Esta é a versão aperfeiçoada de suas ideias passadas, da psicodelia exuberante que toca os extremos do ruído e da eletrônica e da experiência de enfrentar a modernidade desde uma época revolucionária. Mesmo que a primeira vista não pareça, também é seu trabalho mas sério e diligente, o primeiro na realidade. É tão sofisticado quanto difícil de suportar, mas também é gratificante como placentero quando você olha de um lugar reservado para todo o intelectual. É impossível ouvi-lo pela primeira vez sem quedar perplexo antes de sua demonstração de poder e salir de seu êxtase irritante sem um espírito mais brincalhão e aventureiro. Escutar este disco representa uma coleção de como as obras mais ferozes e valentes só podem surgir no arcatipo adolescente. Ele deu a volta à página e abriu um caminho completamente novo para um gênero tão agotado como o hip hop. Não me cabe dúvida de que isso foi feito para ser o disco em castelhano mais influente do resto da década. No final, este é um disco de rock, o verdadeiro rock sul-americano e o único rock que poderia nos importar agora. O rock sempre foi o veículo para levar o espírito juvenil aos lugares mais audazes e livres e este disco é, sem dúvida, uma das melhores demonstrações que poderíamos estar ouvindo hoje sobre o que representa a liberdade.
É muito óbvio que o The Garden encontrou um som característico, combinando hardcore old school com art-punk repleto de sintetizadores. Isso pode soar bastante repetitivo em alguns momentos. Pessoalmente, eu gosto muito, pois sou um grande fã da dupla e curto bastante essa narrativa assombrada e de caçadores de fantasmas, além dos samples que eles adicionam às suas músicas nos últimos anos.
Acho que eles são muito queridos e conquistaram seu espaço no rock alternativo e punk moderno. Meu único comentário é que senti falta de mais diferenciação entre as músicas e gostaria de ter ouvido mais variação de estilo em cada uma, em vez desses estilos se misturarem em todas elas, se é que você me entende.
Tirando isso, acho que é um álbum sólido, divertido, pesado e, por vezes, etéreo para um disco de art-punk. Com certeza, eu (e acho que muitos fãs deles) voltarei a ouvir esse álbum várias vezes.
É tão bom que me faz pensar se o Twisted Teens é a melhor banda de rock da atualidade. É puro rock energético e visceral, com vocais contagiantes, riffs marcantes e uma sonoridade grunge que funciona perfeitamente. O álbum não tem momentos fracos (assim como Blame the Clown), a banda parece estar produzindo músicas sem parar, e todas são de alta qualidade. Talvez se encaixem um pouco na onda do "revival dos anos 2000", mas não me importo quando a música é tão boa. Repito: eles merecem estourar, são muito melhores do que a popularidade atual sugere e têm potencial para um público amplo.
Dub techno agradavelmente pulsante e de vanguarda, com uma boa percepção das tendências atuais do gênero e muita atenção aos detalhes, como o que percebi como uma referência a Skee Mask em "Leeeeee" . O álbum se compara bem ao seu antecessor e explora com segurança uma fórmula similar. Uma audição absolutamente revigorante que traz algo novo para a cena em meio à autoperpetuação de imitações de Deepchord , Basic Channel e Prince of Denmark . A Short Span Records está revitalizando (aliás, revolucionando!) o gênero, estou ansioso por mais!
Carlos Gonzaga – És Tudo Para Mim (LP RCA Victor – BBL-1126, 1961, Brasil).
Género: MPB, Samba, Bolero.
Carlos Gonzaga (Paraisópolis, MG, 10 de fevereiro de 1926) é um cantor brasileiro que fez grande sucesso com a versão de “Diana” (gravação original de Paul Anka) em 1958 e com as versões de “Oh! Carol” e “Cavaleiros do Céu”. “És Tudo Para Mim“ é o seu quinto LP.
Gonzaga fez shows por todo o país e é reconhecido internacionalmente, apresentando-se nos principais palcos da América Latina.
No cinema, participou no filme “Virou Bagunça”. Em 2005 participou no programa Cidade Nota 10, da Rede Bandeirantes, representando Santo André. Em 2006 recebeu o título de "Cidadão Andreense".
