Bruce Springsteen - 21/09/1978 - Capitol Theatre

 

Bruce Springsteen

& The E Street Band

1978-09-21

Capitol Theatre

Passaic, NJ

01. Introduction

02. High School Confidential

03. Badlands

04. Spirit In The Night

05. Darkness On The Edge of Town

06. Sweet Little Sixteen

07. Independence Day

08. The Promised Land

09. Prove It All Night

10. Racing in the Street

11. Thunder Road

12. Meeting Across The River

13. Jungleland

14. Set Outro

15. Set Intro

16. Santa Claus Is Comin' To Town

17. Fire

18. Candy's Room

19. Because The Night

20. Point Blank

21. Kitty's Back

22. The Fever

23. Incident On 57th Street

24. Rosalita

25. Born To Run

26. Tenth Avenue Freeze-Out

27. Quarter To Three

Década de 1970 - #3: Em 23 de agosto de 1978. Vi Bruce Springsteen pela primeira vez, um show que fez parte da primeira temporada de Bruce como atração principal no Madison Square Garden. Embora o Boss tivesse se tornado uma atração grande o suficiente para lotar arenas com 20.000 lugares, ele ainda estava em um ponto da carreira em que também podia tocar em locais menores. Por exemplo, no final do outono daquele ano, ele tocou em vários campi universitários, incluindo o show de 1º de novembro de 1978 em Princeton, postado neste blog. Antes disso, ele passou 6 noites em dois dos pequenos teatros de concertos mais famosos da região de Nova York/Nova Jersey, o Palladium, de 15 a 17 de setembro, e o Capitol, de 19 a 21 de setembro. Talvez inspirado por estar em casa, em locais onde quase conseguia tocar o público, Bruce estava no auge de sua forma naquela meia dúzia de shows. Esta gravação da mesa de som captura a última noite no Capitólio, em 21 de setembro de 1978, 44 anos atrás. Nota: embora pareça que os shows de 19 e 20 de setembro foram lançados oficialmente, até onde sei, este não foi!

Pink Floyd - 1972-09-22 - Hollywood

Pink Floyd

1972-09-22

Hollywood Bowl

Hollywood, CA

Excellent Audience Recording

01. Breathe

02. The Travel Sequence

03. Time

04. Home Again

05. The Great Gig In Tthe Sky

06. Money

07. Us And Them

08. Any Colour You Like

09. Brain Damage

10. Eclipse

11. One Of These Days

12. Careful With tThat Axe Eugene

13. Echoes

14. A Saucerful Of Secrets

15. Set the Controls

Década de 1970 - #4:  Em fevereiro de 1972, o Pink Floyd fez algo que pouquíssimas bandas de rock já fizeram: fizeram quatro shows para dar à imprensa uma prévia de 45 minutos das novas músicas que estavam desenvolvendo. Esses quatro shows foram no Rainbow Theatre, em Londres. Essa suíte de músicas, originalmente intitulada Eclipse, viria a compor o lendário álbum Dark Side of The Moon. Os shows do Rainbow aconteceram mais de um ano antes do lançamento do álbum, mas as críticas forneceram uma prévia do que estava por vir. Michael Wale, do The Times, descreveu a peça como "... de tirar o fôlego. Era tão completamente compreensiva e musicalmente questionadora". Derek Jewell, do The Sunday Times, escreveu: "A ambição da intenção artística do Floyd é agora vasta". O mesmo aconteceria com Dark Side of The Moon, já que o álbum venderia mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo e permaneceria nas paradas da Billboard nos EUA por incompreensíveis 741 semanas, abrangendo 15 anos, de 1973 a 1988. O Pink Floyd faria mais de 90 shows naquele ano, cada um deles uma prévia da obra-prima que seria lançada em breve. Esta excelente gravação da plateia os captura em Hollywood em 22 de setembro de 1972

URIAH HEEP - SPECIAL: ONE HOUR WITH... URIAH HEEP (DAVID BYRON), PART ONE (2016)

 

