domingo, 9 de outubro de 2022

Ranking de todos os álbuns dos AC/DC

 CA/CC

Algumas pessoas chamam a música do AC/DC de hard rock. Outros chamam de blues-rock. Outros ainda afirmam que é heavy metal. A própria banda chama isso de rock and roll. Seja o que for, vende discos. Nas últimas 5 décadas, o AC/DC vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo, incluindo impressionantes 75 milhões apenas nos EUA. Seu maior sucesso, Back in Black, vendeu mais de 50 milhões de unidades em todo o mundo, tornando-se o segundo álbum mais vendido de todos os tempos no processo. A razão de seu sucesso é simples: eles fazem músicas incríveis. O rótulo que você aplica a ele não importa. A única coisa que importa é que você toque alto, toque com frequência e diga a todos os outros para fazerem o mesmo. Para descobrir quais álbuns do AC/DC merecem sua atenção mais, vasculhamos sua discografia e os classificamos do pior ao melhor.

19. Fly On The Wall


Algumas pessoas gostam de Fly on the Wall. Por que é uma pergunta que só eles podem responder. Lançado apenas cinco anos após os fenomenais e definitivos picos de Back in Black, é desconexo, caótico e carente de quase todos os recursos redentores (Shake your Foundations não é ruim, mas uma música decente não faz um bom álbum). Como diz o Louder Sound , tendo decidido seguir a rota DIY e produzir o álbum eles mesmos, Malcolm Young e Angus Young conseguiram fazer o AC/DC soar como um tributo ruim. Evitar.

18. Stiff Upper Lip

 

Ultimate Classic Rock descreve Stiff Upper Lip como o álbum menos inspirado no catálogo anterior do AC/DC. Eles podem estar certos. Não é completamente sem mérito (a faixa-título é meio decente, e os blues sujos de Satellite Blues e os riffs inspirados em Chuck Betty em Can't Stand Still são matizados o suficiente para serem críveis), mas no geral, é chato.

17. Blow Up Your Video

 

Há sempre um contingente pequeno, mas vocal, que argumentará que um álbum ruim é realmente ótimo, mas esse contingente geralmente fica de boca fechada quando se trata de Blow Up Your Video. No papel, deveria ter sido um clássico. Harry Vanda e George Young, os produtores que ajudaram a ajustar o som característico do AC/DC durante seus primeiros dias, foram comprados de volta e a banda estava pronta e ansiosa para ir. Infelizmente, nenhuma dessas promessas chega ao disco. Há algumas músicas boas (Heatseeker e That's The Way I Wanna Rock'n'Roll), mas fora essas, é um esforço profundamente medíocre com muito enchimento e muito pouco matador.

16. Flick of the Switch

 Em 1983, o AC/DC rompeu os laços com o produtor “Mutt” Lange e estava determinado a recapturar seus dias de glória. Eles foram para o Compass Point Studios em Nassau, nas Bahamas, onde gravaram Back in Black, e tentaram recriar seu sucesso com uma abordagem simples e básica. Basta dizer que eles não conseguiram. Não é um fracasso total (a faixa-título, Badlands e Guns For Hire são aceitáveis ​​o suficiente), mas no final das contas, é chato. Há pouco refinamento precioso, a composição é sem brilho e a abordagem despojada simplesmente não funciona. A ausência de Lange não é o problema; o fracasso em conseguir alguém tão bom para tomar o seu lugar é.

15. Black Ice

 

Black Ice de 2008 foi anunciado como o grande retorno do AC/DC. Não era. Se foi um retorno, foi fraco. Vendeu bem, mas depois de um hiato de 8 anos, os fãs ficaram claramente satisfeitos por estarem recebendo qualquer coisa. Exceto pela impressionante abertura (o empolgante Rock 'N' Roll Train), há muito pouco para amar. Qualquer que seja o produtor mágico que Brendan O'Brien tenha tecedo Bruce Springsteen e a E Street Band nos anos anteriores estava visivelmente ausente aqui.

14. Ballbreaker


O AC/DC não se divertiu muito gravando Ballbreaker. Deveria ser uma alegria. O baterista Phil Rudd estava de volta e Rick Rubin, um fã de longa data da banda, foi contratado para produzir. Infelizmente, não deu certo. Eles acabaram tendo que descartar 50 horas de gravações, mudar de estúdio e, eventualmente, dividir Rubin com o Red Hot Chilli Peppers (cujo álbum One Hot Minute ele deveria começar no final do tempo de gravação original com o AC/DC) quando eles transbordarem. Por tudo isso, não é um álbum ruim. As músicas não são extraordinárias e, em alguns lugares, as letras de Angus e Malcolm parecem ter perdido o enredo, mas Rubin acrescenta calor suficiente para salvar o dia.

