Em 24/06/1985: Saxon grava o álbum Innocence Is No Excuse

Em 24/06/1985: Saxon grava o álbum Innocence Is No Excuse

Innocence Is No Excuse é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Saxon, foi lançado em setembro de 1985.

Foi o primeiro álbum do grupo pela gravadora EMI Records após um desentendimento com sua gravadora anterior, Carrere registros, e seu último com o baixista original Steve Dawson.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Rockin' Again" : 5:12

2. "Call of the Wild" : 4:03

3. "Back on the Streets" : 3:59

4. "Devil Rides Out" : 4:23

5. "Rock 'n' Roll Gypsy" : 4:13

Lado dois:

6. "Broken Heroes" : 5:27

7. "Gonna Shout" : 3:58

8. "Everybody Up" : 3:28

9. "Raise Some Hell" : 3:40

10. "Give It Everything You've Got" : 3:27.

Pessoal:

Biff Byford - vocais

Graham Oliver - guitarra

Paul Quinn - guitarra

Steve Dawson - baixo

Nigel Glockler - bateria.

 

Em 24/06/1988: Pantera lança o álbum Power Metal

Em 24/06/1988: Pantera lança o álbum

Power Metal

Power Metal é o quarto álbum de estúdio da banda americana de heavy metal Pantera.

Foi lançado em junho de 1988, pela gravadora Metal Magic Records. É o primeiro álbum do Pantera a apresentar Phil Anselmo nos vocais, como parte de uma formação que duraria até a separação oficial da banda em 2003.

Power Metal sinaliza uma mudança em uma direção mais pesada e foi descrito como uma "ponte" entre o estilo glam metal original da banda e o som groove metal mais pesado de seu trabalho subsequente.

Contém influências de speed e thrash metal, mas ainda mantém elementos de lançamentos anteriores da banda. O som é frequentemente comparado ao do Judas Priest, em particular os vocais de Anselmo aos de Rob Halford.

Lista de faixas:

Todos os créditos adaptados do CD original.

Todas as faixas são escritas pelo Pantera.

1. "Rock the World" : 3:34

2. "Power Metal" : 3:53

3. "We'll Meet Again" : 3:54

4. "Over and Out" : 5:06

5. "Proud to Be Loud" : 4:02

6. "Down Below" : 2:49

7. "Death Trap" : 4:07

8. "Hard Ride" : 4:16

9. "Burnnn!" : 3:35

10. "P*S*T*88" : 2:51

Comprimento total: 38:10.

Pessoal Pantera:

Phil Anselmo – vocais (exceto faixa 10),

vocais de fundo, produção (exceto faixa 5)

Diamond Darrell – guitarra, vocais (faixa 10), vocais de fundo, remixagem,

produção (exceto faixa 5)

Vinnie Paul – bateria, vocais de fundo, engenharia, remixagem, produção

(exceto faixa 5)

Rex Rocker – baixo, sinos tubulares,

vocais de fundo, produção (exceto faixa 5)

Músicos adicionais

Marc Ferrari – guitarra (faixas 3, 5),

vocais de fundo, produção (faixa 5)

The Eld'n – teclado, engenharia,

remixagem, produção (exceto faixa 5).

 

Em 24/06/1980: Whitesnake grava o álbum Live...in the Heart of The City

Em 24/06/1980: Whitesnake grava o álbum Live...in the Heart of The City

Live...in the Heart of The City é um álbum duplo ao vivo da banda de rock Inglêsa Whitesnake.

Foi lançado em novembro de 1980 como um álbum de vinil duplo e fita cassete dupla, utiliza gravações feitas em 1978 e 1980. Os lados 1 e 2 são gravações com o Rolling Stones Mobile Studio no Hammersmith Odeon, feitas durante a turnê mundial da banda em 1980.

Os lados 3 e 4 são de uma gravação de 1978, lançada anteriormente no Japão em março de 1980 como Live at Hammersmith.

