Leões de Marte - A Face Mais Vermelha [2017]

 

Leões de Marte é uma banda de rock instrumental constituída por membros de bandas previamente estabelecidas no cenário autoral de Belo Horizonte (MG), como Zonbizarro, Soft Maria, Elíza e Lively Water. A formação atual conta com Henrique Rocha (bateria), João Victor Lopes (baixo), Martin Montiel (guitarra), Rafael Dantas (guitarra) e Rodrigo Nueva (guitarra).

Tendo como QG o estúdio Tubo Cultural, os caras começaram a trabalhar o primeiro EP em Agosto de 2016, passando o restante deste mesmo ano compondo e arranjando, compartilhando sons e influências, e, consequentemente, construindo sua identidade.

Entre as características principais da Leões, estão a grande profundidade do som, várias camadas de arranjos sobrepostos e bastante dinâmica, buscando sempre criar narrativas com diferentes sensações, sem medo de flertar com dissônâncias e o experimentalismo.

Em Março de 2017 lançam a música “Fobos”, que foi gravada e também filmada no próprio Tubo Cultural e, desde então, a Leões vem se apresentando nas casas de BH e região, com planos de excursionar pelo país no segundo semestre.

Com participação efetiva de todos integrantes, a banda acaba de lançar seu primeiro EP, intitulado A Face Mais Vermelha, que surge para contar e celebrar este momento tão importante e ímpar na vida de cada um.

01. Deimos
02. O Quarto de Fogo
03. Inverno Abaixo
04. Fobos

The Byrds - 1971-06-09 - Fillmore East, New York, NY

 

The Byrds

1971-06-09

Fillmore East

New York, NY

01. My Back Pages

02. Baby What You Want Me To Do

03. Jamaica Say You Will

04. Black Mountain Rag

05. Mr Tambourine Man

06. Pretty Boy Floyd

07. Take A Whiff On Me

08. Chestnut Mare

09. Jesus Is Just Alright

10. Eight Miles High

11. Roll Over Beethoven 

Embora 1967 possa ter sido o Verão do Amor, esse título certamente não se aplicava aos Byrds. A banda estava mergulhada em tensões, especialmente entre Roger McGuinn e David Crosby. Essas tensões chegaram ao ápice no Festival Pop de Monterey. Primeiro, Crosby irritou todos os seus companheiros de banda durante a apresentação no festival, divagando entre as músicas sobre uma variedade de tópicos controversos, desde o assassinato de JFK até os benefícios do LSD. Depois, ele agravou a situação ao participar de uma apresentação com o Buffalo Springfield (substituindo Neil Young, que estava ausente) durante o show deles em Monterey. Logo após o festival, McGuinn demitiu Crosby. Ironicamente, mesmo enquanto Crosby era expulso dos Byrds, a gravadora do grupo lançou a coletânea "The Byrds Greatest Hits", que, é claro, incluía músicas como "Eight Miles High", que contava com a participação do agora demitido cantor. O álbum chegou ao 6º lugar na parada da Billboard. tornando-se o álbum de maior sucesso da banda nas paradas, empatado com seu disco de estreia. Esta gravação de mesa de som do Fillmore East, em 9 de junho de 1971, há 51 anos, apresenta uma formação bem diferente da de 1967. Apenas Roger McGuinn permanecia da formação original do The Byrds. Ele foi acompanhado por Clarence White, Gene Parsons e Skip Battin, formando um quarteto que se uniu no final de 1969 e durou até 1972. O quarteto foi a formação mais duradoura do grupo e a que estabeleceu a reputação da banda como artistas dinâmicos ao vivo. Aliás, após esta apresentação do The Byrds, apenas mais 8 shows aconteceriam no Fillmore East, incluindo os 3 shows finais nos dias 25, 26 e 27 de junho com o Allman Brothers. Uma semana depois, mais ou menos, o Fillmore West também fecharia. Era o fim de uma era, uma era que havia começado em 1967, o fim de uma época em que um ingresso de 5 dólares dava direito a 3 bandas em uma noite, que podiam tocar até o sol nascer. 

