Coletivo Fauve , às vezes estilizado como FAUVE, é um coletivo artístico francês de música e videografia fundado em 2010 em Paris . A banda também usa o sinal diferente de ≠ . O ato depende principalmente da narração de histórias através da atuação, da palavra falada e do acompanhamento musical. O coletivo possui sua própria gravadora chamada FAUVE CORP.
A FAUVE apresenta-se como um colectivo aberto, contendo por vezes mais de vinte membros (músicos, mas também humoristas, técnicos de teatro, artistas plásticos). [1] No palco, o coletivo é representado por cinco músicos (vocal, guitarra, baixo, bateria e teclado) e um videoartista. [2] Durante suas aparições na mídia, eles pretendem permanecer anônimos e de origens misteriosas. [3] O nome da banda é inspirado em Les Nuits fauves (título em inglês Savage Nights ), um drama francês de 1992 dirigido e escrito por Cyril Collard.
O coletivo ficou conhecido por meio de postagens online e obteve sucesso quase imediato. No dia 20 de maio de 2013, a banda lançou seu primeiro EP BLIZZARD contendo o melhor de suas produções até o momento. Chegou ao Top 20 francês em sua primeira semana de lançamento e duas das faixas apareceram no French Singles Chart. Durante o Festival da Primavera de Bourges, ganhou o prêmio iNOUïS como ato de descoberta do festival chamado Découvertes du Printemps .
O primeiro álbum do coletivo chama-se VIEUX FRÈRES - Partie 1 . O álbum foi lançado em duas partes: VIEUX FRÈRES - Partie 1 foi lançado em 2 de fevereiro de 2014 alcançando o segundo lugar nas paradas francesas do SNEP . A segunda parte VIEUX FRÈRES - Parte 2 foi lançada em 16 de fevereiro de 2015.
Neste dia, em 1980, o Pink Floyd lançou o single "Comfortably Numb" (23 de junho)
Uma das canções clássicas do Pink Floyd do seu LP "The Wall", tornou-se a última música já interpretada por Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason juntos no concerto Live 8 de edição em Hyde Park em 2005.
A canção com as icônicas pausas principais foi escrita por Waters (letra) e Gilmour (música).
O solo de Gilmour foi classificado como o 4o melhor solo de guitarra de todos os tempos pela revista Guitar World, em uma pesquisa de leitores.
Em agosto de 2006, foi votado o melhor solo de guitarra de todos os tempos numa sondagem pelos ouvintes da estação de rádio digital Planet Rock.
O tom de guitarra de Gilmour na canção foi nomeado melhor som de guitarra pela revista Guitarrista em novembro de 2010.
Os dois solos de guitarra foram classificados como os melhores solos de guitarra de todos os tempos pelos ouvintes do Planet Rock.
Em 2021, ficou classificado #179 na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.
Neste dia, em 1973, o single de 10cc "Rubber Bullets" atingiu o #1 lugar na UK Singles Chart (23 de junho)
Kevin Godley, Lol Creme e Graham Gouldman co-escreveram a faixa de seu álbum de estreia auto-intitulado.
Godley chamou a Uncut:
"Acho que começámos a escrevê-lo na casa dos meus pais, e acabou de sair.
Foi uma daquelas canções sortudas que não demorou uma quinzena para escrever.
Sabíamos qual era a sensação desta coisa, o que é meio estranho porque a letra é essencialmente sobre um filme fictício em preto e branco da era de James Cagney.
Éramos grandes fãs de filmes naquela época, eu e Lol, então era um daqueles filmes... sabe, com um motim na prisão, e tem sempre um padre lá, e um polícia duro com um megafone. Foi caricaturar aqueles filmes. ”
Graham Gouldman lembrou-se:
"Kevin e Lol tinham o refrão e parte do verso, mas depois ficaram presos.
Todos nós adorámos o refrão e percebemos que ele era um sucesso em si, então queríamos persistir com ele.
