Goodnight Tonight - Paul McCartney & Wings

 

"Goodnight Tonight" foi gravada por Paul McCartney e sua banda Wings durante as sessões do álbum Back to the Egg (1979) , mas acabou sendo deixada de fora do álbum e lançada como single independente. Talvez McCartney tenha sentido que as influências disco e até flamenco da música não combinavam muito bem com as outras faixas que entraram no álbum, mas o fato é que sua decisão significou deixar de fora um de seus maiores sucessos comerciais, já que o single alcançou o quinto lugar nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos.

A canção mescla o ritmo animado e dançante da disco com uma curiosa introdução de violão flamenco, algo bastante incomum na discografia do ex-Beatle. Como quase sempre acontece nas músicas de Paul McCartney , o baixo desempenha um papel proeminente e definidor em seu som, e nesta ocasião, o próprio John Lennon elogiou o trabalho de seu antigo companheiro de banda nos quatro instrumentos. A produção é limpa e refinada, e a mistura de estilos funciona perfeitamente em uma canção que acabaria se tornando uma das joias da discografia de Paul McCartney pós-Beatles .

Em nítido contraste com a alegria e a aparente leveza da música, a letra é mais emotiva e introspectiva, com um tom ligeiramente amargo ao descrever o medo e a resistência ao fim de um relacionamento amoroso. Os versos são claros apelos ao parceiro para não partir ( "Não diga adeus esta noite" ) ou para não deixar a chama do amor se extinguir ( "Nunca esteja cansado demais para o amor" ). E é precisamente esse o sentimento que "Goodnight Tonight" evoca : a esperança de que o amor dure para sempre, um "Espero que esta música não acabe ainda" para que possamos continuar a desfrutar do talento de um dos maiores gênios da música.

I'm Bored - Iggy Pop

 

Incluída no álbum " New Values " de 1979 , " I'm Bored" é uma mistura bem-sucedida de crítica, sarcasmo e niilismo, assinada por um Iggy Pop que havia deixado para trás um passado de excessos, com algumas colaborações brilhantes com seu amigo e protetor David Bowie , sempre atento e pronto para socorrê-lo sempre que a carreira do Iguana parecia prestes a afundar no mundo da música.

Após os dois álbuns em parceria com Bowie (The Idiot e Lust For Life ), Iggy entrou numa fase em que precisava considerar a direção que sua carreira profissional tomaria, e todos viam "New Values" como um álbum de transição, quando na realidade, e analisando-o em perspectiva e em comparação com muitos de seus lançamentos posteriores, Iggy estava entregando um de seus melhores álbuns solo.

Sem a figura influente de David Bowie ao seu lado, Iggy Pop retornou, como um cabrito montês, ao seu próprio estilo particular de punk rock, e para isso uniu-se ao guitarrista dos Stooges, James Williamson, para produzir um álbum em que faixas como  "I'm Bored"  maravilham com a curiosa combinação de um ritmo lento, porém poderoso, com guitarras roucas e uma performance vocal que parece apática, mas que na verdade é provocativa e cheia de atitude punk.   "I'm Bored" é um reflexo brilhante do desencanto do pós-punk, interpretado por aquele que foi provavelmente o seu maior expoente, e isso o torna ainda mais impactante.

The Marshall Tucker Band - The Marshall Tucker Band

 

A banda Marshall Tucker

     Existem discos que você não apenas ouve: você os respira, eles penetram em você como poeira na estrada, como a fumaça de uma fogueira ao pôr do sol. O álbum de estreia homônimo da Marshall Tucker Band , lançado em 1973 pela Capricorn Records , é um desses discos que não só ajudou a definir e desenvolver o gênero do rock sulista, como também capturou um estilo de vida: errante, ferido, livre.  A banda, formada em Spartanburg, Carolina do Sul, pelos irmãos Toy e Tommy Caldwell, Doug Gray, George McCorkle, Paul Riddle e Jerry Eubanks , misturava rock com country e jazz, e o fazia com uma extraordinária sensibilidade melódica.

