01 - A Banda 02 - Tem Mais Samba 03 - A Rita 04 - Ela E Sua Janela 05 - Madalena Foi Pro Mar 06 - Pedro Pedreiro 07 - Amanhã, Ninguém Sabe 08 - Você Não Ouviu 09 - Juca 10 - Olê Olá 11 - Meu Refrão 12 - Sonho De Um Carnaval
01 - Saint Louis Blues 02 - Boucin'around 03 - Eddie's Blues 04 - Sweet Georgia Brown 05 - Lady Be Good 06 - Dinah 07 - Daphne 08 - You Took Advantage Of Me 09 - I've Found A New Baby 10 - I Ain't Got Nobody 11 - Baby Won't You Please Come Home 12 - Big Boy Blues 13 - Swing Guitars 14 - Bill Coleman Blues
Ano: 1996 (CD 1996) Gravadora:Rounder Records(EUA), CD 3143 Estilo: Blues País: Madison, Wisconsin, EUA (27 de dezembro de 1944) Duração: 45:56
O terceiro álbum emTracy Nelsono retorno dos anos 90,Ir em frenteela divide o microfone com artistas como...Delbert McClinton,Phoebe Snow,Bonnie Raitt, eMaria Muldaur(os três últimos em "Don Juan"), cantores com quem ela compartilha o gosto por rock com influências de blues e um toque country. Ela está com a voz tipicamente impecável em um conjunto de canções mais notáveis pela execução saborosa do que por sua originalidade. A melhor entre elas é a própria " de NelsonJogando pelo seguro"(uma de suas quatro composições) que tem uma atmosfera gospel para reforçar o sábio conselho da letra. Fãs de blues que acompanharam Nelson em 1993No aqui e agoraou de 1995Eu me sinto tão bem Alguns podem achar este álbum, com seus elementos de pop, rock e R&B, um pouco eclético para o seu gosto, mas os fãs de Bonnie Raitt que sentem falta de sua música anterior, mais crua, podem encontrar uma nova heroína.
01. Livin' On Love (04:03) 02. Got Me Goin' (04:09) 03. (I Was) Good To You Baby (04:23) 04. Playing It Safe (03:50) 05. Tonight I'll Dream (04:25) 06. Drowning In Memories (04:11) 07. Ladies' Man (04:11) 08. Move On (04:43) 09. You Never Broke My Heart (04:11) 10. Somebody Loves You (03:41) 11. Playing It Safe (04:04)
Vingadoré o primeiro álbum solo deArthur Lee, anteriormente da banda de rockAmor, lançado em 1972. Os músicos de apoio são creditados comoAtaduraUma versão cover da música "Everybody's Gotta Live" foi gravada pelo rapper e cantor americano.Mac Miller, e lançado em seu álbum póstumoCírculosEm 2020. (en.wikipedia.org/wiki/Vindicator_(album)) Obra-prima de 1967 do LoveMudanças para sempre Foi um álbum tão belo e atemporal que tende a ofuscar todo o resto do repertório do grupo, e seu delicado equilíbrio entre graça e temor fez com que muita gente se esquecesse do quão pesado o Love podia ser quando Arthur Lee e seus companheiros de banda estavam inspirados. Enquanto o álbum de estreia do Love levou o folk-rock a um nível extremo que lembrava o punk, o primeiro trabalho solo de Lee, Vindicator, de 1972, foi um conjunto vigoroso de hard rock impulsionado pela guitarra e temperado com blues, mostrando a clara influência do falecido amigo de Lee.Jimi Hendrix. ComCharles KarpCom solos de guitarra poderosos dominando os arranjos e os vocais de Lee ostentando a máxima arrogância de uma estrela do rock em músicas como "Love Jumped Through My Window" e "Sad Song", Vindicator vibra com uma confiança arrogante que disfarça o fato de que a carreira de Lee precisava de uma direção clara na época. E embora não haja sinais da delicadeza de Forever Changes, três décadas depois, este álbum soa como o rock de guitarra de meados dos anos 70 em sua melhor forma. Lee conseguiu dar um toque de alma a músicas como "Everybody's Gotta Live" e "He Knows a Lot of Good Women", e se conecta com um blues shuffle astuto em "He Said She Said", mas é quando Lee e Karp aumentam o volume de suas guitarras e a seção rítmica de Don Poncher e David Hull eleva a temperatura que Vindicator realmente decola, convidando o espírito com a aura de "You Want Change for Our Re-Run" e apresentando uma sonoridade densa e encorpada de amplificador Marshall em "Every Time I Look Up I'm Down". E qualquer um que queira uma dose da excentricidade bem documentada de Lee não ficará nada decepcionado com o breve fragmento de spoken word "You Can Save Up to 50% But You're Still a Long Ways from Home" e a diatribe anti-fast food "Hamburger Breath Stinkfinger", ambos confirmando que Lee não afastou sua musa quando gravou essas sessões. Embora Arthur Lee pudesse criar música de beleza simples e frágil, isso não muda o fato de que ele era um roqueiro de coração, e raramente ele tocou rock com mais intensidade ou paixão do que em Vindicator.