Eu lasquei na linha 'todos temos bolas e cérebros, mas alguns têm bolas e correntes. '
Um dos meus melhores pares. ”
O guitarrista Eric Stewart também lembrou:
“Fiquei impressionado, mas satisfeito que a BBC nunca tenha proibido a faixa, embora tenham limitado a sua airplay, porque pensavam que era sobre os conflitos em curso na Irlanda do Norte.
Na verdade, era sobre um motim na Prisão Estadual de Attica, como os dos antigos filmes do James Cagney. ”
Embora a música não tenha sido banida pela BBC no momento do lançamento, ela foi proibida mais tarde durante a Guerra do Golfo em 1990 e 1991.
Foi a primeira de três canções #1 do Reino Unido para 10cc, e também chegou ao #1 na Irlanda, #3 na Austrália, #17 na Nova Zelândia e Bélgica, e #18 na Alemanha, mas saiu-se relativamente mal nos EUA, onde atingiu o pico de apenas #73 e no Canadá (o deles primeira aparição) onde chegou ao #76.
Em Junho de 1981, Foreigner lançou o single "Urgent" (22 de junho)
A faixa do seu LP "4" eventualmente chegou ao #4, onde permaneceu por 4 semanas numericamente simétricas!
Foi um hit #1 no Canadá e na África do Sul, e embora só tenha alcançado #24 na Austrália, ficou no Top 50 por 24 semanas.
Thomas Dolby programou e tocou sintetizador na gravação.
Em Junho de 1991, o single "Hard to Handle" dos Black Crowes estreou na Billboard Hot 100 dos EUA (22 de junho)
O remake do clássico de Otis Redding de 1968 foi o sucesso do Black Crowes, alcançando o #1 na Billboard Album Rock Tracks e #26 na Billboard Hot 100, #39 no Reino Unido, #40 no Canadá, #56 na Holanda e #79 na Austrália.
Existem duas versões da música: a versão original do álbum e o single de sucesso remixado com uma seção de metais overdub, disponíveis na edição do 30o Aniversário do seu LP de estreia de 1990 "Shake Your Money Maker".
Neste dia, em 1979, o single "My Sharona" do The Knack estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #86 (23 de junho)
Seu single de estréia eventualmente chegou ao #1 na parada de singles da Billboard Hot 100 onde permaneceu por seis semanas massivas, e foi #1 na parada de fim de ano da Billboard de 1979 Top Pop Singles.
A canção também foi #1 na Austrália e Canadá, e Top 10 na Itália, Nova Zelândia, Suíça, França e Reino Unido.
Foi também o single de estréia de ouro mais rápido da Capitol Records desde "I Want to Hold Your Hand" dos Beatles em 1964.
Havia uma verdadeira Sharona sobre a qual o vocalista e guitarrista Doug Fieger escreveu a música, e essa era a sua namorada de longa data Sharona Alperin, cuja foto aparece na capa do single segurando uma cópia do seu LP "Get The Knack"
Os álbuns do guitarrista Peter Walker e do compositor Bob Frank não têm muito em comum. Walker emergiu em meados dos anos 60 como um multi-instrumentista aventureiro, um poliglota peripatético cujo entusiasmo acabaria por torná-lo um aluno de Ali Akbar Khan e da guitarra flamenca, além do flautista musical do lisérgico refúgio de Timothy Leary em Millbrook. Suas músicas resumem a experimentação psicodélica do final dos anos 60, com tufos de notas de seu violão de cordas de náilon ou sarod florescendo em êxtase. Mas Bob Frank era um garoto do Tennessee que gostava de blues e música country, Bob Dylan e Gordon Lightfoot. Ele tentou escrever sucessos comerciais em Nashville, mas suas ruminações históricas e instantâneos líricos nunca subiram nas paradas, em parte devido à sua própria obstinação sobre eles. Um parecia ser o Okie de Muskogee, o outro, o hippie californiano fumante de drogas que teria sido preso quando passava pela cidade.
