Creative Outlaws - Underground ( Folk Rock, Psychedelic Rock, Classic Rock)

 

Creative Outlaws US Underground 1965-1971

MUSICA&SOM

Esta coleção de 22 curiosidades underground reflete o conflito entre os liberais da década de 1960 e o establishment americano. Os republicanos ficaram alarmados com os sons drogados e empolgados de 'Keep Your Mind Open', dos Kaleidoscópios, e 'Turn On', do The Godz. Enquanto isso, o ataque de Canned Heat ao LAPD na música 'Sic 'em Pigs', a permissividade sexual por trás de 'Somebody To Love' de Grace Slick e a versão sofisticada de 'Highway To Hell' de The Great Society e Tiny Tim forneceram mais evidências de um inimigo subversivo dentro das fileiras. Outros clássicos do CD são 'Kick Out The Jams' do MC5, 'Dachau Blues' do Captain Beefheart, 'Have another Espresso' de Shel Silverstein e '1969' do The Stooges.

Creative Outlaws UK Underground 1965-1971

MUSICA&SOM

Esta compilação do selo alemão Trikont celebra as vertentes mais rebeldes da música britânica de meados dos anos sessenta ao início dos anos setenta, incorporando as primeiras ondas da música psicodélica e várias outras tendências experimentais inerentes à música britânica durante o período.

A inclusão de grandes nomes como Nick Drake, Fairport Convention, The Small Faces e The Yardbirds pode parecer estranha sob essa premissa, mas não é totalmente irracional supor que esses artistas estavam operando nas margens criativas quando surgiram pela primeira vez em cena - certamente , Nick Drake só encontrou amplo reconhecimento após sua morte prematura. A música "underground" mais tangível aqui, porém, vem de artistas como o projeto White Noise de Delia Derbyshire/Brian Hodgson (cujo sempre surpreendente "Love Without Sound" está incluído), John's Children, Ansley Dunbar's Retaliation, Lol Coxhill (covering I Am The Walrus'), Deviants, o poeta beat de Liverpudlian Adrien Henri (cujo pedido irônico para Batman ajudar na guerra do Vietnã meio que antecipa Watchmen de Alan Moore) e os progressistas Comus.

OUTLAWS - IT'S ABOUT PRIDE (2012)

 

OUTLAWS
''IT'S ABOUT PRIDE''
SEPTEMBER 25 2012
57:21
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1 Tomorrow's Another Night (Henry Paul, Henry Cross, Anthony Battaglia) 4:17
2 Hidin' Out In Tennessee (Henry Paul, Billy Crain) 4:05
3 It's About Pride (Henry Paul, Billy Crain) 7:07
4 Born To Be Bad (Henry Paul, Billy Crain, Chris Anderson) 5:17
5 Last Ghost Town (Billy Crain) 3:31
6 Nothin' Main About Main Street (Henry Paul, Billy Crain, Tom Hambridge) 5:33
7 The Flame (Billy Crain, Henry Paul, Chris Anderson) 4:27
8 Trail Of Tears (Chris Anderson, Roger Mason) 3:45
9 Right Where I Belong (Billy Crain, Henry Paul, Dave Robbins) 4:13
10 Alex's Song (Henry Paul, Billy Crain, Randy Threet) 3:36
11 Trouble Rides A Fast Horse (Henry Paul, Billy Crain, Billy Montana) 5:19
12 So Long (Henry Paul) 5:49
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Henry Paul/Electric Rhythm Guitars, Acoustic Guitar, Lead Vocals, Harmony Vocals
Monte Yoho/Drums
Billy Crain/Electric Rhythm & Lead Guitars, Acoustic Guitar, Harmony Vocals
Chris Anderson/Electric Rhythm & Lead Guitars, Lead Vocals, Harmony Vocals
Randy Threet/Bass Guitar, Lead Vocals, Harmony Vocals
Dave Robbins/Keyboards, Harmony Vocals
Additional Musician:
Joe Lala/Percussion
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This album is dedicated to the memory of:
Hughie Thomasson
Billy Jones
Frank O’Keefe