01. Sad Song (02:20) 02. You Can Save Up To 50% But You're Still A Long Ways From Home (00:17) 03. Love Jumped Through My Window (02:57) 04. Find Somebody (03:47) 05. He Said She Said (02:18) 06. Every Time I Look Up I'm Down Or White Dog (I Don't Know What That Means!) (03:57) 07. Everybody's Gotta Live (03:31) 08. You Want Change For Your Re-run (04:17) 09. He Knows A Lot Of Good Women (Or Scotty's Song) (03:14) 10. Hamburger Breath Stinkfinger (02:44) 11. Ol' Morgue Mouth (00:53) 12. Busted Feet (04:54) 13. Everybody's Gotta Live (bonus) (03:33) 14. He Knows A Lot Of Good Women (bonus) (03:15) 15. Pencil In Hand (bonus) (02:19) 16. E-Z Rider (bonus) (02:59) 17. Looking Glass Looking At Me (bonus) (04:18)
Ano: 24 de novembro de 1997 (CD lançado em 17 de dezembro de 1997) Gravadora: Victor Records (Japão), VICP-60215 Estilo: Art Rock, Rock Sinfônico, Rock Progressivo País: Londres, Inglaterra Duração: 78:19
Após o retorno, em 1996, da formação "clássica" dos anos 70,Sim, o relacionamento da banda com a gerência havia se deteriorado e o tecladistaRick Wakemanhavia deixado a banda mais uma vez. Enquanto vários outros membros se dispersaram, o guitarrista, o tecladista e o produtorBilly Sherwood(um colaborador e associado de longa data do Yes) começou a desenvolver novas músicas com o baixista e líder de fato da banda.Chris Squire Para evitar que a banda perdesse o ritmo e se separasse completamente, a nova empresa de gerenciamento do Yes sugeriu adicionar algumas músicas originalmente escritas para a outra banda de Squire e Sherwood.Conspiração para ajudar a reunir material para um novo álbum de estúdio do Yes. Com as sessões de composição e produção dominadas por Squire e Sherwood, e com o cantorJon Anderson, guitarristaSteve Howee bateristaAlan WhiteEnvolvidos apenas posteriormente no processo, a contribuição criativa e de escrita dos três últimos membros foi limitada. Abra os olhosrecebeu críticas mistas decríticos musicaise se tornou um dos álbuns menos vendidos da banda, alcançando a posição 151 na parada.Billboard 200 dos EUAe não conseguir entrar noParada de álbuns do Reino UnidoSeu primeiro single, "Open Your Eyes", alcançou a 33ª posição na parada.Parada Billboard Hot Mainstream Rock Tracksque foi seguido por um segundo, "Novo estado de espíritoUma edição limitada com mixagem de som surround também foi lançada. O Yes promoveu o álbum com uma turnê mundial de 12 meses a partir de outubro de 1997, que coincidiu com seu trigésimo aniversário. A banda contou com a participação do tecladista russoIgor Khoroshev, que havia tocado no álbum como músico convidado e que se tornou membro efetivo ao final da turnê.