A produção, comandada por Paul Hornsby , permitiu que cada instrumento respirasse. A flauta, incomum no rock, tornou-se uma das características definidoras da banda, enquanto a guitarra sempre expressiva de Toy Caldwell tecia paisagens sonoras que iam do deserto ao pântano; e a voz quente e rouca  de Doug Gray nos falava como um velho amigo. O álbum abre com uma declaração de intenções: "  Take the Highway ", uma verdadeira declaração de liberdade. A canção é um convite para deixar o familiar para trás e aventurar-se no desconhecido.  A guitarra de Toy Caldwell e a flauta de Jerry Eubanks se misturam perfeitamente, como duas correntes de ar soprando em direções opostas, mas complementares.  A canção, com sua estrutura progressiva, quase jazzística,  conta a história de um homem que não consegue ficar parado, que precisa se mover, e a estrada aberta é sua única maneira de se reconciliar com o mundo. Ele é o arquétipo do viajante sulista, o espírito livre que não pede permissão e não oferece explicações.  "Can't You See" é  uma mistura de country e southern rock composta por  Toy Caldwell . A letra possui uma certa melancolia e narra a história da angústia de um homem enquanto ele inicia o processo de cura. A canção começa com guitarra e flauta tocadas por  Jerry Eubanks . O som da flauta confere à música um toque curioso e singular, especialmente considerando que a flauta não era um instrumento comum no rock sulista da época. A revista  Ultimate Classic Rock  chegou a eleger essa canção como a melhor música de rock sulista já escrita, à frente de  "Sweet Home Alabama "  do  Lynyrd Skynyrd . 

O Lado A encerra com "  Losing You",  uma balada introspectiva e melancólica onde a banda revela seu lado mais vulnerável. Não há flautas alegres ou riffs galopantes aqui, apenas silêncio, espaço e uma voz que parece falar das profundezas de um quarto vazio,  abordando a dor de um coração partido com brutal honestidade. Não há metáforas elaboradas ou floreios líricos: apenas a dor crua de saber que alguém se foi. A guitarra chora, o piano acompanha como um amigo sem palavras, e a voz de Doug Gray falha em cada verso.

Hillbilly Band abre o lado B.  Após a tempestade emocional que encerrou o lado A,  esta canção traz a celebração, convidando-nos para uma festa na varanda com um banjo, um ritmo contagiante e letras que celebram a vida rural. A banda demonstra grande versatilidade; eles podem nos fazer chorar, mas também nos fazer dançar com uma cerveja na mão.  See You Later, I'm Gone é uma despedida, mas sem ressentimento. O protagonista parte, mas sem raiva; ele simplesmente aceita. Este é o tipo de música que você pode ouvir enquanto olha pela janela, enquanto o mundo continua girando. Em  Ramblin', a guitarra de Toy Caldwell nos impulsiona para a estrada. É puro espírito nômade, com um ritmo que galopa como um trem sem destino, enquanto a voz de Doug Gray  conversa com o vento.  My Jesus Told Me So mergulha mais fundo nessa busca por significado na vida. Introduz um elemento espiritual que surpreende com sua sinceridade, embora não seja uma canção religiosa no sentido tradicional, mas sim uma reflexão íntima sobre a fé como um refúgio. Toy Caldwell , que escreveu a maioria das músicas do álbum, era conhecido por sua espiritualidade discreta, e aqui ele a expressou com requintada delicadeza.  A instrumentação é simples, quase acústica, e a letra fala de conforto, orientação, uma voz interior que ajuda a seguir em frente. Não busca evangelizar, mas compartilhar uma verdade pessoal.  "AB's Song" encerra o lado B, e, portanto, o álbum. Foi escrita  por Toy Caldwell para sua esposa, Abbie. Esta breve peça acústica é uma carta de amor despojada. Em menos de dois minutos, a banda nos mostra que também sabe sussurrar. O violão é suave, os vocais são íntimos e a letra é uma promessa.