MUSICA&SOM

Black Crowes - 22/01/1995 - Estocolmo, Suécia

 

Black Crowes 

1995-01-22 

Cirkus

Stockholm, Sweden

01. Stare It Cold

02. Conspiracy

03. Hard To Handle

04. Hotel Illnes

05. Wiser Time

06. Sting Me

07. Jealous Again

08. Seeing Things

09. Feelin´ Alright

10. She Gave Good Sunflower

11. Remedy

Em novembro de 1994, The Black Crowes lançou seu terceiro álbum, intitulado Amorica. A capa do álbum, que trazia uma foto tirada de uma edição do bicentenário de 1976 da Hustler que mostrava uma parte de baixo do biquíni que não cobria todos os pelos pubianos de uma mulher, gerou uma série de polêmica. Alguns varejistas se recusaram a vender o álbum até que a gravadora reeditasse o disco com uma capa alternativa. Apesar da polêmica – ou talvez por causa dela – Amorica subiu para o 11º lugar nas paradas da Billboard. Esta transmissão FM captura os Black Crowes em turnê de divulgação de seu polêmico álbum na Suécia em 122 de janeiro de 1995

John Sebastian - 1975-01-23 - Chicago, IL

 

John Sebastian 

with David Bromberg 

1975-01-23

Soundstage 

Chicago. IL

David Bromber with John Sebastian

01. Introduction

02. Hard Working John

03. Don't Put That Thing On Me

04. Sheebeg and Sheemore (Si Bheag, Si Mhor)

05. Nobody's

06. I'm A Hog For Ya Baby

07. Stealin'

John Sebastian with David Bromberg 

01. Guitar and Harmonica Duet

02. Friends Again

03. Instrumental With Harmonica

04. Did You Ever Have To Make Up Your Mind

05. You Didn't Have To Be So Nice

06. Do You Believe In Magic

07. Summer In The City 

Depois que John Sebastian deixou o Lovin Spoonful em 1968, ele embarcou em uma carreira solo que nunca alcançou o mesmo nível de sucesso comercial ou de crítica. Apesar disso, Sebastian excursionou incansavelmente, muitas vezes fazendo parceria com outros artistas de folk rock com estilos semelhantes ao seu. Por exemplo, ele jogou frequentemente com o NRBQ e, em 1975, juntou-se a David Bromberg. Esta gravação da mesa de som captura Sebastioan e Bromberg em Chicago em 23 de janeiro de 1975, hoje há 4 décadas, gravando um episódio de Sound Stage. A propósito, apenas cerca de um ano após esse show, Sebastian teria seu único momento de sucesso comercial solo, já que a música Welcome Back, que ele escreveu como tema do seriado de TV Welcome Back Kotter, alcançou o primeiro lugar no nas paradas da Billboard.

ROCK AOR - 16 Valvulas - A Todo Gas (1992)

 

País: Espanha
Estilo: Hard Rock
Ano: 1992

Integrantes:

Luisma Bueno - vocals
Enrique Villegas - guitars
Arsenio J. López - bass
Ricardo Cantera - drums

Tracklist:

01. 16 Valvulas
02. Cogelo
03. Disparo Contra Disparo
04. Rock del Obrero
05. Gritare
06. Nino Rico
07. Sin Aliento
08. No Puedo Darte Mas Amor
09. No Pidas Mas
10. Princesa de Cristal

MUSICA&SOM

Country Joe & The Fish – Electric Music… (1967)

 

Várias versões deste álbum foram ripadas várias vezes: já vi a versão mono três vezes e uma repressão estéreo dos anos 80 também uma vez, mas ainda não encontrei um rasgo dessa prensagem estéreo original, que eu pessoalmente visto como a versão (atualmente) definitiva da mixagem estéreo original. Então foi bom ter encontrado esta bela cópia na caixa de dólares. O EQ (ou a falta dele) aqui é perfeito para mim. O CD de 2013 tem essa mixagem, mas é extremamente reduzida em ruído, compactada, limitada, mal equalizada e todo tipo de coisa ruim; então esse rasgo é necessário.