13. High Voltage

Depois de lançar dois álbuns em sua terra natal, a Austrália, o AC/DC finalmente invadiu o cenário internacional com seu 'debut', High Voltage. Contendo uma seleção de faixas de seus lançamentos apenas na Austrália, juntamente com algumas novas gravações, foi criticado pela crítica. A Rolling Stone chegou ao ponto de chamá-lo de um novo ponto baixo para o rock. Em retrospecto, não é tão ruim assim… como seus três milhões de vendas atestam. Existem alguns limões (o esquecível Love Song como exemplo), mas também há muito o que gostar, com o blues áspero e pronto de The Jack e o TNT deliciosamente imaturo garantindo tanto respeito quanto qualquer música em seu catálogo.

12. For Those About to Rock

Você não pode seguir um álbum como Back in Black e não esperar que sejam feitas comparações. Felizmente, For Those About To Rock We Salute You resiste muito bem a esses companheiros (e certamente do ponto de vista das paradas – de acordo com a Billboard . Obviamente, não é tão bom quanto seu antecessor, mas no final das contas, qual álbum poderia ser? há alguns anos, ela atraiu muita folga desnecessária, com alguns críticos sugerindo que a única coisa boa sobre ela é a faixa-título. You, and Evil Walks Independentemente do que os haters digam, vendeu quatro milhões de cópias nos EUA por um motivo.

11. Rock Or Bust

Em 2014, o membro fundador Malcolm Young se aposentou da banda após ser diagnosticado com demência. Todos achavam que o número do AC/DC estava alto. Espere pela própria banda, que decidiu fazer o impensável e seguir em frente sem seu líder. Dada a importância de Malcolm para o sucesso da banda, Rock or Bust deveria, de fato, ter sido um fracasso. Não era. Com o sobrinho de Young, Stevie Young, preenchendo o ritmo e com Brendan O'Brien de volta à produção, foi demais. Com apenas 35 minutos de duração, é excepcionalmente enxuto, mas a brevidade simplesmente aumenta seu poder explosivo. Do abridor ao mais próximo, não para por um único segundo. Desafiador, elementar e tão lascivo e beligerante como sempre, é uma explosão.

10. Live at River Plate

 20 anos após seu último álbum ao vivo, o AC/DC lançou em 2012 Live at River Plate. A versão em DVD já havia sido lançada há um ano e foi fenomenal o suficiente para definir as expectativas em alta de todos os tempos. Infelizmente, nem toda a magia de sua performance (que foi filmada como parte da turnê Black Ice em Buenos Aires na Argentina) conseguiu entrar no álbum. Mas o suficiente para provar que quando se trata de tocar ao vivo, não há banda como o AC/DC.

9. Live 1991

 Gravado ao longo de uma série de shows na The Razor's Edge Tour de 1991, o segundo álbum ao vivo do AC/DC é uma divertida compilação de novas faixas e clássicos que conseguem dar nova vida a ambos. O Jailbreak de 14 minutos é alucinante... embora você precise ter certeza de obter a edição de colecionador de disco duplo em vez da edição única, se quiser ouvi-la.

8. The Razors Edge

 Três anos depois que o produtor Bruce Fairbairn transformou o Aerosmith de relíquias queimadas em queridinhos da MTV, ele fez o mesmo com o AC/DC. Ouvindo The Razors Edge agora, há um pouco de cuspir e polimento na produção, mas mesmo isso não pode prejudicar o que é essencialmente um álbum muito bom. Thunderstruck, sua abertura explosiva, é sem dúvida seu destaque, mas faixas memoráveis ​​como Fire Your Guns, Are you Ready e Moneytalks apresentam uma forte concorrência.

7. Power Up

 A turnê Rock or Bust foi tão desastrosa que ninguém, muito menos a banda, tinha esperança de outro álbum. Mas então a trágica morte de Malcolm Young em 2017 os fez deixar suas diferenças de lado e voltar a fazer o que faziam de melhor. Três anos depois, eles surgiram com Power Up, seu álbum mais forte, mais agradável e certamente mais consistente em anos. A composição está no ponto (Malcolm Young é creditado em cada um como co-escritor, pois foi responsável por criar a maioria dos riffs antes de sua aposentadoria), a energia é quase tangível e a coisa toda explode com vida. Se eles nunca voltarem com outro álbum, pelo menos eles terão saído em alta.

