The Weather Girls • Success 1983

 

Artista: The Weather Girls
País: EUA
Título do Álbum: Success
Ano de Lançamento: 1983
Gravadora: Columbia
Gênero: Disco, Soul, Pop
Duração: 00:32:21

MUSICA&SOM ☝

O primeiro álbum completo do repertório sonoro da dupla vocal americana de nome peculiar "Weathercasters". Seu nome coletivo anterior, no entanto, era bem mais divertido. Mas vamos por partes. As integrantes da dupla, Martha Wash e Izora Rhodes (Armstead), se conheceram no início dos anos 1970, mas nunca formaram uma parceria artística conjunta. Em 1976, o cantor Sylvester James anunciou vagas para backing vocals em sua banda. Encantado com a voz de Martha Wash, ele a recrutou imediatamente, perguntando se ela conhecia alguma amiga negra com um alcance vocal igualmente impressionante. E então Martha se lembrou de Izora Rhodes.

Sylvester se referia ao grupo vocal de apoio contratado simplesmente como "as garotas", mas as jovens de pele escura se mostraram bem-humoradas e se autodenominaram Two Tons O' Fun. Após alguns anos de reflexão, a dupla concluiu que trabalhar para o sistema era improdutivo devido à extrema exploração capitalista. Tendo assinado um contrato com a notória gravadora Fantasia (a mesma que arruinou a banda Creedence), elas seguiram carreira solo. Uma carreira artística, é claro.

Em janeiro de 1980, o Two Tons O' Fun lançou seu álbum de estreia, também intitulado Two Tons O' Fun, que rendeu dois singles em vinil que alcançaram o segundo lugar nas paradas de música dance americanas. As coisas estavam indo muito bem (a autoironia é uma coisa ótima), então, enquanto os resquícios de seus "hits" musicais anteriores no "top 10 da música dance" ainda não haviam se dissipado, a dupla lançou outro álbum completo naquele mesmo ano, intitulado "Backatcha". Mas... elas não iriam repetir o sucesso. ...

Além disso, descobriu-se que em algum lugar nas profundezas daquela terra sinistra de Oklahoma, existia um grupo gospel com o mesmo nome. E o pior de tudo, o nome deles estava oficialmente registrado na AOCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers) desde 1958. O que poderiam fazer? Foram obrigados a mudar de nome. Mas o senso de humor deles não os abandonou desta vez também. E assim se tornaram "The Weather Girls" (As Garotas do Tempo). Apresentadoras de previsão do tempo na televisão geralmente são contratadas por mulheres com figuras de modelo, mas ali estavam elas — um tapa na cara (e dos bons) dos estereótipos burgueses arraigados.

Em setembro de 1982, o Pogodinitsy lançou o single "It's Raining Men" (Está Chovendo Homens), que não só alcançou o topo da parada semanal Billboard Disco 100, como também, tendo cruzado o oceano, se tornou popular no Reino Unido, chegando ao segundo lugar.

Analisando as letras do álbum, descobrimos vários nomes conhecidos entre os participantes da gravação: Patti Austin e Denise Williams como vocalistas de apoio e David Spinosa como guitarrista. A lista de álbuns em que Spinosa participou é tão longa que lê-la em voz alta provavelmente exigiria uma pausa para o almoço. Duas vezes, na verdade. Mas vamos citar apenas um disco, e isso bastará: "The Ram", lançado por McCartney em 1971. Bem, o que dizer: onde quer que você cuspa, lá estão os Beatles. É repugnante.

Faixas:
• 01. Success 06:11
• 02. Hungry For Love 04:58
• 03. Dear Santa (Bring Me A Man This Christmas) 06:30
• 04. Hope 04:05
• 05. It's Raining Men 05:25
• 06. I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair 05:15

Produzido por Paul Jabara e Jerry Solomon

The Weather Girls:
• Izora Armstead - vocal principal
• Martha Wash - vocal principal

