Faixas: Todas as músicas compostas por Avalon, letras escritas por Charles M. Roselli. 01. Live Or Die - 3:15 02. Lonely Mountain - 3:30 03. Wings Of Steel - 4:06 04. New King Rising - 3:52 05. Freedom Shore - 4:48 06. Sea Of Fate - 4:33 07. Lords Of Chaos - 4:05 08. Mist Of Avalon - 4:49
Integrantes: - Charles M. Roselli - vocais - Bob Trail - guitarra - Willie Lopez - baixo - Lex Dunbar - bateria + - Tony Gross Jr. - produtor
Artista: April Wine Origem: Canadá Álbum: Harder...Faster Ano de lançamento: 1979 Gênero: Hard Rock, Arena Rock Duração: 32:30
Continuação do tópico.
Faixas: Músicas escritas por Myles Goodwyn, exceto onde indicado. 01. I Like To Rock - 4:20 02. Say Hello - 2:57 03. Tonite - 4:03 04. Ladies Man - 3:33 05. Before The Dawn (Brian Greenway) - 4:20 06. Babes In Arms - 3:19 07. Better Do It Well (Gary Moffet, Myles Goodwyn) - 3:35 08. 21st Century Schizoid Man (Robert Fripp, Ian McDonald, Greg Lake, Michael Giles, Peter Sinfield) - 6:23
Músicos: - Myles Goodwyn - vocal principal e de apoio, guitarra, produtor - Brian Greenway - guitarras, vocal principal (05:08), vocal de apoio - Gary Moffet - guitarras - Steve Lang - baixo, vocal de apoio - Jerry Mercer - bateria, percussão + - Nick Blagona - engenheiro de som, produtor
Artista: Thunderhead Origem: EUA Álbum: Thunderhead Ano de lançamento: 1975 Gênero: Southern Hard Rock Duração: 65:18 (com faixas bônus)
Tracks: 01. Busted In Georgia (Mike Dagger, Otho T. Ware, Ronnie Dobbs, Pat Rush, Robert Torello) - 3:42 02. Lay It On The Line (Ronnie Dobbs) - 3:35 03. Got To Get Away (Ronnie Dobbs, Otho T. Ware, Mike Dagger) - 3:48 04. Showdown (David Craig) - 3:17 05. Hit And Run Driver (Mike Dagger, H. Garrick) - 4:48 06. Breaux Bridge Rag (David Craig) - 3:15 07. Juliette (Lowell George) - 2:56 08. Armed Robbery (Mike Dagger, Pat Rush) - 3:45 09. More Than I Can Chew (Mike Dagger) - 4:23 10. Rock Me, Roll Me (Gary Nunn) - 4:07 Bonuses (from LP 1977): 11. Roll Up The Hill (John Hadley) - 4:13 12. Make Your Own Good News (John Hadley) - 4:06 13. Apathy (Pat Rush) - 3:44 14. Stop The Madness (Mike Dagger, Ronnie Dobbs, Otho T. Ware) - 4:03 15. Space Saver (Mike Dagger, Ronnie Dobbs, Otho T. Ware) - 7:15 16. Homa (Mike Dagger, Otho T. Ware, Ronnie Dobbs, Pat Rush, Robert Torello) - 4:21
Personnel: - Mike Dagger (Mike Ventimiglia) - lead & backing vocals, flute, percussion - Pat Rush - lead & slide guitars - Ronnie Dobbs - lead & 12-string guitars, vocals (02), backing vocals - Otho T. Ware - bass, backing vocals - Robert Torello - drums + - John Haeny - engineer, producer (01-10) - Johnny Winter - producer (11-16)
Os anos 70 viram o surgimento de uma série de bandas lendárias, mas também deixaram muitas outras pelo caminho, bandas com potencial para grandes carreiras, que infelizmente não tiveram a sorte de contar com as circunstâncias certas. Entre esses grupos, vários tiveram uma vida curta. Este artigo pretende destacar um deles: OKLAHOMA.
Como o próprio nome sugere, o OKLAHOMA era originário de Oklahoma City. Poucas informações estão disponíveis sobre esse grupo, que aparentemente se formou em meados da década de 1970. O OKLAHOMA teve a sorte de assinar com a Capitol Records e gravou apenas um álbum, com a ajuda de Mark Lindsay e Terry Melcher, durante sua existência. Esse álbum foi lançado em 1977.