Track Listing:

1. "Flying High" – 2:38
2. "Not So Sweet Martha Lorraine" – 4:21
3. "Death Sound Blues" – 4:23 - Labeled as "Death Sound" on the mono version of the album
4. "Happiness Is a Porpoise Mouth" – 2:48 - Labeled as "Porpoise Mouth" on the mono version of the album
5. "Section 43" – 7:23
6. "Superbird" – 2:04
7. "Sad and Lonely Times" – 2:23
8. "Love" (Joe McDonald, Barry Melton, David Cohen, Bruce Barthol, John Francis Gunning, Gary Hirsh) – 2:19
9. "Bass Strings" – 4:58
10. "The Masked Marauder" – 3:10
11. "Grace" – 7:03

MUSICA&SOM

Plum Nelly – Deceptive Lines (1970)

 

Este vinil original tornou-se cada vez mais caro nos últimos anos, e agora as pessoas estão gastando mais de US$ 100 por este LP, e com razão. Pelo menos eu só tive que gastar um braço para esse disco, em vez de algumas pernas adicionais. Existem dois CDs que foram lançados, e ambos são de vinil. O CD “Flawed Gems” não é horrível, o outro é. Isso supera os dois.

Lista de faixas:

A1) Deception [9:00]
A2) Carry On [7:04]
A3) The Demon [6:57]
B1) Lonely Man’s Cry [7:02]
B2) Sail Away [10:00]
B3) Never Done [3:04]

MUSICA&SOM

 

The Freak Scene "Psychedelic Psoul" 1967 e Devil's Anvil "Hard Rock from the Middle East" 1967

 

Idéia estranha, juntar duas bandas desconectadas em um CD, mas por que reclamar se você consegue dois álbuns psicodélicos raros pelo preço de um? E não é como se os compiladores tivessem juntado Mozart e Lady Gaga. Esses dois álbuns têm muitas semelhanças: ambos foram gravados em Nova York em 1967, ambos apresentam tendência à experimentação e utilizam influências e instrumentos "exóticos" e, por fim, a carreira de ambas as bandas foi muito curta. No caso de Freak Scene, em particular, a banda nunca existiu. Não sei quem são esses caras da capa (dentro do olho), mas o álbum foi criado em estúdio pelo produtor Rusty Evans. Não era uma prática incomum em meados dos anos 60, já que havia toneladas de produtores produzindo álbuns de exploração psicológica , tentando lucrar com a última moda jovem. Evans, porém, estava na frente deles. Embora eu duvide que ele tenha tomado uma dose de LSD, ele foi pioneiro no uso de efeitos de estúdio para recriar o efeito lisérgico na música. Ele começou já em 1966 com The Deep e "Psychedelic Moods", um dos primeiros álbuns a apresentar a palavra "psicodélico" no título. Com "Psychedelic Psoul" ele adicionou um forte elemento de world music, já que os Beatles recentemente popularizaram a música indiana ao experimentar o uso da cítara em "Revolver". Seu ponto mais fraco eram as letras, uma tentativa realmente embaraçosa de explorar a contracultura dos anos 60, misturando "poesia" tola e pseudo-surrealista com slogans "revolucionários" ridículos. Ele abre seu álbum com um estrondo: “A Million Grains of Sand” é um monstro de garagem/psicopata no mesmo nível dos melhores singles de Electric Prunes. A mesma combinação de percussão exótica, guitarra fuzz e efeitos de fita é empregada em faixas como a psych/pop "Behind the Mind" e folk/psych (pense em Buffalo Springfield, só que mais estranha) "The Center of My Soul". "Mind Bender" é outro rock de garagem, com uma batida militar rápida, guitarras de surf e uma voz feminina cantando uma melodia oriental ao fundo enquanto o vocalista continua recitando letras absurdas de fluxo de consciência. "Watered Down Soul" seria um típico rock psicológico, se os surf licks orientais não fossem abafados por ruídos líquidos borbulhantes. "Red Roses Will Weep" é uma balada barroca sinistra, enquanto "My Rainbow Life" é a melhor das faixas raga . Não sei por que, mas me lembra "Set the Controls..." do Floyd. Outras faixas com forte influência indiana incluem a lenta e chapada "Rose of Smiling Faces" e a instrumental "Grok!" enquanto "When In Course Of Human Events" (Draft Beer, Not Students) e "The Subway Ride Thru Inner Space" apresentam palavra falada sobre uma batida percussiva insistente. Contudo,uma fatia interessante de rock psicodélico "experimental". Até mesmo todas as bobagens têm algum charme de época quando você está suficientemente distanciado cronologicamente.