6. If You Want Blood You´ve Got it

 O primeiro álbum ao vivo da banda é If You Want Blood You've Got It, um álbum que captura perfeitamente porque o AC/DC é considerado um dos melhores shows ao vivo do mundo. Gravado na turnê Powerage de 1978, ele brilha com preciosidades como o épico Let There Be Rock e o sucesso do público Whole Lotta Rosie e The Jack. Foi sua primeira entrada no Top 20 do Reino Unido, chegando ao número 13.

5. Let There Be Rock

 Let There Be Rock é o AC/DC por excelência. É alto, sem remorso, indisciplinado e totalmente glorioso. Lançado em 1977, tem uma atitude rock and roll. Há uma nova intensidade e uma nova vantagem em seu som em faixas como Overdose e Go Down que se encaixam perfeitamente nos tempos. Não é punk, mas é corajoso e sem sentido o suficiente para ter apelado para eles. A estrela do show é a faixa-título, uma ode rápida e furiosa ao rock and roll que poderia competir alegremente ao lado de suas maiores obras.

4. Dirty Deeds Done Dirt Cheap

 Pouquíssimos álbuns fazem jus aos seus títulos tão bem quanto Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Muito áspero e pronto para o rádio, muito atrevido para os pais e muito ameaçador para o mainstream, é uma grande fatia de obscenidade que provou ser demais para lidar em 1976. A Atlantic se recusou a lançá-lo nos EUA, e você pode entender Por quê. Sempre seria muito lascivo, muito grosseiro e muito lascivo para amassar as paradas. Ainda é tremendo, com uma grande quantidade de pedras preciosas que balançam tão forte agora quanto antes.

3. Powerage

 Bon Scott sempre teve jeito com as palavras, e em nenhum lugar isso brilha mais do que em Powerage de 1978. O álbum inteiro é um triunfo, com alguns trabalhos de guitarra soberbos, licks impressionantes e uma energia bruta que, em faixas como Down Payment Blues e Riff Raf, praticamente estala. Mas são as letras transcendentes de Bon Scott que mantêm a coisa toda unida, e as letras de Bon Scott que o tornam um dos melhores álbuns do catálogo da banda.

2. Highway to Hell

 Em 1979, o AC/DC finalmente fez sucesso nos EUA com Highway to Hell. Seu primeiro milhão de vendedores, isso, como diz Tonedeaf, é onde todos os elementos se encaixam. A insistência do novo produtor “Mutt” Lange em sessões de gravação de 15 horas pode não ter caído bem com a banda, mas suavizou suas arestas e adicionou apelo suficiente para o rádio para torná-las acessíveis às massas. Infelizmente, foi o último álbum que a banda fez com Bon Scott, mas ele não poderia ter escolhido uma maneira melhor de dizer adeus.

1. Back in Black

 A morte de Bon Scott pode ter abalado o núcleo da banda, mas eles estavam longe de terminar. Eles se reagruparam, encontraram um novo cantor e surgiram com um álbum tão atemporal que, mais de 40 anos depois, ainda está sendo tocado como sempre. Originalmente concebido como uma homenagem a Scott, acabou se tornando o álbum de retorno para encerrar todos os álbuns de retorno. Até o momento, vendeu mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo para se tornar o segundo álbum mais vendido de todos os tempos. Simplificando, é épico, classificado não apenas como o melhor álbum do AC/DC, mas como um dos maiores álbuns de rock and roll de todos os tempos

BIOGRAFIA DOS The Police


 

The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland na cidade de Londres em 1976-1977. A banda, que teve influências do reggaepunk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da história do rock com uma enorme influência no rock da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne", "Every Breath You Take", "Message In A Bottle", "Every Little Thing She Does Is Magic" e "So Lonely".

The Police já vendeu mais de 75 milhões de álbuns, fazendo deles um dos artistas mais vendidos de todos os tempos.[3][4][5] A banda ganhou vários prêmios, incluindo seis Grammy Awards, dois Brit Awards e um MTV Video Music Award. Em 2003, foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame.[6] Quatro de seus cinco álbuns de estúdio entraram na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone. Eles também foram incluídos nas listas de cem melhores artistas de todos os tempos da Rolling Stone e VH1.[7][8]

História

Formação e início de carreira

Em 1976, o jovem Gordon Summer, conhecido como Sting, tocava com uma banda de jazz rock chamada Last Exit em sua cidade natal, Newcastle. Numa noite, Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting durante um show e ficou impressionado. Stewart disse certa vez que quando ouviu a voz de Sting, "sabia que ia ter vida boa para sempre ". Logo depois do Last Exit ter se dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.

