sexta-feira, 27 de fevereiro de 2026

AQUARIUM Prog Folk • Russia

 

AQUARIUM

Prog Folk • Russia

Biografia do Aquarium
Fundada em São Petersburgo, Rússia, em 1972, a banda AQUARIUM, ainda em atividade em 2018,

é uma lendária banda de rock russa, formada pelo cantor, compositor e multi-instrumentista Boris Grebenshikov em Leningrado, em 1972, juntamente com Anatoly Gunitsky, poeta e dramaturgo.
Nos anos 70, o rock era proibido na União Soviética comunista, então as bandas de rock eram forçadas a permanecer na clandestinidade e não podiam gravar álbuns. Elas se apresentavam principalmente para plateias pequenas em apartamentos particulares ou auditórios reduzidos. Esses shows eram populares entre os poucos amantes do rock na União Soviética, já que não havia contato com bandas de rock ocidentais. Os shows às vezes eram gravados com gravadores simples, e essas gravações de baixa qualidade eram a única maneira de se obter discos em fita.
O AQUARIUM se tornou um dos grandes nomes do rock após a aceitação do gênero na Rússia nos
anos 80. Liderados por Grebenshikov ao longo de toda a sua carreira, suas influências, além da
música folclórica russa tradicional, variam de THE BEATLES e David Bowie a
artistas progressivos como JETHRO TULL, KING CRIMSON, ROXY MUSIC, etc. A influência do reggae também é
claramente visível em certas faixas.

Grebenshikov também é profundamente ligado ao budismo, portanto, muitas de suas composições e letras foram fortemente influenciadas pela música e filosofia indianas/budistas. Suas belas letras são em sua maioria surreais e muitas vezes parecem sem sentido, pois ele constrói associações sobre vários temas sociais, espirituais e, às vezes, irônicos. Muitas de suas primeiras canções criticam aspectos sociais soviéticos e exigem "leitura nas entrelinhas", pois era proibido criticar a sociedade socialista. Muitas dessas canções não são mais compreensíveis para os jovens, já que os termos e eventos aos quais ele se refere se tornaram obsoletos e foram esquecidos.

Até 1987, o AQUARIUM gravou todos os seus álbuns em seu próprio estúdio underground, disfarçado de "Clube de Jovens Técnicos". A qualidade dos álbuns era muito boa para tais condições. Agora, os álbuns desse período estão disponíveis em CDs remasterizados. Quando o advento da Glasnost finalmente deu visibilidade ao rock russo, o AQUARIUM disparou em popularidade. Eles agora podiam tocar em grandes casas de shows e lançar álbuns. Apareceram na televisão e compuseram algumas trilhas sonoras para filmes, como "Assa" e "Rosa Negra - Emblema da Tristeza, Rosa Vermelha - Emblema do Amor". Em 1987, lançaram o álbum "Ravnodenstvie" por uma gravadora oficial do governo, a Melodiya ("Melodia"). Com o apoio oficial e a distribuição legalizada, o álbum foi um enorme sucesso na URSS, vendendo bem mais de um milhão de cópias em poucos meses. Este foi, no entanto, o último
álbum gravado por essa formação do AQUARIUM, e a banda se separou logo depois. Isso marcou o fim do "primeiro Aquarium". Em seguida, Grebenshikov tentou ganhar popularidade no Ocidente com algumas músicas cantadas em inglês.
Os álbuns "Radio Silence" e "Radio London" não obtiveram grande popularidade, pois o público não se identificava com as letras e a música. Com a dissolução da União Soviética, BG retornou à Rússia e gravou o "Russian Album". O álbum tem uma sonoridade folk e uma forte influência russa, demonstrando o retorno de BG às suas raízes russas. Foi lançado sob o nome de BG-BAND, mas era essencialmente um álbum do AQUARIUM, já que eles sempre foram uma banda de um homem só.

Logo, o BG-BAND voltou a se chamar AQUARIUM e começou a lançar álbuns excelentes e a fazer turnês por toda a Rússia, países da antiga União Soviética e o resto da Europa. Mais recentemente, o som do AQUARIUM tornou-se menos progressivo, com álbuns apresentando uma sonoridade mais moderna e mainstream, desde "Psy" (1999) até o seu lançamento mais recente, "Careless Russian Rover" (2006), mas mantendo a excelência lírica de sempre. As letras sempre desempenharam um papel fundamental na música do AQUARIUM e, infelizmente, os ouvintes de língua inglesa perdem essa parte. Eles tocaram para todos os gostos — de canções com atmosfera budista e música folclórica russa a rap e reggae. Uma banda excelente que vale a pena conferir, especialmente seus primeiros trabalhos, que são os mais interessantes musicalmente. Altamente recomendada!


