BIOGRAFIA DE Jimmy Buffett

Jimmy Buffett

James William Buffett, mais conhecido como, Jimmy Buffett (Pascagoula, 25 de dezembro de 1946 – Sag Harbor, Nova York, 1 de setembro de 2023) foi um empresário, cantor e compositor estadunidense,^[1] autor e ator. Ele é mais conhecido por sua música, que muitas vezes retrata um estilo de vida, e as coisas muitas vezes bem humorada.

Biografia

Junto com sua banda Coral Reefer, Buffett gravou canções de sucesso como " Margaritaville "(classificada em 234º posição da Associação da Indústria Fonográfica da América lista de " Canções do Século "). Ele tem uma base devota de fãs conhecidos como "Parrotheads".

Além de sua carreira na música, Buffett também é um escritor de best-sellers e está envolvido em duas cadeias de restaurantes em homenagem a duas de suas canções mais conhecidas, "Cheeseburger in Paradise" e "Margaritaville". Ele é dono da Margaritaville Cafe, cadeia de restaurantes e co-desenvolveu o Cheeseburger in Paradise, conceito de restaurante com, OSI Restaurant Partners , que opera a cadeia sob um acordo de licenciamento com Buffett.

No Brasil a canção mais conhecida de Buffett é Survive, que fez parte da trilha sonora da novela da Rede Globo, coração alado de 1980. Outra canção sua de destaque é "La Vie Dansante", gravada em 1984 para seu álbum Riddles in the Sand.^[2] Esta canção possui uma famosa versão em português no Brasil, gravada em 1996 pela dupla sertaneja Chrystian & Ralf, chamada "No Mesmo Olhar", para o álbum Sozinho em Nova York.^[3] Foi um dos destaques do álbum e é até hoje um dos grandes sucessos da dupla.

Morte

Buffet morreu no dia 1° de setembro de 2023, aos 75 anos em Nova York. O músico havia sido diagnosticado com câncer de pele das células merkel em 2019, a doença posteriormente evoluiu, a causa da morte revelada foi linfoma.^[4][5]

Filmografia

Filmes

Ano	Título	Personagem
1973	Introducing Jimmy Buffett[6]	Ele mesmo
1973	Tarpon
1975	Rancho Deluxe	Ele mesmo
1978	FM	Ele mesmo
1984	Repo Man
1986	Live by the Bay	Ele mesmo
1986	Doctor Duck's Secret All-Purpose Sauce	Ele mesmo
1991	Hook	Shoe-Stealing Pirate
1994	Cobb
1995	Congo	727 Piloto
1998	Hemingway: Take Nothing	Ele mesmo
1999	Music Bridges Over Troubled Water	Ele mesmo
2000	Tales from MargaritaVision	Ele mesmo
2004	Bridge to Havana	Ele mesmo
2006	Hoot	Mr. Ryan
2006	Sun Dogs
2007	Live in Anguilla	Ele mesmo
2008	Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson	Ele mesmo
2009	Scenes You Know by Heart	Ele mesmo
2012	Basically Frightened: The Musical Madness of Colonel Bruce Hampton	Ele mesmo
2012	OnePeople: The Celebration	Ele mesmo
2015	Jurassic World
2017	Parrot Heads	Ele mesmo
2018	Up the Stairs	Anderson
2018	Billionaire Boys Club	Capitão de Polícia
2018	The Wall's Embrace	Ele mesmo
2019	The Beach Bum	Jimmy Buffett
2020	Jimmy Carter: Rock & Roll President	Ele mesmo[7]
TBA	Under the Volcano