URIAH HEEP
''SPECIAL: ONE HOUR WITH... URIAH HEEP, DISC ONE''
MARCH 21 2016
119:42
**********
DISC ONE
01 - Gypsy (From "Very 'Eavy... Very 'Umble", 1970) 06:41 (Mick Box, David Byron)
02 - Time To Live (From "Salisbury", 1971) 04:02 (Mick Box, David Byron, Ken Hensley)
03 - Lady In Black (From "Salisbury", 1971) 04:42 (Ken Hensley)
04 - July Morning (From "Look At Yourself", 1971) 10:32 (Ken Hensley)
05 - Tears In My Eyes (From "Look At Yourself", 1971) 05:01 (Ken Hensley)
06 - Love Machine (From "Look At Yourself", 1971) 03:42 (Mick Box, David Byron, Ken Hensley)
07 - The Wizard (From "Demons And Wizards", 1972) 02:55 (Mark Clarke, Ken Hensley)
08 - Traveller In Time (From "Demons And Wizards", 1972) 03:14 (Mick Box, David Byron, Lee Kerslake)
09 - Easy Livin (From "Demons And Wizards", 1972) 02:33 (Ken Hensley)
10 - Circle Of Hands (From "Demons And Wizards", 1972) 06:18 (Ken Hensley)
11 - Paradise; The Spell (From "Demons And Wizards", 1972) 12:32 (Ken Hensley)
*****
DISC TWO
01 - Sunrise (From "The Magician's Birthday", 1972) 04:04 (Ken Hensley)
02 - Echoes In The Dark (From "The Magician’s Birthday", 1972) 04:50 (Ken Hensley)
03 - Sweet Lorraine (From "The Magician's Birthday", 1972) 04:15 (Mick Box, David Byron, Gary Thain)
04 - Stealin' (From "Sweet Freedom", 1973) 04:50 (Ken Hensley)
05 - Sweet Freedom (From "Sweet Freedom", 1973) 06:34 (Ken Hensley)
06 - Pilgrim (From "Sweet Freedom", 1973) 07:06 (David Byron, Ken Hensley)
07 - Wonderworld (From "Wonderworld", 1974) 04:32 (Ken Hensley)
08 - The Shadows And The Wind (From "Wonderworld", 1974) 04:28 (Ken Hensley)
09 - Return To Fantasy (From "Return To Fantasy", 1975) 05:52 (David Byron, Ken Hensley)
10 - Weep In Silence (From "High and Mighty", 1976) 05:07 (Ken Hensley, John Wetton)
11 - Midnight (From "High and Mighty", 1976) 05:41 (Ken Hensley)

MUSICA&SOM ☝

URIAH HEEP - SPECIAL: ONE HOUR WITH... URIAH HEEP (DAVID BYRON), PART TWO (2016)

 

