Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

 

Ano: 13 de fevereiro de 1970 (CD lançado em 21 de fevereiro de 2007)
Gravadora: Strange Days Records (Japão), POCE-1097
Estilo: Heavy Metal, Hard Rock
País: Birmingham, Inglaterra
Duração: 42:57
Formato: FLAC Faixas 16/44,1 kHz
Tamanho: 304 MB

Paradas musicais: Reino Unido #8, Austrália #8, Canadá #29, Finlândia #13, Alemanha #8, Holanda #6, EUA #23. Reino Unido e Canadá: Disco de Ouro, EUA: Disco de Platina.
Ouvir o álbum autointitulado do Black Sabbath, de 1970, é uma aula de história do heavy metal. Embora bandas como Led Zeppelin e Deep Purple tenham influenciado a formação do gênero, o Black Sabbath é frequentemente considerado a primeira banda de heavy metal de verdade, talvez por ter sido o primeiro a se concentrar nos temas mais sombrios que se tornaram um elemento frequentemente controverso do metal. Robert Plant, do Led Zeppelin, também já declarou que considerava o Black Sabbath a primeira banda de heavy metal de verdade. Vivendo em uma cidade inglesa pobre, onde as opções de carreira para a maioria se limitavam a operário de fábrica ou criminoso, os integrantes do Black Sabbath não se identificavam com a música hippie idealista que era popular quando a banda se formou em 1968, considerando-se uma banda de blues. O guitarrista Tony Iommi observou as filas que se formavam no cinema local sempre que exibiam filmes de terror e comentou que, se as pessoas estavam tão dispostas a pagar para se assustar, talvez devessem tentar tocar músicas com uma sonoridade sinistra. Com isso em mente, eles tiraram o nome de um filme de Boris Karloff.

01. Black Sabbath (06:21)

02. The Wizard (04:24)

03. Behind the Wall of Sleep (03:37)

04. N.I.B. (06:07)

05. Evil Woman (03:25)

06. Sleeping Village (03:46)

07. The Warning (10:32)

08. Wicked World (04:43)

   

Cesaria Evora - Miss Perfumado (1992)

 

Ano: 1992 (CD 1992)
Selo: Lusafrica Records, RCA Records (Alemanha), 74321188212
Estilo: Latino, Folk, Morna, Coladeira
País: Cabo Verde (África Ocidental)
Duração: 63:18
Formato: FLAC Faixas 16/44,1 kHz
Tamanho: 415 MB

Cesária Évora (agosto de 1941 - 17 de dezembro de 2011) foi uma cantora popular cabo-verdiana. Apelidada de "Diva Descalça" por se apresentar sem sapatos, também era conhecida como a "Rainha da Morna".

Na década de 1960, ela começou a cantar em navios de cruzeiro portugueses que faziam escala em Mindelo, bem como na rádio local. Foi somente em 1985, a convite da cantora cabo-verdiana Bana, que ela se apresentou em Portugal. Em Lisboa, foi descoberta pelo produtor José da Silva e convidada a gravar em Paris.

O sucesso internacional de Évora só veio em 1988 com o lançamento de seu primeiro álbum comercial, La Diva Aux Pieds Nus, gravado na França. Antes do lançamento de La Diva Aux Pieds Nus, Cesária gravou seu primeiro LP, intitulado "Cesaria", em 1987. Este álbum foi posteriormente lançado em CD em 1995 pela Audiophile Legends. Seu álbum de 1992, Miss Perfumado, vendeu mais de 300.000 cópias em todo o mundo. Nele, estava incluída uma de suas canções mais célebres, "Sodade".

Em 2010, Évora realizou uma série de concertos, o último dos quais em Lisboa, no dia 8 de maio. Dois dias depois, após sofrer um ataque cardíaco, foi operada num hospital em Paris. Na manhã de 11 de maio de 2010, foi retirada do suporte ventilatório artificial e, no dia 16 de maio, recebeu alta da unidade de cuidados intensivos, sendo transferida para uma clínica para dar continuidade ao tratamento. No final de setembro de 2011, o agente de Évora anunciou que ela estava a encerrar a sua carreira devido a problemas de saúde.