01. New State Of Mind (06:00) 02. Open Your Eyes (05:13) 03. Universal Garden (06:16) 04. No Way We Can Lose (04:56) 05. Fortune Seller (05:01) 06. Man In The Moon (04:40) 07. Wonderlove (06:07) 08. From The Balcony (02:42) 09. Love Shine (04:38) 10. Somehow.....Someday (04:46) 11. Open Your Eyes (Radio Edit) (Bonus) (04:10) 12. The Solution (23:46)
Em uma publicação anterior, intitulada "Os Beatles de Liverpool Tocaram Guitarras Soviéticas", os editores de "Song of a Deserter™" compartilharam um episódio histórico intrigante da biografia oficial dos Beatles: na terça-feira, 5 de outubro de 1965 (calendário gregoriano), a pedido dos trabalhadores da Fábrica de Instrumentos Folclóricos Lunacharsky, em Leningrado, o governo soviético, por meio de diplomatas de nossa embaixada em Londres, doou quatro guitarras acústicas de cordas de nylon aos membros do famoso quarteto de Liverpool, The Beetles (The Beatles). Como gesto de gratidão, os Beatles posaram para fotos com os instrumentos musicais soviéticos e (presumivelmente) enviaram uma carta de agradecimento, juntamente com as fotos, aos trabalhadores da fábrica e ao governo soviético por meio do empresário da banda, Brian Epstein.
Qualquer pessoa que viveu a era soviética sabe que tais "presentes" fora do mundo do socialismo exigiam aprovação ideológica do mais alto escalão. Estamos falando do Comitê Central do PCUS. Para quem não conhece ou simplesmente se esqueceu, essa sigla significa Comitê Central do Partido Comunista da União Soviética. Leonid Ilyich Brezhnev era o Secretário-Geral do Comitê Central do PCUS na época. Durante seu glorioso reinado à frente do poder estatal, o "querido Ilyich" tornou-se gradualmente uma figura central na mitologia popular informal e no humor bem-humorado daqueles anos. Contudo, apesar de suas falhas individuais, pode-se afirmar que ele foi o governante mais democrático do nosso país nos últimos 59 anos. Foi por iniciativa própria dele que muitos artistas pop ocidentais de renome foram convidados a fazer turnês na União Soviética.
Com base nos fatos históricos mencionados, pode-se presumir que os violões de Leningrado enviados como presente foram apenas o pretexto para propostas mais sérias do governo soviético ao quarteto de Liverpool, que estava ganhando popularidade mundial rapidamente naqueles anos. O que eles poderiam negociar com os Beatles? Uma apresentação, naturalmente, mas o que mais?
Para ser justo, a chamada "Cortina de Ferro" não era exatamente impenetrável entre 1965 e 1967. Tudo isso era fruto da propaganda ocidental, fiel aos ensinamentos de Goebbels. A realidade, porém, era um tanto diferente. Em 1º de julho de 1965, um grupo pop italiano repleto de estrelas, incluindo Renato Rachele, Gianni Morandi e Donatella Moretti, se apresentou em Moscou para uma plateia de 10.000 pessoas. E, claro, entre eles estava a inimitável Rita Pavone, uma das favoritas do público soviético. E em outubro de 1965, o cantor francês de origem belga Jacques Brel chegou à União Soviética para um concerto. Seguiram-se cinco apresentações no Teatro de Variedades e uma turnê de cinco semanas pelo berço do socialismo – Leningrado, Tbilisi, Yerevan e Baku. Em 1967, a convite pessoal do Marechal Ustinov, Mireille Mathieu participou de um concerto comemorativo do 50º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro. A jovem cantora francesa apresentou uma performance vibrante de "Long Live the Revolution!" nessa apresentação de gala.
