sexta-feira, 17 de janeiro de 2025

1963 - John Coltrane & Johnny Hartman - Impulse

 



01 - They Say It's Wonderful
02 - Dedicated To You
03 - My One And Only Love
04 - Lush Life
05 - You Are Too Beautiful
06 - Autumn Serenade





Savoy Brown - Archive Alive! - Live At The Record Plant 1975 (1975)

 


Ano: 1975 (CD 1998)
Gravadora: Archives Recordings (EUA), ach 80014
Estilo: Blues Rock, Hard Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 50:51

De vez em quando, leio uma resenha sobre Savoy Brown, obviamente escrita por um não fã, que afirma que não só a versão de Chris Youlden é a melhor edição desta banda (difícil argumentar contra isso!), mas que é a ÚNICA edição que gravou algo que vale a pena considerar!!! Tudo o que posso dizer sobre isso é irmão, abra seus ouvidos, porque você está perdendo MUITA música boa, incluindo este disco! Gravado ao vivo no Record Plant (daí o nome) em 1975 pela banda Wire Fire, uma edição do SB que geralmente não é considerada uma das melhores, esta banda, no entanto, agita com fervor e toca com uma paixão tão intensa, que o resultado é um dos melhores álbuns ao vivo dos quarenta anos de Kim e companhia no ramo. Como isso pode ser?? Bem, vamos começar com excelente qualidade de som, notavelmente ausente da maioria dos outros álbuns ao vivo do SB; não faz mal que o Record Plant seja um famoso estúdio de gravação, conhecido por sua excelente acústica. Em seguida, um fundo sólido do baixista Andy Rae e do baterista Tommy Farnell. Então dois, não um, solistas matadores: o fundador/guitarrista/guru Kim Simmonds (ele tem um talento fabuloso!) e o talentoso tecladista e compositor Paul Raymond. A maioria das músicas são jams, cada uma com cerca de 5 a 9 minutos de duração (longo o suficiente para um solo agradável e suculento; não longo o suficiente para ser CHATO), com uma excelente mistura de clássicos consagrados do SB ("Tell Mama", "All I Can Do" e um incrivelmente bom "Hellbound Train") e material mais novo ("Hero to Zero" e um dos verdadeiros destaques do álbum, "Born Into Pain", com um riff hipnotizante de Paul Raymond!) Ao longo de tudo isso, Simmonds e Raymond repetidamente incitam um ao outro a novos patamares; cada um desses mestres fez algumas de suas melhores músicas juntos. Nenhum deles canta tão bem quanto Chris Youlden ou Lonesome Dave, mas ambos conseguem paixão suficiente para entregar o que prometem. Em todo caso, pesquise e pesquise novamente por esta joia esquecida e certifique-se de plantá-la em sua coleção imediatamente!!


01. Tell Mama (05:50)
02. Born Into Pain (08:20)
03. Hero To Zero (06:24)
04. Hellbound Train (07:29)
05. All I Can Do (Is Cry) (08:26)
06. Savoy Brown Boogie (06:43)
07. You Don't Have To Go (07:36)






Ice - Opus 1 (1980)

 


Ano: 1980 (CD 1998)
Gravadora: Garden Of Delights (Alemanha), CD 002
Estilo: Rock progressivo
País: Alemanha
Duração: 46:01

Originalmente lançado em 1980, pois este era o único LP da obscura banda progressiva alemã. Inicialmente, 'Opus 1' foi vendido em uma quantidade muito pequena. As músicas desta reedição em CD que são decentes / ok incluem a abertura um tanto rock "Bad News For The Dolphin", "Happy And Free", "Wintertime", "The Big Sleep" e a descontraída / bem tocada "Choires Of Bright Beauties". Formação: Hubert Benz - baixo e vocais, Heinz Gerber - guitarra e vocais e Alexander Russ - bateria. Pode agradar aos fãs de (não me diga, estou pensando duas vezes) Sundome And The Night and Grave (que também tem títulos lançados pelo selo Garden Of Delights).
(amazon.com/Opus-1-Ice/dp/B001A38IIC)

Hard rock underground alemão obscuro lançado privadamente com produções sonoras incondidas, mas os solos de guitarra são excelentes e têm certa paixão em sua música. Eu sei que algumas pessoas não curtem, mas eu dou nota alta. Porque eu gosto de hard rock lo-fi sem polimento. Além disso, adoro aqueles vocais em inglês com sotaque alemão.