Em 17 de dezembro de 2011, aos 70 anos, Evora faleceu em São Vicente, Cabo Verde, vítima de insuficiência respiratória e hipertensão. Um jornal espanhol noticiou que, 36 horas antes de sua morte, ela ainda recebia visitas — e fumava — em sua casa em Mindelo, conhecida por estar sempre de portas abertas.

01. Sodade (04:53)
02. Bia (04:13)
03. Cumpade Ciznone (03:16)
04. Direito Di Nasce (04:42)
05. Luz Dum Estrela (04:26)
06. Angola (04:30)
07. Miss Perfumado (04:31)
08. Vida Tem Um So Vida (05:38)
09. Morabeza (04:23)
10. Recordai (04:29)
11. Lua Nha Testemunha (06:21)
12. Barbincor (04:01)
13. Tortura (04:01)
14. Angola (remix) (03:48)

   

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Novalis - Nach uns die Flut 1985 (Germany, New Wave, Progressive Pop-Rock)

 

Artista: Novalis Origem: Alemanha Álbum: Nach uns die Flut Ano de lançamento: 1985 Gênero: New Wave, Pop-Rock Progressivo Duração: 46:15 Tracks: 01. Die Show ist aus (Detlef Job/Christoph Busse) - 3:44 02. Im Neonlicht der Nacht (Christoph Busse/Christoph Busse) - 4:08 03. Drachen im Wind (Detlef Job/Christoph Busse) - 3:36 04. Nach uns die Flut (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 4:21 05. Wo sind die Sieger am Ende der Nacht (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 3:51 06. ...und wenn die Gitarren brennen (Detlef Job/Christoph Busse) - 3:26 07. Hamburg (ertrinken möcht ich nicht in Dir) (Christoph Busse/Christoph Busse) - 4:46 08. Heute oder nie (Ernst Herzner, Hermann Quetting/Christoph Busse)- 3:58 09. Gingst vorbei (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 3:18 10. 100 Tage und Nächte verloren in Altona (Lutz Rahn/Christoph Busse) - 4:03 11. Wohin willst du gehn (Christoph Busse/Christoph Busse) - 4:16 12. Applaus Applaus (Christoph Busse/Christoph Busse) - 2:48 Personnel: - Ernst Herzner - lead vocals - Detlef Job - guitars - Lutz Rahn - keyboards, producer - Hinrich Schneider - bass - Hartwig Biereichel - drums + - Christoph Busse - vocals, arranger, producer - Linda Fabian - vocals MUSICA&SOM ☺☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Laura - Laura 1980 (França, Prog Sinfônico)

 

Artista: Laura Origem: França Álbum: Laura Ano de lançamento: 1980 Gênero: Prog Sinfônico Duração: 37:11 Tracks: 01. L'homme sans cagoule (Jean-Maurice Dutriaux) - 6:23 02. Le pyromane (Jean-Maurice Dutriaux) - 4:35 03. L'huissier (Jean-Yves Rousseaux) - 7:18 04. Baisers d'ortie (Jean-Maurice Dutriaux, Jean-Yves Rousseaux) - 4:30 05. Regards (Jean-Maurice Dutriaux) - 3:22 06. Jean-Daniel Fabulas (Bernard Lucas) - 11:03 Personnel: - Bernard Lucas - lead vocals, flute (03-06) - Jean Desprez - guitars, backing vocals (02,06), lead vocals (05) - Jean-Maurice Dutriaux - keyboards, backing vocals (02) - Jean-Yves Rousseaux - basses, solo guitar (02), keyboards (03,04,06), guitar (05), producer - Vincent Jany - drums, xylophone (01,05), percussion - Catherine Mercier, Laurence Prêtre - backing vocals (01-04,06) MUSICA&SOM ☝

CRONICA - RETURN TO FOREVER | Romantic Warrior (1976)

 