Banda:
• Chris Parker - bateria
• Carlos Vega - bateria
• Buddy Williams -
• Neil Jason - baixo
• Leland Sklar - baixo
• Ray Chew - teclados, sintetizador, piano
• Paul Delph - teclados, sintetizador, piano
• Bob Esty - teclados, sintetizador, piano
• Greg Mathieson - teclados, sintetizador, piano
• Leon Pendarvis - teclados, sintetizador, piano
• Paul Shaffer - teclados, sintetizador,
• Ed Walsh - teclados, sintetizador, piano
• Michael Landau - guitarra
• Jeff Mironov - guitarra
• David Spinozza
- guitarra • Georg Wadenius - guitarra•
Patti Austin - vocais de apoio
• Peggi Blu
- vocais de apoio • Carmine and the Granito Brothers - vocais de apoio • Diva Gray - vocais de apoio
• Lani Groves - vocais de apoio • Yvonne Lewis - vocais de apoio • Ullanda McCullough - vocais de apoio • Robin Clark -vocaisde apoio • Stephanie Spruill - vocais de apoio • Julia Tillman Waters - vocais de apoio • Maxine Willard Waters - vocais de apoio • Deniece Williams - vocais de apoio • Zenobia - vocais de apoio

O que seria de uma discoteca sem Frank Zappa?

 

Isso mesmo – nenhum. Frank Zappa poderia ter se tornado uma grande estrela da disco music ítalo-franco-grego-árabe-americana, porque as danças vibrantes dos povos do Oriente Médio europeu e da Afro-Ásia pulsam em suas veias, independentemente de sua vontade. Ritmos disco, boogie-woogies dinâmicos e jigs e drigs cintilantes poderiam ter jorrado abundantemente das profundezas criativas de Frank Zappa em uma correnteza fervilhante que teria sido a inveja não só de Mozart e Wolfgang Amadeus, mas até mesmo do próprio Antonio Salieri, que também havia alcançado o sucesso. Mas, infelizmente, ambos já haviam falecido naquela época.

Francesco Zappa poderia ter continuado seu grande trabalho compondo músicas dançantes para o relaxamento de pessoas moderadamente inseguras e excessivamente civilizadas. Em vez disso, enquanto vivia em uma cabana nas encostas das montanhas de um subúrbio da antiga cidade mexicana de Los Angeles, ele se envolveu com todo tipo de indivíduo estranho, sinistro, sombrio e cabeludo. Observando-os, ele mergulhou em uma vanguarda do rock 'n' roll completamente incompreensível para as pessoas comuns. Aliás, ele mesmo não entendia metade do que gravava.

Como as pessoas simples das composições de Zappa não se desequilibravam, muito menos se abalavam, elas vendiam incrivelmente bem — na verdade, pior do que qualquer outra coisa. E para conseguir pagar as contas, Frank Zappa tinha que gravar dois álbuns por dia: um triplo pela manhã e um pequeno duplo à noite. Mas tudo bem — dava para comprar um pão de forma com queijo processado Orbita.

Mas se ele tivesse parado de brincar e levado a coisa a sério, lançando músicas dançantes, mesmo que fosse apenas meia música por mês, ele poderia ter ganhado tanto dinheiro que nem precisaria comprar papel higiênico.

Electric Light Orchestra - Eldorado (1974)

 

Ano: Setembro de 1974 (CD 21 de novembro de 1987)
Gravadora: Jet Records (Japão), 28DP 1076
Estilo: Pop Progressivo, Pop Rock
País: Birmingham, Inglaterra
Duração: 39:11

A Electric Light Orchestra (ELO) deu um grande salto com Eldorado, o primeiro álbum conceitual completo do grupo. Melodias ricas com diversas influências do rock e da música clássica tornaram este álbum altamente acessível e bem recebido pelo público em geral, marcando o sucesso comercial da ELO. Composta pelo vocalista, guitarrista e líder do grupo, Jeff Lynne, a sequência de músicas segue vagamente a história de um sonhador tentando escapar da realidade. Ao longo da narrativa, diversas metáforas são utilizadas, abrangendo histórias e personagens clássicos, de Robin Hood a Guilherme Tell, de Lancelot a O Mágico de Oz e, claro, Eldorado.
Quando formada em 1969, a ELO declarou seu propósito como "continuar de onde os Beatles pararam com 'I Am the Walrus'". A ideia partiu de Roy Wood, ex-integrante da banda The Move, que teve a ideia de formar uma banda de rock que utilizasse instrumentos orquestrais regularmente. Ele recrutou Lynne, que fazia parte da banda The Idle Race, também de Birmingham. O álbum de estreia, The Electric Light Orchestra, foi lançado em 1971, mas as tensões entre Wood e Lynne levaram à saída de Wood durante as gravações de ELO 2, que gerou o primeiro sucesso do grupo nos EUA, um cover de "Roll Over Beethoven", de Chuck Berry. Lançado no final de 1973, On the Third Day apresentou o single de sucesso "Showdown" e continuou a ascensão da banda em popularidade.