01. Bad News For The Dolphin (04:43)
02. To A Fair Young Lady (06:44)
03. Happy And Free (04:52)
04. Willie The Pincher (04:39)
05. Wintertime (04:29)
06. Intro (01:57)
07. The Big Sleep (10:07)
08. Passagaglia (01:20)
09. Choires Of Bright Beauties (04:47)
10. Preludium No 1 (02:20)







Adrian Belew (ex King Crimson) - Desire Caught By The Tail (1986)

 


Ano: 1986 (CD 1986)
Gravadora: Island Records (EUA), 7 90551-2
Estilo: Instrumental, Pop, Experimental
País: Covington, Kentucky, EUA (23 de dezembro de 1949)
Duração: 33:14

É um disco instrumental que foi escrito, arranjado e tocado somente por Belew.
Diferentemente de seus predecessores Lone Rhino e Twang Bar King, Desire Caught By the Tail é um álbum inteiramente experimental. Foi gravado usando guitarras elétricas tratadas e multitrack, sintetizador de guitarra, teclados e instrumentos de percussão variados.
O título Desire Caught by the Tail é da peça 'Le Désir attrapé par la queue', escrita por Pablo Picasso. O álbum é em parte inspirado por Picasso, com tanto o som quanto o estilo de composição sendo mais abstratos, ásperos e frouxamente estruturados do que muito do outro repertório solo de Belew.
O New York Times escreveu que "ao fazer multitracking de guitarras e percussão, [Belew] pode seguir caprichos estranhos - inventando melodias folclóricas quase do Oriente Médio (e fazendo sua guitarra soar como uma musette), derretendo melodias no meio do caminho, acumulando uivos e gorjeios eletrônicos. O Sr. Belew mistura ressonâncias assustadoras e tempo pastelão; mesmo em instrumentais, seu sorriso aparece."[5]
Belew reutilizou uma parte de "Tango Zebra" como "Peace On Earth" em seu álbum de 1994 Here.


01. Tango Zebra (07:38)
02. Laughing Man (05:32)
03. The Gypsy Zurna (03:07)
04. Portrait Of Margaret (04:00)
05. Beach Creatures Dancing Like Cranes (03:17)
06. At The Seaside Cafe (01:53)
07. Guernica (02:07)
08. 'Z' (05:38)






Heart - Bebe Le Strange (1980)

 


Ano: 14 de fevereiro de 1980 (CD 2004)
Gravadora: Epic / Legacy (EUA), EK 85770
Estilo: Rock, Pop
País: Seattle, Washington, EUA
Duração: 44:07

