quinta-feira, 3 de abril de 2025

Savanna "Collected Madness" (1973)

 

O único álbum da banda inglesa Savanna é um motivo para pensar no fenômeno das prensagens privadas. Todas essas edições únicas em vinil, limitadas a 25 cópias, são um verdadeiro deleite para colecionadores. É claro que coisas desse tipo não foram feitas por razões comerciais, mas apenas por amor à arte. Mas aí está o paradoxo: hoje os preços dessas raridades atingiram valores astronômicos. Veja nossos heróis, por exemplo. O álbum "Collected Madness" foi gravado no estúdio privado Deroy (Carnforth, Lancashire), fundado na década de cinquenta do século passado por Derrick Marsh . Além disso, nem todos os produtos fabricados foram carimbados com a marca DEROY Sound Service; Às vezes, nomes completamente diferentes eram usados ​​como rótulo principal. Mas esse não é o ponto. O LP original do Savanna com as assinaturas da banda na parte de trás da capa agora está à venda por € 2.256. Provavelmente, os ricos caçadores de antiguidades podem se dar ao luxo de gastar dinheiro. E o amante médio da música... ele ficaria frustrado se não fosse pelas atividades de entusiastas como a empresa Audio Archives. Graças a eles, times que eram pouco conhecidos e desconhecidos nos anos setenta se tornam objetos de culto depois de quarenta anos. O nome Savanna é da mesma coorte.
A alma do grupo era o compositor Ches Kip , um apaixonado pelo folclore. Como convém a um compositor, ele preferia compor músicas com um estilo lírico. Todos os membros do Savanna estavam envolvidos em levar as criações pastorais de Chas à perfeição : o fã de George Harrison e devoto do hinduísmo Charlie Ruby (mais tarde cidadão canadense), o mestre da guitarra Rob Armstrong , cujos clientes incluem muitas celebridades (citarei pelo menos Gordon Giltrap ), e o aficionado por música country Graham Wilkinson . O arsenal de trabalho dos rapazes incluía um cravo, um baixo, guitarras de 12 cordas e uma elétrica. Inspirados em motivos pastorais básicos, os únicos acústicos não tinham medo de caminhadas sincronizadas e episódicas ao longo da onda psicodélica. E o resultado de suas excursões merece atenção.
No centro de quase todas as faixas do programa há uma melodia de acordes, emoldurada por teclados, baixo e ornamentação de cordas executada por Ruby. Não há, é claro, nenhum indício de tecnicalidade aqui. Sem ser profissional, Savanna conquistou com algo mais: uma balada sincera ("Running the Race", "The Old Story", "I'll Come to You"), uma referência indireta ao folk barroco ("Dance of the Clockwork Clown", "Stream"), a capacidade de recontar histórias dramáticas com clareza ("The Other Way") e tramas silenciosas e sem palavras à beira do sono e da realidade ("Peaceful Time"). Peças cuidadosamente equilibradas como "All I Need" têm um toque dos ouvidos desobstruídos de Roger Waters da era "Atom Heart Mother". E mesmo nas telas instrumentais ácidas medidas ("Goodnight") não há nenhuma sensação de artificialidade; máxima sinceridade com total ausência de postura...     
Para resumir: um sólido ato de arte e folk, criado para um público atencioso e com inclinações românticas. Música de chuva e neblina.   



Raw Material "Time is..." (1971)

 