Tabu / Taboo
Aquarium Prog Folk

 Após a estreia predominantemente folk com alguns toques de fusion, o Аквариум (Aquarium) começou a explorar seu lado experimental e criou um art rock de altíssima qualidade. Табу (Taboo) é o quarto lançamento oficial da banda e aqui não encontramos nenhum vestígio de folk. Em vez disso, temos uma colagem de sons com uma estrutura principal que varia entre new wave, blues, jazz-rock ao estilo Steely Dan, boogie rock à la BTO e reggae.

A característica mais marcante deste álbum em particular é o piano ragtime e honky tonk absolutamente bizarro, insano e frenético que acompanha muitas das músicas. Está sempre ligeiramente desafinado e adiciona uma tensão estranha às faixas, que de outra forma seriam melodiosas. O resultado é um álbum com uma sonoridade muito peculiar, diferente de tudo que já ouvi. Há também alguns solos de guitarra que competem com solos de saxofone, dando um toque jazzístico ocasional. Gosto muito mais deste art rock do que do seu álbum de estreia folk, mas a fase experimental da banda começou no segundo álbum, Треугольник (Triângulo).




Архангельск / Arkhangelsk
Aquarium Prog Folk

 Meu primeiro contato com "Aquarium" e Boris Grebenshicov foi por volta de 1989 em Hamburgo, Alemanha, quando um inquilino russo chamado Alexander e sua esposa Svetlana – ambos intérpretes multilíngues – se mudaram para o apartamento ao lado do meu. Ele me perguntou se eu conhecia músicos russos, especialmente Boris G., e me apresentou a um álbum que não me lembro agora. Mas a música era melhor classificada como folk rock russo. Vinte e três anos depois, e 19 anos após ter saído de Hamburgo, li sobre Grebenshicov na internet e pensei que seria bom ouvir sua música novamente. Então comprei este álbum de 2011, "Archangelsk". Descobri que Arkhangelsk é uma cidade no norte da Rússia. Como não entendo russo e não sei ler o alfabeto cirílico, não tenho a menor ideia do significado das letras. Seja como for, a música é um pouco diferente do que me lembro dos anos oitenta. É mais pesada, melódica e com ritmos ásperos, com muito uso de flauta e violino. Às vezes me lembra os Waterboys. Mas o estilo é único. Então, encomende o álbum e deixe-se surpreender. Observação: meu CD tem 8 faixas bônus.




AQUARELLE Jazz Rock/Fusion • Canada

 

AQUARELLE

Jazz Rock/Fusion • Canada
Biografia do Aquarelle:
Esta banda de jazz-rock lançou dois álbuns em sua carreira relativamente curta, o primeiro coincidindo com o boom do jazz-rock em Quebec. Sua música enérgica, com influências de fusion, foi bem recebida em seu país de origem, mas eles ganharam reconhecimento suficiente para serem convidados para o Festival Internacional de Montreux, na Suíça (não confundir com Montreal, sua cidade natal, que também possui um festival de jazz igualmente importante atualmente). Seu primeiro álbum homônimo, também conhecido como Sous Un Arbre, foi lançado em 1978, e eles conseguiram um segundo lançamento gravando sua apresentação no famoso festival, composta quase inteiramente por faixas inéditas. Infelizmente, a banda se separou após esse lançamento, mas o tecladista e líder Pierre Lescaut seguiu carreira solo na música new age.




Aquarelle [Aka: Sous un arbre]
Aquarelle Jazz Rock/Fusion

 Embora eu geralmente promova bandas de RPQ (Rock Progressif Quebecois), o Aquarelle é uma daquelas que simplesmente não faz nada para se destacar. Mesmo dentro de uma cena provincial tão pequena.

Eles tocam um jazz rock/fusion muito competente, que por vezes, na melhor das hipóteses, lembra trilhas sonoras genéricas de filmes ou programas de TV.

