesmo ano, seguido por The Willies em 2002. East/West e Richter 858 foram ambos lançados em 2005, e um set com Ron Carter e Paul Motian em 2006. History, Mystery veio em 2008.
Beautiful Dreamers
Em 2010, uma gravação de trio intitulada Beautiful Dreamers foi lançada pela Savoy Jazz. Uma coleção de covers e originais, contou com Frisell na companhia do violinista Eyvind Kang e do baterista Roy Royston. Frisell também apareceu como um sideman em Reveille, a oferta solo de estreia de Kermit Driscoll, ex-baixista do trio de trabalho anterior do guitarrista. O álbum de 2011 de Abigail Washburn, City of Refuge, contou com Frisell como guitarrista principal. Ele deu início à sua própria série de lançamentos em 2011 com Lagrimas Mexicanas, uma série de duetos com o guitarrista e vocalista brasileiro Vinicius Cantuária; o álbum foi produzido por Lee Townsend e lançado pela gravadora Entertainment on Disc/eOne. Townsend também produziu o retorno de Frisell à Savoy Jazz, Sign of Life. Esse álbum apresentou uma reunião do 858 Quartet com Frisell nas guitarras, Jenny Scheinman no violino, Eyvind Kang na viola e Hank Roberts no violoncelo. Em 2011, Frisell mergulhou na música de John Lennon com All We Are Saying... Fã de longa data do cantor e compositor dos Beatles, Frisell foi acompanhado mais uma vez pelo violinista Scheinman, bem como pelo guitarrista Greg Leisz, pelo baixista Tony Scherr e pelo baterista Kenny Wollesen em clássicos como "Across the Universe", "Imagine", "You've Got to Hide Your Love Away", "Julia", "Beautiful Boy" e outros. Seguindo de perto as versões originais de Lennon, Frisell encontrou maneiras de explorar a melodia e o conteúdo emocional das canções de Lennon sem ter que mudar abertamente o conteúdo harmônico do material. O ano de 2012 de Frisell também viu o retorno de Floratone — seu coletivo com Lee Townsend, Matt Chamberlain e Tucker Martine. Floratone II foi lançado em 6 de março de 2012. Ele também restabeleceu sua conexão com a música de John Zorn, aparecendo como parte do conjunto para os Gnostic Preludes do compositor com a harpista Carol Emmanuel e Kenny Wollesen no vibrafone. O álbum foi lançado pela Tzadik uma semana após Floratone II. Ele lançou outro álbum pela gravadora no início de 2013. Intitulado Silent Comedy, ele apresentou o guitarrista em um cenário solo. Frisell, o compositor, retornou em grande estilo em junho daquele ano, empregando seu 858 Quartet e o baterista Rudy Royston. Juntos, eles gravaram Big Sur, sua estreia para o relançado selo Okeh da Sony.
Em Lambeth: Visões do Jardim Murado de William Blake
Em 2013, Frisell apareceu com seus companheiros de banda Gnostic Trio (a harpista Carol Emmanuel e o vibista/percussionista Kenny Wollessen) em In Lambeth: Visions from the Walled Garden of William Blake, de John Zorn.
The Littlest Prisoner
Frisell começou 2014 com uma aparição no set Sony Masterworks de Scheinman, The Littlest Prisoner, marcou e gravou a trilha sonora do documentário The Great Flood, de Bill Morrison, e como parceiro de dueto de Greg Cohen no álbum Golden State do baixista. Guitarra na Era Espacial!O tributo de Frisell a algumas das músicas de guitarra do final dos anos 50 e início dos anos 60 foi lançado pela OKeh em outubro.
When You Wish Upon a Star
A próxima oferta de gravadora de Frisell foi When You Wish Upon A Star, uma homenagem aos compositores de filmes, trilhas sonoras de televisão e aos músicos que tocaram nelas. Junto com homenagens a Elmer Bernstein e Ennio Morricone, entre outros, o conjunto apresentou covers da música da trilha sonora da Disney no título, o tema do filme de James Bond You Only Live Twice, bem como "The Shadow of Your Smile" da trilha sonora do filme The Sandpipers. Lançada no início de 2016, a gravação atingiu o número dois nas paradas de jazz.
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