Se para Rusty Evans os elementos da world music eram uma concessão a uma moda passageira, para Devil's Anvil eles eram a base do seu som. Em vez de um álbum de rock que emprega melodias e instrumentos orientais para dar um toque exótico, é na verdade folk oriental tocado com sensibilidade rock. A maioria dos músicos era de origem do Médio Oriente e bastante proficiente nos seus instrumentos. Eram Jerry Satpir na guitarra e voz, Elierzer Adoram no acordeão e Kareem Issaq no oud e voz. Eles tocaram em clubes étnicos de Nova York e até cantaram em vários idiomas. Por exemplo, eles cantam duas canções (com competência) em grego, obviamente parte de seu repertório por causa da grande comunidade grega de Nova York.

Os outros membros do grupo, que logo se juntariam aos hard rockers Mountain, eram Steve Knight (guitarra, baixo, bouzouki) e Felix Pappalardi (produção, percussão, baixo e vocal principal em "Misirlou"). A maioria das canções é baseada em melodias tradicionais e cantadas em árabe. Esse fato por si só seria suficiente para dissuadir os DJs de tocarem seu disco, mas o Devil's Anvil teve o azar de lançar seu disco no momento em que o conflito árabe-israelense se transformava em uma guerra total. Nessas circunstâncias, ninguém chegaria perto de um álbum que apresentasse na capa um árabe vestido com traje completo de deserto. A abertura "Wala Dai" pode ser uma música árabe tradicional, mas justifica o hard rock do título do álbum com seu ritmo implacável, guitarra de surf distorcida, bateria rock e órgão farfisa. Mais duas faixas ("Karkadon" e a música tradicional turca "Shisheler") tomam o caminho intermediário entre o folk da Anatólia e o garage/psych contemporâneo, enquanto "Besaha" e "Selim Alai" são músicas de dança do ventre aceleradas e confusas. Teyul Leili" é uma psicodelia acústica sonhadora. "Nahna Ou Diab", "Isme" e "Hala Laya" estão mais próximas da world music e provavelmente de menor interesse para os fãs de rock. O que me impressionou aqui foi a autenticidade deles - ao contrário de George Harrison, que você nunca poderia confundir com um tocador de cítara indiano. esses caras realmente conhecem  seus instrumentos e como eles deveriam soar. Acima de tudo, o cantor consegue transmitir emoção da maneira certa - em "Isme" ele me lembra o célebre cantor grego da Anatólia Kazantzidis e, apesar de seu sotaque falho, ele consegue fazer "Kley" - talvez não issodifícil uma música em um nível técnico, mas quando você canta letras como “minha mãe chora sobre o túmulo”, é melhor que você consiga transmitir a dor de forma convincente. Ele é igualmente bom na outra música grega “Treea Pethya”, uma música alegre que certamente fará as pessoas dançarem em qualquer casamento em uma vila grega. Parabéns também a Steve Knight por sua forma de tocar bouzouki - não consigo imaginar que ele tenha praticado tanto, mas sua forma de tocar aqui é muito boa. A última música grega é "Misirlou", já famosa pela versão surf de Dick Dale e cantada aqui em inglês por Papalardi. O andamento é, obviamente, mais lento, embora ainda não tão lento quanto o original. É uma versão muito boa, equilibrando perfeitamente o rock e o folk tradicional com alternância de solos de bouzouki e guitarra elétrica. Infelizmente, Devil's Anvil não consegue manter esse equilíbrio ao longo de todo o álbum, já que o elemento étnico ganha vantagem - uma pena, já que as faixas mais rock são realmente as mais interessantes aqui. Não vejo muitos fãs de world music se emocionando com suas versões de material tradicional - bem tocado, sim , mas ainda não "autêntico" o suficiente para seu gosto...