Mas o segundo álbum de Walker, “Second Poem to Karmela”, ou Gypsies Are Important, e o álbum de estreia autointitulado de Frank são os dois primeiros títulos de uma nova série emocionante do selo Light in the Attic, propenso à ressurreição, na qual eles atacarão o cofres mais profundos da Vanguard Records. Fundada em 1947, a Vanguard serviu como um sindicato essencial para a música folk do mundo, com álbuns de The Weavers e Doc Watson e Joan Baez contrabalançados por gravações de Israel, Noruega e Ásia. É um dos catálogos mais intimidantes da história da música americana, uma história tão rica quanto a da Paramount ou da Okeh.
Algo que Walker e Frank compartilhavam era um profundo desinteresse em participar dos jogos comerciais de sua gravadora. Como ambos contam nas extensas notas em primeira pessoa incluídas em cada reedição, eles tomaram decisões após o lançamento de seus respectivos álbuns que sabiam que os colocariam na lista negra. Em um show de lançamento do álbum em Nova York, o cofundador do Vanguard, Maynard Solomon, disse a Frank para tocar algo do novo disco. “Se alguém quiser ouvir as músicas do álbum, deixe-o comprar a porra do álbum!” ele disse. Pouco antes de Walker gravar Second Poem, ele cancelou uma série de shows para estudar com Khan, uma decisão que desanimou a gravadora, mas deu-lhe as habilidades técnicas necessárias para fazer o álbum. “Você nunca mais trabalhará!” eles disseram a ele. Em ambos os casos, esses LPs foram os últimos lançados por qualquer um dos músicos nos 30 anos seguintes, enquanto ambos se refugiavam na vida privada de criar suas famílias e construir silenciosamente seu ofício. Durante a última década, tanto Walker como Frank lançaram mais música do que no meio século anterior combinado, o que significa que estes dois álbuns partilham pelo menos algo mais: embora parecessem ser pontos finais, ambos são agora improváveis novos começos.
Bob Frank era um compositor fora da lei, um compositor fora da lei, um veterano do Vietnã que abandonou a escola e foi teimoso demais para fazer parte da máquina musical de Nashville. Ele era mais durão que Kristofferson e mais ágil que Cash, uma luz alegre em cantos tipicamente escuros. Ele adorava problemas, usava todas as drogas, desperdiçava a maior parte dos fins de semana. “Memphis Jail”, que encerra esta estreia, pode começar como um blues, com o protagonista esperando para ser libertado de sua cela. Mas o desespero é um fingimento, já que a polícia só prendeu o rebelde por embriaguez pública. ideia de que ele roubou um carro também. “Saí da luz”, ele grita, com um sorriso evidente em sua voz, “considerando o quão ruim eu sou”. A busca por um pouco mais de maconha leva ao deleite das cordas durante “She Pawned Her Diamond for Some Gold”, uma ode a qualquer parceiro disposto a vender joias por um baseado. E “Layin' Around” amplia a visão bucólica de fuga que se infiltrou na música de raiz americana e europeia do momento – um mínimo de sucesso que permite a família, algum conforto, “um lugar só meu”. É um retrato do selvagem, voltando para o poleiro. “Eu dei uma volta e acabei aqui”, ele canta. “Um bom lugar para estar nesta época do ano.”
O disco dura pouco mais de 30 minutos, mas se parece mais longo e pesado do que isso, é porque Frank relaciona seus personagens com muita força e pungência. Alguns desses esboços são autobiográficos e outros observacionais, mas todos são ricos em anais da vida real, pequenos detalhes que tiram essas pessoas da página ou do black groove do disco. Você sabe o que “Wino” bebe e como ele cheira, onde dorme e quais roedores não podem assustá-lo. “Jones and Me” é um instantâneo de uma conversa que Frank teve uma vez com um amigo. Em menos de dois minutos, você aprende sobre seu tédio e suas ansiedades, sua preferência por bebidas e suas predileções por distração. É como se você estivesse na beira do bar, sentado entre os dois. Até mesmo “Judas Iscariotes”, uma alegoria de Jesus e do discípulo que o traiu, parece um relato de ontem; Frank reformula a dupla bíblica como amigos de bebida e maconha, bêbados em uma festa e dados ao tipo de conversas filosoficamente profundas. isso tende a acontecer quando todo o vinho acaba. Judas não era um traidor, sugere Frank, mas simplesmente incompreendido por um amigo muito agitado para ouvir. Você quer parar e refletir sobre essas pessoas, para considerá-las como elas poderiam ter sido.
