"Goodnight Tonight"foi composta por Paul McCartney e lançada como single pelo Wings. A música é notável pelo seu som meio discoteca e a guitarra flamenca. Alcançou o número cinco no Reino Unido e nos Estados Unidos durante 1979. Foi produzida especialmente para ser lançada como o primeiro compacto lançado pela gravadora CBS, que comercializaria os discos de McCartney até 1986 nos Estados Unidos.
"Goodnight Tonight"começou como uma faixa de apoio instrumental quePaul McCartneyhavia gravado em 1978. Precisando de um single doWingspara acompanhar o álbum Back to the Egg, McCartneyvoltou à faixa e e trabalhou com a banda. Adicionaram guitarras elétricas, percussão, e toda a banda cantou no coro. Como tinha mais de sete minutos de duração, uma versão editada era usada como single, com a versão completa disponível como single de 12 polegadas. Foi feito um vídeo promocional para a música, mostrando osWingsambientados na década de 1930. As fotos do vídeo foram usadas na capa dosingle. Nos EUA, foi o primeiro lançado no novo acordo de McCartney com a Columbia Records. "Goodnight Tonight"aparece nas compilações“All the Best!” (1987), “Wingspan: Hits and History” (2001) e “Pure McCartney” (2016). A versão de 7 polegadas foi lançada como uma faixa bônus no CD remasterizado de 1993 de “McCartney II”, como parte deThe Paul McCartney Collection.
"Goodnight Tonight" foi um sucesso internacional (inclusive no Brasil), alcançando o número cinco na Billboard Hot 100 nos EUA e no UK Singles Chart. John Lennon disse mais tarde que não se importava com a música, mas apreciava o baixo de McCartney nela. O single recebeu um Disco de Ouro certificado pela RIAA (Recording Industry Association of America) pela venda de mais de um milhão de cópias.
Em 29/09/1986: New Order lança o álbum Brotherhood.
Brotherhood o quarto álbum de estúdio da banda de rock alternativo inglesa New Order.
Lançado em 29 de setembro de 1986 pela Factory Records. Contém uma mistura de estilos pós-punk e eletrônicos, divididos aproximadamente entre os dois lados. inclui Bizarre Love Triangle, o primeiro single da banda nos Estados Unidos e Austrália; foi a única faixa do álbum lançada como single e como vídeo (embora " State of the Nation " tenha sido adicionada à maioria das edições de CD).
A capa do álbum, criada por Peter Saville, é uma fotografia de uma folha de liga de titânio-zinco. Alguns lançamentos anteriores vieram em uma capa metálica.
Em 29/09/1997: Rolling Stones lança o álbum Bridges to Babylon.
Bridges to Babylon é o vigésimo primeiro álbum
de estúdio britânico e o vigésimo terceiro álbum americano da banda inglesa Rolling Stones. Lançado pela gravadora Virgin Records em 29 de setembro de 1997. Foi apoiado pela longa turnê mundial Bridges to Babylon que foi recebida com muito sucesso. Os críticos deram críticas mistas ao álbum, ele vendeu bem, alcançando o status de platina ou ouro em muitos mercados, e produziu o single Top 40 mundial " Anybody Seen My Baby? ". Alcançou o 6° lugar no Reino Unido, o 2° lugar na França o 3° lugar nos EUA, foi disco de platina pela RIAA em novembro de 1997. Em janeiro de 2010, Bridges to Babylon vendeu 1,1 milhão de cópias. nos EUA Outros singles " Saint of Me " e grampo de concerto " Out of Control " também foram sucessos menores. Em 2009, Bridges to Babylon foi remasterizado e relançado pela Universal Music.
Em 29/09/1964: Rolling Stones grava o álbum 12 X 5.
12 × 5 é o segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Rolling Stones, foi gravado em setembro de 1964. Lançado no EUA em outubro de 1964 após o sucesso de sua estreia americana The Rolling Stones (England's Newest Hit Makers), é uma versão expandida do EP Five by Five, que seguiram o álbum de estreia no Reino Unido.
As cinco faixas do EP britânico complementadas com sete faixas adicionais para levar o trabalho ao tamanho do LP. Entre as faixas adicionais estavam o single single do Reino Unido " It's All Over Now ", o cover da música de Bobby Womack que foi o primeiro hit número um do grupo no Reino Unido, uma versão alternativa de " Time Is on My Side ", que aparece de forma mais familiar em outros álbuns, e três originais de Jagger/Richards.