URIAH HEEP

''SPECIAL: ONE HOUR WITH... URIAH HEEP, DISC TWO''
MARCH 21 2016
119:42
**********
DISC ONE
01 - Gypsy (From "Very 'Eavy... Very 'Umble", 1970) 06:41 (Mick Box, David Byron)
02 - Time To Live (From "Salisbury", 1971) 04:02 (Mick Box, David Byron, Ken Hensley)
03 - Lady In Black (From "Salisbury", 1971) 04:42 (Ken Hensley)
04 - July Morning (From "Look At Yourself", 1971) 10:32 (Ken Hensley)
05 - Tears In My Eyes (From "Look At Yourself", 1971) 05:01 (Ken Hensley)
06 - Love Machine (From "Look At Yourself", 1971) 03:42 (Mick Box, David Byron, Ken Hensley)
07 - The Wizard (From "Demons And Wizards", 1972) 02:55 (Mark Clarke, Ken Hensley)
08 - Traveller In Time (From "Demons And Wizards", 1972) 03:14 (Mick Box, David Byron, Lee Kerslake)
09 - Easy Livin (From "Demons And Wizards", 1972) 02:33 (Ken Hensley)
10 - Circle Of Hands (From "Demons And Wizards", 1972) 06:18 (Ken Hensley)
11 - Paradise; The Spell (From "Demons And Wizards", 1972) 12:32 (Ken Hensley)
*****
DISC TWO
01 - Sunrise (From "The Magician's Birthday", 1972) 04:04 (Ken Hensley)
02 - Echoes In The Dark (From "The Magician’s Birthday", 1972) 04:50 (Ken Hensley)
03 - Sweet Lorraine (From "The Magician's Birthday", 1972) 04:15 (Mick Box, David Byron, Gary Thain)
04 - Stealin' (From "Sweet Freedom", 1973) 04:50 (Ken Hensley)
05 - Sweet Freedom (From "Sweet Freedom", 1973) 06:34 (Ken Hensley)
06 - Pilgrim (From "Sweet Freedom", 1973) 07:06 (David Byron, Ken Hensley)
07 - Wonderworld (From "Wonderworld", 1974) 04:32 (Ken Hensley)
08 - The Shadows And The Wind (From "Wonderworld", 1974) 04:28 (Ken Hensley)
09 - Return To Fantasy (From "Return To Fantasy", 1975) 05:52 (David Byron, Ken Hensley)
10 - Weep In Silence (From "High and Mighty", 1976) 05:07 (Ken Hensley, John Wetton)
11 - Midnight (From "High and Mighty", 1976) 05:41 (Ken Hensley)
**********
DISCOGRAPHY
... Very 'Eavy ...Very 'Umble (1970)
Salisbury (1971)
LooK at Yourself (1971)
Demons and Wizards (1972)
The Magician's Birthday (1972)
Sweel Freedom (1973)
Wonderworld (1974)
Return to Fantasy (1975)
High and Mighty (1976)
Firefly (1977)
Innocent Victim (1977)
Fallen Angel (1978)
Conquest (1980)
Abominog (1982)
Head First (1983)
Equator (1985)
Raging Silence (1989)
Different World (1991)
Sea of Light (1995)
Sonic Origami (1998)
Wake the Sleeper (2008)
Celebration (2009)
Into the Wild (2011)
Outsider (2014)

MUSICA&SOM ☝

NITTY GRITTY DIRT BAND - WORKIN' BAND (1988)

 

 

NITTY GRITTY DIRT BAND
''WORKIN' BAND''
1988
41:23
**********
1 Workin' Man (Nowhere to Go) (Jimmie Fadden) 3:50
2 I've Been Lookin' (Jimmy Ibbotson, Jeff Hanna) 3:19
3 Soldier Of Love (R. Brannan, A. Crawford, David Malloy) 3:43
4 Down That Road Tonight (J Hanna, Josh Leo, W. Waldman) 3:06
5 Baby Blues (Bob Carpenter, W. Waldman) 3:35
6 Corduroy Road (Bernie Leadon) 3:13
7 Johnny O (J. Leo, W. Waldman) 3:27
8 Thunder and Lightnin' (Val & Birdie) 3:05
9 A Lot Like Me (Bob Carpenter) 4:35
10 Living Without You" (Kevin Welch, Fred Knobloch) 3:42
11 Brass Sky (Jimmy Ibbotson) 5:13
12 I've Been Lookin' (Reprise) (Jimmy Ibbotson, Jeff Hanna) 0:29
**********
Jeff Hanna - vocals, acoustic and electric guitar
Jimmie Fadden - vocals, drums, harmonica, jaw harp, percussion
Jimmy Ibbotson - vocals, bass, guitars, mandolin, mandola, percussion
Bob Carpenter - vocals, piano, synthesizer, accordion, keyboard bass
Bernie Leadon - vocals, acoustic and electric guitar, 5-string banjo, mandolin, mandocello, slide guitar
Josh Leo - electric and acoustic guitar
Larry Paxton - electric bass
Mark O'Connor - fiddle

Grande parte da magia da Nitty Gritty Dirt Band retornou na Workin' Band. Troca de gravadora e contratação Para a Warner Brothers, o grupo se esforçou muito neste disco, e isso transparece. Talvez a ajuda do ex-Eagle Bernie Leadon tenha ajudado a consolidar suas ideias, mas, a essa altura, eles já haviam abraçado a música country de braços abertos, e o resultado foi um belo trabalho de uma banda veterana.