Pancake - No Illusions (1979)

 

- Biggi Zmierczak - female vocals
- Walter Negele - guitars, vocals
- Uli Frank - keyboards, vocals
- Ralf Scheibe - bass, vocals
- Hans Derer - drums, vocals
+
- Tommy Kircher - mellotron, keyboards
- Fritz Mahler - keyboards
2002:
- Biggi Zeisel (Zmierczak) - female vocals
- Rainer Röhm - vocals
- Alfons Blümle - vocals, rhythm guitar
- Uli Frank - keyboards, vocals
- Bernd Grünen - bass
- Hans Derer - drums
- Walter Negele - guitars

All songs of original album written by Walter Negele and Hans Derer except where noted.
01. Just Miss Your Smile - 3:31
02. Fire And Rain Song - 5:27
03. Dream Delta Land (Tommy Kircher, Walter Negele, Hans Derer) - 8:57
04. No Touch Of Illusions - 4:25
05. Autumn Leaves (Hans Derer, Walter Negele, Tommy Kircher) - 8:32
06. I Try (Tommy Kircher, Walter Negele, Hans Derer) - 4:47
Bonuses:
07. Tears Of Time (studio,1980) - 5:37
08. Panmade (studio,1980) - 4:00
09. Rendezvous (studio,1980) - 2:30
10. No (Touch Of) Illusions (live,2002) - 4:24
11. Love Is All Around (live,2002) - 4:15
12. Hey Joe (live,2002) (Billy Roberts) - 4:47

Pancake - Out Of The Ashes (1977)

 

- Rainer Röhm - lead & backing vocals, percussion
- Walter Negele - lead & rhythm guitars, 12-string guitar, backing vocals
- Heinz Bertsch - Hammond organ, clavinet, acoustic & electric pianos, synthesizers
- Peter Indrak - bass guitar, violin
- Hans Derer - drums, cymbals, percussion, backing vocals
+
- Arthur Weiss, Dieter Schnapka - backing vocals
- Klaus Scharff - bass guitar (06)
- Tommy Kircher - keyboards (06)
- Peter Seiler - producer

All tracks written by Walter Negele except where noted.
01. Painted Rush-Hour - 3:05
02. Arctic Ocean - 9:17 including:
a). Fool's Nightmare    
b). Back In The Reality    
03. Cakey Funk (Walter Negele, Peter Seiler) - 3:20
04. Rainbow Suite - 10:03 including:
a). Introduction: Colours In The Rain    
b). Winds Of Thor (Including The Apperance Of Aeolos)    
c). The New Day    
d). Gone With The Wind    
05. Out Of The Ashes - 6:31
Bonus:
06. Roxy Elephant (live) (Pancake) - 15:30

Rousseau - Flower In Asphalt 1980 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

Excelente banda alemã com cinco ótimos álbuns em sua discografia. Sua música pode ser descrita como um híbrido entre Camel e Novalis. A música é muito rica, com guitarras melódicas, flautas e um toque romântico nas letras.

O Rousseau foi formado em 1977 por Ali Pfeffer, Georg Hutchmacher, Peter Stutz, Ulla Boos e Christoph Huster. O primeiro álbum, "Flower in Asphalt", foi lançado em 1980 (após a mudança de dois membros na formação original), com notável sucesso na Alemanha. Três anos depois, o segundo álbum, "Retreat", foi lançado, mas não com o mesmo sucesso do anterior, pois, naqueles anos, novas ondas musicais na Alemanha roubaram a atenção do rock progressivo. Em 1987, o Rousseau lançou seu último álbum da década de 80, "Square The Circle", com novas mudanças na formação e boas críticas, mas sem grande sucesso comercial.

Depois disso, os membros do ROUSSEAU começaram a compor músicas para projetos paralelos, e esse foi o "fim" da banda... mas em 2002, 16 anos após o último álbum de estúdio, o ROUSSEAU se reuniu e lançou um novo álbum – um ótimo trabalho com uma sonoridade mais clássica que o anterior e com excelentes passagens instrumentais. O álbum, intitulado "At The Cinema", foi lançado pela gravadora francesa "MUSEA", que também relançou o catálogo antigo da banda.