Foi o primeiro álbum sem o membro fundador Roger Fisher na guitarra solo, que havia deixado a banda meses antes junto com seu irmão Michael.
Bebe Le Strange gerou os singles "Even It Up" (apoiado pela seção de metais do Tower of Power) e a faixa-título. Alguns dos vocais de apoio foram fornecidos por Don Wilhelm, que estava em um grupo chamado The Army com Steve Fossen e Roger Fisher na década de 1960.
Em 29 de junho de 2004, o álbum foi relançado pela Epic e Legacy Recordings em uma edição expandida remasterizada, contendo duas faixas bônus: o outtake de estúdio "Jackleg Man" e uma versão ao vivo de "Break".
(en.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9b%C3%A9_le_Strange)
Bebe le Strange, a entrada do Heart na década de 1980, foi difícil. O Heart certamente questionou sua identidade aqui, como evidenciado por sua tentativa fraca de punk new wave em "Break". Foi o primeiro da banda sem o guitarrista Roger Fisher — a coautora e guitarrista de longa data Sue Ennis entrou para as sessões — e sua ausência é sentida aqui; há uma clara falta de sua abordagem elegante ao violão acústico e seu saboroso trabalho principal. Grande parte da exuberância sonora profundamente texturizada dos discos anteriores da banda é relegada a segundo plano e os toques de produção são focados na compressão. Em vez de criar espaços, eles parecem quebrá-los. Talvez as irmãs Wilson estivessem sentindo a pressão do punk e do new wave e tentando atualizar seu som para a nova década, mas foi um erro. O som característico do Heart é atemporal, e há lampejos dele aqui em cortes como a linda balada de Nancy Wilson "Silver Wheels" e o single rock "Even It Up", mas no geral, Bebe le Strange parece desfocado e inquieto. A urgência em faixas como "Raised on You" e "Down on Me" (não a música de Janis Joplin) parece forçada, e "Sweet Darlin'" de Ann cai muito tarde no processo -- poderia ter sido uma adição maravilhosa ao meio do set, mas aqui, uma das melhores melodias do álbum cai quase na obscuridade por sua colocação. Finalmente, a produção de teclado e bateria neste set foi tão artificial que eles dataram o disco antes mesmo de ser lançado.


01. Bebe Le Strange (03:39)
02. Down On Me (04:54)
03. Silver Wheels (01:27)
04. Break (02:33)
05. Rockin' Heaven Down (05:54)
06. Even It Up (05:11)
07. Strange Night (04:17)
08. Raised On You (03:21)
09. Pilot (03:16)
10. Sweet Darlin' (03:22)
11. Jackleg Man (Recorded 1979-1980) (Bonus track) (03:05)
12. Break (Live 1980) (Bonus track) (03:03)






Marianne Faithfull - A Secret Life (1995)

 


Ano: 21 de março de 1995 (CD 1995)
Gravadora: Island Records (França), IMCD 225 524 096-2
Estilo: Art Rock, Balada, Rock Alternativo
País: Londres, Inglaterra (29 de dezembro de 1946)
Duração: 35:20

O álbum marcou seu primeiro lançamento de estúdio composto principalmente de material original em mais de uma década. Faithfull colaborou com o compositor americano Angelo Badalamenti após seu trabalho na série de televisão Twin Peaks. Influenciada por seu interesse em música clássica, A Secret Life foi um afastamento musical de seu trabalho anterior e exibiu um lado mais terno em sua voz.
Faithfull também trabalhou com o poeta irlandês e seu amigo de longa data Frank McGuinness e usou alguns de seus poemas nas canções "Sleep" e "The Wedding". Musicalmente, A Secret Life é um álbum de rock alternativo que foi inspirado pela música clássica e também incorpora elementos de blues. As canções lidam com temas como relacionamento rompido em "She" ou caso de amor secreto em "Love in the Afternoon".
A Secret Life recebeu críticas geralmente mistas de críticos musicais. Richie Unterberger da AllMusic deu três estrelas de cinco, alegando que "Faithfull ainda tem uma voz incrivelmente fina, e suas palavras ainda penetram". No entanto, ele criticou os arranjos orquestrais de Badalamenti e observou que "embora possam ser efetivamente noirish, eles também podem criar um ambiente inapropriadamente frio e distante". Ele descreveu as músicas "Flaming September" e "She" como faixas de destaque.