De fácil assimilação, este álbum do OKLAHOMA tem pouco menos de 29 minutos e pende para o Southern Rock, incorporando também elementos de Pop-Rock e até mesmo Soft-Rock. No âmbito do Southern Rock puro, a faixa de andamento médio "One More Round" é bastante clássica, mas primorosamente elaborada com um solo de guitarra esplêndido e penetrante e uma linha de baixo groovy e pulsante que está sempre presente, assemelhando-se a uma espécie de hino do Southern Rock pouco conhecido. "Piece Of My Life" é cativante com suas guitarras vibrantes contrabalançadas por texturas de teclado e vocais de apoio etéreos que trazem influências de Pop-Rock, AOR e até mesmo Glam. A mistura de Southern Rock/Pop-Rock é mais pronunciada em "Whatcha Treatin' Me So Bad For?". "Tracy", uma faixa descomplicada e acessível com guitarras refinadas, reflete perfeitamente o espírito despreocupado da época. "Tracy" é impulsionada por uma linha de baixo irresistivelmente funky, um refrão envolto em vocais de apoio etéreos e um ritmo contagiante que faz você bater o pé. A banda flerta mais do que o necessário com o soft rock em "Magic", uma composição sustentada por um ritmo envolvente e vocais de apoio arrebatadores, e em "Love You Tonight", uma canção com melodias doces que exala nonchalance e pode ser considerada uma balada. Quase no final, o OKLAHOMA guardou o melhor para o fim com "Ain't It Sad", um blues-rock de andamento médio com 6 minutos de duração que antecipou o que mais tarde se tornaria o blues-rock das rádios FM. Isso acontece naturalmente em um nível melódico, reforçado por um baixo que mais uma vez está onipresente, um solo maratona repleto de sentimento, que toca as entranhas e torna a faixa agradável, viciante, e consegue surpreender no final com seu desfecho futurista (quando colocado no contexto da época) ou até mesmo épico, através de camadas atmosféricas de teclado no estilo AOR que tornam tudo magistral.
No geral, o OKLAHOMA entregou um álbum coeso. Não é o melhor deles, certamente, mas permanece aceitável graças aos músicos que demonstraram um bom nível de habilidade e dedicação, além de algumas composições realmente cativantes. Há algumas faixas um pouco supérfluas, mas essa banda de Oklahoma havia mostrado um potencial considerável em certos momentos. Como eles encerraram as atividades após este álbum, nunca saberemos como teria sido a carreira deles.
Lista de faixas : 1. One More Round 2. Whatcha Treatin' Me So Bad For? 3. Tracy 4. Together Now 5. Magic 6. Piece Of My Life 7. Love You Tonight 8. Ain't It Sad
Formação : Ben Blakemore (vocal, baixo), Steve Crossley (vocal, guitarra), Don Juntunen (guitarra), Sam Flores (bateria)
Feel The Heat , o segundo álbum da Henry Paul Band, lançado em 1980, foi um grande sucesso artístico, mas não alcançou resultados expressivos nas paradas americanas e em termos de vendas de discos.
No entanto, Henry Paul e seus companheiros de banda não desistiram e decidiram perseverar. O grupo de Tampa retornou ao estúdio para gravar seu terceiro álbum. Para concretizar esse projeto, a Henry Paul Band contratou o produtor Kevin Beamish. Esse terceiro álbum, intitulado Anytime , foi lançado em 1981.
Diversas faixas de Hard Rock seguem os passos do álbum anterior, como "Hollywood Paradise", que é cativante, faz você bater o pé e se destaca pelo bom equilíbrio entre melodia e energia; "Brown Eyed Girl", uma faixa festiva, cativante e fácil de acompanhar, impulsionada por um ritmo vibrante, que até antecipa um pouco a onda Hard/Glam americana que varreria os anos 80 e início dos 90 (o POISON pode ter sido parcialmente inspirado por ela); e a enérgica "Rising Star (In The Southern Sky)", que é tão impactante quanto se poderia desejar, com suas guitarras explodindo por todos os lados, além de um refrão que gruda na cabeça. As raízes sulistas da banda de Henry Paul ainda estão muito presentes e brilham intensamente em "Distant Riders", uma composição deliciosamente rústica que evoca o Velho Oeste com suas guitarras calorosas e bluesy, melodias viciantes e algumas notas de gaita bem-vindas — ela deveria até ter sido lançada como single do álbum. A conexão entre o Southern Rock e o Hard FM/AOR é feita em "766-2623 (Romance)", uma faixa maravilhosamente rítmica e enérgica, bem elaborada e caracterizada por um interlúdio rítmico jazzístico e envolvente, pouco antes do solo devastador. Há também "Crazy Eyes", uma canção muito cativante, guiada pela melodia, que fica na cabeça graças ao seu refrão animado e fácil de cantar junto; um solo de guitarra selvagem que acelera o ritmo, que pode ser considerado o ponto alto do álbum. No entanto, o single escolhido para o álbum foi "Keeping Our Love Alive", que alcançou o 50º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e é uma composição arquetípica de AOR/Melodic-Rock no estilo do REO Speedwagon, com suas guitarras suaves, mas que, no geral, permanece bastante comum. No gênero Hard FM, "Living Without Your Love" se destaca com sua vibe do final dos anos 70/início dos 80, suas melodias suaves e os vocais de apoio que acompanham Henry Paul no refrão. Duas baladas completam o álbum. Enquanto "Outa My Mind" é ácida demais, bastante previsível nesse tipo de música, "Anytime" enfatiza melodias pop e blues, e embora essa balada seja melodicamente agradável, seguindo os passos do BOSTON com um bom solo de guitarra, ainda é bem radiofônica e pode não agradar a todos.