Após o lançamento de * No Mystery *, a banda mudou de gravadora e assinou com a Columbia para o álbum *Romantic Warrior *. Uma nova gravadora significava uma nova estratégia. Para começar, o nome de Chick Corea não estava mais associado à banda; em vez disso, eles adotaram o nome *Return To Forever*. Era claramente uma banda, não apenas o produto das ambições de um líder, embora ele estivesse envolvido na produção. Além disso, a arte da capa do álbum pendia de forma mais do que apropriada para a estética do rock progressivo. E não apenas a ilustração, mas também os títulos do LP e das faixas individuais, que faziam referência à Idade Média. As intenções eram claras: conquistar os fãs de rock progressivo. Era 1976, e o momento era perfeito. De fato, o Yes estava em segundo plano desde Relayer (cada um dos membros estava imerso em projetos solo), o ELP não aparecia nas notícias desde o álbum ao vivo Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends , o King Crimson havia se separado e o Pink Floyd decidiu fazer uma pausa após o lançamento de Wish You Were Here .

E, no aspecto estético, musicalmente o grupo não poupa esforços, com uma produção polida e refinada. Eles exploram as emoções com delicados arpejos de violão, solos de guitarra elétrica etéreos e ousados, inspirados mais uma vez por Santana, um piano sinfônico, lírico e arrebatador, pads de sintetizador cósmicos e sensuais, um baixo atmosfericamente envolvente e uma bateria formidavelmente precisa. O funk jazzístico ainda está presente, mas não na forma crua dos dois álbuns anteriores. Não, aqui é um funk suave e sedutor, como se ouve na sombria "Sorceress" (composta por Lenny White) e na balada de tensão crescente da faixa homônima. Uma peça magnífica com mais de 10 minutos, onde o contrabaixo assume uma qualidade outonal, o piano é etéreo e o violão é mágico. Revela também a influência espanhola, mas acima de tudo, a velocidade de Al Di Meola ao tocar. Além disso, os músicos demonstram, como sempre, uma notável habilidade técnica, mas desta vez sem recorrer a excessos. Isso fica imediatamente evidente ao ouvir "Medieval Overture", a faixa de abertura deste álbum.

O Lado B abre com a faixa mais voltada para o rock, "Majestic Dance", composta por Al Di Meola, seguida por "The Magician", de Stanley Clarke, que flerta com o space rock e influências medievais. O álbum encerra com os 11 minutos de "Duel Of The Jester And The Tyrant (Parts I And II)". Essa faixa complexa começa com uma atmosfera vagamente inquietante. Em seguida, o quarteto nos conduz suavemente por uma bela e envolvente valsa latina, pontuada por solos suntuosos onde Al Di Meola apresenta solos metálicos e Stanley Clarke demonstra seu domínio do slap bass. Uma ótima maneira de finalizar um álbum.   

Sem dúvida, Return To Forever é a obra-prima absoluta, mas também o canto do cisne do quarteto clássico. Pouco depois, Al Di Meola deixou a banda, cada vez menos tolerante com a influência da Igreja da Cientologia nos assuntos do grupo (Chick Corea dedicaria mais tarde Romantic Warrior ao fundador da seita). Preferindo seguir carreira solo, ele levou Lenny White consigo. Apesar desse revés, a dupla remanescente continuou a aventura.

Títulos:
1. Medivial Overture
2. Sorceress
3. The Romantic Warrior
4. Majestic Dance
5. The Magician
6. Duel Of The Jester And The Tyrant Part 1 & 2

Músicos:
Chick Corea: piano acústico, piano elétrico Fender Rhodes, Hohner Clavinet, órgão Yamaha, sintetizadores (ARP Odyssey, Micromoog, Minimoog, sintetizador modular, Polymoog), marimba, percussão;
Al Di Meola: guitarra elétrica, guitarra acústica, guitarra soprano, flauta;
Stanley Clarke: baixo elétrico Alembic, baixo piccolo, baixo acústico, sinos;
Lenny White: bateria, congas, tímpanos, caixa, pratos suspensos, despertador, sinos

Produção: Chick Corea

CRONICA - SUNFLOWERS | The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy (2016)

 

Não é todo dia que temos a oportunidade de falar sobre bandas e artistas de Portugal no Classic Rock 80. Pois bem, hoje, uma banda deste país está em destaque: SUNFLOWERS.