a

The Who "The Kids Are Alright" .1965-1978 (comp)1979

 

Para uma banda tão celebrada (ou, se você preferir, notória ) por suas poderosas performances ao vivo, havia pouca documentação desse lado da banda durante seus primeiros 15 anos: o LP de 6 músicas "Live At Leeds" de 1970 e alguns lugares nos filmes do festival Monterey Pop e Woodstock. O filme rockumentário  "The Kids Are Alright" e a trilha sonora que o acompanha foram a tentativa deles (ou de sua gravadora) de consertar o problema. Ao que parece, também marcou o final de um capítulo e serviu de epitáfio para o baterista Keith Moon, que morreu de overdose acidental de remédios e bebidas alcoólicas aos 32 anos. que reúne raridades, concertos e apresentações televisivas, ao longo de 14 anos (1965-1978). Os mais antigos "I Can't Explanation" e "Anyway, Anyhow, Anywhere" (apresentações na TV de 1965) são bons, mas carecem de qualidade de gravação. Desde sua aparição em 1967 no The Smothers Brothers Comedy Hour, temos uma performance explosiva de "My Generation". O apresentador faz uma péssima tentativa de fazer uma apresentação humorística, imediatamente esquecida quando a banda entra em ação com sua bateria cataclísmica, gagueira característica e solo de baixo estrondoso. Uma ótima versão do roqueiro "I Can See for Miles" do mesmo show também está incluída aqui. A partir de  1968 e  do programa de TV alemão "Beat Club", há um fantástico "Magic Bus" de chamada e resposta. “Long Live Rock” é um hino de rock de estúdio de 1972 e “Young Man Blues” é um cover estridente de Mose Allison que há muito tempo é um marco nos shows ao vivo do The Who. "A Quick One While He's Away" é um trecho do (então ainda inédito) programa de TV "Rolling Stones' Rock And Roll Circus" e é possivelmente a performance definitiva desta chamada miniópera rock. Supostamente os Stones optaram por não lançar o show quando perceberam que as estrelas convidadas The Who realmente os superaram . As faixas 12-15 ("Tommy Can You Hear Me?"/"Sparks"/"Pinball Wizard"/"See Me, Feel Me") são trechos de sua ópera rock "Tommy", gravada principalmente durante sua lendária apresentação em Woodstock em 1969 . Passando para os anos 70, há um medley energético de 75 ("Join Together/Road Runner/My Generation Blues") e um raro vocal principal de John Entwistle em sua própria música "My Wife", que foi incluída na trilha sonora. mas acabou ficando de fora do filme. Filmados no Shepperton Film Studios pouco antes da morte do baterista em 1978, estão dois dos maiores clássicos do The Who, "Baba O'Riley" e "Won't Get Fooled Again", ambos originalmente de "Who's Next". Daltrey e Townsend estão em ótima forma.Mooney é simplesmente bom em vez de ser incrível como sempre, mas ainda assim é um ótimo argumento para o The Who ser uma das melhores bandas ao vivo de todos os tempos.. Eu os vi (bem, Daltrey e Townsend pelo menos) ao vivo recentemente e, apesar de terem quase 70 anos, eles poderiam envergonhar muitas bandas mais jovens...