Televisão

Ano	Título	Papel
1974	Your Hit Parade	Ele mesmo
1978	Saturday Night Live	Ele mesmo
1981–92	The Tonight Show Starring Johnny Carson	Ele mesmo
1981	Fridays	Ele mesmo
1982	I Love Liberty	Ele mesmo
1982	SCTV Network	Ele mesmo
1983	Austin City Limits	Ele mesmo
1983–85	Late Night with David Letterman	Ele mesmo
1984	Nashville Now	Ele mesmo
1987	Cinemax Sessions	Ele mesmo
1988	Breaking All the Rules
1989–2020	Today	Ele mesmo
1991	Voices That Care	Ele mesmo
1992	New Orleans Live!	Ele mesmo
1992	Hurricane Relief	Ele mesmo
1993	Johnny Bago
1994–2008	Late Show with David Letterman	Ele mesmo
1995–2003	The Tonight Show with Jay Leno	Ele mesmo
1997	Music for Montserrat	Ele mesmo
1998–2005	Late Night with Conan O'Brien	Ele mesmo
1998	Elmopalooza	Ele mesmo
1998	Brian Wilson's Imagination	Ele mesmo
1998	From the Earth to the Moon
1998	Time & Again	Ele mesmo
2002	Closeups	Ele mesmo
2004–06	60 Minutes	Ele mesmo
2004–08	Live! with Regis and Kelly	Ele mesmo
2005–13	The Ellen DeGeneres Show	Ele mesmo
2008	Cubs Forever: Celebrating 60 Years of WGN-TV and the Chicago Cubs	Ele mesmo
2009	Late Night with Jimmy Fallon	Ele mesmo
2010	CMT Crossroads	Ele mesmo
2010	Bridge School News	Ele mesmo
2010	Jimmy Buffett & Friends: Live from the Gulf Coast	Ele mesmo
2010	CMT Insider	Ele mesmo
2010	The Gulf Is Back	Ele mesmo
2011–20	Hawaii Five-0	Frank Bama
2013	Boston Strong: An Evening of Support and Celebration	Ele mesmo
2013	Kokua for the Philippines	Ele mesmo
2014–20	The Tonight Show Starring Jimmy Fallon	Ele mesmo
2017	NCIS: New Orleans	Ele mesmo
2017	The Magnificent Mile Lights Festival	Ele mesmo
2018	CBS News Sunday Morning	Ele mesmo
2018	The View	Ele mesmo
2018	Megyn Kelly Today	Ele mesmo
2018	Watch What Happens Live with Andy Cohen	Ele mesmo
2018	Buried Treasure	Ele mesmo
2019	The Late Late Show with James Corden	Ele mesmo
2019	Wheel of Fortune	Ele mesmo
2020	Celebrity Page	Ele mesmo
2020	Willie Nelson: American Outlaw	Ele mesmo

MUSICA&SOM

Ego "Evoluzione Delle Forme" (2012)

 

O italiano Pierre com o delicioso sobrenome Caramel convida você para uma celebração do prog instrumental. No papel de artistas de massa - um trio musical da Lombardia: o próprio Pierre (teclados, flauta), Daniele Mentasti (baixo, trombone) e Sergio Iannella (bateria, percussão). Na verdade, isso é o Ego . Não muito ambicioso, mas bastante artístico. Formada em 2005, a formação lançou de forma privada um EP sem título. Alguns anos depois, nasceu o álbum “Suppurtatio Annorum Mundi”, porém poucas pessoas fora dos Apeninos o ouviram. Somente após o lançamento do álbum "MCM Egofuturismo" (2008) pelo selo Mellow Records a situação saiu do ponto morto. Um cruzamento não muito distorcido entre arte sinfônica, jazz e brass rock com estudos de paisagem sonora amorfa despertou interesse moderado entre o público internacional. Percebendo que não corriam o risco de um período de desintegração num futuro próximo, o trio de companheiros alegres começou a criar novas “pinturas de humor”. Abençoados com as palavras de despedida de Mauro Moroni , os caras passaram para a proteção do escritório Ma.Ra.Cash Records, onde em 2011 venderam o disco “Evoluzione Delle Forme” - assunto da nossa conversa de hoje.
Obviamente, Caramel and Co. se inspirou tanto no progressismo anglo-flamengo ( ELP , Trace , Solution , Focus ) quanto na herança de seus colegas veteranos ( Goblin , Le Orme , Area ). Além disso, o aspecto técnico não é de forma alguma primário aqui: os membros do Ego dificilmente podem ser censurados pela virtuosidade ostentosa. No entanto, os membros da banda lidam muito bem com as suas obrigações voluntárias. Na peça de abertura "Expo'", o Hammond dos anos setenta, uma seção rítmica pesada e uma flauta arrogante atuam como isca. A mudança no mid-tempo marca um salto aventureiro da esfera progressiva retrospectiva para o reino do rock de fusão de sintetizadores. E no final da faixa, ambas as tendências se fundem sutilmente. O número "Rivoluzione Estetica" é uma tentativa de equalizar o status da disco-eletrônica cósmica do início dos anos 1980 ( Space , Zodiac ) com progressivo lúdico em uma poderosa base R'n'B com intervenção ocasional de cordas (parte de violino - Chiara Bottelli ) . Para crédito dos lombardos, a sua aliança maluca é implementada com competência (embora seja pouco provável que os “puristas” gostem disto). A peça-título é baseada na diferença de planos emocionais: da reflexão quase jazzística, os caras heróicos precipitam-se no turbilhão das paixões do rock de teclado. E embora a adrenalina prevaleça claramente sobre a habilidade aqui, o objetivo definido pelo Egodefinitivamente alcançar. O curto esboço de sopro de órgão "Contemplazione Dell'Opera" é percebido como um prelúdio gótico ao tema sinistro de "Meditatio Mortis" (uma variedade de messianismo de terror semelhante ao Goblin , amostras de sintéticos e manobras sinfônicas de bravura). Mas em “I misteri Di Milano” só os preguiçosos não perceberão a influência do Focus (quase ao ponto da citação direta) com o apito característico da flauta e os acordes phono empinados. O final épico de "Stato Multiforme" é uma fusão melódica conservadora, excelentes ângulos polifônicos e chamados de trombone justificadamente patéticos.
Resumindo: um panorama artístico multinível que gravita em torno do ecletismo, que, apesar do rebuscamento dos episódios individuais, arriscaria recomendar aos fãs do art-rock soft-jazz.  