O álbum alcançou a posição 5 na UK Albums Chart, e a posição 146 na Billboard 200.

A primeira versão em CD do Reino Unido (EMI CZD 94) foi um conjunto duplo, lançado em 1988, no que hoje é conhecido como caixa de CD duplo 'fat-boy'. Os lados 1 e 2 do conjunto de 2 LPs eram CD1; os lados 3 e 4 eram CD2.

Live...in the Heart of the City foi remasterizado e lançado em março de 2007 como conjunto de 2 CDs (em uma caixa fina de CD duplo), mais uma vez apresentando todas as faixas

do álbum original, além de um álbum de 1980 gravação de " Ain't No Love in the Heart of the City ". Em fevereiro de 2011, foi lançado como 2 LP de vinil vermelho. A revista Classic Rock em 2011 e 2023 colocou-o entre os melhores álbuns ao vivo de todos os tempos.

Lista de faixas:

Live in the Heart of the City

(23/24 de Junho 1980)

Lado um:

1. "Come On" Snakebite (1978): 3:38

2. "Sweet Talker" Ready an' Willing (1980): 4:16

3. "Walking in the Shadow of the Blues" Lovehunter (1979): 5:00

4. "Love Hunter": Lovehunter 10:41

Lado dois:

5. "Fool for Your Loving" Ready an' Willing: 4:58

6. "Ain't Gonna Cry No More" Ready an' Willing: 6:21

7. "Ready an' Willing" Ready an' Willing: 4:46

8. "Take Me with You" Trouble (1978) 6:28.

Lado três: Live at Hammersmith

(23 de novembro de 1978)

1. "Come On" Snakebite: 3:32

2. "Might Just Take Your Life"

(Deep Purple cover) Burn (1974): 4:55

3. "Lie Down" Moody Trouble: 3:33

4. "Ain't No Love in the Heart of the City"

(Bobby Bland cover) Snakebite: 6:38

Lado quatro:

5. "Trouble" Trouble: 4:56

6. "Mistreated" (Deep Purple cover) Burn: 10:40.

Versão de CD único:

1. "Come On": 3:38

2. "Sweet Talker": 4:16

3. "Walking in the Shadow of the Blues": 5:00

4. "Love Hunter": 10:41

5. "Fool for Your Loving": 4:58

6. "Ain't Gonna Cry No More": 6:21

7. "Ready an' Willing": 4:46

8. "Might Just Take Your Life": 5:35

9. "Ain't No Love in the Heart of the City": 6:03

10. "Mistreated": 10:49

Comprimento total: 62:07.

Pessoal Whitesnake:

David Coverdale - vocais

Micky Moody - guitarra, vocais de apoio

Bernie Marsden - guitarra, vocais de apoio, vocal principal adicional em Might Just Take Your Life

Neil Murray - baixo

Ian Paice - bateria no disco 1 gravações de 1980

Dave Dowle - bateria nas gravações do disco 2 de 1978 (não creditada na impressão original)

Jon Lord - teclados.

 

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Maria Joana

Caetano Veloso

Não faz feitiço quem não tem um terreiro

Nem batucada quem não tem um pandeiro

Não vive bem quem nunca teve dinheiro

Nem tem casa pra morar

Não cai na roda quem tem perna bamba

Não é de nada quem não é de samba

Não tem valor quem vive de muamba

Pra não ter que trabalhar

Eu vou procurar um jeito de não padecer

Porque eu não vou deixar a vida sem viver

Mas acontece que a Maria Joana

Acha que é pobre, mas nasceu pra bacana

Mora comigo, mesmo assim não me engana

Ela pensa em me deixar

Já decidiu que vai vencer na vida

Saiu de casa toda colorida

Levou dinheiro pra comprar comida

Mas não sei se vai voltar

Eu vou perguntar: Joana, o que aconteceu? 

Dinheiro não faz você mais rica do que eu.