O álbum de estreia da Marshall Tucker Band não foi apenas uma estreia: foi uma declaração de identidade numa época em que o rock sulista começava a tomar forma com bandas como Lynyrd Skynyrd e The Allman Brothers . Os Tuckers ofereciam um som mais melódico, mais introspectivo, mas igualmente poderoso. E fizeram isso com este álbum de estreia  , repleto de viagens, perdas e buscas, onde nos falam de  dor, da estrada aberta, do amor perdido, da esperança. É um álbum que  fica na memória, como o cheiro de chuva na terra seca: sutil, persistente, impossível de esquecer.

On the radio - Donna Summer

 

Quando se fala em Donna Summer , é impossível não pensar na rainha indiscutível da disco music. Entre seu vasto repertório de sucessos, " On the Radio " ocupa um lugar especial, não só pela sua popularidade, mas também pela forma como combina o magnetismo rítmico da era disco com letras repletas de melancolia e ternura. Lançada em 1979 como parte da trilha sonora do filme "Foxes" e posteriormente incluída na coletânea " On the Radio : Greatest Hits Volumes I & II", essa canção rapidamente se tornou um hino que transcende a mera música para dançar.

A produção, comandada pela dupla inseparável Giorgio Moroder e Pete Bellotte, emprega uma das fórmulas mais reconhecíveis da época: uma batida constante, arranjos de cordas cintilantes e sintetizadores que adicionam um toque futurista, característico do trabalho de Moroder. No entanto, o que distingue " On the Radio " de outros sucessos da disco music é a maneira como Donna Summer consegue infundir emoção e intimidade em uma faixa destinada à pista de dança. Sua voz, ao mesmo tempo calorosa e poderosa, narra uma história de coração partido com um tom que oscila entre fragilidade e esperança.

A letra surge de uma situação íntima: uma pessoa ouve uma mensagem de rádio que parece refletir suas próprias experiências românticas. Esse recurso conecta o pessoal ao coletivo, como se o rádio se tornasse um espaço para confissão pública e cura compartilhada. Numa época em que o rádio era o principal meio de descobrir música e expressar emoções, a ideia de ouvir a própria vida amorosa refletida ali é especialmente impactante.

Musicalmente, a canção se desenvolve com uma estrutura que gradualmente aumenta em intensidade. Começa com um tom suave, quase confessional, e lentamente se transforma em uma explosão rítmica que impulsiona o movimento. Essa dualidade entre intimidade e expansão é uma das maiores conquistas da música: ela pode ser ouvida individualmente, prestando-se atenção à letra, ou apreciada como um hino coletivo na pista de dança.

" On the Radio " foi um sucesso imediato, alcançando o topo das paradas e consolidando ainda mais o status de Donna Summer como a principal voz feminina do movimento disco. Ao longo dos anos, a música permaneceu popular, tanto em versões originais quanto em releituras e samples de outros artistas.

A canção não é apenas um testemunho da era disco, mas também uma obra atemporal que fala da universalidade dos sentimentos humanos. Donna Summer , com seu talento e carisma, conseguiu transformar uma história de coração partido em um hino luminoso que ainda hoje emociona e inspira a dançar.