No geral, este terceiro álbum da Henry Paul Band é decente, mas geralmente inferior aos seus dois álbuns anteriores em termos de qualidade. Aqui, o lado hard rock é menos cru e o aspecto AOR torna-se mais proeminente. A qualidade das composições ainda está presente, mas parte da energia bruta (que era o destaque de Feel the Heat ) se perdeu. Além disso, a banda de Tampa não escolheu o single certo para promover Anytime . O lado B do disco é geralmente mais eficaz, até mesmo viciante, do que o lado A. Anytime alcançou a posição 158 na parada de álbuns dos EUA, e a jornada da Henry Paul Band estava chegando ao fim, já que Henry Paul lançou posteriormente um álbum solo (em 1982) que enfatizou ainda mais os elementos AOR presentes aqui.
Lista de faixas : 1. Living Without Your Love 2. Hollywood Paradise 3. Keeping Our Love Alive 4. Anytime 5. Outa My Mind 6. Crazy Eyes 7. 766-2623 (Romance) 8. Brown Eyed Girl 9. Rising Star (In The Southern Sky) 10. Distant Riders
Formação : Henry Paul (vocal, guitarra), David Fiester (guitarra), Billy Crain (guitarra), Wally Dentz (baixo, gaita), Bill Hoffman (bateria)
Na categoria de bandas efêmeras e pouco conhecidas dos anos 70, apresento BADGE & COMPANY. Imagino que esse nome não signifique nada para a maioria dos fãs de rock e hard rock. Esta é, portanto, a oportunidade perfeita para conhecer melhor essa banda, ou até mesmo descobri-la pela primeira vez.
BADGE & COMPANY foi uma banda americana de Augusta, Kansas, formada em 1976. Liderada pelo vocalista/baixista Randy E. Cowan, a banda assinou contrato com a gravadora Wilmarco Records e lançou seu único álbum, autointitulado, em 1977.
O BADGE & COMPANY prospera, misturando com maestria Hard Rock, Southern Rock e Blues-Rock. Isso fica evidente em "Rockin' & Rollin'", uma faixa energética repleta de guitarras cruas e toques psicodélicos que remetem ao período de 1974/75 da banda. A acelerada "What A Day For A Drive" é impulsionada por um ritmo frenético e guitarras incendiárias que eletrizam toda a música. Em uma pegada puramente sulista, "It's A Cryin' Shame", impulsionada por um ritmo envolvente e guitarras pesadas, é um trabalho sólido, graças, em particular, aos solos de guitarra bem elaborados. Para manter o público envolvido, a banda do Kansas oferece uma variedade de faixas: enquanto "'56 Chevrolet" é uma música curta, direta e com um toque de rock 'n' roll old-school, uma clara homenagem aos anos 50, "Ship Me On The Frisco" pende para o country-rock, exalando a essência da América rural, e apresenta um violino cru e sem polimento que rivaliza com as guitarras, resultando em uma atmosfera despreocupada e alegre. Enquanto isso, "Slow Me Down (Blues)", com suas guitarras cheias de alma, e a intensa e onírica "Why", que explode com força aos 7:30, são composições de blues elétrico bem elaboradas. Já a balada coral "I Left A Message", com sua forte influência dos anos 50, parece desconexa e até confusa, com seu interlúdio de rock não conseguindo gerar nenhuma faísca. O melhor, aliás, o BADGE & COMPANY guardou para o final: "For You" é uma faixa de 13 minutos e 46 segundos que certamente deixará uma impressão marcante. Após um falso começo, uma jam frenética explode entre duas guitarras e um baixo estrondoso. Quando os vocais entram, a música cresce em um ritmo vigoroso e pulsante, então uma pausa inesperada a desacelera, transformando-a em um blues old-school com toques psicodélicos. Um solo de guitarra lento e carregado de emoção surge em seguida, tornando-se mais rápido e incendiário à medida que o ritmo acelera, culminando em um espetáculo pirotécnico para concluir a apresentação com maestria, resultando em uma performance magistral e monumental.