Em agosto de 2002, 12 × 5 foi relançado em novo CD remasterizado e digipak SACD pela ABKCO Records. Edição inclui versões estéreo de "Around and Around", "Confessin' the Blues", "Empty Heart", "It's All Over Now", uma versão estendida de "2120 South Michigan Avenue" e "If You Need Me".
A edição de CD de 2002 traz a versão estendida de "2120 South Michigan Avenue", em 3:41. As faixas marcadas estão em estéreo verdadeiro em raro EP da Decca do Reino Unido de edição posterior e no CD ABKCO de 2002.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Around and Around*" 3:03
2. "Confessin' the Blues*" : 2:46
3. "Empty Heart*" : 2:35
4. "Time Is on My Side
(US single version)" : 2:50
5. "Good Times, Bad Times" : 2:32
6. "It's All Over Now*" : 3:27
Comprimento total: 17:13
Lado dois:
1. "2120 South Michigan Avenue*" : 2:03
2. "Under the Boardwalk" : 2:48
3. "Congratulations" : 2:28
4. "Grown Up Wrong" : 2:04
5. "If You Need Me*" : 2:03
6. "Susie Q" : 1:51
Comprimento total: 13h17.
Pessoal Os Rolling Stones:
Mick Jagger - vocais principais, gaita, percussão
Keith Richards - guitarra acústica e elétrica, backing vocals
Brian Jones - guitarra elétrica, acústica e slide, gaita, pandeiro, maracas, órgão em "If You Need Me", vocais de apoio
Em 29/09/1998: Judas Priest lança o álbum 98 Live Meltdown
'98 Live Meltdown é um álbum de concertos
do Judas Priest. Foi lançado em 17 de setembro de 1998 no Japão e em 29 de setembro de 1998 (mundial), é o primeiro álbum ao vivo a apresentar o novo vocalista Tim "Ripper" Owens, foi gravado durante a Jugulator World Tour.
Um segundo álbum ao vivo com Owens, Live in London, foi lançado em 2003.
Lista de faixas:
Todas as músicas foram escritas por
Rob Halford, K.K.
Disco um:
1. "The Hellion" : 1:08
2. "Electric Eye" : 3:47
3. "Metal Gods" : 4:09
4. "Grinder" : 4:26
5. "Rapid Fire" : 4:24
6. "Blood Stained" : 5:08
7. "The Sentinel" : 5:46
8. "A Touch of Evil" : 5:51
9. "Burn in Hell" : 5:34
10. "The Ripper" : 3:52
11. "Bullet Train" : 5:58
12. "Beyond the Realms of Death" : 7:13
13. "Death Row" : 4:22.
Disco dois:
1. "Metal Meltdown" : 5:02
2. "Night Crawler" : 6:11
3. "Abductors" : 5:54
4. "Victim of Changes" : 8:31
5. "Diamonds & Rust" (Joan Baez cover) : 3:54
6. "Breaking the Law" : 2:36
7. "The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)" (Fleetwood Mac cover) : 4:53
Em 29/09/1992: Manowar lança o álbum The Triumph of Steel.
The Triumph of Steel é o sétimo álbum de estúdio da banda americana de heavy metal Manowar. Lançado em setembro de 1992. É o único álbum a apresentar o guitarrista David Shankle e baterista Kenny Earl "Rhino" Edwards. Arte da capa por Ken Kelly.
Lista de faixas
Todas as canções escritas por Joey DeMaio.
1. "Achilles, Agony and Ecstasy in Eights
Parts "Prelude", I. "Hector Storms the Wall",
II. "The Death of Patroclus" , III. "Funeral March",
IV. "Armor of the Gods" , V. "Hector's Final Hour", VI. "Death Hector's Reward" , VII. "The Desecration of Hector's Body (Pt. 1, Pt. 2)"
VIII. "The Glory of Achilles" : 28:38
2. "Metal Warriors" : 3:54
3. "Ride the Dragon" : 4:33
4. "Spirit Horse of the Cherokee" : 6:02
5. "Burning" : 5:10
6. "The Power of Thy Sword" : 7:51
7. "The Demon's Whip" : 7:50
8. "Master of the Wind" : 5:26
Comprimento total : 69:25
Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts
Sendo a música mais longa do Manowar até então, com 28 minutos e 38 segundos, e também a mais complexa, "Aquiles, Agonia e Êxtase em Oito Partes" é considerada pelos
fãs como a antecipação de um álbum conceitual que nunca foi concretizado.