Mais tarde, em 1977, já com o nome The Police, a banda lançou seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles Copeland (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias. Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.

O Police assinou com a gravadora A&M em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single, "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em turnê pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em uma van alugada e tocando com equipamento alugado.

Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico e ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma turnê britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".

Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nas paradas britânicas, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as paradas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em turnê por diversos países que raramente tinham shows de músicos estrangeiros, entre eles a TailândiaÍndiaMéxicoGrécia e Egito.

Trabalhos na década de 80

Zenyatta Mondatta, lançado em 1980, alcançou o Top 10 nos EUA e Canadá. Na Inglaterra o álbum ficou por quatro semanas em primeiro lugar. "Don't Stand So Close To Me", o primeiro single do álbum, foi o segundo single número um do Police no Reino Unido; nos EUA, foi o segundo single a alcançar o Top 10 em 1981, seguido pela colocação número 10 de "De Do Do Do, De Da Da Da".

A banda retornou ao estúdio em 1981 para gravar seu quarto álbum com produtor Hugh Padgham. As sessões foram filmadas para um programa de TV da BBC apresentado por Jools Holland. Terminado após alguns meses, o álbum Ghost in the Machine foi lançado em 1981 e tornou-se um hit imediato, alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos EUA. "Every Little Thing She Does is Magic" veio a ser seu grande sucesso. Depois de seu sucesso devastador em 1980 e em 1981, foram chamados de o Melhor Grupo Britânico no primeiro Brit Awards e ganharam três Grammys.

A banda fez um intervalo em 1982. Embora eles tenham feito seus primeiros concertos de arena e também a primeira visita ao Brasil, cada membro seguiu seus próprios projetos durante este ano. Sting atuou no filme Brimstone and Treacle, lançando um single solo. "Spread A Little Happiness" que faz parte da trilha sonora do filme, a música se tornou um hit britânico.

Copeland fez a trilha sonora para o filme Rumble Fish, de Francis Ford Coppola, também fez as músicas de "King Lear" para a companhia de balé de San Francisco, e lançou um álbum solo sob o pseudônimo Klark Kent, além de também tocar em várias sessões com Peter Gabriel. Summers gravou um álbum instrumental: "I Advance Masked", com Robert Fripp.

O Police voltou em 1983 com Synchronicity, que entrou para as paradas britânicas já em primeiro lugar e rapidamente alcançou a mesma posição nas paradas americanas, onde permaneceu por 17 semanas. Synchronicity tornou-se um grande sucesso devido à força da balada "Every Breath You Take". Ficando oito semanas no topo das paradas americanas, "Every Breath You Take" tornou-se um dos maiores hits americanos de todos os tempos. Nas paradas britânicas a música ficou no topo por quatro semanas. "King Of Pain" e "Wrapped Around Your Finger" vieram a ser hits no decorrer do ano de 1983, fazendo com que Synchronicity fosse multi-platina nos EUA e Grã-Bretanha.

O Police promoveu o álbum com uma turnê mundial de grande sucesso que precedeu as turnês do restante dos anos 80. Assim que a turnê terminou, o grupo anunciou que iria entrar em "licença" a fim de seguir interesses pessoais fora da banda.

O Police nunca retornou dessa licença. Durante a turnê de Synchronicity, as tensões pessoais e criativas entre os membros da banda tinham aumentado muito, e eles não tiveram nenhum desejo de trabalhar juntos por um tempo.

Reuniões

Durante o ano de 1986, a banda teve algumas tentativas de reunião, tocando no concerto para a Anistia Internacional e tentando gravar algumas músicas novas para um álbum. No decorrer da sessão de estúdio, pareceu que Sting tinha a intenção de dar à banda suas novas músicas, então o grupo regravou algumas canções antigas, mas Copeland sofreu um acidente em um jogo de pólo. Impedido de tocar, o grupo apresentou somente uma nova versão de "Don't Stand So Close to Me". Ao invés de um disco de músicas inéditas, foi lançada a compilação Every Breath You Take: The Singles no natal de 1986, que tornou-se o quinto primeiro lugar do grupo nas paradas britânicas e o quarto Top 10 americano. Após esse lançamento, o grupo silenciosamente se dissolveu.

