Em uma resenha do show do Pink Floyd em Atlanta, Geórgia, em 18 de abril de 1972, o jornal underground local The Great Speckled Bird disse o seguinte: "O Pink Floyd é uma das poucas bandas, talvez a única agora, a manter a integridade da música eletrônica e psicodélica, principalmente por causa de sua inventividade". A palavra-chave aqui é inventividade. A criação de Dark Side Of The Moon é certamente o passo à frente na musicalidade e na composição que realmente levou o Pink Floyd de um ato cult ao superestrelato do rock mainstream. Na minha opinião, é por isso que gosto tanto das gravações do show de 1972. Quem mais sairia e tocaria 45 minutos de uma música nova que ainda não havia sido gravada em estúdio? Na verdade, ainda não estava pronta, a banda continuava a desenvolver a peça noite após noite. Essa longa gestação de um ano permitiria que a banda produzisse uma das peças musicais mais fluidas da história do meio.
Isso nos leva ao último lançamento do selo Golden Eggs, uma apresentação em Hollywood, Flórida. Há duas gravações que circulam para esta data, a primeira e mais completa foi lançada há cerca de seis anos no título Florida 1972 (Budgie 001/002). A gravação está virtualmente completa, faltando apenas a música final. A segunda gravação apresenta o final de Dark Side e o segundo set inteiro. Este novo título Golden Eggs usa ambas as gravações para apresentar o concerto completo. A primeira gravação é facilmente muito boa, todos os instrumentos e vocais podem ser ouvidos claramente e é muito atmosférica. A fita soa um pouco distante e há um pouco de chiado de fita presente, mas isso só aumenta o calor de uma gravação analógica. A segunda gravação foi provavelmente um pouco mais perto do palco e tem mais chiado de fita com um som mais turvo, mas claro o suficiente para que todos os instrumentos possam ser ouvidos.
O público não está acomodado quando a apresentação começa, você pode ouvir algum tipo de altercação entre dois participantes perto do taper durante Breathe, a banda também não está acomodada. Com base nas notas do encarte, o Floyd não gostou de tocar nos prédios de concreto e metal, pois isso dificultava a obtenção do som que eles gostavam. Dave está um pouco enferrujado e erra uma linha em Breathe, mas conforme eles se movem para The Travel Sequence, eles acertam um groove, o taper faz um ajuste no posicionamento do microfone e pode-se acomodar e aproveitar adequadamente a apresentação. Esta gravação capta os efeitos sonoros bem, os relógios passam claramente e recebem uma pequena salva de palmas. Realmente gosto da bateria de Nick Mason na música, muito ocupada no começo e durante o solo, sua bateria é bem capturada na gravação e até ganha um pouco de impacto às vezes. A Mortality Sequence é realmente densa, quase como uma sobrecarga sensorial, pode-se imaginar ter participado de certas substâncias e ouvir isso em sua glória quadrifônica, as vozes, os animais...
A caixa registradora soa distante e Roger começa o riff de baixo icônico para Money sem nenhuma fanfare, típico para esta época da história, mas cara, como as coisas mudariam (sem trocadilhos). A música é bem recebida, mas o público parece estar ficando inquieto, enquanto o começo tranquilo de Us And Them está tocando, conversas estão acontecendo e os sons distantes de fogos de artifício podem ser ouvidos. Brain Damage e Eclipse são muito fortes e encerram a peça, os lunáticos variados no salão dão uma bela ovação.
A paisagem sonora dos ventos soprando parece fazer o público se mover e inspirá-los a bater palmas junto com One Of These Days enquanto se acomodam. A banda toca uma versão alucinante da música, rápida, corrosiva e bastante agradável. A multidão inquieta fala e grita durante os três minutos de preparação, Roger introduz a peça como "Esta é uma música antiga, chama-se Careful With That Axe, Eugene... tem um começo muito tranquilo". A afinação é o nosso primeiro gostinho da segunda gravação, a emenda é perfeita. A batida constante de Mason é intercalada com um trabalho esporádico de címbalo rápido, Wright usa uma paisagem sonora sibilante que soa como alguém tentando calar os demônios internos de Eugene. Grande grito, ótima jam depois e outro patch de 6:49 a 7:23, enquanto a música se acalma novamente, Richard toca um pequeno floreio agradável no órgão, muito sutil. Outro patch de ajuste rápido para o ajuste, a multidão está novamente inquieta no início de Echoes, pois não houve aplausos reais quando a música começa, embora uma vez acomodados eles entrem nela e recebam a maior ovação da noite. Uma versão de doze minutos e meio de Set The Controls For The Heart Of The Sun é a música final, a multidão perto do segundo taper está mais bem comportada e em sintonia com o Space Rock.
A embalagem é linda, Hollywood, Flórida fica na parte sul do estado e está aninhada entre Ft. Lauderdale e Miami na pitoresca costa leste. O selo usa fotos da banda sobrepostas sobre uma costa iluminada pela lua com um tom azul e uma lua cheia, muito agradável visualmente. A capa interna se abre para revelar notas do encarte do Fish Bowl Swimmer. A Golden Eggs não só fez justiça à performance, mas também às próprias fitas, apresentando-as de uma forma que soasse natural.
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