O melhor exemplo que posso dar seria este: "Françoise" soa como uma faixa instrumental de apoio para uma sobra de estúdio de Robert Charlebois de meados dos anos 70. Suave, melodiosa, com uma percussão com um toque latino no final, mas nada que fique na sua cabeça depois que a agulha (comprei uma cópia usada em LP na Spin-It) sair do vinil.

De fato, embora Charlebois fosse O astro do pop rock quebequense por excelência, ele sabia como fazer sua música ir além do estereótipo dos muitos gêneros que explorou. E esse é o principal defeito do Aquarelle. Não é a falta de inventividade, mas sim a incapacidade de dar vida à música. De torná-la sua.

O título do álbum se traduz como "Debaixo de uma Árvore". E embora eu consiga imaginar como seria relaxante ouvi-lo enquanto deitado na sombra, não posso considerá-lo nada além de medíocre.

Tudo bem, se você simplesmente não se cansa do Jazz Rock/Fusion do final dos anos 70. Mas há muita coisa boa por aí que você deveria explorar primeiro.





Emergency - Entrance (1972)

 

Biografia
da banda Emergency: A banda alemã Emergency foi fundada em 1970 pelo músico tcheco Hanus Berka , que já tinha uma carreira como arranjador e músico de apoio nos Estados Unidos, tendo trabalhado com artistas como Jan Hammer e Miroslav Vitous. A banda multicultural era composta por Berka (saxofone e teclados ), os também tchecos Jiro Matousek (teclados) , Otto Bezloja (baixo) e Dusko Goykovic (trompete), o baterista alemão Udo Lindenberg e o inglês Barrie Newby na guitarra.
A banda gravou dois álbuns de jazz-rock com arranjos para metais pela CBS: "Emergency" (1971) e, em 1972, "Entrance ", com uma formação diferente.

No verão de 1972, a banda se separou, apenas para se reunir em dezembro do mesmo ano com uma formação completamente nova: Berka, Peter Bischof (ex-Orange Peel, vocal principal), Richard Palmer-James (ex-letrista, guitarra e vocal do King Crimson), Jerzy Ziembrowski (baixo), Veit Marvos (ex-2066 & Then, teclados), Martin Harrison (percussão) e Bernd Knaak (bateria). A nova formação conseguiu um contrato com a gravadora Brain e gravou dois álbuns com apelo comercial, "Get Out to the Country" (1973) e "No Compromise" (1974), este último novamente com uma formação alterada. Ambos os álbuns apresentam jazz-rock com elementos de blues e soul. Depois disso, a banda encerrou suas atividades definitivamente.


 "Emergency Entrance", lançado em 1972, também pela CBS, marcou a substituição de Newby por Frank Diez (Armaggedon) e de Lindenberg por John Redpath . Este foi, sem dúvida, o melhor álbum da banda , já que o terceiro, "Get Out to the Country", apresentou o grupo em sua fase mais comercial e foi, em geral, uma grande decepção, mesmo contando com a participação do vocalista/percussionista do Karthago, Peter Bischof, e do tecladista do Demon Thor/Twenty Sixty Six and Then, Veit Marvos. O guitarrista do Supertramp, Richard Palmer-James, também participou deste álbum, o primeiro da banda pelo famoso selo Brain. Chegamos, então, ao último álbum da banda, que agora contava com o novo baterista Todd Canedy, ex-Cusco, e com Frank Diez de volta à banda após uma breve passagem pelo Atlantis (a banda, não o continente alagado!). O álbum, que fica em segundo lugar logo atrás de "Entrance", foi o mais progressivo da banda até então e apresentava uma boa coleção de músicas e instrumentais. A banda desapareceu sem deixar rastros em meados dos anos setenta.

Faixas:
1. Why Am I Doin' It (7:50)
2. Happiness (7:00)
3. Journey (7:30)
4. Emergency Entrance (11:20)
5. Killin' Time (10:20)

Músicos:

-Hanus Berka/saxofone, flauta, teclados, mellotron
-Frank Diez/guitarra
-Otto Bezloja/baixo
-Jiøí Matousek/teclados
-John Redpath/bateria, vocais
-Curt Cress/bateria




Chicken Shack - Accept (1970)

 A banda foi formada em abril de 1965, recebendo o nome em homenagem ao álbum "Back at the Chicken Shack" de Jimmy Smith. Os "chicken shacks" (restaurantes de frango) já eram frequentemente mencionados em canções de blues e rhythm and blues, como no sucesso de Amos Milburn, "Chicken Shack Boogie". Seu primeiro show foi no National Blues and Jazz Festival de 1967 em Windsor e eles assinaram com a gravadora Blue Horizon no mesmo ano.