Em 2003, a banda fez um show único no Rock and Roll Hall of Fame tocando "Roxanne", "Message in a Bottle" e "Every Breath you Take".

A banda retornou em fevereiro de 2007, começando assim uma turnê em comemoração aos 30 anos de lançamento do primeiro compacto. No dia 8 de Dezembro do mesmo ano, a banda faz um show histórico no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, com mais de 70 mil pessoas.

O último show da banda da turnê de 2007/08 foi no dia 7 de agosto no Madison Square Garden. Segundo o baterista Copeland, o trio nunca mais subirá aos palcos novamente. Apenas foi lançado o disco Certifiable no dia 11 de novembro.

Discografia

Integrantes

(Dezembro de 1976-Julho de 1977)
(Julho de 1977-Agosto de 1977)
  • Sting - Baixo, Vocal
  • Henry Padovani - Guitarra
  • Andy Summers - Guitarra
  • Stewart Copeland - Bateria
(Agosto de 1977-Julho de 1986)
  • Sting - Baixo, Vocal
  • Andy Summers - Guitarra
  • Stewart Copeland - Bateria
(Julho de 1986-Janeiro de 2007)

(Sem atividade)

(Janeiro de 2007-Agosto de 2008)
  • Sting - Baixo, Vocal
  • Andy Summers - Guitarra
  • Stewart Copeland - Bateria



       

Críticas de música de cena de Canterbury

 Live At The Paradiso

The Soft Machine Canterbury Scene


Entre a infinidade de álbuns ao vivo do Soft Machine lançados desde os anos 90, este, gravado em torno do lançamento do álbum Volume Two e sendo (se estou certo) o único a capturar uma performance ao vivo da banda nesta encruzilhada momento após a saída de Kevin Ayers, mas antes do advento de sua transformação do rock psicodélico em jazz, é de fato um valioso documento histórico. Infelizmente, isso não se traduz automaticamente em uma experiência de audição agradável. Com certeza, o público no show deve ter tido uma ótima noite porque os músicos estão em (principalmente) ótima forma e estão dando tudo de si, mas a qualidade de áudio abaixo da média neste disco infelizmente garante que pouco disso pode ser feito aqui: o famoso baixo fuzzed-up de Hugh Hopper é quase inaudível e Robert Wyatt'

Isso deixa Mike Ratledge para salvar o álbum: ele certamente tenta o seu melhor, produzindo sublimes assaltos de ruído de forma livre durante seus solos e mantendo todas as partes principais com grande habilidade, mas é uma tarefa difícil recriar todo o Volume Dois álbum usando apenas um único órgão de som metálico. Mesmo no álbum de estúdio, a banda contou com vários teclados e um grupo de tocadores de sopro; no final, esta gravação só pode parecer monótona em comparação. Só posso recomendar isso para uma audição única para grandes fãs da banda ou fãs de noise rock em geral.


Críticas de música de cena de Canterbury

 Mainstream

Quiet Sun Canterbury Scene



Por muitos anos eu pensei que o Quiet Sun fosse um spinoff do Roxy Music e do Matching Mole, mas na realidade esse grupo antecedeu aqueles grupos que se formaram em 1970. Mas então eles se separaram antes que qualquer coisa fosse gravada com Phil Manzanera indo para Roxy Music e Bill MacCormick à Toupeira de Correspondência. Dave Jarrett era (e ainda é) um desconhecido para mim, sei pouco dele, e Charles Hayward foi mais tarde em This Heat. Em 1975, o Quiet Sun se reuniu provavelmente porque Phil fez sucesso com o Roxy Music, e Bill no Matching Mole, embora obviamente não tenha tanto sucesso comercial quanto o Roxy Music, teve seus fãs dedicados graças aos devotos de Robert Wyatt e fãs da cena de Canterbury em geral.