MUSICA&SOM ☝

JETHRO TULL ● A Passion Play ● 1973

 

Artista: JETHRO TULL

País: Reino Unido

Gêneros: Folk-Prog, Eclectic Prog

Álbum: A Passion Play

Ano: 1973

Duração: 45:04

Após a tentativa desastrosa de gravar um álbum na França, o JETHRO TULL retornou ao Reino Unido para seu próximo lançamento. O resultado foi outro grande épico de mais de 40 minutos: "A Passion Play". Anderson insiste que este foi mais um golpe no Rock Progressivo, mas quando é que a suposta zombaria se transforma em sinceridade? Quando sua língua está tão firmemente em sua bochecha que explode?

A peça total tem um tom geral um pouco mais sombrio do que "Thick as a Brick", e o saxofone (tocado por Anderson) é o instrumento principal em grande parte do álbum, ao lado da flauta e do órgão Hammond. A atmosfera mais sombria combina perfeitamente com a história, que detalha uma viagem pela vida após a morte. Há mudanças hábeis entre momentos sombrios e energéticos, e a entrega vocal sempre dramática de Anderson é especialmente adequada aqui.

No meio desta enorme suíte, lidar com a vida, a morte e a reencarnação é um interlúdio estranho e bobo. "A história da lebre que perdeu os óculos" é uma peça desconcertante que lembra "Pedro e o Lobo" na forma como a instrumentação orquestral apoia um narrador. Na turnê de divulgação deste álbum, foi exibido um curta-metragem bizarro, que retratava os acontecimentos da música. Não se pode dizer necessariamente que isso aumenta o charme do álbum, nem o diminui substancialmente, mas é sempre chocante quando a narração de Jeffrey Hammond começa.

Apesar do amor de muitos fãs pela obra, a imprensa musical de ambos os lados do Atlântico atacou "A Passion Play" após o lançamento. (No entanto, ainda alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA.) Surpreso com o quão brutal foi a reação contra "A Passion Play", Anderson e o resto do JETHRO TULL reavaliaram seu processo de composição antes de começar a trabalhar em seu próximo álbum.

Faixas:

01. A Passion Play, Part I (23:04)

Act 1 - Ronnie Pilgrim's funeral - a winter's morning in the cemetery.

I. "Lifebeats" (instrumental)

II. "Prelude" (instrumental)

III. "The Silver Cord"

IV. "Re-Assuring Tune" (instrumental)

Act 2 - The Memory Bank - a small but comfortable theatre with a cinema-screen (the next morning).

V. "Memory Bank"

VI. "Best Friends"

VII. "Critique Oblique"

VIII. "Forest Dance #1" (instrumental)"

02. A Passion Play, Part II (22:00)

Interlude - The Story of the Hare Who Lost His Spectacles.

IX. "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (Anderson, Hammond, Evan)

Act 3 - The business office of G. Oddie & Son (two days later).

X. "Forest Dance #2" (instrumental)

XI. "The Foot of Our Stairs"

XII. "Overseer Overture"

Act 4 - Magus Perdé's drawing room at midnight.

XIII. "Flight from Lucifer"

XIV. "10:08 to Paddington" (instrumental)

XV. "Magus Perdé"

XVI. "Epilogue"

Músicos:

- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic guitars, soprano & sopranino saxophones

- Martin Barre / electric guitar

- John Evan / piano, organ, synthesizer, announcer of "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"

- Jeffrey Hammond / bass, vocals, narrator on "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"

- Barriemore Barlow / drums, timpani, glockenspiel, marimba

Com:

- David Palmer / orchestra arranger & conductor 

Julian Jay Savarin ● Waiters On The Dance ● 1973

 