Além disso, os cantores britânicos Lonnie Donegan e Tommy Steele já haviam visitado a União Soviética, e os Kinks fizeram um show surpresa no Aeroporto Sheremetyevo de Moscou. Portanto, teoricamente, a possibilidade de um acordo preliminar com os Beatles para se apresentarem na URSS não parece tão improvável. E o motivo era bastante convincente: a celebração do 50º aniversário da Grande Revolução de Outubro. É possível que encontremos evidências documentais dessas negociações nos arquivos do Partido Comunista da União Soviética, supondo que não fossem classificados como "ultrassecretos".
Nos primeiros anos da existência dos Beatles, a imprensa soviética tratou esse conjunto vocal e instrumental de forma decididamente negativa. Basta lembrar o sensacional artigo de 1964 sobre o quarteto de Liverpool na revista Krokodil, intitulado "Da Vida das 'Abelhas' e dos Besouros do Esterco". Para sermos justos, é preciso notar que muitas publicações conservadoras na Grã-Bretanha, nos Estados Unidos, na França, na Itália e em Israel, naquele mesmo ano de 1964, rivalizavam facilmente com a imprensa soviética em suas críticas aos Beatles como fenômeno musical. Além disso, segundo o pregador e membro da Sociedade Filosófica David Nobel, o quarteto britânico era uma arma secreta dos serviços secretos soviéticos para minar os valores tradicionais ocidentais e o estilo de vida americano.
Contudo, após os Beatles receberem guitarras acústicas produzidas pela Fábrica de Instrumentos Folclóricos Lunacharsky como presente por meio de canais diplomáticos em outubro de 1965, a atitude da imprensa soviética em relação à banda de Liverpool começou a melhorar visivelmente. Ataques infundados desapareceram e surgiu mais simpatia pelos rapazes ingleses simples que cresceram na periferia operária da cidade portuária e que, apesar da popularidade, não tinham medo de rejeitar abertamente os valores burgueses e de se manifestar contra o racismo nos Estados Unidos e a agressão americana no Vietnã. Um bom exemplo da reabilitação ideológica dos Beatles nas publicações soviéticas é o artigo de A. Dryakhlov, "Beat: Dois Lados da Mesma Corrente", publicado no semanário Nedelya em fevereiro de 1966. Nesse artigo, os Beatles são chamados de "quatro rapazes alegres de Liverpool ", cuja popularidade fenomenal transformou a música beat em um fenômeno social.
Em setembro de 1966, o Pravda (principal veículo de imprensa do Partido Comunista da União Soviética, fundado por V. I. Lenin em 1912) publicou um artigo do renomado jornalista internacional Oleg Orestov, intitulado "Pensamentos e Ansiedades da Juventude Inglesa". Nele, o correspondente do Pravda em Londres destacou o aumento da atividade política dos Beatles como uma influência positiva significativa sobre a juventude inglesa.
"...quando o brilho da propaganda se dissipou, descobriu-se que os melhores jovens cantores pop eram bons rapazes, muitas vezes com visões progressistas. Por exemplo, um dos Beatles mais famosos, John Lennon, declarou que realmente gostava da União Soviética. Outro de seus colegas, George Harrison, disse que os americanos não tinham nada a ver com o Vietnã. Os Beatles são ídolos para milhares de meninos e meninas ingleses. E essas palavras de John e George têm uma influência significativa sobre eles."
Como podemos ver, após o tom ideológico estabelecido pelo principal órgão do partido soviético, praticamente não havia obstáculos para convidar os Beatles a se apresentarem no berço do socialismo. Eles eram jovens progressistas de bairros operários, tinham uma visão positiva da URSS e se opunham ao racismo e à Guerra do Vietnã. Sua apresentação em Moscou, graças à sua popularidade fenomenal, poderia ter despertado o interesse por ideias socialistas entre jovens do mundo todo. A presença dos Beatles em Moscou teria permitido que eles superassem os países capitalistas na arena cultural, e o fizessem com a ajuda de uma ferramenta ideológica subversiva criada pelos seus próprios serviços secretos. Não é à toa que a KGB era popularmente conhecida como a "Agência de Perfuração Profunda" — eles perfuravam fundo, agiam com ousadia, habilidade, decisão e em grande escala. Eu não me surpreenderia se surgissem informações de que o principal administrador da banda talvez estivesse a serviço não apenas de agências de inteligência ocidentais, mas também da agência opositora. O que não surpreende, visto que, com tantos pontos obscuros em sua biografia, ou como se diz na ilha monarquista, "esqueletos no armário", isso não deveria ter sido tão difícil.