O talentoso guitarrista Stan Webb é considerado por muitos como um dos grandes heróis desconhecidos do blues britânico. Ele nasceu em Londres em 3 de fevereiro de 1946 e, ainda jovem, mudou-se para Kidderminster com seus pais. Durante a década de 1950, começou a tocar guitarra em bandas locais de skiffle e, eventualmente, formou seu primeiro grupo, chamado The Blue Four. Nessa época, Webb já era fortemente influenciado pelo blues e R&B americanos e, mais tarde, formou o Sounds Of Blue.

O Chicken Shack obteve um sucesso comercial modesto, com Christine Perfect sendo eleita a Melhor Vocalista Feminina nas pesquisas da Melody Maker por dois anos consecutivos.


Perfect deixou a banda em 1969, quando se casou com John McVie, do Fleetwood Mac. O pianista Paul Raymond, o baixista Andy Silvester e o baterista Dave Bidwell saíram em 1971 para se juntarem ao Savoy Brown. Em 1977, Silvester juntou-se ao grupo Wha-Koo, de Los Angeles. Webb também foi recrutado pelo Savoy Brown em meados da década de 1970 e gravou o álbum Boogie Brothers com eles.

John Glascock, que mais tarde integraria o Jethro Tull, tocou no álbum Imagination Lady (1972) do Chicken Shack.
Accept é o quarto álbum da banda de blues Chicken Shack, lançado em 1970. Accept foi o último álbum do Chicken Shack pela gravadora Blue Horizon. Este álbum também marcou a despedida de Andy Sylvester, Dave Bidwell e Paul Raymond como membros do Chicken Shack.
_____________________
Stan Webb continua sendo um guitarrista muito respeitado, cuja contribuição para o início do blues britânico continua a ser reconhecida. Ele ainda se apresenta ocasionalmente hoje em dia, tanto como artista solo quanto, às vezes, com diferentes formações da banda Chicken Shack.

Lista de faixas:
    Diary Of Your Life 4:20    
    Pocket 3:22    
    Never Ever 2:30    
    Sad Clown 2:40    
    Maudie 2:50    
    Telling Your Fortune 3:05    
    Tired Eyes 2:03    
    Some Other Time 3:00    
    Going Round 2:40    
    Andalucian Blues 2:10    
    You Knew You Did You Did 2:20    
    She Didn't Use Her Loaf 3:10    
    Apple Tart 0:02    
     Hideaway (Instrumental Bonus) 5:07

Músicos:
Dave Bidwell (Bateria)
Paul Raymond (Teclados, Vocais)
Andy Silvester (Baixo)
Stan Webb (Guitarra, Vocais)
Allison Young (Vocais)




Crossfire – Discography (13 releases) – 1981-2002

 


Genre: Heavy/Speed ​​Metal
Country of artist (band): Belgium
Year of release: 1981-2002

1982 – Demo [00:15:54] – 192 kbps
1982 – Metal Clogs (Split w. Gilgamesj, Impact, Frankenstein) [00:41:27] – 320 kbps
1982 – Rehearsal (Demo) [00:45:17] – VBR V0
1983 – See You in Hell [3 editions]
1985 – Second Attack [3 editions]
1986 – Sharpshooter (1994 Reissue) [Compilation] [00:32:12] – 320 kbps
1987 – Live Attack (1994 Reissue) [Live] [00:46:23] – 320 kbps
2002 – See You in Hell & Second Attack [Compilation] [01:16:36] – 320 kbps
2002 – Sharpshooter & Live Attack (Compilation) [01:18:36] – 320 kbps

MUSICA&SOM ☝



Nine Below Zero – Discography- 40 CD – (1980 – 2024)

 


Genre: Blues Rock, Modern Electric Blues, Blues-Harp
Year of publication: 1980 – 2024
Audio codec: MP3