Fermáta "Pieseň Z Hôľ" (1976)

 

“Quando estávamos trabalhando no segundo disco, o desejo principal era enriquecer a paleta sonora do material. Queríamos conseguir mais cor”, confessou Frantisek Grygliak em entrevista à revista Melodie. O líder da Fermáta ficou satisfeito com o resultado. E acho que ele não é o único. Após o lançamento do disco de estreia, o conjunto estava em constante busca. Os instrumentistas buscaram se livrar do rótulo unidimensional de "jazz-rock" que a imprensa lhes concedeu. A perspectiva de se tornar um clone do Leste Europeu dos mesmos caras da Marca X não era nada agradável e, portanto, a ideia estava madura para voltar às raízes - o eterno folclore eslovaco. Foi nele que a equipe de profissionais planejou se inspirar. Os ajustes na estratégia refletiram-se na ampliação dos meios visuais (o maestro Griglyak, além da guitarra, passou a ter piano elétrico, sintetizador e voz) e influenciaram mudanças na composição ( Kiril Zelenyak assumiu o lugar do baterista Peter Zapu + violinista/harpista Milan Tedla juntou-se à equipe ). Em suma, o longa "Pieseň Z Hôľ" ("Mountain Chant") marcou o próximo passo na evolução do grupo. E devo dizer que foi um grande sucesso. Na peça de abertura do Sr. Frantisek, prevalece a fusão estrita do estilo Canterbury. Os pontos de referência deste tipo de música são sem dúvida familiares a quem tem uma ideia do trabalho de National Health , Gilgamesh , Isotope , etc. Claro que Fermáta conseguiu mostrar aqui o seu virtuosismo técnico e soluções sonoras inventivas. No entanto, não é apropriado falar de quaisquer tendências inovadoras no contexto do referido panorama de 11 minutos. A continuação do épico introdutório é “Svadba Na Medvedej Lúke” – fruto da imaginação do baixista Anton Jaro , do baterista Zelenyak e do tecladista Tomas Berka . Através das progressões jazzísticas da secção rítmica, por vezes, surgem amplos traços sintéticos de guitarra, herdando a tónica das antiguidades, épicos e contos da aldeia. A partir de encontros diretos com o povo, os membros da Fermáta
abster-se. O que, considerando o rumo geral do lançamento, parece bastante correto. O afresco “Posledný Jarmok v Radvani”, típico do compositor Griglyak, está subordinado a uma vertical puramente lúdica: o equilíbrio das cordas emprestado dos anglo-saxões é acompanhado por um astuto estrabismo eslavo, razão pela qual o processo em si não parece muito sério. O destaque do programa é a peça “Priadky”. As escapadas emocionais (da contemplação pastoral à desenfreada “folia”) são construídas em uma imagem complexa do mundo com uma fusão característica dominante. Não há do que reclamar: as proporções são mantidas como deveriam, o clima é consistente, a lógica não é violada em lugar nenhum. O breve estudo "Dolu Váhom" com sua ornamentação importante e um tanto descolada é bom. E o resultado de uma jornada tão intrincada é resumido na extensa obra “Vo Zvolene Zvony Zvonia”. E aqui surgem finalmente os signos nacionais da Fermáta , cujo expoente é a violinista Tedla. Coragem, sabor de aventura, euforia lírica na forma de cantos corais no final da cortina estão intimamente entrelaçados em um baile elegante - original, contrastante, mas ainda surpreendentemente sólido, marcado por uma energia radiante e vivificante sem um pingo de mecanicidade .
Resumindo: uma maravilhosa apresentação de jazz progressivo, projetada para um público específico. Mesmo assim, eu recomendo.  