Este grupo, originário do Porto, formou-se na primavera de 2014, e o mentor do projeto é Carlos De Jesus, que desempenha diversas funções: compositor, vocalista, baixista, pianista e também operador de sintetizador. Sob a sua orientação, o álbum de estreia dos SUNFLOWERS, intitulado *  The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy *, foi lançado a 19 de setembro de 2016.

A faixa de abertura, "Cool Kid Blues", começa com tudo em uma viagem punk hardcore em alta velocidade, depois o ritmo diminui e tudo se transforma em uma mistura selvagem de garage rock, rockabilly e rock psicodélico. Com sua pegada experimental, essa faixa se perde em todas as direções e se mostra difícil de compreender. Por outro lado, na linha garage rock/punk, "Mountain" é uma faixa acelerada e empolgante que te dá um gás, assim como a crua e sem polimento "Forgive Me, Father, For I Have Sinned", notável por seu refrão insano e energético. A explosiva "Talk Shit / People Suck", com suas nuances de rockabilly, é tão estridente quanto delirante, com sua interação entre vocais possuídos e backing vocals frenéticos, além de algumas quebras rítmicas improvisadas. Ainda mais focada em humor peculiar, "Hasta La Pizza / Rest In Pepperoni" apresenta algumas notas de gaita e pode ser vista como uma brincadeira divertida e extravagante. SUNFLOWERS também toca nas fibras sensíveis da nostalgia dos anos 60, e quando o faz, é eficaz, seja em "The Witch", uma faixa animada e cativante apesar de sua atmosfera rústica; na faixa de ritmo médio "Charlie Don't Surf", que oscila entre Garage-Rock, Surf-Rock e Rock Psicodélico e realmente te faz querer voltar aos anos 60; ou em "Post Breakup Stoner", uma composição muito agradável com elementos de Rockabilly. "The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy", por outro lado, é uma faixa de Psychobilly de 7 minutos (um estilo que mistura Punk, Rockabilly e Garage-Rock, vale lembrar) marcada por vocais femininos etéreos, uma atmosfera hipnótica e cósmica, uma longa jam instrumental e um final grandioso bastante supérfluo, até mesmo desnecessário. No fim das contas, essa faixa deixa o ouvinte querendo mais. Já "I Wanna Die" é uma canção acústica de 44 segundos totalmente banal, até mesmo esquecível.

Este álbum de estreia dos SUNFLOWERS, uma mistura de Punk, Garage-Rock e Rockabilly, com muitos momentos selvagens, é interessante e tem seus méritos. As frequentes referências aos anos 60 acrescentam um toque bem-vindo. Há alguns momentos estranhos e algumas faixas podem ser difíceis de assimilar. No entanto, a banda portuguesa tem talento e potencial, e esta primeira gravação é um primeiro passo encorajador rumo ao futuro.

Lista de faixas :
1. Cool Kid Blues
2. The Witch
3. Mountain
4. Charlie Don't Surf
5. Post Breakup Stoner
6. Zombie
7. Talk Shit / People Suck
8. Forgive Me, Father, For I Have Sinned
9. Hasta La Pizza / Rest In Pepperoni
10. The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy

Formação :
Carlos De Jesus (vocal, guitarra, baixo, piano, sintetizadores, percussão)
Carol Brandao (bateria)

Etiqueta : Cao da Garagem

Produtores : João Brandão e Sunflowers

CRONICA - WINGS | Wings Over America (1976)

 

Conforme a década de 1970 entrava em sua segunda metade, a maré parecia ter virado para os Beatles. John Lennon, cuja inspiração havia diminuído desde Imagine , se afastou para criar seu segundo filho; George Harrison, atormentado por seus demônios, viu sua carreira despencar, especialmente após uma desastrosa turnê americana em 1974; e os álbuns de Ringo Starr sofreram com os problemas de seus ex-companheiros de banda, que lhe forneceram algumas de suas melhores canções. Paul McCartney, por outro lado, estava muito bem, obrigado, e embora seu álbum de estreia não tivesse recebido a mesma aclamação de Image ou All Things Must Pass , sua banda Wings havia decolado, e um sucesso atrás do outro se seguiu. O grupo, agora com uma formação estável, fez extensas turnês e embarcou em sua primeira turnê americana em 1976. Como prova disso, Wings Over America , o primeiro álbum ao vivo de Paul, foi lançado.

