domingo, 23 de junho de 2024

Virus - Thoughts 1971


Entre seu primeiro álbum,  Revelation , e este seguinte, a maior parte do Virus se separou para formar a banda Weed. Thoughts, gravado apenas seis meses após a estreia, mostra um grupo radicalmente diferente com apenas dois membros originais. As faixas são muito mais curtas e orientadas para a música, já que o grupo troca o rock espacial por um som de blues-rock mais convencional. Ainda há alguns bons trabalhos aqui, alguns ótimos treinos psicodélicos de guitarra e teclado, especialmente na faixa sombria “King Heroin”, que abre o disco. "Humanidade, para onde você vai?" é ainda melhor, já que a versão apresenta um riff de jazz-funk e refrões sombrios. Elga Blask canta grande parte do resto do álbum com uma voz nada feminina, bastante semelhante à  de Inga Rumpf , embora não tão poderosa. Instrumentalmente, o grupo se aproxima do som de  Frumpy ,  a banda de Rumpf no início dos anos 70 que apresentava guitarras psicodélicas e trabalhos de órgão semelhantes. Infelizmente, não há nenhuma das longas e selvagens jam-outs do  melhor material de Frumpy , embora “My Strand-Eyed Girl” tenha algumas percussões interessantes. A maior parte deste disco é muito boa, só que a estreia do Virus elevou a fasquia muito alto e este disco empalidece em comparação. 






By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Terence - An Eye For An Ear 1969

 

Álbum solo de um músico canadense lançado em 1969, com sons psicodélicos, rock e blues misturados. Não perca, vale a pena ouvir.

















By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

BIOGRAFIA DE Frank Ocean

 

Frank Ocean

Frank Ocean (nascido como Christopher Edwin Breaux; Long Beach, 28 de outubro de 1987), é um cantor, compositor, produtor e empresário. Em 2010, ele se tornou um membro do grupo de hip hop alternativo OFWGKTA, e sua mixtape de estréia, Nostalgia, Ultra, foi lançado no ano seguinte. Ele lançou dois singles: "Novacane" e "Swim Good", ambos tornaram-se sucesso nas paradas musicais. A mixtape trouxe à atenção de Kanye West, Jay-Z e Beyoncé Knowles. Frank participou do álbum Watch the Throne dos dois primeiros citados e escreveu a canção "I Miss You" da terceira citada. Frank também co-escreveu a faixa "Superpower" para o quinto álbum de estúdio da cantora auto-intitulado (BEYONCÉ).

Em 2012, a BBC anunciou que Frank terminou em segundo lugar na enquete Sound of... de 2012.[4] Aparecendo nos Festival Coachella e programado para participar do Lollapalooza, Frank deu inicio à uma turnê de verão.[5] Seu primeiro álbum de estúdio, Channel Orange lançado em julho de 2012 na loja online iTunes promoveu três singles: "Thinkin Bout You", "Pyramids", e "Sweet Life". Frank tornou-se o primeiro artista de R&B a revelar que se relacionava com pessoas do mesmo gênero após a indústria ficar conhecida como homofóbica. O último trabalho lançado por Frank, "Blond" estreou como mais vendido da semana nos Estados Unidos. O trabalho, lançado no dia 20 de Agosto de 2016, vendeu cerca de 276 mil cópias nos primeiros dias, atingindo a marca de terceira melhor estreia de 2016, atrás apenas de Views, de Drake, e Lemonade, de Beyoncé.[6][7]

Primeiros anos de vida

Ocean nasceu sob o nome de Christopher "Lonny" Breaux em 28 de outubro de 1987, em Long Beach, Califórnia.[8] Quando tinha cerca de cinco anos, ele e sua família se mudaram para Nova Orleães, Louisiana. Ele cresceu em torno da cena de jazz local e escutou CDs de sua mãe em seu estéreo do carro, incluindo álbuns de Celine Dion, Anita Baker, e a trilha sonora O Fantasma da Ópera. Quando adolescente, Ocean fez serviços para vizinhança por dinheiro e economizou para alugar estúdios. Conforme ele lembrou: "Oh, cara, eu tinha numerosos serviços [...] Lavar carro era um deles, cortar gramados e caminhar com cães."[3] Ocean estudou na Universidade de Nova Orleães até deixa-la em 2005.[3]