MUSICA&SOM

Argos "Argos" (2009)

 

Só os preguiçosos não se inspiram nos anos setenta. Para o rock progressivo, a tendência é estável. E o público especializado espera implicitamente que qualquer neófito adore ícones de estilo universalmente reconhecidos. O trio alemão Argos retribui esses caprichos. Afinal, o comandante da formação Thomas Klarman (baixo, teclado, guitarra, flauta, voz) iniciou sua carreira musical exatamente nessa época. É verdade que seus interesses pessoais foram então delineados na esfera do jazz. E o maestro se apaixonou diretamente pelo progressivo já nos anos noventa, sucumbindo ao charme retrô épico de conjuntos como The Flower Kings e Spock's Beard . O quarteto Superdrama tornou-se um refúgio para Klarman . No entanto, no âmbito deste projeto, foi difícil para Thomas realizar manobras ideológicas completas. E em 2005 começou a compor material para um hipotético programa solo. Uma tentativa de expandir as fronteiras do subgênero encontrou apoio do colega de Klarman no Superdrama , Robert Gotzon (vocal, teclados, guitarra). Mais tarde, outro amante da música progressiva, o baterista Ulf Jacobs, se juntou aos caras . Foi assim que surgiu um triunvirato chamado Argos , que proclamou o movimento às origens como o modelo vetorial geral.
A complexa abertura sem título dos Teutões lembra um jogo de pistas. Consideremos os títulos dos ciclos temáticos em que o disco está dividido: “Nursed by Giants”, “Canterbury Souls”, “From Liverpool to Outer Space”. Aqui você inevitavelmente entrará em sintonia com a onda “vintage”. No entanto, Klarman e seus camaradas estão menos ansiosos para consolar o ouvinte com criatividade baseada em motivos. O legado da era das lendas limita-se às reminiscências das rendas. Argos navega no mar espumoso do art-rock com estrita dignidade, sem pedalar nem ir longe demais com atos de reencarnação artística. Por exemplo, na faixa “Killer” (assim como em “A Name in the Sand”) há uma abordagem modernista à composição. E mesmo com uma paleta instrumental analógica, há uma afinidade maior com o mesmo TFK do que com qualquer um dos gigantes do passado. Mas o próximo “The King of Ghosts” faz pensar em Procol Harum , e os graciosos acenos para “Black Cat” são inspirados em Gentle Giant (deixe-me lembrá-lo, eles têm uma música com o mesmo nome) ao meio com Genesis . E "Core Images" (na parte vocal) sugere claramente Van der Graaf Generator . Tetralogia "Canterbury" ("The Hat Goes North", "Young Persons Guide to ARGOS", "Ten Fingers Overboard","Norwegian Stone Shortage") empresta seu som inteligente do Caravan como uma fortaleza, mas Thomas constrói o padrão melódico de acordo com seus próprios cânones. O mesmo pode ser dito do panorama de 5 fases "From Liverpool to Outer Space", onde o esboço da música não depende dos padrões dos Beatles . E em termos de som, nem tudo é tão simples: Argos está experimentando psicodelia, diluindo o fundo Mellotron com sequências eletrônicas (“Meet the Humans”), extinguindo o pathos orquestral com eco sintético (“Elektro-Wagner”), ou mesmo forçando romantismo pop obsessivo para dançar ao som do tubo de rock espacial astral ("Passing Through").
Em geral, um lançamento bastante divertido, agradável e bem tecido, com o qual não é pecado se familiarizarem os representantes da heterogênea classe dos amantes da música.   