Nesses primeiros álbuns, Lynne adicionava os arranjos de cordas durante a gravação. No entanto, em Eldorado, uma orquestra e coral de 30 músicos foram contratados, com Louis Clark sendo convidado para arranjar e reger as cordas (Clark mais tarde se tornaria um membro efetivo do grupo). Essa inclusão limitou os três músicos de cordas residentes do grupo a algumas seções principais em músicas esparsas. Também durante a gravação deste álbum, o baixista Ike de Albuquerque deixou o grupo, deixando Lynne para assumir também essa função. A inspiração para este ambicioso disco veio do pai de Lynne, um amante da música clássica.

01. Eldorado Overture (02:12)
02. Can't Get It Out Of My Head (04:22)
03. Boy Blue (05:19)
04. Laredo Tornado (05:29)
05. Poor Boy (The Greenwood) (02:55)
06. Mister Kingdom (05:30)
07. Nobody's Child (03:56)
08. Illusions In G Major (02:37)
09. Eldorado (05:17)
10. Eldorado - Finale (01:30)

  

Czerwone Gitary - Czerwone Gitary 3 (1968)

 

Ano: 1968 (CD 2008)
Gravadora: Dogtoire (Rússia, lançamento não oficial), DGTR CD003
Estilo: Soft Rock, Pop Rock, Pop Psicodélico
País: Gdansk, Polônia
Duração: 49:49

Czerwone Gitary (literalmente, As Guitarras Vermelhas) é uma das bandas de rock mais populares da história da música popular polonesa. A banda foi formada em 1965 e alcançou seu maior sucesso entre 1965 e 1970. Frequentemente considerada o equivalente polonês dos Beatles, muitos de seus sucessos são hoje clássicos na Polônia. O grupo fez extensas turnês fora da Polônia (na Tchecoslováquia, Hungria, Estados Unidos, Alemanha e União Soviética), mas praticamente desapareceu da cena musical polonesa na década de 1980. A banda se reuniu na década de 1990.

Seu álbum de estreia de 1966, To wlasnie my (Somos nós), vendeu 160.000 cópias, e seu sucessor de maio de 1967, Czerwone Gitary 2, vendeu um recorde para a Polônia na época, com 240.000 cópias. No mesmo ano, Krajewski recebeu um prêmio especial no Festival Nacional da Canção Polonesa em Opole (Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu). Em 1967, Kossela deixou a banda. O terceiro álbum da banda, de 1968, vendeu 220.000 cópias, e o grupo recebeu um prêmio em Opole pela canção Takie ladne oczy (Olhos tão bonitos). Em 1969, a banda recebeu um prêmio MIDEM em Cannes pelo maior número de discos vendidos na Polônia até então; este foi o mesmo ano em que os Beatles receberam esse prêmio. A partir de então, o Czerwone Gitary passou a ser conhecido como os Beatles poloneses (veja também Beatlesque). No mesmo ano, o grupo recebeu um prêmio especial da revista Billboard e, na Polônia, outro prêmio do festival de Opole por Bialy krzyz (Cruz Branca).

Klenczon saiu em 1970, ano do aclamado LP da banda, Na fujarce (Na flauta). Krajewski então assumiu a liderança quando o grupo se voltou para o pop com influências folk no início dos anos 70.