Ao contrário de Frank, Walker desfrutou de algumas das vantagens de ser um artista do Vanguard antes de desaparecer. Sua estreia, Rainy Day Raga, surgiu em 1966, no momento em que a Takoma Records de John Fahey ganhava força e os Beatles começavam a cair sob o domínio da música indiana. Ele flertou com o zeitgeist; na verdade, Walker - durante essa parte de sua vida, um amigo fortuito do famoso - estudou com Ravi Shankar ao lado do Beatle George Harrison. “Era como um touro pelo rabo, como um passeio de foguete, e tudo que você podia fazer era aguentar firme”, diz ele sobre o período que se seguiu ao lançamento de Rainy Day em uma extensa entrevista de Glenn Jones que está incluída nesta reedição. Apenas dois anos se passaram entre Rainy Day e seu sucessor, Second Poem, mas eles estão em mundos diferentes em fonte e intenção. Apesar da referência Raga no título de sua estreia, Walker estava aprendendo sobre música indiana, um jovem branco de Massachusetts com um violão. Mas ele estudou com Khan nesse ínterim, e o Segundo Poema é entregue principalmente com sarod, o violão aparecendo intermitentemente. Quase meio século desde o seu lançamento, o material permanece inebriantemente nebuloso.
Na verdade, essas 10 peças muitas vezes parecem que estão prestes a estourar, abrindo totalmente as costuras do conjunto reunido. Durante “Circus Day”, Walker trabalha em um circuito paciente de sarod, trocando falas com a flauta de Jim Pepper. Quando o ritmo chega, eles avançam, suas melodias envolvendo-se constantemente umas nas outras. Em um ponto próximo ao meio da música, parece que todos perderam o enredo e estão apenas tocando pela emoção do som, não muito diferente de Albert Ayler com sua banda de dois baixos e violino. Eles se recompõem, porém, avançando lentamente em direção ao final da música. “Blake Street”, que se segue, é uma peça curta e ascendente para guitarra, um bálsamo após uma tempestade. Na verdade, tais mudanças no impulso e na dinâmica são uma marca registrada do Segundo Poema. ”mas salta brevemente para passagens hipercinéticas. “Southwind” passa de uma meditação sarod solitária para um duelo tenso com o violino de John Blair.
Ao longo do Segundo Poema, você pode ouvir Walker testar os limites de seu próprio reino experimental, seus instrumentos pressionando as possibilidades do momento. A “Mixture” de encerramento é uma improvisação sinistra e enigmática para teclados, violino, tabla, sarod e cítara, onde os vários músicos descobrem em tempo real como esses elementos podem funcionar uns com os outros. Lembre-se, isso foi em 1968. Walker fez outro álbum depois do Second Poem, Has Anybody Seen Our Freedoms?, de 1970, embora tenha sido lançado apenas no ano passado. Mas está mais de acordo com seus antecedentes de cantores folk e contemporâneos de guitarra solo, e não com a abstração alienígena de Second Poem. Se Walker tivesse seguido esse caminho, onde ele poderia ter chegado?
O contínuo túnel dos cofres do Vanguard pela Light in the Attic provavelmente não responderá a esse tipo de perguntas, mas continuará a levantá-las. Além do mais, esses álbuns esgotaram-se quase instantaneamente, o que significa que há anos são itens de colecionador consistentemente caros. (Apesar de seu conhecimento aparentemente enciclopédico dessa ampla escola de guitarristas, nem mesmo Jones sabia sobre o Second Poem até 2004.) Como a música soaria se esses álbuns tivessem rompido a obscuridade do culto, se Frank ou Walker tivessem se comportado? Isso não importa: para os humildes documentos de Frank sobre o plebeu e para a exploração obstinada das periferias de Walker, este material exige ser ouvido por públicos mais amplos. Agora, eles compartilham essa chance.
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