Carreira

2005-10: Inicio em Los Angeles

Em 2005, devido ao furacão Katrina à cidade natal de Ocean foi saqueada e destruído por uma enchente.[9] Para continuar à gravação de suas músicas, ele se mudou para Los Angeles e pretendia ficar por seis semanas.[9][3] No entanto, após se aclimatando-se com os círculos da indústria da música, Ocean planejou ficar mais tempo e desenvolver sua carreira musical no estado.[9] Ele gravou nos estúdios de seu amigo demos que futuramente foram vendidas e utilizadas em seu primeiro álbum de estúdio.[3] Depois de obter um acordo de composição, ele começou a trabalhar com outros produtores de discos e escreveu músicas para artistas como Justin Bieber, John Legend, e Brandy Norwood.[9][3] Ocean comentou mais tarde sobre seu trabalho na época: "Houve um momento onde eu estava compondo para outras pessoas, e que poderia ter sido confortável a continuar fazendo isso e aproveitar esse fluxo de renda bem como do anonimato. Mas não foi por isso que eu me afastei da escola e de minha família."[9]

Depois de encontrá-los em 2009 através de redes, Ocean juntou-se ao grupo de Los Angeles OFWGKTA, também conhecido como Odd Future.[10][11] Um dos membros da banda, Tyler, The Creator revigorou algumas composições.[12] No final de 2009, encontrou-se com Tricky Stewart, que ajudou a assinar um contrato com à Def Jam Recordings desta vez como artista solo, mas ele foi inicialmente incapaz de construir uma relação com a empresa.[11][13][14] Em 2010, através de um site legal, ele mudou seu nome de Christopher Breaux para Christopher William Francis Ocean, que foi inspirado em parte pelo filme da década de sessenta Onze homens e um segredo.[11][12]

2011-presente: Nostalgia, Ultra e Channel Orange

Ocean se apesentando no Festival Coachella em 2012

Ocean escreveu músicas para Justin Bieber, John Legend, Brandy Norwood e Beyoncé Knowles.[11][15][16] Ele também trabalhou com Nas e Pharrell Williams.[17][18][19] Em 16 de fevereiro de 2011, Ocean lançou seu primeiro mixtape Nostalgia, Ultra, o qual recebeu críticas favoráveis.[11][14] O mixtape baseá-se em relações interpessoais, reflexões pessoais e críticas à sociedade.[11] Andrew Noz da National Public Radio, escreveu que as composições de Ocean são inteligentes e sutis - o que as diferencia das outras.[20] Jonah Weiner da Rolling Stones, disse que Ocean era um "talento pioneiro de R&B."[21] Em abril de 2011, o interprete afirmou que sua relação com à gravadora Def Jam Recordings havia sido reforçada desde o lançamento do mixtape.[10]

Ocean fez uma aparição no videoclipe da canção "She" do compatriota Tyler, The Creator, contida no segundo álbum de estúdio do artista, Goblin (2011).[22][23] Sua primeira apresentação foi em colaboração com Odd Future no Coachella Valley Music and Arts Festival, onde mais tarde se juntou a eles para sua primeira turnê em toda a costa leste dos Estados Unidos.[24] Em 19 de maio, 2011 Ocean anunciou que ele e à gravadora Def Jam estavam pensando em relançar o mixtape Nostalgia, Ultra, no formato de extended play (EP).[25] O lançamento do primeiro single "Novacane" decorreu em maio de 2011 e o lançamento do EP estava previsto para o mês seguinte, todavia foi adiado.[26][27] Em junho de 2011, Ocean revelou que estava trabalho com os rapper Kanye West e Jay-z na colaboração do álbum Watch the Throne.[28] Ocean co-escreveu e participou de duas faixas do álbum: "No Church in the Wild" e "Made in America".[29][30]

Em 28 de julho de 2011, uma canção intitulada "Thinking About You" vazou na internet.[31] Mais tarde foi revelado que a canção era uma faixa de referência, escrita por Ocean, para à gravadora Roc Nation e faria parte do álbum de estréia de Bridget Kelly.[32] Kelly renomeou à canção para "Thinking About Forever".[33] Em setembro de 2011, um vídeo musical dirigido por High5Collective sob a versão de Ocean foi lançado, mas a música ainda apareceu no EP de estréia de Kelly, Every Girl (2011).[34] Em março de 2012, uma versão remasterizada de "Thinking About You" vazou, destinada a ser um single.[35]