Um exemplo claro do quanto você pode crescer em um ano. O Raw Material se soltou e produziu um programa incrivelmente profundo, inteligente e totalmente progressivo que você não ousaria rotular como "proto". Os participantes diretos do grupo merecem agradecimentos por tudo. Tendo recusado os serviços de autores externos, os cinco, prontos para um surto criativo, declararam-se com toda a voz. Para o inferno com a ingenuidade e a reverência afetada aos gêneros... "O tempo é..." é, antes de tudo, a tensão de todos os componentes da estrutura muscular da composição. As ambições adormecidas entraram em ação, e o quinteto imediatamente partiu para o estúdio da empresa irmã Neon Records, onde o mestre do som Barry Ainsworth já estava preparando o console de mixagem para os difíceis testes de trabalho...
O tom do evento é dado pelo número espetacular "Ice Queen". Riffs de metais densos e monótonos, combinados com toques de guitarra elegantes, lançam um feitiço coletivo no ouvinte desavisado. Da paleta viscosa e de sabor forte, as linhas manobráveis ​​do jazz-rock gradualmente se separam; as nuvens psicodélicas ameaçadoras mudam de cor para algo ridículo, idiota, zombeteiro, irradiando algo elusivamente parecido com os Beatles (o final é realmente luxuoso, no qual a flauta arrogante, a seção rítmica selvagem, o  órgão de Colin Catt e as repetições de barítono do saxofone se unem nariz com nariz). A bandeira de um vasto ataque polifônico é retomada pela pequena coisa "Empty Houses". Tente imaginar uma hipotética jam session conjunta entre os monstruosos canadenses do Rush e os refinados e pedantes ingleses do Beggars Opera . O som pesado e assertivo é refratado pela pretensão da melodia vocal e então se afoga completamente em uma sonatina acusticamente pura. Mas não por muito tempo. Demonstrando gosto refinado e uma propensão ao ecletismo, os caras do Raw Material introduzem técnicas hipnóticas crimsonoides de sopro de guitarra no contexto do mesmo enredo, após o que eles ciclicamente retornam a peça ao seu lugar original, ou seja, ao hard prog positivo e saudável. O número épico "Insolent Lady" é colocado no centro do altar do evento. Do prólogo - a melancólica pastoral ao estilo Genesis "By the Way", com a flauta de Michael Fletcher e o pano de fundo romântico do maestro Katt - a perspectiva muda para a cena astuta, ágil e semelhante a uma raposa "Small Thief" (uma fusão de arte colérica teatralizada; o que você acha dessa definição?). A ação termina com um segmento totalmente importante, que, no entanto, carrega uma boa dose de sarcasmo bem disfarçado. Em "Miracle Worker", os bons companheiros britânicos lançam um flywheel quase jazzístico (saudações sinceras a Dave Brubeck !), ostentando casualmente elementos acrobáticos de prog e traços comportamentais quase semelhantes aos de Jettison. Um thriller bem construído, "Religion" conta com manobras rítmicas no estilo Led Zeppelin , misturadas com saxofone polido, guitarra elétrica e partes de Hammond. A peça final de 11 minutos, "Sun God", é uma mistura soberba de baladas de contos de fadas e clímax dramáticos que ilustram a eterna dicotomia entre luz e escuridão...
Para resumir: um trabalho brilhante e altamente inventivo, marcando um brilhante pôr do sol para um dos conjuntos mais originais do passado. 




Kataya "Voyager" (2010)

 