Por causa de seu conteúdo lírico homérico, a canção acabou atraindo a atenção de um grupo de pesquisadores da Universidade de Bolonha, na Itália.
Pessoal Manowar :
Eric Adams - vocais
David Shankle - guitarras , violão, violão clássico
Joey DeMaio - baixo , 4 cordas, baixo 8 cordas, flautim, pedais de baixo
Core é o álbum de estreia da banda americana Stone Temple Pilots, lançado em 29 de setembro de 1992. O disco é um dos maiores pilares do grunge e do rock alternativo dos anos 90. Tem os singles "Plush", "Creep", "Sex Type Thing", entre outros.
Lisa Sereno é um dos primeiros nomes confirmados para a edição de 2027 do ESNS – Eurosonic Noorderslag, que decorre entre 13 e 16 de janeiro, em Groningen, nos Países Baixos. A artista foi a escolha da Antena 3 para representar Portugal entre os projetos selecionados através da rede da European Broadcasting Union (EBU), levando Belonging, o seu álbum de estreia editado pela Omnichord Records em novembro de 2025, a um dos mais importantes pontos de encontro da nova música europeia.
Ao vivo, Lisa Sereno apresenta-se acompanhada por João Hasselberg, Pedro Branco, João Costa e Débora King. Desde a edição do álbum, o projeto tem vindo a passar por festivais, teatros, clubes e espaços culturais desde o MIL Lisboa ao Bons Sons. A chegada ao Eurosonic abre agora uma nova etapa no percurso da artista e na internacionalização de Belonging.
O ESNS transforma todos os anos Groningen num dos principais pontos de encontro da indústria musical europeia, reunindo mais de 4.000 profissionais, entre os quais representantes de mais de 400 festivais internacionais. Os artistas convidados para o festival passam também a integrar o European Talent Exchange, programa criado para estimular a sua circulação pelos festivais europeus.
Movido por "eco-ansiedade", Máximo explora a crise ecológica e social com uma abordagem sensorial e impressionista. O álbum inclui faixas para cada estação interpretadas a par com Joppe van Noten (bateria) e Jan Honnef (baixo), além de um interlúdio com Selma Uamusse e um piano solo. PANGEA apresenta-se em palco em formato trio e com uma entrega ao improviso, ampliando assim as cinco faixas do álbum para criar um arco narrativo mais extenso, tornando cada performance única, mas mantendo a estrutura original.
Durante o concerto, há momentos de piano solo, incluindo visitas ao álbum anterior, mas também partes de spoken word e exploração com eletrónica, sintetizadores e faixas pré-gravadas. Os bilhetes custam 13€ e estão à venda na rede Ticketine.
Alice Boavista apresenta “Boa Nova”, o seu EP de estreia em nome próprio. Depois de ter antecipado o trabalho através dos temas “Boa Nova”, “Beija-Flor”, “Canto da Janela” e “Vindima”, a cantora, compositora e multi-instrumentista natural de Marco de Canaveses reúne agora cinco canções num trabalho que estabelece um diálogo entre música tradicional portuguesa, criação autoral contemporânea, memória e identidade.
“Boa Nova” surge como a primeira edição discográfica de Alice Boavista enquanto autora e intérprete a solo, consolidando uma linguagem construída a partir da relação da artista com diferentes práticas e territórios musicais.
Ao longo do EP, a tradição é trabalhada não apenas enquanto património a preservar, mas também como matéria para a criação de novas narrativas, cruzando repertório tradicional, composição original e diferentes abordagens instrumentais e rítmicas. Dentro de um diálogo sensível entre tradição e criação autoral, “Boa Nova” é o primeiro EP produzido por Alice Boavista com músicas escritas e interpretadas pela própria.
Conta com músicos convidados consagrados, como Ana Laíns e Sebastião Antunes, além de outros, emergentes. Este lançamento dá lastro à versatilidade de Alice e viaja desde Portugal até ao Brasil e do piano até à viola amarantina. O disco navega na saudade de um "lugar-casa", que contém rituais e símbolos que nos envolvem e moldam o nosso caminho.
“Boa Nova” é uma carta que anuncia um retorno, escrita com palavras escolhidas carinhosa e meticulosamente. A faixa que dá título ao trabalho estabelece uma das linhas conceptuais do disco. “Boa Nova” parte das ideias de regresso e saudade através de uma narrativa em que o sujeito lírico escreve uma carta ao lugar de que sente falta, mantendo a esperança de um dia regressar e voltar a encontrar nele um sentimento de acolhimento.
