MUSICA&SOM

sábado, 25 de abril de 2026

CAPAS DE DISCOS - 1969 Revelation - MAN

C.D E.U 2009 - Esoteric Recordings - ECLEC 2127.

Contracapa

Disco.

Booklet.

CAPAS DE DISCOS - 1969 Cellophane Symphony - Tommy James and The Shondells

L.P U.S.A - Roulette Records - SR 42030.

Contracapa

Funda interior.

Disco lado 1.

Disco lado 2.

Etiquetas lados 1 y 2.

sexta-feira, 24 de abril de 2026

POSEYDON – Time Is A River And The Waters Are Red

Formada em 1992, no final da primeira grande explosão do thrash metal, a banda belga Poseydon levou mais seis anos para lançar um EP antes de se separar prematuramente. Após se reunir em 2007 – época em que o cenário do metal havia mudado consideravelmente – a banda começou a reconstruir seu público e, finalmente, lançou seu primeiro álbum completo em 2011. Esse disco, "Cold World", apresentava um thrash com influências de death metal, mas demonstrava uma banda claramente capaz de entregar um som pesado e genuíno.

O Poseydon nunca conseguiu ter uma abordagem particularmente prolífica em relação às gravações, e levariam mais cinco anos até o lançamento de um segundo álbum, e outros sete até a conclusão de seu terceiro álbum, "Through The Gate of Hatred and Aversion", mas, a essa altura, eles já eram indiscutivelmente uma banda muito melhor. Esse álbum praticamente abandonou a pegada death metal característica do Poseydon e, em vez disso, apresentou um som que lembrava o auge do Sepultura na era Max colidindo com o Machine Head da era "Burn My Eyes", trazendo riffs old school atrás de riffs old school com grande efeito.

O álbum "Time Is A River and The Waters Are Red", de 2026, oferece uma continuação óbvia, com suas melhores faixas soando quase exatamente como os pontos fortes de seu antecessor. É ótimo que o Poseydon finalmente tenha encontrado um som que funciona para eles e que, livre das nuances de death metal, possa alcançar um público mais amplo.

'Storm' explode com um riff thrash ainda mais inspirado no final dos anos 80 do que nunca, colocando a banda em um papel que soa como uma versão mais pesada do Testament. Conforme o primeiro verso avança, os elementos melódicos se unem a ritmos potentes e enérgicos, adicionando uma dose extra de energia. Ainda há uma corrente melódica subjacente, já que um ótimo solo de guitarra se entrelaça com os elementos velozes, mas é ao atingir alguns breakdowns mais lentos e pesados que a faixa realmente se destaca. O primeiro deles, que chama a atenção, oferece um tom um pouco mais hardcore, reforçando as influências do Machine Head do início da carreira, mas são o riff em andamento médio e o solo de guitarra decente que fazem a música brilhar. Aqui, os primeiros compassos apresentam um tom grave com um som estrondoso, criando uma atmosfera genuína, antes de dar uma guinada brusca para um metal oitentista perfeitamente afinado, onde o solo de guitarra evoca o Judas Priest da época de 'Painkiller'. Se este é o seu estilo, você com certeza vai se divertir muito, e em termos de causar uma forte primeira impressão, isso mostra que esta banda, agora veterana, é uma verdadeira força quando se trata de metal com sonoridade clássica.

'Poseidon' começa com uma introdução brilhantemente sombria, onde as melodias das músicas mais lentas e melancólicas do Slayer fornecem uma forte inspiração. O verso se mantém no estilo mais lento e um tanto introspectivo, mas dá uma sacudida com algumas mudanças de tempo interessantes, antes do refrão se estabelecer em um riff massivo e imponente, onde as arestas afiadas do thrash colorem um riff com raízes no hardcore melódico. Isso é perfeito para um vocal potente e rouco, levando 'Poseidon' a climas ainda mais pesados. Com o thrash repetidamente intercalado com compassos complexos, há a sensação de que a banda poderia embarcar em um prog metal feroz ou até mesmo em sons de tech-death a qualquer momento, o que realmente dá a esse arranjo uma sensação de urgência genuína, antes de 'Mind Intrusion' embarcar em uma viagem ao thrash clássico e puro. A maior parte dos riffs aqui soa como uma homenagem ao Sepultura da era 'Arise', só que com uma pegada mais pesada, e alguns valores de produção um pouco mais "sujos" conferem à música um tom ainda mais old school. De certa forma, parece um passo inesperado para trás depois das primeiras faixas, mas como tributo a um estilo consagrado, se sustenta muito bem.