E aqui surge a questão mais importante: por que os Beatles não se apresentaram na URSS na véspera do 50º aniversário da Revolução de Outubro, em novembro de 1967, se tal apresentação estava planejada? A resposta, muito provavelmente, reside nas páginas da biografia do quarteto de Liverpool, datada de 1966. De acordo com o calendário dos Beatles, disponível gratuitamente online, o grupo vocal e instrumental de Liverpool percorreu o mundo de 24 de junho a 29 de agosto de 1966, como parte de uma turnê mundial. E em todos os lugares, em todos os países que visitaram (Alemanha Ocidental, Japão, Filipinas, Canadá e Estados Unidos), os Beatles receberam ameaças de morte e, às vezes, como nas Filipinas, suas vidas estiveram literalmente por um fio.
Nesses casos, as pessoas geralmente se lembram da entrevista escandalosa de John Lennon, na qual ele proclamou categoricamente que os Beatles eram a nova religião triunfante e vibrante do mundo moderno, uma que muito provavelmente sobreviveria ao cristianismo em um futuro próximo. No entanto, os outros Beatles não foram menos vocais em suas revelações públicas, expressando opiniões sobre racismo, a Guerra do Vietnã e a moral burguesa que eram consideradas subversivas para o mundo capitalista. Compreensivelmente, isso alarmou seriamente os agentes da Agência Central de Inteligência (CIA), do FBI e do serviço secreto britânico MI5. A situação provavelmente foi agravada por relatos de contatos altamente prováveis entre a equipe dos Beatles e o governo soviético.
"John, por favor, não nos deixe! Eles vão te matar!", gritou desesperadamente um fã dos Beatles no aeroporto de Londres em agosto daquele ano. Mesmo assim, John Lennon e outros três músicos populares, todos oriundos de bairros operários de Liverpool, embarcaram em um avião rumo aos Estados Unidos para uma turnê de quatorze cidades. (Literatura e Arte, Riga, outubro de 1966)
Contudo, se alguém acredita que todas essas ameaças de morte contra os membros da banda foram mera coincidência, certamente é um direito seu.
Após o fim da turnê mundial, começaram a circular rumores sobre a iminente separação da banda. Empresários gananciosos, competindo entre si por lucros exorbitantes, começaram a se preparar, com base em informações confidenciais, para uma batalha comercial mortal com o objetivo de dividir os Beatles em facções criativas distintas.
No início de novembro, espalhou-se pela Inglaterra a notícia de que os Beatles haviam decidido se separar. Não está claro o quão verdadeiros eram esses rumores; rumores semelhantes já haviam circulado antes (Literatura e Arte, Riga, novembro de 1966).
Em dezembro, o tema da possível separação dos Beatles foi levantado pelo jornal Literaturnaya Gazeta:
O famoso quarteto, os Beatles, cantores pop que cativaram a juventude ocidental por anos, planejam se aposentar dos palcos. Seu estrondoso sucesso permitiu que os quatro acumulassem milhões, então eles não se preocupam muito com o futuro. Os rapazes, famosos por seus cabelos despenteados e pela capacidade de levar o público ao delírio, amadureceram, se estabeleceram e formaram famílias. Eles declaram estar cansados das viagens constantes, da vida agitada e da busca por fãs fervorosos. Talvez haja algo mais por trás disso: eles obviamente temem que o interesse neles diminua em breve e querem pôr um fim nisso. Dois dos Beatles planejam se dedicar à composição, um terceiro se tornar produtor de cinema e o quarto mantém seus planos em segredo por enquanto.
Em janeiro de 1967, o jornal de Riga "Juventude Soviética" continuou a alimentar a ansiedade sobre o futuro imediato dos Beatles com o artigo "Os Beatles – Cada um seguindo seu próprio caminho?".