1980 – Live At The Marquee
1981 – Don’t Point Your Finger
1981 – Live At Rockpalast 1981
1981 – Live Odissea, Milan, Italy
1982 – Third Degree
1985 – Live In London
1989 – Live At the Venue
1991 – Live Bodelwydden Castle Hotel, North Wales
1991 – On The Road Again
1992 – Off The Hook
1993 – Special Tour Album
1991 – Hot Music for a Cold Night
1994 – Live in Milwaukee
1995 – Ice Station Zebr
1996 – Live At Rockpalast 1996 (2CD)
1997 – Covers
2000 – Give Me No Lip Child
2000 – Refrigerator
2001 – Blue Penguin
2002 – Chilled
2002 – Cold Cool Heart (2CD)
2003 – Live Ansbach Kammerspiele, Bavaria (2CD)
2003 – Live Village
2005 – Hats Off
2006 – Live San Javier International Jazz Festival
2008 – Both sides of
2009 – It’s Never Too Late
2011 – The Co-operative (& Glenn Tilbrook)
2013 – A To Zed: The Very Best Of Nine Below Zero
2014 – Rock The House Again (2CD)
2016 – 13 Shades Of Blue
2016 – Live In Gifhorn (2CD)
2019 – Avalanche
2022 – Back In The Day
2024 – Denmark

MUSICA&SOM ☝


Monstrum – W drugą stronę świata (2026)

 


Country: Poland
Genre: Heavy Metal
Year : 2026

Tracklist:
1. 63 Days (05:04)
2. The Last Show (04:32)
3. Grandabanda (03:15)
4. Virtual Troll (05:28)
5. Flame of Destiny (05:02)
6. Wake Up (04:23)
7. Agonizing Dream (04:44)
8. Against the Wind (03:21)
9. Swarm (04:55)
10. Blow for Blow (05:09)

MUSICA&SOM ☝


Vários Artistas - Michael Jackson: Celebração do 30º Aniversário, Madison Square Garden, Nova Iorque, 07/09/2001

 

Considerando que já publiquei mais de 3.000 álbuns, me surpreende que ainda não tenha publicado nada com Michael Jackson. Mas só encontrei algo que valesse a pena há alguns dias, quando achei este show. Acho que é um show muito interessante, mesmo que você não seja um grande fã de Michael Jackson. Tem várias estrelas cantando músicas clássicas.

A carreira solo de Jackson começou em 1971, embora ele tenha continuado a se apresentar como parte do Jackson 5 (posteriormente renomeado para The Jacksons) por muitos anos. Então, alguém teve a ideia de um show para celebrar os primeiros 30 anos de sua carreira solo. Este show foi sua primeira grande apresentação nos Estados Unidos continentais desde 1993 e em qualquer país desde 1997. (Digo "grande" porque ele ocasionalmente cantava uma ou duas músicas em premiações e eventos similares.) Também seria sua última grande apresentação. (Quando ele morreu em 2009 de parada cardíaca relacionada ao uso de drogas, faltavam poucas semanas para o início de sua próxima grande turnê mundial.)

Antes de prosseguir, preciso esclarecer que o título sugere que o evento ocorreu em 7 de setembro de 2001, mas isso não é totalmente correto. Na verdade, houve dois shows muito semelhantes, um em 7 de setembro e outro em 10 de setembro. Um segundo show foi adicionado devido à grande procura por ingressos. Os melhores momentos do show foram exibidos pela CBS nos EUA alguns meses depois. Eles selecionaram as melhores performances das duas noites. Na maioria dos casos, não sei quais músicas pertencem a qual show, então estou apenas dizendo que o evento ocorreu em 7 de setembro, por uma questão de simplicidade, e porque foi relatado que a maior parte das filmagens foi feita nesse dia. 

No entanto, em alguns casos, eu sei qual música é de qual data, porque alguns artistas se apresentaram apenas em um dos dois shows. Por exemplo, Gladys Knight, Dionne Warwick, Gloria Gaynor, Missy Elliott, Nelly Furtado e Aaron Carter se apresentaram apenas no dia 10. Outros, como Whitney Houston e Britney Spears, se apresentaram apenas no dia 7. Mas eu diria que cerca de 80% da lista de músicas foi a mesma nas duas noites.

Você pode conferir a lista de músicas das duas noites na página da Wikipédia sobre este evento:

Michael Jackson: Celebração do 30º Aniversário - Wikipédia 

A grande maioria deste álbum vem de um DVD lançado do show, que é muito semelhante à transmissão televisiva. Imagino que tenha havido algumas pequenas diferenças, e talvez músicas diferentes em transmissões diferentes, porque consegui encontrar mais algumas canções ao continuar pesquisando. Por exemplo, o famoso dueto entre Jackson e Britney Spears na música "The Way You Make Me Feel" aparentemente não foi exibido na transmissão original, mas acabou sendo incluído em uma reprise posterior.