Artista: Julian Jay Savarin

País: Reino Unido

Gênero: Eclectic Prog

Álbum: Waiters on the Dance

Ano: 1973

Duração: 31:23

Este projeto musical é uma criação do músico Julian Savarin, que nasceu na Dominica, mas mudou-se com a família para a Grã-Bretanha no início dos anos sessenta. Ele era escritor e tecladista e desejava realizar suas idéias musicais. Julian recrutou sua própria banda com John Dover no baixo, Del Watkins na guitarra, Jack Drummond na bateria e Cathy Pruden nos vocais. Começaram a ensaiar e se apresentar em Londres como JULIAN'S TREATMENT, e em junho de 1970 a gravadora Youngblood lançou seu primeiro álbum "A Time Before This", que não obteve sucesso. Dois anos depois, Julian foi abordado pela Birth Records para fazer um novo álbum, porém apenas o baixista John Dover restou da antiga formação, os outros músicos da nova banda de Julian eram Nigel Jenkins (guitarra), Roger Odell (bateria) e Lady JoMeek (vocal). Em 1973 foi lançado esse segundo trabalho de Julian, "Waiters on the Dance", creditado à Julian Jay Savarin, que se tornou um famoso escritor de ficção científica!.

A música aqui soa muito datada e relativamente simples, as atmosferas são muitas vezes muito atraentes, devido à voz quente e poderosa de Lady JoMeek (com ecos de Annie Haslam, porém com mais emoção), às inundações onipresentes do órgão Hammond, algumas majestosas flautas, violino-Mellotron, toques de guitarra ardente e uma seção rítmica fluente dão o tom do álbum. Ao todo são seis composições.

Em relação a "A Time Before This", as composições são mais maduras e aquela vibração descolada dos anos 60 foi felizmente atenuada. A música assume um tom mais pesado, com guitarra mais avançada, mas o órgão de Julian está sempre presente e reconhecível como sempre, é adorável a inclusão em metade das músicas, e isso soa muito bem. As faixas em destaque são "Child of the Night 1 & 2", "The Death of Alda", "Cycle" e "Soldiers of Time". "Cycle" tem um órgão que lembra a introdução de "I Spider" do WEB (a faixa-título do álbum de 1970 com esse nome), com um ritmo mais rápido, e tem uma adorável aquela pausa jazzística. Tanto "A Time Before This" como "Waiters on the Dance", fazem parte da trilogia Lemmus. 

 

Independentemente disso, dos dois que viraram álbuns, "Waiters..." traz um ótimo material. Som melódico e de bom gosto, com ecos de EARTH & FIRE, RARE BIRD e BRAM STOKER, misturado com alguns tons psicodélicos e um trabalho de guitarra mais pesado. Esta é mais uma das joias esquecidas do mundo Prog.

Faixas:

01. Child Of The Night 1 & 2 (8:36)

02. Stranger (2:21)

03. The Death Of Alda (5:29)

04. Dance Of The Golden Flamingoes (8:55)

05. Cycles (4:23)

06. Soldiers Of Time (2:59)

Músicos:

- Lady Jo Meek / vocals

- Julian Jay Savarin / story, arrangements, keyboards

- John Dover / bass

- Nigel "Zed" Jenkins / guitar

- Roger Odell / drums

KING CRIMSON ● Lark's Tongues In Aspic ● 1973

 

Artista: KING CRIMSON

País: Reino Unido

Gêneros: Eclectic Prog, Heavy Prog

Álbum: Lark's Tongues In Aspic 

Ano: 1973

Duração: 46:45

Inaugurando uma nova era para o KING CRIMSON, "Larks' Tongues in Aspic" - gravado em janeiro e fevereiro de 1973, e lançado em março - mostra uma nova formação solidificada após o "caos" dos álbuns anteriores, e de acordo com muitas opiniões o melhor período da história da banda  começa aqui. O álbum alcançou a posição 20 no Reino Unido e a posição 61 nos Estados Unidos. 