"Nos últimos dias, têm surgido cada vez mais rumores de que os membros do famoso quarteto de Liverpool, os 'Screamers', estão prestes a se separar. O que mais preocupa os fãs é que ninguém negou esses boatos."
Naquele mesmo mês, o jornal "Cultura Soviética" republicou um artigo do semanário ilustrado italiano de cunho sociopolítico "L'Espresso", que afirmava, sem qualquer hesitação, que os Beatles haviam se separado e que fãs enfurecidos haviam cercado o apartamento do empresário da banda, Brian Epstein.
Fevereiro de 1967. O jornal estoniano "Voz da Juventude", em um anúncio para o programa de rádio "Vamos Falar Sobre Música Beat", noticiou:
"...Adeus, Beatles! Era inevitável que isso acontecesse mais cedo ou mais tarde. Os Beatles se separaram, cortaram o cabelo curto e, por baixo das longas madeixas, pareciam rostos bastante comuns."
Também em fevereiro, o jornal Hammer and Sickle, de Tallinn, publicou um artigo intitulado "Os Beatles não vão mais trabalhar", que afirmava que:
"Paul McCartney, um dos membros fundadores do grupo, anunciou o fim da banda. De agora em diante, eles só se reunirão para se divertir."
Em maio de 1967, o jornal "Forward!" de Tartu, na Estônia, publicou o seguinte:
"Agora parece que tudo está chegando ao fim, já que um dos quatro, Paul McCartney, anunciou que os 'Beatles' planejam se separar." Em junho daquele ano, S. Gorsky, em seu artigo "Beatles Under Anathema", publicado na revista "Science and Religion", relatou: "No final do ano passado, a BBC noticiou a possível separação do quarteto de Liverpool, os chamados 'Beatles bateristas', conhecidos mundialmente como 'Beatles'."
Como podemos ver, os rumores sobre a possível separação dos Beatles, que circularam amplamente na capital britânica no outono de 1966, também foram amplamente divulgados em periódicos soviéticos. Portanto, os responsáveis por convidar os Beatles para se apresentarem na União Soviética (caso tal visita artística estivesse planejada), em virtude de seus cargos oficiais, deveriam estar cientes da situação precária e imprevisível do quarteto de Liverpool como entidade musical em atividade. Para administradores de qualquer nível, e especialmente para altos funcionários, a estabilidade da programação de qualquer evento é uma condição fundamental para convidar artistas. Isso é particularmente verdadeiro quando se trata de um concerto de gala dedicado ao 50º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro. Se tais dúvidas existirem, a parte que convida tem o direito de exigir uma garantia de 100% da participação de artistas estrangeiros na comemoração planejada. E isso, aparentemente, não foi fornecido.
A situação foi ainda mais complicada pelo fato de correspondentes especiais em Londres e funcionários diplomáticos soviéticos no Reino Unido (que normalmente eram designados pelo país para trabalhos freelance sem relação com suas funções profissionais) estarem recebendo informações privilegiadas de que rumores cresciam nos círculos informais da capital inglesa sobre a morte do Beatle Paul McCartney em um acidente de carro e sua substituição por um sósia.
No final de setembro/início de outubro de 1966, apenas um mês após o término da turnê mundial dos Beatles, o telefone no escritório de Tony Barrow, assessor de imprensa dos Beatles, não parava de tocar com ligações ansiosas de jornalistas britânicos preocupados com a saúde de Paul McCartney. Fontes anônimas haviam fornecido informações privilegiadas sobre a morte do líder dos Beatles. Inicialmente, acreditava-se que um acidente de carro havia tirado a vida do famoso Beatle em 11 de setembro. Durante a segunda onda de rumores sobre a morte de McCartney, que começou a circular no início de janeiro de 1967, a morte de Paul já era datada de 9 de novembro de 1966. O lugar de Paul na banda foi ocupado pelo vencedor de um concurso de imitadores dos Beatles, Willie Campbell.