Jesse Winchester - "Jesse Winchester" (1970)"Third Down, 110 to Go" (1972)

 

Conheci Jesse Winchester pela primeira vez através da série de TV " The Wire ". Uma de suas músicas fez a trilha sonora do encerramento  da 1ª temporada e enquanto assistia fiz uma anotação mental para procurar o artista. Não está incluído aqui, mas fiz algumas pesquisas e fiquei convencido de que este é o lugar para começar. Este CD reúne os seus 2 primeiros álbuns, gravados no Canadá, para onde fugiu para evitar o recrutamento e a guerra do Vietname. Seu exílio dos EUA significou que ele permaneceu um artista cult cujas canções se tornariam famosas por  outros artistas. Algumas músicas de sua estreia figuraram nas paradas country tocadas por outros artistas, mas a que conheci e amei desde sempre (sem saber que era dele ) foi "Black Dog", em sua improvável versão hard rock  de Babe Ruth. De qualquer forma, o country era apenas um dos elementos do seu som, que também abraçava o blues e o rock and roll. Sua estreia com o mesmo nome em 1970 foi produzida por Robbie Robertson da The Band, que também toca guitarra no álbum ao lado de outro ex-aluno da Band, Levon Helm (na bateria e bandolim). A faixa de abertura "Payday" é um potente blues rocker com piano boogie woogie. "Biloxi" e "Skip Rope Song" são folk introspectivo, enquanto "Snow", "That's A Touch I Like" e "Rosy Shy" são country rock mid-tempo. A influência da banda é evidente na música, assim como a nostalgia de sua terra natal no sul é evidente nas letras - por exemplo, em "The  Brand New Tennessee Waltz" com seu violino country antigo e a balada de Byrds " Yankee Lady" que rendeu-lhe algumas peças de rádio e foi regravado por muitos de seus colegas. " Quiet About It" e " The Nudge" são Southern rock enraizado e "Black Dog" é uma música estranha. Sua batida fúnebre e órgão assustador combinam bem com as letras sombrias e emitem uma vibração que só posso comparar com o vodu Gris-gris do Dr. John . Por mais que eu goste da entrega suave de Jesse, Jenny Haan de Babe Ruth vence este concurso - mesmo que apenas pelo volume e poder vocal.

O segundo álbum (de 1972) é visivelmente menos rock e eu estava preparado para gostar menos dele, mas depois de ouvi-lo algumas vezes, ele ficou comigo. O som é mais descontraído e acústico. Abridor " Não é mesmo?" e " Full Moon" misturam blues e country de uma forma descontraída que me lembra JJ Cale. O álbum consiste principalmente de baladas folk acústicas, e a maioria das músicas dura cerca de (ou menos de) 2 minutos - com exceção da bela " Glory To The Day". Juntamente com a balada country "Silly Heart" e "Midnight Bus", semelhante ao Creedence, essas são as três músicas que sobreviveram a uma sessão de gravação anterior com Full Tilt Boogie (a última banda de Joplin) e o produtor Todd Rundgren. Intercaladas entre as baladas estão cantigas country "Do It" e " The Easy Way"  e a curiosa rumba rockabilly " God's Own Jukebox". Muitas das canções de Winchester fazem referência à religião, mas são sempre bem-humoradas e nunca enfadonhas. O álbum também inclui algumas canções de ninar escritas para seu bebê, as doces “ Do La Lay” e “ Lullaby For The First Born”, que me lembraram do antigo Tim Buckley. Possui percussão acústica, flauta, violino e vocais sem palavras. Lindas composições e cantos neste segundo álbum, mas estou meio em conflito com a instrumentação esparsa e a curta duração das músicas: por um lado, faz com que soem como esboços de músicas subdesenvolvidos (o que não são ), mas por outro dá-lhes uma sensação mais direta e caseira , como se ele estivesse cantando em uma pequena reunião amigável. De qualquer forma, ambos os álbuns são fantásticos – juntos formam um pacote irresistível! 