- Rainer Hofmann - piano, mellotron, sintetizadores, órgão Hammond
- Jörg Schwarz - guitarras elétrica e acústica
- Christoph Huster - flauta, percussão, guitarra
- Georg Huthmacher - pedais de baixo, baixo Fender, piano
- Ali Pfeffer - bateria, percussão

Todas as faixas foram escritas, arranjadas e produzidas por Rousseau.
01. Skylight - 4:24
02. Glockenrock - 4:38
03. Flower In Asphalt - 4:25
04. Le grand rêveur - 5:11
05. Entrée - 5:14
06. Fool's Fantasy - 4:14
07. Dancing Leaves - 8:41

MUSICA&SOM ☝

Joe Cocker – Hard Knocks (2010)

Após mais de 40 anos na música, Joe Cocker continua sendo um dos artistas mais importantes, icônicos e bem-sucedidos. Muitos de seus 21 álbuns de estúdio e quatro álbuns ao vivo lhe renderam prêmios Grammy, Globo de Ouro e Oscar. Em 2007, ele foi condecorado com a Ordem do Império Britânico (OBE).

Hard Knocks é o primeiro álbum de Joe Cocker com a Sony Music. Produzido por Matt Serletic e gravado no Emblem Studios em Los Angeles, contém nove músicas inéditas, além de um cover de " I Hope ", uma faixa das Dixie Chicks produzida em Nashville pelo lendário Tony Brown .

Lista de faixas:

01. Hard Knocks
02. Get On
03. Unforgiven
04. The Fall
05. So It Goes
06. Runaway Train
07. Stay The Same
08. Thankful
09. So
10. I Hope

Joe Cocker – With A Little Help From My Friends (1969)

John Robert Cocker, mais conhecido como Joe Cocker (nascido em Sheffield, 20 de maio de 1944), é um músico inglês de rock e blues.
Vocalista poderoso, Cocker gravou seus melhores trabalhos no final da década de 1960. Um fantástico artista ao vivo, ele não é particularmente prolífico como compositor (embora tenha escrito algumas canções originais notáveis), e seus maiores feitos vêm de covers, alguns bastante únicos (sua versão de "With a Little Help from My Friends" seria irreconhecível até para os Beatles se a letra fosse alterada) e outros praticamente idênticos (como "Summer in the City" do Lovin' Spoonful).
Cocker, nascido em 20 de maio de 1944, já é um veterano da cena musical. Sua voz comovente lhe deu um diferencial no mundo do rock da década de 1960. Antes de alcançar a fama, ele tocou em vários grupos pop no início da década de 1960, incluindo bandas como The Cavaliers e Vance Arnold & The Avengers.
No entanto, em 1964, os executivos da Decca, impressionados com sua voz, ofereceram-lhe um contrato para um single. A faixa escolhida foi um cover de "I'll Cry Instead", dos Beatles. A música não vendeu particularmente bem, e todos sabemos o que as poderosas gravadoras fazem quando você não vende...
Pouco depois, Joe foi acompanhado pelo guitarrista Frank Myles, o baixista Christ Stainton (seu colaborador frequente em composições originais), o baterista Dave Memmott e o pianista Vernon Nash — um grupo fantástico de músicos que se autodenominava The Grease Band.
Sua voz amadureceu através de performances ao vivo fenomenais, e em 1968 ele retornou ao cenário do vinil, gravando o single "Marjorine" para a Regal Zonophone. A música foi escrita pelo próprio Cocker com a Grease Band, que havia passado por uma mudança de formação, com Mickey Gee na guitarra (mais tarde Henry McCullough), Tommy Reilly na bateria e Tommy Eyre nos teclados. A canção vendeu bem e entrou nas paradas britânicas, alcançando o 48º lugar.
Naquele mesmo ano, como seu terceiro single solo, Joe Cocker, com Jimmy Page na guitarra e BJ Wilson (do Procol Harum) na bateria, alcançou a fama com uma versão excepcional com toques gospel de "With a Little Help from My Friends", uma canção dos Beatles posteriormente popularizada por Cocker nos créditos de abertura da série de TV "Anos Incríveis" (The Wonder Years). A canção original dos Beatles, que apareceu em "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", foi cantada por Ringo Starr, mas escrita por Lennon e McCartney. A
versão de Cocker, com o lado B "Something's Coming On", também foi brilhantemente executada e aclamada no Festival de Woodstock.
Seu primeiro LP, lançado pela Regal Zonophone, "With a little help from my friends" (1969), é um disco altamente recomendado, com produção de Denny Cordell, sons de rock, pop, blues, soul e gospel, e uma série de grandes artistas como colaboradores (Tony Visconti, Page, Wilson, Steve Winwood, Albert Lee, Matthew Fisher...).
Entre as faixas originais, encontramos sucessos como “Change in Louise” ou “Sandpaper Cadillac” e, nas versões, além do hit número 1, encontramos “Do I Still Figure in Your Life”, do Honeybus, posteriormente gravada pelo próprio Pete Dello, “Just Like a Woman” ou “I Shall Be Released”, de Bob Dylan, “Feelin' Alright”, do Traffic, ou “Don't Let Me Be Misunderstood”, canção originalmente interpretada por Nina Simone e popularizada pela ótima versão dos Animals.