Esse novo line-up é radicalmente diferente das configurações anteriores. Os quatro novos recrutas de Fripp eram o percussionista de improvisação livre Jamie Muir, o baterista Bill Bruford, que acabara de deixar o YES em um pico comercial em sua carreira em favor do "mais sombrio" KING CRIMSON, o baixista e vocalista John Wetton, recém saído do FAMILY e o violinista, tecladista e flautista David Cross, que Fripp conheceu quando foi convidado para um ensaio da WAVES, uma banda em que Cross estava trabalhando. A maioria das composições musicais foram colaborações entre Fripp e Wetton, que cada um compôs segmentos de forma independente e encaixou aqueles que acharam compatíveis. Com a saída de Sinfield, a banda recrutou o amigo de Wetton, Richard Palmer-James (do SUPERTRAMP original) como seu novo letrista. Ao contrário de Sinfield, Palmer-James não era um membro oficial do KING CRIMSON, não participando de decisões artísticas, ideias visuais ou direções sonoras; suas únicas contribuições para o grupo foram suas letras, enviadas por correio de sua casa na Alemanha. Após um período de ensaios, o  CRIMSON retomou a turnê em 13 de outubro de 1972 no Zoom Club em Frankfurt, com a tendência da banda para a improvisação (e a surpreendente presença de palco de Muir) ganhando atenção da imprensa renovada.

Demonstrando um novo direcionamento musical, "Larks' Tongues pt. 1" é possivelmente a mais forte de todas os seus temas de introdução até aqui. A introdução de percussão, os arranjos para o violino, os pesados ​​(muito pesados) riffs, a seção de ritmo perfeita, as vozes ocultas assustadoras em background, o dramático final, tudo absolutamente brilhante! 

O tom melancólico e ritmos um pouco nervosos de "Book of Saturdays" introduz os acordes melodiosos do vocal de John Wetton. Mais pessoal, intimista e emocional do que qualquer coisa que a banda tenha feito. A letra que Palmer-James fornece-nos da uma nova dimensão à paisagem sonora do KC anteriormente rarefeita. É um pouco deslocada entre os épicos sonoros mais ruidosos do resto do álbum, mas esta breve canção não é menos cheia de delícias instrumentais. "Exiles" vaga como se estivesse em uma tempestade de construção lenta, mas depois revela-se melancólica, em vez de um trovão. O tom geral é sugestivo e agradável, como um MOODY BLUES mais inspirado e instrumentalmente aventureiro, a composição e a guitarra são caracteristicamente sublimes. A bateria excepcional serve como um bom exemplo de por que Bruford foi tão essencial para os álbuns anteriores do YES, e os tons "quentes" que Wetton utiliza aqui se encaixam bem melhor no som da banda do que Haskell, Burrell ou Anderson poderiam ter sido utilizados. 

Utilizando uma estrutura mais atraente e imprevisível, "Easy Money" apresenta Wetton com uma presença de graves exclusiva e que seus antecessores não dispunham, às vezes aproximando-se do brilho rouco de Chris Squire, e David Cross elimina todas as dúvidas que um violino pode trabalhar nas mais altas passagens, mais duras e difíceis. "The Talking Drum" representa ainda mais as novas influências exóticas, é mais um instumental (um pouco longa), mas a bateria de Bruford é algo para se prestar atenção! "Larks' Tongues pt. 2" é uma prova final, magistral da direção que a banda está tomando; o impulso irrefreável, duro nessa música será o modelo para "Fracture", "Starless and Bible Black" e "Red".

Após um período de novas turnês, Muir partiu em 1973, abandonando completamente a indústria musical. Muir disse ao empresário do CRIMSON que a vida de músico não era para ele e escolheu ingressar em um mosteiro budista escocês. Ele se ofereceu para cumprir um período de aviso prévio que a administração recusou. Em vez de reiterar a decisão de Muir, a administração informou à banda e ao público que Muir havia sofrido uma lesão no palco causada por um gongo caindo em seu pé.

É praticamente ponto pacífico que "Lark's..."continua a ser um elemento essencial para os ouvidos de todos os fãs de Prog-Rock. Um KING CRIMSON renascido, renovado, da melhor forma possível.