01. Moda I Milosc (02:27)

02. Takie Ladne Oczy (02:25)

03. My Z XX Wieku (04:11)

04. W Moich Myslach, Consuelo (02:54)

05. Jesli Tego Chcesz (02:05)

06. Ballada Pasterska (03:02)

07. Dozwolone Do Lat 18-tu (02:23)

08. Kwiaty We Wlosach (02:14)

09. Chcialbym To Widziec (03:11)

10. Gdy Kiedys Znow Zawolam Cie (03:56)

11. Jedno Jest Zycie (04:20)

12. Nie Licz Dni (02:20)

13. Anna Maria (bonus track) (03:51)

14. Wrocmy Na Jeziora (bonus track) (03:48)

15. Bialy Krzyz (bonus track) (03:17)

16. Deszcz Jesienny (bonus track) (03:18)

  

Frumpy - Frumpy 2 (1971)

 

Ano: Agosto de 1971 (CD 2021)
Gravadora: Arcangelo Records (Japão), ARC-7357 (PROI-1131)
Estilo: Art Rock, Rock Progressivo
País: Hamburgo, Alemanha
Duração: 38:50

A banda Frumpy, de Inga Rumpf, estava entre as mais surpreendentes de toda a cena do rock alemão do início dos anos 70, um grupo tão diametralmente oposto ao boom do Krautrock, tão aclamado pela crítica em outros lugares, que as primeiras impressões de sua música sempre deixam os ouvintes perplexos. Se Frumpy tem algum modelo a seguir, é uma colisão entre o Pink Floyd da era Meddle e um Uriah Heep menos precoce. Frumpy 2, seu segundo álbum, como era de se esperar, apresenta apenas quatro faixas, mas todas são arrebatadoras composições emotivas de guitarra e teclados, profundamente progressivas, é claro, mas inegavelmente pop também. Mesmo com pouco mais de dez minutos, "How the Gypsy Was Born" soa como um single de sucesso, enquanto o órgão Hammond pulsante remete totalmente ao Deep Purple em sua fase "Black Night"/"Woman From Tokyo". A própria Rumpf, por sua vez, possui uma amplitude e profundidade comparáveis ​​às de Sonja Kristina, do Curved Air, com uma força emotiva que se torna ainda mais notável quando lembramos que o inglês não é sua língua nativa. A complexa e mutável "Take Care of Illusion" extrai o melhor dela em todos os sentidos imagináveis, enquanto o longo interlúdio instrumental durante a faixa de encerramento, "Duty", permite que seus companheiros de banda brilhem com igual desenvoltura. Os solos e duelos de guitarra e teclado que se sucedem sobre os ritmos tumultuosos são tão espetaculares quanto qualquer outra coisa no gênero. Mas mesmo estando boquiaberto de admiração, é muito difícil escolher favoritos. Frumpy, assim como o Atlantis de Rumpf depois deles, tem muitos antecedentes, e suas influências transparecem em cada detalhe. Mas a maneira como foram costurados deve pouco a quaisquer modelos anglo-americanos e pouco também aos fundamentos do Krautrock. Resumindo, Frumpy 2 é o álbum de rock progressivo ao qual você retornará muito depois que todos os outros tiverem se tornado apenas mais um elemento decorativo na música.

01. Good Winds (10:10)

02. How The Gypsy Was Born (08:51)

03. Take Care Of Illusion (07:36)

04. Duty (12:11)

  

Hawkwind: Leave No Star Unturned {Live 1972}

 

Artist: Hawkwind

Album: Leave No Star Unturned

Genre: Heavy Psychedelic/Space Rock

Year: 2011

Country: England

Raridade redescoberta há algum tempo, mas que só foi lançada recentemente. Trata-se de um show do Hawkwind em Cambridge no início de 1972 gravado por dois estudantes da Universidade de Cambridge, que dispunham de um gravador Revox de fita de rolo e dois microfones que foram colocados atrás do palco e próximos aos alto-falantes. Felizmente o show completo foi gravado e preservado, e apesar de ter sido gravado quase que da mesma maneira que um bootleg, a qualidade sonora é excelente considerando a época. Os vocais são praticamente inaudíveis, mas pelo menos não há distorções. Enfim, totalmente imperdível pros fãs de space rock.