Faixas/Tracklist:
A1 - Tu és Tudo Para Mim (You Mean Everything To Me) (Greenfield, Sedaka)
A2 - Minha Cidade (My Home Town) (Paul Anka)
A3 – Despertador (Antonio Mojica)
A4 - Nunca Num Domingo (Never On Suanday) (S. Bernard, M. Hadjidakis, B. Towne)
A5 - Nunca Mais (Carlos Marques, Carlos Gonzaga)
A6 - A Vida Só Com Amor (Marilena)
B1 - Podes Chorar (It’s Time to Cry) (Paul Anka)
B2 - História de Um Coração (Chain Gang) (S.Cooke, C. Cooke)
Carlos Gonzaga – Carlos Gonzaga (LP RCA Victor - BBL 1016, dezembro de 1958).
Género: MPB, Pop/Rock/Balada.
“Carlos Gonzaga” é o segundo álbum do cantor brasileiro com o mesmo nome, lançado pelo selo RCA Victor, em dezembro de 1958.
Carlos Gonzaga (Paraisópolis, MG, 10 de fevereiro de 1926) é um cantor brasileiro, que fez sucesso no seu país com a versão da canção “Diana” (gravação original de Paul Anka) em 1958, e também com as versões das músicas “Oh Carol”, “Bat Masterson” e “Cavaleiros do Céu”.
O tema “Diana” (versão de Fred Jorge) que está contido no LP que aqui apresentamos, foi a primeira música jovem a vender um milhão de cópias no Brasil.
Carlos Gonzaga iniciou a sua carreira em meados da década de 40. Demonstrando extrema versatilidade, gravava nos seus discos os estilos mais variados, que passavam pelo bolero, samba, calipso, tango e fox. Com a penetração do rock no Brasil, a partir do final dos anos 50, passou a gravar versões de baladas rock. Contratado pela gravadora RCA Victor, lançou o seu primeiro disco em 1955. Fez shows por todo o país e é reconhecido internacionalmente, tendo-se apresentado nos principais palcos da América Latina.
Faixas/Tracklist:
A1. Diana (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)
A2. Lamento de Um Caboclinho (Ivan A. Pires, Sebastião da Silva)
A3. Não Me Deixe Amor (Don't Leave Me Now) (A. Schroeder, Benjamin Weisman/Vrs. Fred Jorge)
A4. Meu Passado (Jair Gonçalves)
A5. Dona Maria (Messias Garcia)
A6. Você É Meu Destino (You Are My Destiny) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)
B1. Louco Amor (Crazy Love) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)
Hoje apresentamos uma excelente compilação que reúne grandes sucessos do cantor Carlos Gonzaga, considerado um dos pioneiros do rock brasileiro.
Carlos Gonzaga iniciou a sua carreira em meados da década de 40. Demonstrando extrema versatilidade, gravava nos seus discos os estilos mais variados, que passavam pelo bolero, samba, calipso, tango e fox. Com o surgimento do rock no Brasil, a partir do final dos anos 50, passou a gravar maioritariamente versões de baladas de rock e de sucessos internacionais, com letras em português. Gravou várias versões de Fred Jorge, entre as quais "O Diário", de Sedaka e Greenfield, e "Meu Coração Canta", de Rome, Jamblam e Herpin. O seu maior êxito foi com uma versão de Fred Jorge para a canção "Diana", de Paul Anka. Em 1958, lançou o LP "Meu Coração Canta", pela gravadora RCA Victor. Na década de 60, já considerado um dos maiores intérpretes de versões brasileiras, foi produzido por Tony Campello. Lançou diversos discos pelas gravadoras Polydisc e RCA Camden. Mais informação sobre este fantástico cantor brasileiro, recentemente falecido, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist:
01 - Passeando Na Chuva (just Walkin'in The Rain) (Roberto S. Rilley, Johnny Bragg/Vrs. Gióia Júnior)
02 - Diana (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)
03 - Louco Amor (Crazy Love) (Paul Anka/Vrs. Fred Jorge)
04 - O Diário (The Diary) (Neil Sedaka, Howard Greenfield/Vrs. Fred Jorge)
05 - Oh! Carol (Neil Sedaka, Howard Greenfield/Vrs. Fred Jorge)
06 - Eu Canto Assim (Wuder Your Spell Again) (B. Owens, D. Rhodes/Vrs. Sergio Galvão/Garcia Neto)
07 - Bat Masterson (Bart Corwin, Havens Wray/Vrs. Edson Borges)
Carlos Gonzaga – O Telefonema / Eu Vivo Triste (Single RCA Victor 6541, 1969)
Single (compacto simples) considerado raro.
Género: MPB, Rock.