Alice Boavista assume a voz e o piano, acompanhada por Isabel Sixel na voz e no pandeiro, Eva Senra na flauta e Carlos Barreto no contrabaixo. Já “Beija-Flor” desloca o EP para um território mais lúdico, construindo um universo imaginário em torno de uma sociedade de flores que disputa a atenção de um beija-flor. Através desse trocadilho transformado em narrativa, a canção incorpora o ritmo alegre do côco brasileiro. Alice Boavista assume a voz e o asalato, voltando a contar com Isabel Sixel na voz e no pandeiro, Eva Senra na flauta e Carlos Barreto no contrabaixo.
A relação com a transmissão e a memória musical portuguesa torna-se particularmente explícita em “Canto da Janela”. Construída como um “mashup” de temas tradicionais que marcaram o percurso da artista, a faixa reúne “Ó meu amor tira a roupa”, recolhida do Rancho Folclórico de Santo Isidoro, em Marco de Canaveses, e as melodias da Beira Baixa “Cravo Roxo” e “Cantiga Bailada”.
Os diferentes fragmentos são entrelaçados num gesto de homenagem à tradição oral, com Alice Boavista na voz, coros e tracanholas, Ana Laíns na voz e no adufe e Isabel Sixel nas vozes. Entre as diferentes energias que atravessam “Boa Nova”, “Quietude do Momento” revela uma dimensão mais íntima. Com letra de Alcino Vieira e música de Alice Boavista, a composição acompanha o amanhecer de dois corpos unidos através do poema e da melodia, contrastando com a componente rítmica mais vincada de outras faixas do EP.
“Vindima”, o seu mais recente single, parte de uma prática profundamente ligada à vida comunitária e rural do Minho e Douro Litoral. A canção desenvolve uma narrativa alegre e descritiva em torno de uma vindima na região do Vinho Verde, recuperando um contexto em que as videiras se desenvolviam em bardos e ramadas e as uvas eram pisadas pelos próprios vindimadores nos lagares das quintas.
Ao longo do tema, Alice Boavista acompanha musicalmente o percurso da vindima e a participação da comunidade que se reúne em torno dela. A descrição desse processo acaba, contudo, por revelar uma segunda narrativa: entre o trabalho, o encontro e a celebração, “Vindima” culmina poeticamente numa história de início de namoro. Na gravação, Alice Boavista assume a voz, a primeira viola amarantina, as tracanholas e o adufe, acompanhada por Eduardo Kosta na segunda viola amarantina e Claudia Oliveira na terceira. Sebastião Antunes participa na voz e na guitarra, reforçando a dimensão coletiva de uma canção construída em torno de uma tradição igualmente comunitária.
As gravações de “Boa Nova” decorreram em janeiro de 2026 no I Am Studio, de Artur Martins, e na EMA, em Coimbra. A mistura e masterização ficaram a cargo de Ricardo Ferreira, enquanto Miguel Teixeira assina a fotografia e Isabel Sixel a arte gráfica. Nascida em 2001, em Marco de Canaveses, Alice Boavista é cantora, pianista, maestrina, percussionista, arranjadora, compositora e multi-instrumentista.
Formou-se em Direção, Teoria e Formação Musical na Universidade de Aveiro, depois de estudar no Conservatório do Vale de Sousa, desenvolvendo um percurso que cruza diferentes experiências no piano erudito e jazz, canto, teatro e direção. A ligação à música tradicional portuguesa ocupa um lugar central nesse percurso. Alice toca viola amarantina desde 2023 e tem vindo a desenvolver uma atividade multifacetada enquanto intérprete e criadora, assumindo um papel transversal no processo artístico, da composição à direção musical em estúdio.
Foi maestrina do Coro de Santa Joana entre 2021 e 2025 e integra atualmente o Quarteto Nota do Meio como pianista, além de ser cofundadora do duo Marca D’Água e do projeto Gomo de Tangerina, integrar o grupo CRUA e participar como coralista no Zêzere Arts Vocal Ensemble. Com “Boa Nova”, Alice Boavista reúne pela primeira vez em disco essas diferentes dimensões do seu percurso.
Entre composição original, tradição oral, instrumentos associados à música tradicional e diferentes referências culturais, o EP apresenta a música como espaço de transmissão e transformação, colocando memória, pertença, intimidade e comunidade no centro da sua estreia em nome próprio.
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