Maria, Maria

Caetano Veloso

Maria, Maria

É um dom, uma certa magia

Uma força que nos alerta

Uma mulher que merece

Viver e amar

Como outra qualquer

Do planeta

Maria, Maria

É o som, é a cor, é o suor

É a dose mais forte e lenta

De uma gente que rí

Quando deve chorar

E não vive, apenas aguenta

Mas é preciso ter força

É preciso ter raça

É preciso ter gana sempre

Quem traz no corpo a marca

Maria, Maria

Mistura a dor e a alegria

Mas é preciso ter manha

É preciso ter graça

É preciso ter sonho sempre

Quem traz na pele essa marca

Possui a estranha mania

De ter fé na vida....

BIOGRAFIA DE Diego el Cigala

 

Diego el Cigala

Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 27 de dezembro de 1968), mais conhecido pelo seu nome artístico Diego el Cigala, é um cantor de flamenco espanhol.

Carreira

Na sua carreira, Diego el Cigala cantou as músicas de flamenco de todo o género musical. Teve cinco álbuns de estúdio e com a autoria de Bebo Valdés.

Discografia

Diego el Cigala já gravaram os discos dos álbuns de estúdio:

• Lágrimas negras (2003) (com Bebo Valdés)
• Blanco y negro (2004)
• Picasso en mis ojos (2005)
• Dos lágrimas (2008)
• Cigala & Tango (2010)
• Indestructible (2016)

Vida pessoal

Diego el Cigala já casou com a atriz espanhola Amparo Fernández até o divórcio de 2015.

MUSICA&SOM

Rumble (1958) – Link Wray & His Wray Men

 

Certas pessoas nos avisaram para não ir ver esse show, mas eu vou mesmo assim, você está brincando? Qualquer coisa que pareça tão desagradável está na minha casa do leme. Link Wray tocava isso nos anos 50. Você pode imaginar? Assustou tantas pessoas que foi banido. Qualquer coisa tão boa seria ouvida e foi. Cara, estou feliz com isso.
– Link Wray ao vivo! – Rumble – Cincinnati Baby Head

Este instrumental 'icônico' cru e indomável foi trazido de volta à minha memória a partir de um artigo recente do colega blogueiro Cincinnati Babyhead . Ao ouvir a versão ao vivo que ele postou reconheci imediatamente a música da trilha sonora de Pulp Fiction . Ele aparece na cena Uncomfortable Silence no Jack Rabbit Slim's e está escondido nas faixas bônus da edição de colecionador. Sempre pensei que era apenas um som de reverberação grandioso que soava muito legal, e pronto. Caramba, eu nem sabia que tinha título. Então, quando li o artigo do CB fiquei surpreso ao aprender um pouco sobre o legado do Runaway .

A maior parte das informações restantes foi extraída ou parafraseada de vários artigos da Wikipedia :
Rumble é uma música instrumental do grupo americano Link Wray & His Wray Men. Lançado nos Estados Unidos em 31 de março de 1958, como single (com “The Swag” como lado B), Rumble utilizou técnicas de distorção e tremolo, então amplamente inexploradas no rock and roll. Em 2018, a música foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame em uma nova categoria para singles e incluída no National Recording Registry pela Biblioteca do Congresso.

É notável considerar que uma música tão descarada e indelével nasceu em 1958, numa época em que o rock 'n' roll ainda estava na sua infância. Fred Lincoln “Link” Wray Jr. um guitarrista nativo americano conhecido por seu estilo de tocar inovador, compôs a música quase por acidente. A faixa foi concebida durante uma apresentação ao vivo em um baile em Fredericksburg, Virgínia. A banda de Wray estava tocando um cover de “ The Stroll ” do The Diamonds quando uma pausa instrumental espontânea levou à criação de um riff corajoso e com infusão de blues que cativou o público. O título da música, Rumble , foi sugerido por um espectador, que notou que a música evocava a sensação de uma briga de gangues. O empresário do Wray, Fred Lincoln “Link” Wray Sr., reconheceu o potencial desse som cru e poderoso e incentivou a banda a gravá-lo.