Lista de faixas:

01. Feeling Allright (Dave Mason)
02. Bye bye blackbird (Ray Henderson, Mort Dixon)
03. Change in Louise (Joe Cocker, Chris Stainton)
04. Marjorine (Joe Cocker, Chris Stainton)
05. Just like a woman (Bob Dylan)
06. Do i still figure in your life (Pete Dello)
07. Sandpaper Cadillac (Joe Cocker, Chris Stainton)
08. Don't let me be misunderstood (Gloria Caldwell, Sol Marcus, Bennie Benjamin)
09. With a little help from my friends (John Lennon, Paul McCartney)
10. I shall be released (Bob Dylan)

Elephant Stone - Elephant Stone

 

Banda: Elephant Stone

Disco: Elephant Stone

Ano: 2013

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Raga Rock, Jangle Pop, Neo-Psychedelia

Faixas:

1. Setting Sun (3:57)

2. Heavy Moon (4:10)

3. Masters Of War (3:25)

4. Hold Onto Your Soul (2:36)

5. A Silent Moment (5:16)

6. Looking Thru Baby Blue (3:02)

7. Sally Go Round The Sun (1:45)

8. Love The Sinner, Hate The Sin (3:32)

9. The Sea Of Your Mind (8:33)

10. The Sacred Sound (3:22)

Músicas compostas por Rishi Dhir, menos "Love The Sinner, Hate The Sin" e "The Sea Of Your Mind", de autoria(s) não informada(s) no disco.

Créditos:

🔘Vinay Bhide: Vocals

🔘Rishi Dhir: Vocals, Bass, Sitar, Dilruba

🔘Unnur Fjola Evans: Cello

🔘Bobby Fraser: Keys

🔘Monica Günter: Viola, Violins

🔘Gabriel Lambert: Geetars, Backing Vocals

🔘Jace Lasek, Kirsty MacEachern: Backing Vocals

🔘Shawn Mativetsky: Tabla

🔘Jules Pampena: Drums, Percussion, Backing Vocals

PASS

melofilia

MUSICA&SOM ☝

Dead Meadow - Warble Womb

 

Banda: Dead Meadow

Disco: Warble Womb

Ano: 2013

Gênero: Stoner Rock, Acid Rock, Neo-Psychedelia, Heavy Psych

Faixas:

1. Six to Let the Light Shine Thru... (6:05)

2. 1000 Dreams (4:29)

3. Mr. Chesty (5:05)

4. I'm Cured (6:32)

5. Warble Womb I (1:56)

6. Yesterday's Blowin' Back (5:05)

7. One More Toll Taker (2:53)

8. Rains in the Desert (5:32)

9. Burn the Here and Now (5:18)

10. All Torn Up (5:01)

11. In the Thicket (2:57)

12. Copper is Restless ('til it Turns to Gold) (4:18)

13. Warble Womb II (2:20)

14. This Song is Over (9:37)

15. September (4:03)

Músicas de autoria da banda, exceto "1000 Dreams", composta pela banda e Imaad Wasif.

Créditos:

📀Jason Simon: Vocals, Guitar

📀Steve Kille: Bass Guitar

📀Mark Laughlin: Drums

Músicos adicionais:

📀Tanieya Weathington: Vocals (faixas 1, 8)

📀Imaad Wasif: Vocals + Guitar (faixa 2)

📀Jessica Senteno: Harmonium (faixa 7)

📀Noah Warner: Violin + Strings (faixa 9)

📀Juan Londono: Percussion + Clarinet (faixa 13)

📀Modeste "Cobi" Cobian: Saxophone (faixa 13)

PASS

melofilia

MUSICA&SOM ☝

Senseless Things - The First Of Too Many

Banda: Senseless Things

Disco: The First Of Too Many

Ano: 1991

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Pop-Punk, Baggy, Power Pop

Faixas:

1. Everybody's Gone (2:46)

2. Best Friend (3:28)

3. Ex Teenager (2:06)

4. It's Cool To Hang Out With Your Ex (3:12)

5. 19 Blue (2:49)

6. Should I Feel It (2:45)

7. Lip Radio (2:50)

8. In Love Again (2:29)

9. Got It At The Delmar (3:15)

10. American Dad (2:14)

11. Radio Spiteful (2:26)

12. Chicken (0:24)

13. Wrong Number (2:30)

14. Different Tongues (3:20)

15. Fishing At Tescos (2:22)

Músicas de autoria de Mark Keds, salvo "Should I Feel It", composta por Mark Keds e Morgan Nichols.

Créditos:

📀Keds: Vocals, Guitar

📀Ben: Guitar, Vocals

📀Morgan: Bass, Strings (faixa 15)

📀Cass: Drums

Biografia:

A mistura vibrante e arrebatada de guitarras barulhentas, pegada punk e melodias pop grudentas da banda inglesa Senseless Things causou sensação na cena britânica no começo dos anos 90. Após alguns singles independentes, incluindo o incessante "Too Much Kissing", o grupo lançou uma ótima trilogia de álbuns, célebres pelas capas ilustradas por Jamie Hewlett, pela combinação de singles cativantes e pelas faixas mais reflexivas e, algumas vezes, de cunho político.

Formada em 1987, no distrito de Twickenham, Londres, Inglaterra, a Senseless Thing (Mark Keds e Ben Harding nas guitarras e vocais, Cass Browne na bateria e Morgan Nicholls no baixo) lançou, pelo selo independente Way Cool, uma série de singles impetuosos, melódicos e encantadoramente descontraídos. O álbum "Postcard C.V.", de 1988, solidificou seu estilo punk pra-frente, apresentando um som que mesclava, de modo perfeito, Buzzcocks e Undertones, com uma porção da Archies. Nessa época, rolou uma amizade com Jamie Hewlett, criador dos quadrinhos Tank Girl, e as capas de seus discos passaram a exibir desenhos do artista gráfico. 

O single "Too Much Kissing", extraído de "Postcard C.V.", fez sucesso nas paradas indie, e a Decoy, uma gravadora maior, contratou a banda (a Decoy também tinha no seu cast o Mega City Four, outro ótimo grupo britânico pop-punk). Dois EPs saíram em 1990, e, após uma apresentação memorável no Reading Festival e uma turnê, com casas lotadas, pelo Reino Unido, a Senseless Things assinou com a Epic Records. E, porque ainda se encontrava em fase de crescimento musical, a banda, em seu primeiro álbum pela nova gravadora, utilizou violões e explorou ritmos mais lentos. "First Of Too Many", de 1991, fez relativo sucesso, assim como os compactos retirados do LP, e a Senseless Things parecia pronta para alçar voos maiores. O álbum seguinte, "Empire Of The Senseless", de 1993, mostrou mais amadurecimento também no aspecto lírico. 

E o primeiro single do disco, "Homophobic Asshole", malgrado não tenha obtido grande êxito comercial, demonstrou que a banda poderia ter futuro além do bubblegum-punk, mas isso acabou não acontecendo. Um derradeiro álbum foi lançado ⎼ "Taking Care Of Business", de 1995 ⎼, e a separação ocorreu depois de uma última turnê; o grupo sentiu que já havia dado tudo de si e seus membros decidiram trilhar outros caminhos. Keds formou uma banda chamada Jolt, no final de 1995 e, posteriormente, tocou com Deadcuts e Wildhearts. Harding integrou a 3 Colours Red. Nichols soltou um disco solo e depois se uniu aos grupos Streets e Muse como baixista de concertos. Browne figurou como peça-chave da Gorillaz por uma década e, em 2019, fundou a banda Loup GarouX, na companhia de Ed Harcourt. Paralelamente a toda essa atividade individual, houve um breve reencontro da Senseless Things em 2007, seguido por outro, mais duradouro, em 2017, que redundou no compacto denominado "Lost Honey". Porém, qualquer possibilidade de novos shows ou gravações cessou em função da morte de Mark Keds em janeiro de 2021

PASS

melofilia

MUSICA&SOM 👅☝