Carlos Gonzaga, nome artístico de José Gonzaga Ferreira (Paraisópolis, 10 de fevereiro de 1924 – Velletri/Itália, 25 de agosto de 2023), foi um cantor brasileiro que fez sucesso nacional com a versão da música “Diana” (gravação original de Paul Anka) no ano de 1958. Teve êxito também com as suas gravações das versões das músicas “Oh Carol”, “Bat Masterson” e “Cavaleiros do Céu”, entre outras.
Em 1969, lançou um single (compacto simples) com as canções “O Telefonema”, de Pepe Ávila e “Eu Vivo Triste”, de Jair Gonçalves e Osvaldo Cavasini. Mais informação sobre este cantor brasileiro recentemente falecido, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist:
A - O Telefonema (Pepe Ávila).
B - Eu Vivo Triste (Jair Gonçalves, Oswaldo Cavasini)
Um rock pesado e descolado do Ainigma, jovem trio alemão que lançou este disco em 1973. O som é sujo e lembra bastante o de garagem. Os teclados rugem, a guitarra tem um som encorpado e pesado, e a bateria, mixada com volume alto, é tocada com grande potência.
Na época, o Ainigma era composto por dois jovens de 15 anos, Michael Klüter (bateria) e Wolfgang Netzer (guitarra, baixo e vocois), e Willi Klüter, de 17 anos (teclado e vocal).
As ideias para as músicas também vieram de Willi Klüter. O grande atrativo vem da gravação simples, bruta e ingenuamente juvenil. O trio toca as músicas de forma limpa e vigorosa; entre os amplificadores em volume alto, as músicas não são nem um pouco comportadas.
Integrantes.
Willi Klüter(Órgão, Vocais) Wolfgang Netzer (Guitarra, Baixo, Vocais) Michael Klüter(Bateria)
01. Prejudice (5:35)
02. You Must Run (7:30) 03. All Things Are Fading (5:14) 04. Diluvium (17:56) Bonus Tracks. 05. Thunderstorm (4:58) 06. Dilivium (Instrumental) (17:45)
Ahora Mazda foi uma banda de rock experimental holandesa formada em Amsterdã em 1965. Sua origem ocorreu quando Rob van Wageningen (flauta, saxofone) e os irmãos Peter (baixo) e Winky Abbink (bateria) tocaram juntos em uma banda chamada Free Art Group, junto com outros músicos.
Essa banda tocava músicas inspiradas por músicos de jazz clássicos e de vanguarda, a saber, Ornette Coleman, Sun Ra e John Coltrane. Em 1968, eles foram acompanhados por Tony Schreuder no baixo, renomeando-se Group 67/68, e Peter Abbink mudando para a guitarra. Durante os shows em Felix Meritis, eles conheceram Ruud Tegelaar, gerente do Center Fantasio, que os convidou para se tornarem a banda da casa no Fantasio. Eles também mudaram seu nome mais uma vez para Ahora Mazda.
A banda era conhecida por suas longas jam sessions, mas eles gravaram músicas mais curtas e arranjadas para seu álbum de estreia autointitulado e único. O álbum foi gravado em três dias e lançado em 31 de maio de 1970. Durante o ano seguinte, Tony Schreuder e Winky Abbink tiveram alguns problemas tocando e ensaiando.
Nos shows, eles precisavam da ajuda de músicos substitutos, como o guitarrista Jan Landkroon e Michiel Krijnen. Abbink foi substituído por Paul van Wageningen, que tocava bateria no Groep 1850. Por causa dessas dificuldades e da falta de atmosfera que veio com os substitutos, a banda acabou em 1971.
Sua música é um reflexo da música "espacial" (como implícito no nome da primeira faixa do álbum) na Holanda, no entanto, eles devem mais à cena Kosmische Music da Alemanha do que à abordagem sinfônica de seus companheiros conterrâneos como Focus, e daqueles que ainda estavam por vir, como Kayak e Finch. Embora as faixas sejam relativamente curtas (a mais longa com pouco mais de 9 minutos), elas ainda mantêm as características de "jamming" e "experimental", que são marcos do som kosmische Krautrock. A reedição em CD adiciona 5 faixas bônus mais curtas, que ainda têm as mesmas características.
Integrantes.
Peter Abbink (Guitarra, Vocais, Piano, Trompete, Órgão) Rob Van Wageningen(Flauta, Saxofone, Vocais, Percussão, Kalimba) Tony Schreuder(Baixo, Percussão) Winky Abbink(Bateria) Rik Lina(Convidado) (Tabla)