Ente julho e agosto de 2012, Ocean foi ato de abertura de 11 datas da excursão musical Mylo Xyloto Tour nos países europeus Inglaterra, Alemanha, Polônia e França. Na Holanda, Suécia, República Tcheca e Dinamarca dividiu à abertura com a cantora Marina and the Diamonds.[36] Em 8 de junho do mesmo ano, o primeiro single do álbum, "Pyramids" foi disponibilizado na loja virtual iTunes.[37] Em 10 de julho, ele interpretou à canção "Bad Religion" no programa televisivo Late Night with Jimmy Fallon.[38] No mesmo dia ele lançou seu primeiro álbum de estúdio Channel Orange nas lojas virtuais iTunes e Amazon, além de ter disponibilizado gratuitamente em seu site oficial.[39][40]

Discografia

A discografia de Frank Ocean consiste em dois álbuns de estúdio, um álbum visual, um mixtape e sete singles (incluindo dois como artista convidado) e seis vídeos.

Em fevereiro de 2011, lançou seu primeiro mixtape intitulado Nostalgia, Ultra que promoveu dois singles; "Novacane" que alcançou a octagésima segunda colocação na Billboard Hot 100 e a décima sétima na Hot R&B/Hip-Hop Songs e "Swim Good" que falhou em alcançar o mesmo desempenho da anterior atingindo apenas a septuagésima posição na segunda citada.[41][42][43]

Em julho de 2012, o primeiro álbum de estúdio do cantor intitulado Channel Orange foi distribuído e teve boas posições nas tabelas musicais. Obteve a primeira colocação na Noruega, a segunda nas britânica UK Albums Chart, estado-unidense Billboard 200 e na dinamarquesa Hitlisten. Também alcançou o terceiro posto na canadense Canadian Albums Chart e a décima terceira da holandesa Dutch Albums Chart. Na irlandesa Irish Albums Chart, neozelandesa New Zealand Albums Chart e a australiana Australian Albums Chart obtive as décima quarta, décima quinta e a décima oitava, respectivamente.[44] "She" com Tyler, The Creator e "No Church in the Wild" com Jay-z e Kanye West foram duas faixas promocionais lançadas ao fim de 2011 e inicio de 2012, que foram sucedidas por "Thinkin Bout You", "Pyramids" e "Sweet Life" do álbum do artista.

Álbuns de estúdio

Álbuns visuais

Mixtapes

Álbuns de colaboração

Vida pessoal

Em 4 de julho de 2012, publicou uma carta aberta em sua página oficial do Tumblr contando os sentimentos não correspondidos que tinha por um outro homem quando ele tinha 19 anos, citando-o como seu primeiro amor verdadeiro.[6] Ele usou a rede social para agradecer ao homem pela influência, e também agradeceu a sua mãe e outros amigos, dizendo: "Eu não sei o que acontece agora, e isso é certo [sic]. Eu não tenho nenhum segredo que eu precise manter... Eu me sinto como um homem livre."[45]

Os membros da indústria do hip hop em geral responderam positivamente ao anúncio.[46] Russell Simmons, um magnata de negócios na indústria do hip hop, escreveu "felicitações" em um artigo para o Global Grind, dizendo que "Hoje é um grande dia para o hip-hop. É um dia que vai definir quem realmente somos. Quanto compassivo estaremos? Quanto tempo podemos ser? Como inclusive somos nós? [...] A decisão de ir a público falar sobre sua orientação sexual dá esperança e luz para tantos jovens que ainda vivem com medo."[47][48] Outros artistas que expressaram apoio incluem Beyoncé e Jay-Z.[49] Tyler, The Creator e os outros membros do OFWGKTA também saíram em defesa de Ocean


MUSICA&SOM


By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

ALBUM DE LATIN JAZZ - Airto Moreira - Seeds On The Ground (1971)

 

Continuamos com o trabalho de Airto, e voltamos no tempo, aqui soa mais rústico e folclórico que o trabalho posterior de Airto, já totalmente imerso na fusão. Neste álbum toca com Ron Carter, Flora Purim e Hermeto Pascoal, entre outros, embora em seu currículo constasse que já havia tocado com Miles Davis aparecendo em vários discos (especialmente "Live Evil"), já havia trabalhado com Lee Morgan por um vez em 1971 e foi membro original do Weather Report, entre outras coisas que já havia feito. Aqui ele oferece 40 minutos cheios de ideias e emoções. boa instrumentação e boas intenções, preservando o gosto e a criatividade em partes iguais.