Faixas:

01. Larks' Tongues In Aspic (Part I) - 13:35
02. Book Of Saturday - 2:56
03. Exiles - 7:41
04. Easy Money - 7:55
05. The Talking Drum - 7:24
06. Larks' Tongues In Aspic (Part II) - 7:24

Músicos:
David Cross: Violin, Viola, Mellotron
Robert Fripp: guitar, Mellotron & Devices
John Wetton: bass, vocals & Piano
Bill Bruford: Drums
Jamie Muir: percussion & Allsorts

KRAAN ● Wintrup ● 1973

 

Artista: KRAAN

Paíse: Alemanha

Gêneros: Jazz-Rock/Fusion

Álbum: Wintrup

Ano: 1973

Duração: 43:00

Por que tão poucas dessas faixas foram tocada ao vivo durante sua carreira é um mistério que eu nunca vou entender, pois este é um dos melhores momentos desta excelente banda alemã em seu segundo álbum de estúdio.

Como diz no encarte "As improvisações de Jazz liberadas na estréia tinha dado lugar a uma marca mais direta de Rock." A música em "Wintrup" é mais compacta e polida, com temas definidos. A capa do álbum é hilário um dos quatro membros da banda. É um álbum apaixonante depois da primeira audição. Um monte de grandes faixas de verdade.

O álbum começa com a poderosa "Silver Wings", uma declaração musical ousada, que explode com uma estridente guitarra e sax, certamente KRAAN em seu som mais impertinente. Por vezes lembra algumas engenharias orquestrais de VAN DER GRAAF (com uma base sólida de guitarra) e até mesmo pequenas passagens da italiana AREA. Há um sabor étnico durante o interlúdio instrumental (violão, flauta e bateria), 2 minutos de grande som. Com certeza, é uma das melhores do álbum, que tem uma jam incrível no final, destacando-se a bateria e percussão. "Mind Quake", é mais usual e relaxante, abre com flauta e violão suaves em uma paisagem sonora de extrema tranquilidade, logo após fica agitada com os vocais introduzidos, excelentes por sinal. O Sax junta-se também, aumentando o contraste com as partes mais calmas, com certeza uma composição brilhante. "Backs", é muito jazzificada e abre com uma melodia ótima de guitarra, que logo é substituida pelo sax. Possui um solo incrível de guitarra, onde os sons graves ficam mais fortes, juntamente com a excelente bateria. Termina com alguém se despedindo e assobiando. "Gut und Richtig", "bom e justo", tem uma boa introdução de baixo, guitarra e bateria. É uma grande canção com um lindo riff de guitarra, vocais um poucos chatos e repetitivos seguidos por um sax. Há um solo de percussão que é mais moderno do que muitos techno ou música eletrônica. "Wintrup", é o nome da propriedade onde viviam e liricamente descreve algumas coisas que aconteceram em suas vidas diárias, enquanto viviam lá. É uma canção acessível, com letras engraçadas e inteligentes, com a alternância de vozes e grande violão. É tão simples, mas que tem  significado e emoção. Possui um ritmo mais lento. "Jack Steam" é algo como Hard Prog, apresentando uma guitarra crua, bateria bem atuante e um refrão meio pegajoso e até certo ponto meio cansativo.

Os vocais podem lembrar GROBSCHNITT, o sax e flautas são muitos agradáveis, e os sons graves são muito fortes e presentes em todo o álbum, grande guitarrista, e grandes tambores. A mixagem está perfeita principalmente quando se trata dos pratos. Vale e muito a audição.

Faixas:

01. Silver Wings (4:11) 

02. Mind Quake (7:40) 

03. Backs (6:40) 

04. Gut und richtig (7:33) 

05. Wintrup (5:21) 

06. Jack Steam (5:52) 

Bonus Track:

07. Fat Mr. Rich (5:43) (demo 1971, previous title: Jack Steam) 

Músicos:

- Jan Fride: Bateria

- Hellmut Hattler: Baixo

- Johannes Pappert: Saxofone Alto

- Peter Wolbrandt: Guitarra e vocais

LA FAMIGLIA DEGLI ORTEGA ● La Famiglia Degli Ortega ● 1973

 