Richard Sinclair "Caravan of Dreams" (1992)

 No verão de 1988, o telefone tocou na casa de Richard Stephen Sinclair . Na linha estava Andy Ward , um ex-colega do Camel e apenas um bom amigo. Durante sua residência permanente em Freiburg, na Alemanha, o luminar da bateria sugeriu um encontro, relembrando sua juventude e provocando algo interessante. Richard apoiou a aventura com entusiasmo. Foi assim que surgiu o projeto Caravan of Dreams : Sinclair (voz, guitarra, baixo), Ward (bateria, percussão), Jimmy Hastings (flauta, saxofone, flautim), Dave Sinclair (sintetizador). Durante seis semanas (junho a dezembro de 1991), veteranos da cena art-jazz se reuniram no Astra Studios (South Downs, Kent), onde trabalharam em um material que lhes era caro. No mesmo horário, Caravan of Dreams, com Rick Boudulph no baixo, fez um concerto sob os arcos do intimista Wilde Theatre (South Hills Park Arts Centre, Bracknell). E o conteúdo desta performance, juntamente com as sessões de estúdio, acabaram por ser colocados num CD, sobre o qual vale a pena especular.

Medição, delicadeza, total ausência de pompa e ambiente instrumental bastante modesto. Não procure aqui o turbilhão de acontecimentos, ataques agressivos, brilho de textura chamativa... A beleza de “Caravana dos Sonhos” está no presente único do cantor e contador de histórias Richard. O longplay é tentador para ser apelidado de Canterbury Stories of Jazz-Rock. O ambiente é especialmente cativante - familiar, cheio de aconchego caseiro, conforto, ironia sutil e confiança absoluta no interlocutor. Novas composições se misturam com coisas comprovadas, quase clássicas. O programa inicia com a melódica "Going for a Song", extraída dos arquivos do lendário Hatfield and the North . A faixa, escrita por Mastermind em colaboração com  Pip Pyle , emana o patriarcado inglês, a nostalgia dos felizes anos setenta e a carícia insinuante do sol de outono. "Cruising (the Eastern Sky)" junto com "Only the Brave" foram ouvidos pela primeira vez no álbum de Hugh Hopper / Richard Sinclair Somewhere in France (1983) . Uma nova leitura foi enriquecida pela gaita de Alan Clarke e por uma abordagem de entonação madura à própria maneira de contar histórias. O pathos humanístico é refletido na peça "Plan It Earth", com seu sabor étnico de fundo e as delicadas partes da flauta de Hastings. "Heather" com participação do trompista Michael Hipel, transforma-se numa experiência interessante de introdução de microcromáticas puramente orientais na carne da característica arte de fusão britânica. O lirismo suave de "Keep on Caring" é como um espectro de arco-íris deslizando pela superfície do vidro veneziano, e o belo ritmo jazzístico de "Emily" demonstra o talento de Richard para criar motivos discretamente expressivos. Quanto aos números “ao vivo” do lançamento, estes centram-se principalmente na chamada semi-improvisada dos músicos. A exceção é a balada final "It Didn't Matter Anyway". Nele, o gênio criativo de Sinclair é claramente visível. Esboços tão comoventes sobre encontros/separações de pessoas apaixonadas raramente aparecem no art rock. Um esboço surpreendentemente terno e sensual, cuja fragilidade é maravilhosamente enfatizada por graciosas passagens de flauta.
Resumindo: um ato artístico elegante, cuja profundidade é revelada após repetidas escutas. Fãs do destino ‘Canterbury’ – tomem nota.