Artista: Airto Moreira
Álbum: Seeds on the Ground
Ano: 1971
Gênero: Latin Jazz/Funk/Soul
Duração: 40:05
Nacionalidade: Brasil


Este é o segundo de dois lançamentos da Airto, no início dos anos 70, nos Estados Unidos. Já mencionamos muitas vezes este brasileiro quando já colaborou com músicos que gravaram discos que apresentamos neste espaço, agora é a vez dele e pelo menos alguns dos seus trabalhos de gravação. O cara tocou com Miles Davis , Eumir Deodato , Al Di Meola , Dizzy Gillespie , Milton Nascimento , Hermeto Pascoal , Jaco Pastorius , Santana , entre outros. Também tocou com os supergrupos Opa , Weather Report , Quarteto Novo e Return to Forever . Quero dizer, ele não é um bebê.
Airto Moreira (Airto Guimorvan Moreira) é um baterista, percussionista e compositor brasileiro.
Aprendeu canto, piano, violino, bandolim e teoria musical em Ponta Grossa e, em 1956, mudou-se para Curitiba. Em 1962 criou o Trio Sambalanço, junto com César Camargo Mariano e Humberto Cláiber, entre 1966 e 1969 integrou o Quarteto Novo com Teo de Barros, Heraldo do Monte e Hermeto Pascoal, e no final da década de 60 mudou-se para o United States com sua esposa, a cantora de jazz Flora Purim.
Wikipédia
 
Airto, mestre da percussão e dos ritmos, oferece jazz além de todos os parâmetros. Vista através de um caleidoscópio, sua música é embriagada, mas de forma alguma desequilibrada, enquanto as vibrações brasileiras voam por esta pequena aventura, adicionando um toque tropical. Interpretação de primeira classe, excelente composição e ritmos latinos interpretados com sentimentos de forma sensual. A percussão de Airto acrescenta um colorido distinto aos ambientes e texturas deste excelente álbum.

Esse é o Airto Moreira junto com uma constelação de músicos fodas e só isso já faz desse tipo de trabalho autoexplicativo e que não precisa comentar muito mais. Mas é claro que a única coisa que importa é que você mesmo ouça...

Airto Moreira pode ter sido a face mais visível da incorporação da percussão (e dentro dela, o que é a própria percussão latina) no campo puramente jazzístico, não apenas como elemento decorativo, mas também como mais um instrumento dentro de grupos primeiro de jazz, e depois de rock. bandas (vale lembrar a música de Santana, por exemplo, e de muitos grupos, principalmente latino-americanos), a partir da década de setenta.


E isso se deve em grande parte ao que está captado nesses trabalhos que estamos apresentando e ao trabalho que esse cara já fez com grandes nomes do jazz. Quanto a este grande álbum, está repleto de momentos memoráveis ​​e jams concentrados na digressão mais proposital que se pode encontrar. Airto não estava em planos menores...


Resumindo, precisamos voltar um pouco mais no tempo e finalmente apresentar seu primeiro trabalho solo... ele virá, em breve.
 
 

Track List:
1. Andei (I Walked)
2. O Sonho (Moon Dreams)
3. Uri (Wind)
4. Papo Furado (Jive Talking)
5. Juntos (We Love)
6. O Galho Da Roseira (The Branches Of The Rose Tree), Part 1
7. O Galho Da Roseira (The Branches Of The Rose Tree), Part 2

Formação:
- Airto Moreira / Percussão, bateria e voz
- Flora Purim / Voz
- Hermeto Pascoal / Piano, teclados, viola, baixo e flauta
- Ron Carter / Contrabaixo
- Severino de Oliveira / Violao
- Sivuca / Acordeão


By Vitor Rodrigues - Sem comentários:
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