Mainstream foi seu único álbum, lançado na subsidiária de orçamento HELP da Island (tem aquele selo preto com o "i" rosa, um retrocesso ao selo rosa de 1969-70, mas ao contrário) e é bastante irônico chamá-lo de mainstream, pois não é particularmente convencional. É um álbum de Canterbury, pense em um Hatfield & the North mais rock-edge às vezes e é isso que você tem, guitarra de ponta dura de Phil Manzanera, e Dave Jarrett fornecendo órgão e piano elétrico. Eno fornece algum tratamento eletrônico, acho que ouvi um pouco em "Mummy was an Asteroid, Daddy was a Non-Stick Kitchen Utensil" (título humorístico que poderia facilmente estar em um álbum de Hatfield & the North). "Bargain Classic" e "Mummy Was an Asteroid" mostram o lado mais rock da banda, enquanto "RFD" é dominado por um piano elétrico de som bastante sonhador que é bastante comum na cena de Canterbury. "Rongwrong" está cheia de ótimos arranjos, mas minha parte menos favorita do álbum, pois há vocais demonstrando que Charles Hayward é um baterista, vocais não exatamente seu ponto forte. Felizmente, eles são escassos, mas este é um álbum que receberia as cinco estrelas completas se fosse 100% instrumental, ou talvez Eno cante em "Rongwrong", porque embora ele não seja o maior cantor, não tive problemas para ouvir sua voz. De qualquer forma este álbum é um clássico e realmente merecia ser ouvido! vocais não exatamente seu ponto forte. Felizmente, eles são escassos, mas este é um álbum que receberia as cinco estrelas completas se fosse 100% instrumental, ou talvez Eno cante em "Rongwrong", porque embora ele não seja o maior cantor, não tive problemas para ouvir sua voz. De qualquer forma este álbum é um clássico e realmente merecia ser ouvido! vocais não exatamente seu ponto forte. Felizmente, eles são escassos, mas este é um álbum que receberia as cinco estrelas completas se fosse 100% instrumental, ou talvez Eno cante em "Rongwrong", porque embora ele não seja o maior cantor, não tive problemas para ouvir sua voz. De qualquer forma este álbum é um clássico e realmente merecia ser ouvido!


PÉROLAS DO ROCK N´ROLL

 

PSYCHEDELIC BLUES ROCK - NOTARY SOJAC - Live 1972-1973 - 2008


Artista: / Banda: Notary Sojac
Álbum: Live 1972-1973
Ano: 2008 (1972-73)
Gênero: Psychedelic Blues Rock / Jam Rock
País: EUA

Comentário: Grupo formado em Tigard, Oregon, em 1969 por amigos ex-membros de outras bandas menores na época, e apesar de não terem lançado nenhum álbum durante seus cinco anos de atividades, ganhou certa notoriedade local pelas performances no palco. Gravaram um álbum em 74, que só foi lançado quase 40 anos depois e estas gravações ao vivo que recuperadas e lançadas de forma não oficial, que posto aqui.
Este Live contém 26 músicas, gravadas entre 1972 e 73, muitas delas longas jams instrumentais, bebendo diretamente da fonte hippie que avassalou o país no fim dos anos 60, presença de altas doses ácidas e psicodélicas, intercaladas com canções mais curtas que possuem vocal e pegada mais country, blues e até baladas. Há diversidade de instrumentos, com arranjos dinâmicos e solos acirrados de guitarras, flauta, órgão, além de cozinha afiada, como manda a cartilha setentista. A qualidade não é das melhores, porém ainda impressionam pela idade e não serem de estúdio.
Prato cheio para fãs de rock setentista bem executado e espontâneo. Vale a audição!

Notary Sojac - Live 1972-1973 CD 1 (MP3 320 kbps):
MUSICA&SOM
Notary Sojac - Live 1972-1973 CD 2 (MP3 320 kbps):
MUSICA&SOM



Músicos:
Bob Koski (guitarra, flauta, percussão, vocal)
Steve Koski (guitarra, pedal steel, vocal)
Tom McMeekan (guitarra, vocal)
Will Herold (órgão, piano, vocal)
Jim Lowry (baixo)
Doug Ness (bateria)

Faixas:
01 Willy Nilly
02 What Are You Gonna Do?
03 Daniel
04 Feel It in Your Heart
05 Joe’s Birds
06 Summit Soul
07 Anyplace You Hang Your Head
08 Carolina
09 Wind in My Sails
10 Lazy Acres
11 Gibson Creek Shuffle
12 If You Want
13 Point of View
14 Man’s Gotta Know
15 Bumpy Road
16 We Can Be One Again
17 Crazy Now / Dixie
18 Production Line Blues
19 She Walked Out
20 The Situation
21 Honest End
22 Along the Way
23 Oh Yeah It’s All Right
24 No Groceries Blues
25 Oh Gee
26 Alone / All Together

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