O ciclo de vida do projeto finlandês Kataya durou quatro anos. No entanto, a banda deixou uma marca não apenas na alma dos fãs, mas também diretamente no coração dos músicos. Até mesmo o veterano Sami Saryamaa (guitarra, teclado, baixo, programação, bateria), membro de uma dúzia de bandas diferentes, não nega que o trio de arte folk ambiente foi sua criação favorita. 
O álbum de estreia de Kataya , "Canto Obscura" (2008), foi uma surpresa para muitos. Enquanto a grande maioria dos proggers estava correndo da vanguarda para a sinfônica e vice-versa, os sensatos magos de Suomi decidiram não ir muito longe e tentaram transmitir a atmosfera da natureza selvagem da floresta nórdica em suas gravações. Ficou ótimo. O disco encantou os amantes da música, conquistou um lugar de destaque nas avaliações de publicações especializadas e choveram ofertas para shows... Os confiáveis ​​finlandeses, tendo conectado quatro acompanhantes, formaram uma formação "ao vivo", fizeram várias apresentações em Helsinque e também tocaram no festival Symforce 2009 em Tilburg, Holanda. Quando o evento terminou, os integrantes do conjunto fizeram uma pequena pausa, após a qual começaram a preparar um novo programa...
O conceito da "Voyager" é simples: viagem espacial em três suítes. É verdade que o tríptico é dividido em 14 faixas por dentro, mas isso são apenas detalhes. Em termos de composição, Kataya mudou a ênfase. Se em "Canto Obscura" o compositor principal foi Matti Kirvänen (teclado, melodeclamação, vocais), desta vez as funções de liderança foram do maestro Särjamaa. Tendo tomado as rédeas do poder em suas próprias mãos, Sami começou a inventar métodos para trazer ordem ao caos sônico. O resultado dos seus esforços é, no mínimo, interessante.
Uma torre elegante é erguida sobre uma fundação amorfa de blocos Kataya astrais fantasmagóricos , em cuja arquitetura características analógicas típicas são combinadas com técnicas modernistas. Uma estrutura neopsicodélica, excentricidades do space-rock, riffs pesados ​​de guitarra apoiados pela bateria de Teijo Tikkanen (teclados auxiliares, baixo, guitarra, programação) e uma estética acústica delicada "fazem o clima" na peça "Sun Geese". A intrigante obra "Dark Lark" ressuscita as sombras do Pink Floyd e, ao mesmo tempo, faz referência indireta à obra "L' Âme de l'Hiver" do longa "Claude Monet, Vol.1" do brilhante francês XII Alfonso . "K (To carry me over)" apresenta as entonações calmas e artísticas de Matti, falando "em inglês" com um leve sotaque; Ao mesmo tempo, o estudo combina um foco lírico com um poderoso impulso de hard rock. Em geral, é difícil destacar algo especial do conteúdo: o sonhador "Mornin' Dude", o hipno-trance "Homebound", o pastoral-progressivo "Blue Cranes Over Korso" e outras histórias maravilhosas são todas boas. Por isso, recomendo experimentar a deliciosa "torta em camadas", preparada com carinho pela trindade do norte, e comprovar suas propriedades milagrosas.  




Purplene - Purplene (2004)

 


Um canto de cisne quase perfeito desse grupo australiano de vida curta. Elementos de emo, math rock e post-rock se unem em um som quente e estranhamente meditativo, alimentado por um trabalho de guitarra angular e de bom gosto, vocais discretos, bateria rápida e composições sutis e pensativas.

Track listing:
1. Love: Western
2. Swords Down
3. Lyonhardt
4. The Battler
5. Second Shift
6. Scares for Sores
7. Cahoots = 1
8. Watch the Watch




Clifford White - Spring Fantasy (1987)

 


Nova era mágica do artista londrino Clifford White. Peças gentis e divertidas, cheias de capricho e maravilha, construídas em figuras de sintetizadores simples e repetidas.

Track listing:
1. First Born
2. April Showers
3. Daddy Long Legs
4. Anemone
5. Evensong
6. Into the Blue
7. Dandelions
8. The Rainbow Makers
9. Spring Fantasy
10. Merlins Cave
11. Ballet of the Ripple Skaters




Tripping Daisy - I Am an Elastic Firecracker (1995)

 


Tripping Daisy e I Am an Elastic Firecracker  estão irrevogavelmente envolvidos em três grandes marcos da minha vida, então sempre os verei através de uma lente refratada de exploração juvenil e admiração, e não tenho capacidade de avaliar a qualidade da banda ou do álbum. Então, este post será muito mais autobiográfico do que relacionado à música. 

Conheci minha primeira "namorada" Becca no acampamento de verão durante uma conversa sobre "I Got a Girl" , o quase hit do Tripping Daisy e a música menos favorita do meu eu adulto no álbum. Mais tarde naquele dia, as coisas pioraram durante um jogo de girar a garrafa, então naquela noite, eu saí furtivamente da minha barraca e pedi para ela ser minha namorada enquanto deitávamos de costas olhando as estrelas. Ela disse sim, e nós nos beijamos. Uma das noites mais mágicas da minha vida. Quando o acampamento acabou, descobri que ela morava a uma hora de distância, então, ao longo dos meses seguintes, fomos a um total de três encontros — um para ver Batman Forever , um para ver Waterworld e um para ver um discurso de Al Gore (LO, porra L) — antes que ela me largasse e eu chorasse por uma semana.