A faixa-título compensa isso de sobra com uma performance em duas frentes que primeiro pega a essência de "Dead Skin Mask" do Slayer e aplica suas qualidades assombrosas a um riff que parece mais pesado, e então mergulha de cabeça em um thrash direto e sem rodeios que extrai o melhor dos sons de guitarra de Alain de Block e Leander Karageorgos. No momento em que você pensa que a música está prestes a terminar, tudo muda novamente, não apenas com o retorno do riff mais lento, mas também com a chegada de alguns vocais harmoniosos interessantes que trazem um toque gótico. Nas mãos da maioria das bandas, isso seria uma performance de metal impressionante; para o Poseydon, é uma das melhores, já que demonstra a maioria de seus estilos e influências em cinco minutos agradavelmente concisos. Para uma ótima mistura de thrash e metal tradicional, "Instinctive Dissonance" é mais um destaque deste álbum. O núcleo da música revisita uma série de riffs que remetem ao Sepultura do início dos anos 90, ocasionalmente coloridos com algo um pouco mais melódico, o que combina perfeitamente com o vocal gutural do vocalista Tom Laenerts. Mas se algo realmente se destaca, é uma introdução grandiosa onde as guitarras soam como se fossem emendar em "Flash of the Blade" do Iron Maiden a qualquer momento, o que mais uma vez indica um apelo crossover.

No final de um ótimo álbum, você encontrará "Ancestral Rites", uma faixa com um som grandioso, onde riffs clássicos de thrash metal surgem com a força e a confiança de uma banda no auge do gênero. Parece mais do que justo comparar este álbum a um clássico de meados dos anos 80, já que você encontrará riffs que parecem ter sido retirados dos primeiros álbuns do Metallica e do Slayer, mas o que o Poseydon peca em imaginação, compensa de sobra com velocidade, volume e pura garra. A seção rítmica se destaca em todo o lançamento, mas, de muitas maneiras, "Ancestral Rites" pertence mesmo ao baterista Jef Boons e ao baixista Jeroen Bonne, que se encaixam perfeitamente em grooves complexos, transitando entre as mudanças de tempo com uma facilidade genuína. Em termos de puro metal, com solos de guitarra duplos, elementos vocais hardcore e momentos de atitude dignos de uma banda mais contemporânea como Lamb of God, tudo isso em um thrash metal clássico, é simplesmente sensacional.

Analisando este álbum de forma geral, sempre há um certo prazer em ver uma banda explorando as águas musicais do thrash metal old school, mas se você busca originalidade, 'Time Is A River…' provavelmente não vai te satisfazer. As oito faixas do álbum são, em grande parte, uma celebração do som clássico do metal, às vezes até pelo metal em si; uma carta de amor ao Testament, Kreator e aos anos de formação do Machine Head – resultando em um disco que valoriza o riff acima de tudo. Certamente, o foco está mais em riffs e intensidade do que em músicas memoráveis. Isso, claro, apresenta o Poseydon atual como músicos excelentes, bem distantes de suas raízes no death metal. Nesse aspecto – apesar de ter demorado muito – a banda finalmente entregou o álbum da carreira.

DE Under Review Copy (EYE)

EYE

Oriundos de São Pedro do Sul, Viseu, os Eye foram uma banda pop criada em inícios de 1999 por Catarina (aka Cat, voz), Rui Saraiva (baixo) e Jorge Sumatra (guitarra). Luís Nobre (bateria) e Miguel Ângelo (teclas, guitarra) surgiam como músicos de apoio. Os temas do grupo eram compostos sobretudo por Catarina que, na altura da criação do projecto, tinha apenas 15 anos. Numa fase embrionária, a banda rodou no circuito de bares local tocando covers. Rui e Jorge já tinham algum background musical, o que lhes permitia um certo à vontade na execução das versões. Dado o facto da banda poder beneficiar de um estúdio de gravação próprio, gravaram neste a maquete daquele que será o seu primeiro trabalho oficial, "Things Will Change". O disco será editado em 2000 pela MVM, uma editora independente. Foi uma estreia promissora! Comercialmente, o êxito foi relativo, porém suficiente para que uma multinacional - a Universal -, contratasse a banda, oferecendo-lhe maior visibilidade. É assim que o registo de estreia é reeditado, alavancando a exposição do projecto. Enquanto "Things Will Change" foi totalmente composto e cantado em inglês, "Mood", o segundo trabalho incluirá três temas em português: "Não Me Esqueças", "Gotas No Pensamento" e "A Sombra de um Abraço", esta última da autoria de Pedro Abrunhosa. Neste disco participa o pianista Bernardo Sassetti.