Depois de pesquisar bastante, principalmente no YouTube, consegui encontrar a grande maioria das músicas, todas com uma qualidade de som muito boa. No entanto, algumas permaneceram difíceis de encontrar. Por exemplo, Ray Charles e Cassandra Wilson fizeram um dueto da música "Crying Time" que eu realmente gostaria de ter ouvido. Mas a única versão que encontrei foi de uma gravação tremida da plateia com uma qualidade de som bem ruim, então a deixei de lado. Um discurso humanitário do ator Marlon Brando também não foi encontrado, provavelmente porque, segundo relatos, foi vaiado pela plateia. Um medley de "Never Never Land" e "Somewhere Over the Rainbow" de Liza Minnelli também não foi encontrado. Encontrei "My Baby" de Lil' Romeo e Master P, mas detestei tanto a música que não consegui incluí-la. Era basicamente "I Want You Back" dos Jackson 5 com rap por cima. Que horror! A versão original, apresentada no show, é infinitamente melhor.

Surpreendentemente, a música final "We Are the World", o single beneficente de 1985 para o combate à fome, coescrito por Michael Jackson, não foi incluída no DVD nem em nenhuma das transmissões de TV. Encontrei uma versão de uma gravação pirata da plateia que soava bem ruim, mas decidi incluí-la devido ao seu papel fundamental no show, com todos os artistas que se apresentaram anteriormente no palco e muitos dos grandes nomes cantando versos individuais. Tentei aprimorá-la o máximo possível, passando-a pelo programa MVSEP duas vezes por vários motivos, mas havia um limite para o que eu podia fazer. O mesmo aconteceu com a faixa falada logo em seguida. É por isso que ambas têm "[Editar]" em seus títulos.

Provavelmente, a maior notícia deste concerto, além da raridade de Michael Jackson se apresentar pela primeira vez em vários anos, foi a reunião dos Jacksons (também conhecidos como Jackson 5). Esta foi a primeira vez em 17 anos que eles se apresentaram juntos, e seria a última com a participação de Michael. Aliás, foi uma das raras vezes em que os seis se apresentaram juntos. (Em meados da década de 1970, Jermaine Jackson deixou o grupo e foi substituído por Randy Jackson.)    

Este álbum tem duas horas e dois minutos de duração. Eu verifiquei, e Michael Jackson esteve no palco por pouco menos da metade desse tempo.

01 Talk (Samuel L. Jackson)
02 Wanna Be Startin' Somethin' (Whitney Houston, Mya & Usher)
03 Midnight Train to Georgia (Gladys Knight)
04 I'll Never Love This Way Again (Dionne Warwick)
05 I Will Survive (Gloria Gaynor)
06 Get Ur Freak On (Missy Elliott & Nelly Furtado)
07 I Want Candy (Aaron Carter)
08 Home (Monica)
09 You Can't Win (Jill Scott)
10 Ease On Down the Road (Deborah Cox, Al Jarreau, Monica & Jill Scott)
11 Ben (Billy Gilman)
12 Angel - It Wasn't Me (Shaggy, Rayvon & Rikrock)
13 Heal the World (Deborah Cox, Rah Digga, Monica, Mya & Tamia)
14 She's Out of My Life (Marc Anthony)
15 16. Bootylicious (Destiny's Child)
17. You Are Not Alone (Liza Minnelli)
18. I Just Can't Stop Loving You (Gloria Estefan & James Ingram)
19. Man in the Mirror (98 Degrees, Usher & Luther Vandross)
10. talk (Elizabeth Taylor)
21. Can You Feel It (Jacksons)
22. ABC - The Love You Save (Jacksons)
23. I'll Be There (Jacksons)
24. talk (Jacksons)
25. I Want You Back (Jacksons)
26. Dancing Machine (Jacksons & NSYNC)
27. Shake Your Body [Down to the Ground] (Jacksons)
28. The Way You Make Me Feel (Michael Jackson & Britney Spears)
29. talk (Chris Tucker)
20. Black or White (Michael Jackson, Jason Paige & Slash)
30. Beat It (Michael Jackson, Jason Paige & Slash)
31 Billie Jean (Michael Jackson)
32 You Rock My World (Michael Jackson)
33 We Are the World [Editar] (Michael Jackson, Ray Charles & Everybody)
34 talk [Editar] (Michael Jackson)