Em algum lugar lá, eu fui ao meu primeiro show, e você adivinhou: Tripping Daisy, filho da puta. Hagfish abriu, então tecnicamente eles foram a primeira banda que eu vi ao vivo, e foi literalmente a coisa mais alta que eu já tinha ouvido. Eu estava completamente sobrecarregado, e comprei o CD deles, que eu ainda acho muito bom. Mas Tripping Daisy explodiu minha mente -- eu só lembro de bater cabeça o tempo todo porque eu achava que era isso que você fazia em um show, e ter a sensação de que as pessoas ao meu lado estavam tirando sarro de mim. Foda-se, eu continuei batendo cabeça. Então Reverend Horton Heat tocou e nós deixamos algumas músicas porque mesmo assim eu poderia dizer que psychobilly era cafona pra caramba. Meus ouvidos ainda estavam zumbindo no dia seguinte, mas eu estava no clube legal agora. (Acabei de pesquisar o show no Google e, inacreditavelmente, HÁ evidências dele na internet, cortesia do Washington Post . 23/09/95 no Lisner Auditorium. Lembro-me de que os Supersuckers também tocaram, embora eu não tenha nenhuma lembrança do show deles.)

Na primavera seguinte, minha avó morreu. Meu avô materno morreu quando eu tinha 5 anos, mas essa foi a primeira vez que eu realmente tive que lidar com a morte em um nível significativo e existencial. Uma noite, antes de dormir, perguntei à minha mãe o que acontece quando morremos, e ela me disse que ninguém sabe ao certo, mas provavelmente é como dormir e nunca mais acordar. Sua resposta e sua insegurança óbvia foram pílulas muito difíceis de engolir. Com minha paleta musical limitada, "Motivation" foi provavelmente a música mais triste que eu conhecia, então eu apenas a ouvi repetidamente por semanas, inclusive no caminho para a cerimônia de espalhamento das cinzas.

Então, esse é um instantâneo da vida de um DEAR SPIRIT de 12 a 13 anos. Ouça o álbum também. Rock alternativo açucarado com toques de psicodélico estrelado, possivelmente do interesse dos fãs do Smashing Pumpkins. Coloquei o cover deles de "Jump into the Fire" de Harry Nilsson do The Craft para uma nostalgia bônus. Além disso, adoraria ouvir suas histórias de estreias e suas associações musicais, se você quiser compartilhá-las

Track listing:
1. Rocketpop
2. Bang
3. I Got a Girl
4. Piranha
5. Motivation
6. Same Dress New Day
7. Trip Along
8. Raindrop
9. Step Behind
10. Noose
11. Prick
12. High




Yair Elazar Glotman & Mats Erlandsson - Negative Chambers (2017)

 


Uma colaboração entre Yair Elazar Glotman e Mats Erlandsson. Sozinhos, ambos os artistas tendem ao drone experimental, mas esta colaboração os encontra gerando uma fascinante e completamente hipnotizante tomada de folk psicodélico ritualístico e instrumental que é tão transportadora quanto misteriosa. O drone ainda figura fortemente na equação, é claro, mas é um drone totalmente orgânico cheio de sinos, cítara, gimli e muito mais.

Track listing:
1. Cornelian Cities
2. Orchid Sedation
3. Turn Roots in Iodine
4. Aspirations
5. Ceramic Relic
6. Libra Index
7. Desacrelasation
8. Format and Formalize Desire




Destaque

Savanna "Collected Madness" (1973)

  O único álbum da banda inglesa  Savanna  é um motivo para pensar no fenômeno das prensagens privadas. Todas essas edições únicas em vinil,...