DISCOGRAFIA

BREATHE AGAIN [CD, MVM Records, 2000]

THINGS WILL CHANGE [CD, Universal, 2001]

SLEEP WITH ME TONIGHT [CD Single, Universal, 2001]

STARS BEHIND YOU [CD Single, Universal, 2001]

MOOD [CD, Universal, 2002]

GOTAS NO PENSAMENTO [CD Single, Universal, 2002]

THERE'S NO TIME TO HESITATE [CD Single, Universal, 2002]

COMPILAÇÕES

A VIDA SABE BEM [CD, Universal, 2001]

O MELHOR DA MÚSICA PORTUGUESA [CD, Universal, 2002]

DE Under Review Copy (EXPEÃO)

EXPEÃO

É estranho ouvir o álbum original depois de ouvir o de remisturas... mas o mais estranho é perceber como um álbum destes passou despercebido pelos media (mais sobreviventes do que iluminados) como o Ípsilon ou o Blitz, quando se trata de um dos álbuns portugueses mais importantes da década - ao lado dos Mão Morta ("Nus"), Stealing Orchestra ("The Incredible Shrinking Band") e algumas produções da Matarroa (MatoZoo, Nerve, XEG) e FlorCaveira (Tiago Guillul). Desconfio que houve "lobby" do Rui Miguel Abreu que impingiu as tretas que editou pela Loop Recordings, uma vez que ele acumulava as funções de sócio da extinta editora e de jornalista (Op, Ípsilon, Blitz) desacreditando o movimento Hip Hop, o fenómeno mais importante da música portuguesa desde o "boom" do Pop/Rock português nos anos 80 e a militância do Punk/Hardcore nos anos 90. Mesmo que o Hip Hop se tenha tornado mole e cristalizado como aconteceu com os géneros "libertários" como o Punk, Industrial e Electrónica, o facto é que só o pior do Hip Hop é que foi promovido, os que tinham a imagem limpa pelas editoras comerciais e pseudo-alternativas. O que é bom está nas margens, como sempre, como é o caso de "Máscara", um álbum que merece o estatuto de "clássico" que apenas peca pelo tema "A História", a luta que inclui coros femininos fúteis R'n'B, mas como o ExPeão canta de forma tão estranha até parece que está a gozar com algo... será uma "private joke"? Mas vamos por partes: as letras de ExPeão são das mais lixadas que ouvi, mais que o "white-trash" do Nerve ou o neo-realismo de XEG, não tendo pejo em fazer acusação política – "quero ter imunidade política como o Soares para poder trazer jóias de África (...) quero candidatar-me à presidência da Câmara / fugir para o Brasil para voltar com mais fama (...) quero fazer parte da Maçonaria para passar à frente a burocracia" no tema homónimo que abre o CD - observação social (quase todo o álbum), alucinação religiosa ("Guerra dos Anjos", "O Amanhã") e ainda com direito a uma ode romântica-urbana ("Noites Frias"). O que é fabuloso neste álbum é que foge aos clichés irritantes a que o Hip Hop português se foi entregando (masturbação e elitismo, excesso de duração dos álbuns, "beats" pouco imaginativos, ausência de personagens ou personalidades fortes mas quase todos com egos inchados). Consegue cumprir a regra pós-moderna de piscar o olho para o passado (homenageando os Táxi com "Bairro" ou com a versão "upgrade" escondida de "Pós-Modernos" dos GNR) e a celebração do presente ("Guerra dos Anjos" tem a mão de HHY que consegue ser demolidor na produção entrando em Dub Industrial a lembrar o tratamento de "Limb Shop" dos Mécanosphère). Considerando o que foi feito depois com o disco de remisturas, em que se deve esquecer algumas javardices Trance e Dance, e já sendo a parte instrumental simultaneamente Hard e Groove, está bem longe do anacronismo de maior parte da produção portuguesa. Quase dá vontade de fazer um "best of" dos dois discos - no sentido de escolher as melhores remisturas para substituir os originais e passar a ter o álbum perfeito. Num artigo na Rua de Baixo: ExPeão não faz batidas que suportam as suas rimas, faz músicas, dando igual atenção às letras, às melodias e instrumentalização. (...) "Gosto de tocar, cada vez mais. Cada vez mais me interessa a produção musical, não só produzir batidas, mas também gravar as vozes, os instrumentos, misturar… Toda a produção musical". No mesmo artigo revela-se ainda que o músico - mais conhecido por integrar os Dealema: o percurso musical de ExPeão não se inicia no hip-hop, constituindo o metal, o industrial, o punk-hardcore, o techno e o drum’n bass referências estilísticas que foram incorporadas em “Máscara” e ainda: "Eu não sou hip-hop tuga!", afirma. Estupidamente orelhudo, ao mesmo tempo que trata temas sobre o desgaste dos nossos tempos, a selva urbana documentada por ExPeão tem a mesma relevância que teve o álbum de estreia dos Mão Morta, com a agravante de sabermos que (realmente) os (nossos) tempos pioraram. Portugal acompanha a maior tendência da "brasilificação" na Europa, ou seja o aumento cada vez maior do fosso entre ricos e pobres, e sendo ExPeão do Norte deve sentir mais na pele onde essas diferenças são mais nítidas. Um disco obrigatório para os 00. Ei!

DISCOGRAFIA