Tracklist:
01 Technicians Of Spaceship Earth (Intro)
02 You Shouldn't Do That
03 The Awakening
04 You Know You're Only Dreaming
05 Master Of The Universe
06 Paranoia
07 Earth Calling
08 Silver Machine
09 Welcome To The Future
10 Born To Go (Encore)

Line-up:
Dave Brock - guitar, vocals
Nik Turner - saxophone, flute, vocals
Lemmy - bass, vocals
Del Dettmar - synthesizer
Dik Mik - electronics, synthesizer
Terry Ollis - drums

Änglagård: Viljans Öga (2012)

 

Artist: Änglagård

Album: Viljans Öga

Genre: Symphonic Progressive Rock

Year: 2012

Country: Sweden

Após 18 anos sem trazer nenhuma novidade, o Änglagård, uma das mais célebres bandas progressivas suecas, marca a sua volta com um álbum de estúdio inteiramente inédito lançado em junho deste ano. A fórmula musical da banda ainda perdura neste álbum, sendo assim você pode esperar algo na mesma excelência dos dois primeiros álbuns, mas que também não deve absolutamente nada a eles.

Tracklist:
01 Ur Vilande (15:47)
02 Sorgmantel (12:06)
03 Snårdom (16:15)
04 Längtans Klocka (13:22)

Line-up:
Mattias Olsson - drums, percussion, noises
Johan Brand - bass, taurus
Thomas Johnson - pianos, mellotrons, synthesizers
Jonas Engdegård - guitars
Anna Holmgren - flute, saxophone

1964 - Dave Brubeck - Jazz Impressions of Japan

 

01 - Tokyo Traffic
02 - Rising Sun
03 - Toki's Theme
04 - Fujiyama
05 - Zen Is When
06 - The City Is Crying
07 - Osaka Blues
08 - Koto Song

MUSICA&SOM ☝

1953 - Peggy Lee - Black Coffee (1956 reissue)

 

01 - Black Coffee - Single Version
02 - I've Got You Under My Skin - Single Version
03 - Easy Living
04 - My Heart Belongs To Daddy - Single Version
05 - It Ain't Necessarily So *
06 - Gee Baby (Ain't I Good To You) *
07 - A Woman Alone With The Blues
08 - I Didn't Know What Time It Was
09 - When The World Was Young
10 - Love Me Or Leave Me
11 - You're My Thrill *
12 - There's A Small Hotel *



Pete Candoli - trompete
Jimmy Rowles - piano
Max Wayne - baixo
Ed Shaughnessy - bateria


* Sessão extra inclusa no relançamento de 1956

Stella Castellucci - harpa
Lou Levy - piano
Bill Pitman - guitarra
Buddy Clark - baixo
Larry Bunker - bateria, vibrafone, percussão

MUSICA&SOM ☝

1926-1950 - Chopin - 24 Preludes & 3 Impromptus (Alfred Cortot)

 

01 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 1 in C Major
02 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 2 in A Minor
03 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 3 in G Major
04 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 4 in E Minor
05 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 5 in D Major
06 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 6 in B Minor
07 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 7 in A Major
08 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 8 in F-Sharp Minor
09 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 9 in E Major
10 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 10 in C-Sharp Minor
11 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 11 in B Major
12 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 12 in G-Sharp Minor
13 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 13 in F-Sharp Major
14 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 14 in E-Flat Minor
15 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 15 in D-Flat Major
16 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 16 in B-Flat Minor
17 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 17 in A-Flat Major
18 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 18 in F Minor
19 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 19 in E-Flat Major
20 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 20 in C Minor
21 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 21 in B-Flat Major
22 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 22 in G Minor
23 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 23 in F Major
24 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 24 in D Minor
25 - Prelude in C-Sharp Minor, Op. 45
26 - 24 Preludes, Op. 28 Prelude No. 15 in D-Flat Major, Op. 28
27 - Berceuse in D-Flat Major, Op. 57
28 - Impromptu No. 1 in A-Flat Major, Op. 29
29 - Impromptu No. 2 in F-Sharp Major, Op. 36
30 - Impromptu No. 3 in G-Flat Major, Op. 51
31 - Fantasy-Impromptu in C-Sharp Minor, Op. 66
32 - Tarantelle in A-Flat Major, Op. 43

MUSICA&SOM ☝