O álbum pode ser visto como uma verdadeira coletânea dos melhores momentos da carreira do Wings (mesmo que o subestimado London Town ainda contenha boas faixas, e haja também alguns pontos positivos em Back To The Egg ), começando de forma muito criteriosa com a cativante "Rockshow" e a excelente "Jet". É um prazer ouvir sucessos como "Live And Let Die" e "Silly Love Song" misturados com faixas talvez menos conhecidas, mas não menos valiosas, como "Letting Go" e "Beware My Love". Ansiosos para mostrar que o Wings não era apenas uma banda de apoio, mas um grupo de verdade, Denny Laine e Jimmy McCulloch tiveram a oportunidade de cantar algumas de suas próprias músicas (incluindo "Go Now", o único sucesso de Laine com o Moody Blues). 

Agora, com sucessos suficientes em seu currículo com sua nova banda, e com os problemas legais e o luto da separação já superados, Paul até se atreveu a adicionar músicas dos Beatles ao repertório. Vale ressaltar que os primeiros sucessos não foram incluídos (provavelmente porque soavam datados demais e exigiam mais dos vocais de John e George); em vez disso, foram apresentadas faixas mais recentes que se encaixavam melhor no repertório do Wings, como "Lady Madonna" e "The Long and Winding Road" (que ele poderia ter apresentado ao mundo sem os arranjos intrusivos de Phil Spector). Mas foi especialmente durante o interlúdio acústico, onde a banda também tocou a excelente "Richard Cory", de Simon & Garfunkel, que esses clássicos encontraram seu lugar. Incluindo, é claro, a essencial "Yesterday".

Reforçada por uma seção de metais, a banda oferece uma performance impecável que cresce em intensidade até um final cada vez mais voltado para o rock. Isso culmina na excelente "Soily", uma faixa inédita apresentada aqui em uma versão feroz, ideal para calar aqueles que consideram Paul McCartney apenas um cantor de baladas suaves. Com um som poderoso, porém não excessivamente polido, e um baixo proeminente (mesmo quando tocado por Laine ou McCulloch), o álbum raramente dá a impressão de ter sido gravado em várias datas diferentes. E mesmo assim, isso se deve à presença de algumas lacunas, resquícios de quando o álbum era distribuído em dois lados de três discos de vinil. 

Um enorme sucesso, Wings Over America pode ser considerado o ápice da carreira dos Wings e uma ótima maneira de redescobrir esse período da carreira de McCartney, possivelmente o mais rico fora de sua época com os Beatles. Este álbum ao vivo é surpreendentemente negligenciado quando se discute os grandes álbuns ao vivo dos anos 70, mas sem dúvida merece ser incluído.

Títulos:
CD1
1. Venus and Mars/Rock Show/Jet
2. Let Me Roll It
3. Spirits of Ancient Egypt
4. Medicine Jar
5. Maybe I'm Amazed
6. Call Me Back Again
7. Lady Madonna
8. The Long and Winding Road
9. Live and Let Die
10. Picasso's Last Words (Drink to Me)
11. Richard Cory
12. Bluebird
13. I've Just Seen a Face
14. Blackbird
15. Yesterday

CD2
1. You Gave Me the Answer
2. Magneto and Titanium Man
3. Go Now
4. My Love
5. Listen to What the Man Said
6. Let 'Em In
7. Time to Hide
8. Silly Love Songs
9. Beware My Love
10. Letting Go
11. Band on the Run
12. Hi, Hi, Hi
13. Soily

Músicos:
Paul McCartney: Vocal, baixo, teclados, violão;
Denny Laine: Guitarra, baixo, teclados, vocal, gaita;
Jimmy McCulloch: Guitarra, baixo, vocal;
Linda McCartney: Teclados, vocais de apoio;
Joe English: Bateria, vocais de apoio
;
Tony Doresey: Trombone;
Howie Casey: Saxofone;
Steve Howard: Trompete, flugelhorn

Produção: Paul McCartney