Claramente, tal informação não poderia escapar ao olhar atento das autoridades. É claro que um "personagem obscuro", com histórico não verificado e potenciais intenções de sabotagem, poderia entrar no país disfarçado de músico famoso para participar de um show de aniversário. Isso era absolutamente inaceitável, então as negociações com a equipe dos Beatles sobre a visita deles à URSS foram imediatamente interrompidas. Alguns meses depois, em 27 de agosto de 1967, a notícia da morte do empresário dos Beatles de Liverpool em circunstâncias bastante estranhas veio à tona. Circularam rumores de que teria sido obra da máfia. Mas talvez outras possibilidades também existam, as quais não discutiremos por enquanto.
Vale ressaltar que, ao contrário dos rumores sobre a separação dos Beatles no segundo semestre de 1966, que foram amplamente divulgados pela imprensa soviética, as informações sobre a morte de Paul McCartney e sua substituição por um sósia foram estritamente suprimidas. Os leitores soviéticos só descobririam alguns detalhes sobre a "dissolução" de McCartney dos Beatles na imprensa nacional em 1970, com a publicação dos artigos "Propaganda Descarada" (revista Soviet Variety and Circus, junho de 1970) e "E agora, os Beatles?..." (jornal Komsomolskaya Pravda, julho de 1970). Esses artigos mencionaram pela primeira vez a morte do Beatle principal e sua substituição por um sósia. Como sabemos, a essa altura os Beatles já haviam se separado e, aparentemente, alguém em posição de autoridade bloqueou qualquer menção à substituição de McCartney por um sósia. Isso confirma indiretamente a possibilidade teórica de nossas hipóteses anteriores.
Seja como for, a participação dos Beatles nas comemorações do 50º aniversário da Grande Revolução Socialista foi cancelada. Talvez tenha sido para o melhor, já que as apresentações ao vivo dos Beatles eram, para dizer o mínimo, pouco profissionais. Sua participação no concerto comemorativo era importante apenas do ponto de vista ideológico, e certamente não do artístico. Era importante usar os valores culturais burgueses contra o próprio sistema capitalista.
Mesmo assim, apesar da ausência dos Beatles, a celebração do 50º aniversário da Revolução de Outubro, em novembro de 1967, foi incrivelmente grandiosa. Pessoas de 107 países acorreram à capital da União Soviética para parabenizar o povo soviético por essa ocasião histórica. Um grande desfile ocorreu na Praça Vermelha, exibindo os mais modernos equipamentos militares. Em Leningrado, o cruzador revolucionário Aurora disparou um tiro comemorativo de seu canhão de proa, relembrando o fato de que cinquenta anos antes, em outubro de 1917, a salva do Aurora contra o Palácio de Inverno havia marcado o início de uma nova era socialista. Será que os canhões de convés do cruzador Aurora ainda estão em boas condições de funcionamento?
O álbum completo "Phoenix" é o álbum de estreia da cantora e compositora canadense Charlotte Cardin, lançado no mundo da música pop em abril de 2021. O lançamento do álbum estava originalmente planejado para 2020, mas a pandemia global, que espalhou um vírus de baixa letalidade pelo planeta, impediu o lançamento programado desta coleção de músicas.
Apesar de todas as maquinações maliciosas do Governo Fascista Mundial, que tentou desmembrar a porção criativa da humanidade progressista em moléculas discretas e isoladas, seus planos insidiosos ainda assim falharam – o disco nasceu, ressurgindo como uma fênix das cinzas e, sob os aplausos entusiasmados do público, alcançou o primeiro lugar nas paradas de vendas comerciais do Canadá. Então, é hora de coçar a cabeça – nossa, tanta gente foi enganada, talvez eu devesse dar o play também? Talvez realmente valha a pena.
Faixas: • 01. Phoenix • 02. Passive Aggressive • 03. Anyone Who Loves Me • 04. Meaningless • 05. Daddy • 06. Sex To Me • 07. Good Girl • 08. Sad Girl • 09. XOXO • 10. Oceans • 11. Sun Goes Down (Buddy) • 12. Romeo • 13. Je quitte