Ween - Shaking That Stick

 

Claro que houve muitos álbuns ao vivo e coleções de raridades, mas nunca uma coleção adequada de seus álbuns de estúdio. Para esta coleção, evitei propositalmente a maioria das músicas novas/comédias que eles gravaram ao longo dos anos, e apresentei pelo menos uma faixa de todos os seus álbuns de estúdio, além de alguns lados B. 1.

1. Squelch the Weasel (2:46)
  2. Dr. Rock (3:07)
  3. Object (2:36)
  4. Stroker Ace (2:07)
  5. You Were the Fool (3:41)
  6. The Argus (4:51)
  7. Voodoo Lady (3:47)
  8. Licking the Palm for Guava / Mushroom Festival in Hell (3:37)
  9. The Mollusk (2:35)
10. Big Jilm (2:10)
11. Captain Fantasy (2:36)
12. Falling Out (2:26)
13. Woman and Man (10:48)
14. Cold Blows the Wind (4:26)
15. Freedom of '76 (Shaved Dog mix) (3:18)
16. So Many People in the Neighborhood (3:29)
17. Back to Basom (3:43)
18. Beacon Light (3:58)
19. Sketches of Winkle (2:42)
20. Buckingham Green (3:17)
21. Help Me Scrape the Mucus off My Brain (2:41)
22. If You Could Save Yourself (You'd Save Us All) (4:44)
23. Old Man Thunder (0:19)

FLAC
 mp3

David Ackles - My Name is David: Best of 1968-1973

 

Continuando com artistas que nunca tiveram uma antologia adequada lançada, chegamos a um dos meus cantores/compositores favoritos, David Ackles. Houve uma proposta de compilação, intitulada There Is a River: The Elektra Recordings, com lançamento previsto para 2007, mas por vários motivos nunca viu a luz do dia. Composto pelos 3 álbuns que ele gravou para a Elektra e algumas músicas inéditas, algumas cópias vazaram antes de ser retirado, mas ainda não tive sorte em encontrar nenhuma. Durante sua vida ele só conseguiu lançar 4 álbuns, todos eu diria magníficos. Seu mais célebre é provavelmente American Gothic, mas meu favorito é seu álbum de estreia autointitulado. Embora nunca tenha obtido qualquer sucesso comercial, muitas de suas canções foram gravadas por outros artistas ao longo dos anos, sendo a mais famosa "The Road to Cairo", de Julie Driscoll, Brian Auger e Trinity.

The Illustrated New Musical Express Encyclopedia of Rock. Por muitos anos esta foi minha bíblia, devorando cada página e lendo sobre cada artista listado nela, muitos dos quais eu nunca tinha ouvido falar antes. A seção de abertura, com artistas listados em ordem alfabética, apresentava uma pequena foto de Ackles e apenas um parágrafo detalhando sua carreira musical. Mas dentro desse parágrafo estavam as palavras que descreviam com bastante precisão seu estilo como "material comovente e nostálgico misturado com drama pesado". Só vários anos depois eu finalmente ouvi alguma coisa de Ackles, mais uma vez meu amigo Manerg foi o responsável pela minha apresentação, tocando para mim seu primeiro álbum. Depois disso, é claro que fiquei viciado e comprei todos os quatro álbuns dele. Falando em Manerg, mais uma mensagem para algumas sugestões de músicas e me ajudando com a arte da capa. Eu me perguntei como a carreira de Ackles teria se desenvolvido se ele tivesse recebido o sucesso que lhe foi negado. Tenho certeza de que haveria muitos outros álbuns excelentes a seguir. Mas, desiludido com a falta de sucesso comercial, nunca mais gravou e passou a trabalhar em teatro musical e a escrever roteiros, acabando por lecionar teatro musical. Infelizmente ele morreu em 1999, aos 62 anos, de câncer de pulmão.