MUSICA&SOM ☝



Canta Baden Powell - 2006 - Marianna Leporace

 

 

1 - Cai dentro
Baden Powell - Paulo César Pinheiro
2 - Samba da bênção
Baden Powell - Vinícius de Moraes
3 -  Pra que chorar
Baden Powell - Vinícius de Moraes
4 - Só por amor
Baden Powell - Vinícius de Moraes
5 - Berimbau
Baden Powell - Vinícius de Moraes
6 - Refém da solidão
Baden Powell - Paulo César Pinheiro
7 - Lapinha
Baden Powell - Paulo César Pinheiro
8 - Cidade vazia
Baden Powell - Lula Freire
9 - Tempo feliz
Baden Powell - Vinícius de Moraes
10 - Deixa
Baden Powell - Vinícius de Moraes
11 - Consolação
Baden Powell - Vinícius de Moraes
12 - Tem dó
Baden Powell - Vinícius de Moraes
13 - Canto de Ossanha / Bocochê / Canto de Iemanjá / Canto de Xangô (Medley)
Baden Powell - Vinícius de Moraes
14 -  Apelo
Baden Powell - Vinícius de Moraes

Músicos
Marianna Leporace - Willians Pereira - Alain Pierre - Fernando Leporace - Eduardo Szajnbrum - David Ganc - Kazuo Yoshida - Dodô Ferreira - Philippe Baden Powell - Célia Vaz - Yuji Otuka - Mikio Watanabe - Marcel Powell - Marcelo Martins - Cacala Carvalho - Eliane Tassis -
 
************************************
 
Atendendo a um pedido anônimo, colocamos em nossos prateleiras esse álbum gentilmente fornecido por nosso frequente visitante "lindo0107", a quem agradeço muitíssimo por essas e por outras. Como já anunciado por mensagens, ainda não tenho o CD fisicamente, o que limitou a reprodução das artes gráficas. Fica para futuras atualizações.
 
Nascida em 1966, Marianna Leporace pertence à uma família de músicos (destaques para os irmãos Gracinha e Fernando Leporace). Formada atriz e jornalista, iniciou a carreira em musicais infantis nos anos 1990, enveredou pela música passando por gravações de jingles e estreou em disco nos anos 2000. Nesse CD, lançado inicialmente no Japão, em 2006, e depois no Brasil, em 2007, temos o sumo da obra de Baden Powell, reinterpretado pela voz competente de Marianna Leporace. O jazz e a bossa grassam em inspiração infinita.




Vem ver - 2013 - Vanessa Moreno & Fi Maróstica

 

1 - Conversa de botequim
Noel Rosa - Vadico
2 - Vem ver 2
Sérgio Santos
3 - Araripe Ararat
Mauro Aguiar - Chico Saraiva
4 - Relatividade
Celso Viáfora - Tó Brandileone
5 - Um de três
Vanessa Moreno - Paula Mirhan
6 - O galho e a roseira
Saulo Ligo
7 - Paçoca, costelinha e ovo frito
Rafael Altério - Rita Altério
8 - Beirando
Vanessa Moreno - Fi Maróstica
9 - Seiva
Fi Maróstica - Marcos Alma
10 - Banzé de cuia
Rafael Altério - Rita Altério
11 - Visão do mar
Ellen Fernandes - Fi Maróstica
12 - Zimbadoguê
Dani Gurgel - Vanessa Moreno
13 - Desse lugar
Ellen Fernandes - Vanessa Moreno
14 - Neneca
Debora Gurgel - Dani Gurgel - Thiago Rabello
15 - Na casa de Clara
Fi Maróstica

****************************

Esse é o primeiro álbum do duo Vanessa Moreno & Fi Maróstica. Pensem na ousadia de fazer uma estreia majoritariamente apenas com voz e baixo, trazendo música popular brasileira da melhor qualidade. Pois bem, é isso o que está aqui, nesse comecinho de carreira dessa moça, dona de uma voz educadíssima e de inventividade daquelas que dá gosto de ver emergir no cenário musical, chamada Vanessa Moreno.




Destaque

AQUARIUM Prog Folk • Russia

  AQUARIUM Prog Folk • Russia Biografia do Aquarium Fundada em São Petersburgo, Rússia, em 1972, a banda AQUARIUM, ainda em atividade em 201...