Artista: LA FAMIGLIA DEGLI ORTEGA

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: La Famiglia Degli Ortega

Ano: 1973

Duração: 35:16

Oriunda de Gênova, esta banda de doze integrantes iniciou sua curta aventura na cena musical italiana por volta de 1972. As origens de seu nome remontam aos dois irmãos venezuelanos, Ruben e Nestor Ortega, que lançaram as bases do grupo, mas saíram antes de seu primeiro e único álbum ser lançado. No ano de estreia, a banda participou do Genoa Pop Festival, mas como seu estilo não tinha uma orientação concreta, não conseguiram impressionar. No entanto, no final daquele ano, LA FAMIGLIA DEGLI ORTEGA teve a sorte de participar do Festival de Sanremo, onde tocaram backing vocals na faixa "Dolce Acqua" do DELIRIUM, "Jesahel". Esse evento marcou uma virada no estilo musical da banda, já que eles obviamente se inspiraram no DELIRIUM para o próximo álbum.

Lançado em 1973, "La Famiglia Degli Ortega" é seu único álbum de estúdio que seria relançado em 1995 em CD. O que o torna notável é a mistura de harmonias vocais graciosas, tanto masculinas quanto femininas, e partes folclóricas de violão acústico, com ocasionais seções jazzísticas de piano. A banda também lançou dois singles em formatos diferentes: Awamalaia/Sogno di una casa de 1973 e Stanlio e Ollio/ Una vecchia corriera chiamata de 1974 "Harry Way" - que apareceu em 1974 "Un disco per l'estate" compilação. O ano seguinte viu o fim da banda.

O álbum, que é extremamente raro em sua forma original, é conhecido por suas atmosferas etéreas sob um ambiente Folk, bastante semelhante a SAINT JUST, e a maioria das faixas são acústicas, peças oníricas com vocais femininos soberbos, trabalho de baixo leve, muita percussão e as cordas acústicas apropriadas, mas o que o torna realmente único são as paisagens sonoras onipresentes encharcadas de sintetizadores de Antonio Marangolo, que lentamente se revela como uma figura principal. São preenchidos com violões e guitarras clássicas, letras poéticas e até algumas linhas de piano discretas, enquanto algumas faixas contêm guitarras elétricas discretas, violino doce e uma seção rítmica adequada com baixo regular e trabalho de bateria. Mas é definitivamente uma excelente abordagem do Folk Rock etéreo e harmônico com um som equilibrado entre formações acústicas e teclado/tecturas de Rock, também apresentando algumas influências jazzísticas ocultas es em várias peças. Algumas outras peças são Folk Pop limítrofe, como "Merryon" e sua atmosfera groovy baseada na gaita ou "Una vecchia corriera chiamata Harry Way" e seu refrão muito Beat com palmas e multi-abordagem vocal. Mas mesmo esses cortes têm um bom conteúdo melódico ou alegre, enquanto o álbum é surpreendentemente consistente no final do caminho.

Durante 1974/75, o conjunto ainda visitou os EUA para algumas datas ao vivo e se desfez após sua conclusão. Alberto Canepa, Gianni Martini e Bruno Biggi mais tarde atuaram como cantor, guitarrista e baixista, respectivamente, para o recém-nascido ASSEMBLEA MUSICALE TEATRALE.

Eis um encantador Folk-Rock semi-Progressivo com temas melodiosos, arranjos vocais harmônicos, alguns climas dramáticos e mais otimistas e uma bela combinação de temas baseados em teclado/piano misturados com instrumentos acústicos. Recomendado principalmente para fãs de RPI, mas também para quem curte uma música leve que consegue criar um clima relaxante.

Faixas:

01. Arcipelago (Ovvero recita a Teatro) (4:29)

02. John Barleycorn (5:57)

03. Guida la mia Lancia (3:53)

04. Merryon (3:41)

05. Una vecchia correira chimata "Harry Way" (3:27)

06. Inversione dei fattori (5:27)

07. Sogno parigi (4:49)

08. Awamalaia (3:33)

Músicos:

12 musicians belonging to the same family. There are several instruments featured on the album, and the vocals change from male to female.