01. Prologue (02:04)
02. Sleep (03:44)
03. Love in the Afternoon (03:32)
04. Flaming September (05:03)
05. She (03:26)
06. Bored by Dreams (03:10)
07. Losing (03:53)
08. The Wedding (03:19)
09. The Stars Line Up (03:53)
10. Epilogue (03:14)






Jefferson Airplane - Bless Its Pointed Little Head [Live] (1969)

 


Ano: Fevereiro de 1969 (CD 2004)
Gravadora: BMG Music (EUA), 82876 61643 2
Estilo: Rock psicodélico, Blues Rock
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 65:31

Bless Its Pointed Little Head é um álbum ao vivo do Jefferson Airplane gravado no Fillmore East e West no outono de 1968 e lançado em 1969 como RCA Victor LSP-4133.
O álbum foi gravado na turnê de apoio ao Crown of Creation, mas nenhuma música daquele álbum ou de seu antecessor After Bathing at Baxter's foi incluída (o relançamento do CD, no entanto, contém faixas bônus de algumas seleções do Baxter's). Em vez disso, seleções foram tiradas de seus dois primeiros álbuns e uma série de covers que estavam em seu setlist desde 1965/6, mas permaneceram sem serem gravados por eles no estúdio. Uma delas, "Fat Angel", foi escrita por Donovan na primavera de 1966 e citou a banda, então eles retribuíram o favor fazendo um cover dela em seu estilo. Outra, "The Other Side Of This Life" de Fred Neil, aparentemente estava no set list na primeira noite em que se apresentaram no The Matrix em agosto de 1965. Jorma Kaukonen mostrou suas raízes de blues com um cover lento e pesado do tradicional "Rock Me Baby", que também havia sido tocado pelo grupo em 1966. Das seleções restantes, "Clergy" era um trecho de áudio do filme King Kong que foi usado para apresentar a banda em seus shows em Fillmore, enquanto "Turn Down The Lights" era um número curto improvisado de natureza autoexplicativa. O encerramento "Bear Melt" havia se desenvolvido a partir de uma longa jam instrumental chamada "Thing", que havia evoluído no palco ao longo dos anos, agora apresentando uma introdução vocal improvisada por Slick. Uma versão de "Thing" sem a contribuição vocal de Slick pode ser ouvida no lançamento de arquivo Live at the Fillmore East, retirado dos shows do grupo em maio de 1968 no local.
Muitas das gravações do Airplane no álbum ao vivo foram mais longas do que suas apresentações de estúdio, apresentando maior uso de improvisação, e a maioria foi consideravelmente acelerada. A apresentação enfatizou suas harmonias vocais livres e pingue-pongue e revelou um grupo de rock mais pesado. As linhas de guitarra e baixo foram mais profundas em sua construção, formando instrumentais complexos. Alguns dos singles de sucesso da banda, como "White Rabbit", não foram incluídos, embora um "Somebody to Love" dramaticamente rearranjado apareça. O álbum revelou um foco diferente em seus shows ao vivo em comparação com seus álbuns de estúdio. O álbum recebeu críticas mistas no lançamento, mas é um favorito dos fãs e no encarte do box set Jefferson Airplane Loves You, é notado como o único álbum do Airplane que todos os membros da banda se lembravam com superlativos.
"Plastic Fantastic Lover", que se tornou consideravelmente funky em comparação com a gravação de estúdio, foi lançado como single em maio de 1969, embora não tenha entrado nas paradas. A Billboard o descreveu como "heavy hard rock"." Cash Box escreveu que "apresenta o estilo mais comercial do que controverso da equipe" e tem "uma faixa instrumental sólida e vocais muito bons". Record World escreveu que era uma das favoritas da banda.

01. Clergy (01:35)
02. 3/5's Of A Mile In 10 Seconds (04:39)
03. Somebody To Love (04:15)
04. Fat Angel (07:36)
05. Rock Me Baby (07:48)
06. The Other Side Of This Life (06:45)
07. It's No Secret (03:31)
08. Plastic Fantasitic Lover (03:53)
09. Turn Out The Lights (01:24)
10. Bear Melt (11:27)
11. Today (03:45)
12. Watch Her Ride (03:19)
13. Wan't You Try (05:29)~






Destaque

1963 - John Coltrane & Johnny Hartman - Impulse

  01 - They Say It's Wonderful 02 - Dedicated To You 03 - My One And Only Love 04 - Lush Life 05 - You Are Too Beautiful 06 - Autumn Ser...