1. Ballad of the Ship of State (4:18)
 2. Down River (3:55)
 3. Cabin on the Mountain (3:29)
 4. I've Been Loved (5:07)
 5. Laissez-Faire (1:35)
 6. Midnight Carousel (3:41)
 7. Everybody Has a Story (2:05)
 8. Candy Man (4:14)
 9. Blue Ribbons (4:34)
10. Oh, California! (2:38)
11. Surf's Down (2:33)
12. Woman River (4:47)
13. What a Happy Day (2:11)
14. Montana Song (10:04)
15. Inmates of the Institution (4:26)
16. House Above the Strand (2:35)
17. His Name is Andrew (6:08)
18. Waiting for the Moving Van (3:35)
19. Jenna Saves (2:31)
20. The Road to Cairo (5:15)


Tracks 2, 5, 9, 13, 17 & 20 from the album "David Ackles", 1968
Tracks 3, 8, 12 & 15 from the album "Subway to the Country", 1970
Tracks 1, 6, 10, 14 & 18 from the album "American Gothic", 1972
Tracks 4, 7, 11, 16 & 19 from the album "Five & Dime", 1973


  FLAC
 mp3

Minutemen - History Lesson

 

 

Minutemen teve uma antologia estranha lançada, mas nunca realmente abrangente, seja uma coleção de gravações ao vivo ou seus primeiros lançamentos compilados em " My First Bells ", que foi lançado apenas em fita cassete em 1983. No final dos anos 90, sua gravadora lançou " Introducing the Minutemen " que trazia músicas de todo o seu catálogo, mas para mim faltava um pouco de conteúdo. Também tinha menos de 1 hora de duração e apresentava apenas algumas músicas de seu melhor lançamento, o álbum duplo " Double Nickels on the Dime ". Este álbum aparece fortemente em minha coleção, das 48 faixas compiladas, 13 delas vêm dele. Tenho certeza de que muitos de vocês irão discutir sobre quais faixas de cada álbum/EP deveriam ter sido incluídas, mas essas são apenas minhas favoritas, e foi preciso pensar um pouco. Por exemplo, existem 2 versões de " Little Man With a Gun in his Hand ", a primeira do EP " Buzz or Howl Under the Influence of Heat ", ou a versão regravada que só aparece na edição em vinil de " Double Níquel por centavo "

1. Sickles and Hammers (0:47)
  2. History Lesson (0:37)
  3. More Joy (1:08)
  4. Plight (1:37)
  5. Political Song for Michael Jackson to Sing (1:30)
  6. Cut (2:02)
  7. What Is It? (1:50)
  8. Case Closed (1:28)
  9. Ain't Talkin 'Bout Love (0:39)
10. Search (0:51)
11. Dreams are Free Motherfucker! (1:11)
12. Life as a Rehearsal (1:34)
13. My Heart and the Real World (1:05)
14. Lost (2:30)
15. King of the Hill (3:21)
16. Straight Jacket (0:58)
17. History Lesson - Part II (2:11)
18. Futurism Restated (0:55)
19. Below the Belt (0:56)
20. Sell or Be Sold (1:44)
21. Ack Ack Ack (0:27)
22. Tension (1:19)
23. Clocks (0:39)
24. Take 5, D. (1:38)
25. The World According to Nouns (2:06)
26. Take Our Test (2:44)
27. Fake Contest (1:43)
28. I Felt Like a Gringo (2:04)
29. The Red and the Black (4:08)
30. Two Beads at the End (1:52)
31. Cohesion (1:55)
32. Corona (2:25)
33. Working Men are Pissed (1:18)
34. Black Sheep (1:09)
35. 9:30 May 2 (1:04)
36. Mutiny in Jonestown (1:08)
37. Spoken Word Piece (1:07)
38. Dr. Wu (1:44)
39. The Cheerleaders (3:47)
40. Little Man With a Gun in His Hand (3:11)
41. Storm in My House (1:58)
42. Song for El Salvador (0:31)
43. Party With Me Punker (0:55)
44. No Exchange (1:50)
45. Stories (1:35)
46. Tour-Spiel (2:48)
47. The Glory of Man (2:56)
48. Badges (0:39)

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