Este único álbum do BADGE & COMPANY é fortemente guiado pela guitarra. Não é inovador, mas está à altura dos bons álbuns da época. No geral, é coeso, consistente e cheio de energia e determinação. Fãs de Southern Rock e Hard Rock com raízes no gênero provavelmente encontrarão algo de que gostem.
Lista de faixas : 1. It's A Cryin' Shame 2. What A Day For A Drive 3. Ship Me On A Frisco 4. Why 5. Rockin' & Rollin' 6. '56 Chevrolet 7. Slow Me Down (Blues) 8. I Left A Message 9. For You
Formação : Randy E. Cowan (vocal, baixo, violino), Terry D. Williams (guitarra), Virgil Eugene Martin (bateria, percussão)
Grey Ghost , o álbum de estreia da Henry Paul Band, lançado em 1979, foi um sucesso. Assim, Henry Paul e seus companheiros de banda decidiram, sem perder tempo, retornar ao estúdio para gravar um sucessor para este primeiro álbum.
Para a criação deste novo álbum, a Henry Paul Band contou com os serviços do produtor David Thoener, que teve a assistência do próprio Henry Paul. O segundo álbum da Henry Paul Band chama-se Feel the Heat e foi lançado em abril de 1980.
Comparado ao álbum anterior, nota-se uma mudança na formação, com a saída do guitarrista Jim Fish, substituído por David Fiester. Musicalmente, a banda, liderada por Henry Paul, endureceu seu som, dando mais ênfase ao hard rock. Eles definem o tom imediatamente com "Feel The Heat", uma faixa crua e envolvente, com um groove visceral, guitarras mordazes e sedutoras, e um refrão irresistível que arrebata tudo para um resultado alegre e épico. Com sua atmosfera dos anos 70, "Night City" é uma música calorosa e animada, em um ritmo médio, envolta em um solo veloz e convincente. Henry Paul e seus companheiros de banda estão perfeitamente à vontade em faixas que misturam Hard Rock e Southern Rock, como evidenciado por "Whiskey Talkin'", um hino vibrante e pulsante que tem tudo para incendiar uma casa de shows, ainda mais aprimorado por um solo de gaita e vocais de apoio femininos ocasionais. A faixa de ritmo moderado "Go Down Rockin'", bem composta, com versos e refrão refinados, vocais calorosos e vibrantes e guitarras envolventes que tornam a música deliciosamente cativante; faixas de Rock n' Roll ainda mais frenéticas como o Boogie "Turn It Up", despreocupada ao extremo, marcada por uma jam final alucinante, um refrão bastante acessível cantado em coros e uma propensão natural para fazer você bater o pé; "I Can See It", transbordando entusiasmo e vivacidade, salpicada de piano, na qual os músicos se divertem muito; e o golpe certeiro "Shot To Hell". Crua, impactante ao extremo, feita sob medida para arrasar ao vivo e, no fim das contas, bastante empolgante. Os toques de AOR já presentes no álbum anterior não desapareceram e se manifestam em "Running Away", fundamentalmente de espírito sulista, muito focada na melodia, especialmente em seu refrão cativante no estilo pop, e ainda mais em "Longshot", uma faixa de andamento médio com conotações resolutas de Hard FM que pode ser colocada entre REO Speedwagon e 38 Special, perfeitamente construída com suas melodias envolventes e um daqueles potenciais pequenos hits da época que merecem ser redescobertos.
Em suma, Feel The Heat é, no geral, um álbum inspirado e envolvente, com energia contagiante. Guitarras vibrantes ressoam por todos os lados, e as composições frequentemente acertam em cheio. Alcançando a posição 120 na parada Billboard dos EUA na época, este disco (talvez o melhor da discografia da Henry Paul Band?) é uma daquelas joias subestimadas e pouco conhecidas dos anos 80 e merece, de fato, ser considerado um clássico da década.
Lista de faixas : 1. Feel The Heat 2. Whiskey Talkin' 3. Running Away 4. Turn It Up 5. Go Down Rockin' 6. Longshot 7. Night City 8. I Can See It 9. Shot To Hell
Formação : Henry Paul (vocal, guitarra), Billy Crain (guitarra), David Fiester (guitarra), Wally Dentz (baixo, gaita), Bill Hoffman (bateria), Barry Rapp (teclados)