Rumble se tornou um enorme sucesso. Subiu para a posição 16 na parada da Billboard, um feito impressionante para uma faixa instrumental. Foi banido de várias estações de rádio nos Estados Unidos por sua suposta associação com delinquência juvenil e violência de gangues, embora não tivesse letra. Essa proibição, ironicamente, apenas alimentou a mística e a popularidade da música entre os adolescentes rebeldes. O uso inovador de power acordes e distorção tornou-o um precursor dos gêneros heavy metal e punk rock.

Run Like the Wind (1979) – Mike Batt and friends (ft. Roger Chapman)

 

Run Like the Wind é um final adequado para o pouco conhecido álbum conceitual Tarot Suite , que foi tocado tantas vezes em nossa casa durante minha juventude. Meu pai adorou esse álbum como nenhum outro. Quando meus pais recebiam novos amigos, meu pai insistia que esse disco fosse tocado em algum momento da noite. Escuto esse álbum há mais de 40 anos. Tem estado comigo nos bons e maus momentos e continuamos melhores amigos. Run Like the Wind é a quarta música da Tarot Suite de Mike Batt a aparecer aqui . Para mim, o álbum parece uma viagem épica de narrativa medieval quando ouvido na íntegra, mas Run Like the Wind nos leva de volta a alguma aparência de base convencional.

Com base em minhas postagens anteriores de músicas do álbum, Tarot Suite tem uma pequena legião de seguidores ávidos:

• A namorada de um amigo me apresentou o Tarot Suite em 1981. Eu imediatamente adorei. Admito um gosto geral por gêneros mistos. Mike Batt realmente combinou orquestral e rock neste álbum. 
  – Orelhas de pano
• Eu adoro esse álbum e o toco constantemente, mesmo agora. E estou tão perplexo quanto você sobre por que Mike Batt é um compositor tão subestimado. Sem falar no arranjador e produtor! No entanto, vejo as coisas desta forma: sei de algo que o resto do mundo não sabe….
  -Niki
• Este álbum… me iniciou no caminho para me tornar um leitor de tarô, haha. Eu tinha 12 anos e adorava a música (a maior parte), mas também as cartas retratadas.
  – Tarô com Kerstin
• Mike Batt é um gênio puro e será interpretado muito depois de sua partida!
  Roger Chapman tem um desempenho de primeira qualidade… Este álbum ainda está fresco depois de mais de 40 anos!
  –Diederik

Run Like the Wind se destaca não apenas por sua melodia envolvente, mas também por sua rica narrativa e apresentação teatral, uma marca registrada da eclética carreira de Mike Batt. Batt, um prolífico compositor e compositor britânico, procurou explorar temas de destino, destino e condição humana através deste álbum. Cada faixa representa uma carta de tarô diferente, com Run Like the Wind simbolizando a Carruagem – uma carta associada à vitória, controle e uma jornada em direção ao sucesso.

O ritmo energético e o arranjo dinâmico da música refletem o significado da carta, incorporando uma sensação de busca incansável e impulso imparável. Os vocais distintamente corajosos de Roger Chapman adicionam uma dimensão crua e apaixonada à faixa, reforçando a urgência e a determinação que The Chariot simboliza. A orquestração de Batt, conhecida por seu talento exuberante e dramático, eleva a música a um poderoso hino de perseverança e triunfo.

There’s an eagle in the eastern sky, turning in the wind
Out across the evening, resting on the wing
If I had the wings of an eagle
There’d be no holding me
I’d be free, sailing free

(Chorus)
One day soon I’m gonna run like the wind
One day soon
Gonna break away from everything
One day soon
Nothing in the world’s gonna pull me back
And nothing’s gonna keep me in
Gonna run like the wind

And if you should tell me you want to hold me down
Before the glow of morning, I’ll be gone without a sound
The more you try to keep me in
The less you will succeed
Sailing free, sailing free

( Refrão )
( Refrão )