ROCK ART

 

The Seeds - The Seeds [Deluxe Reissue]

 

Banda: The Seeds

Disco: The Seeds [Deluxe Reissue]

Ano: 2012(*)

Gênero: Blues-Rock, Garage Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock, Proto-Punk

Faixas:

GNP Crescendo LP 2023 (1966)

1. Can't Seem To Make You Mine (Saxon) 3:05

2. No Escape (Lawrence, Savage, Saxon) 2:16

3. Lose Your Mind (Saxon) 2:15

4. Evil Hoodoo (Hooper, Saxon) 5:10

5. Girl I Want You (Saxon) 2:25

6. Pushin' Too Hard (Saxon) 2:39

7. Try To Understand (Saxon) 2:51

8. Nobody Spoil My Fun (Saxon) 3:53

9. It's A Hard Life (Saxon) 2:39

10. You Can't Be Trusted (Saxon) 2:04

11. Excuse, Excuse (Saxon) 2:20

12. Fallin' In Love (Saxon) 2:51

Bonus Tracks

13. She's Wrong [1977] (Saxon) 2:13

14. Daisy Mae [take 1] [2012] (Saxon) 2:22

15. Dreaming Of Your Love [2012] (Saxon) 2:21

16. Out Of The Question [version 1, take 1] [2011] (Saxon, Serpent) 3:37

17. Out Of The Question [version 1, master] [2012] (Saxon, Serpent) 2:24

18. Pushin' Too Hard [take 1] [2012] (Saxon) 3:17

19. Girl I Want You [alternate overdub, take 6a] [2012] (Saxon) 3:39

20. Evil Hoodoo [unedited take and intercut section] [2012] (Hooper, Saxon) 17:09

21. It's A Hard Life [take 3] [2012] (Saxon) 2:40

22. Nobody Spoil My Fun [alternate overdub, take 3a] [2012] (Saxon) 3:50

Créditos:

Sky Saxon: Lead Vocals, Harmonica, Percussion, Bass

Daryl Hooper: Piano, Organ, Melodica, Keyboard Bass, Backing Vocals

Jan Savage: Guitar, Backing Vocals

Rick Andridge: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:

Moldada em 1965, essa banda americana foi um elo fundamental entre o rock garageiro e o emergente estilo underground. Era liderada por Sky Saxon (nome verdadeiro: Richard Marsh, nascido nos Estados Unidos), figura carismática e já popularizada na promissora cena musical de Los Angeles, Califórnia, EUA, por conta de um punhado de discretos compactos. 

O guitarrista Jan Savage, o tecladista Darryl Hooper, o baterista Rick Andridge e o baixista Harvey Sharpe (não creditado na maioria dos lançamentos da banda) completaram o mais novo empreendimento de Saxon, que fez sucesso, em território ianque, no ano de 1966, com o irresistível single "Pushin' Too Hard": seu riff cru e simples e a entonação esganiçada e meio recitada de Saxon fixaram um padrão quase inalterado ao longo da trajetória do grupo. "Mr. Farmer" e "Can't Seem To Make You Mine", singles de 1966 e 1967, respectivamente, fizeram relativo sucesso, o mesmo acontecendo com os dois primeiros álbuns da banda, "The Seeds" e "A Web Of Sound", ambos de 1966.

O segundo álbum continha "Up In Her Room", canção de 14 minutos, onde as espontâneas improvisações de Saxon puderam fluir livremente. Em "Future", de 1967, a Seeds abraçou o movimento "paz & amor" (nota minha: no original, flower-power): flautas, tablas, violoncelos e tubas foram acrescidos aos riffs básicos do grupo, e as músicas "March Of The Flower Children" e "Flower Lady And Her Assistant" não deixaram dúvidas sobre as preferências musicais de Saxon. Seguiu-se um curioso interlúdio, e então a banda, agora rebatizada de Sky Saxon Blues Band, gravou o LP "A Full Spoon Of Seedy Blues". Constava, no disco (errático e um tanto insatisfatório), um depoimento de Muddy Waters, porém, posteriormente descobriu-se que o LP foi uma manobra fracassada da banda para escapar do seu contrato com a gravadora. 

"Raw And Alive At Merlin's Music Box", o derradeiro álbum oficial da Seeds para o selo Crescendo, lançado em 1967, marcou o retorno do grupo à boa forma. Os compactos subsequentes, contudo, revelaram uma banda em colapso, de corpo e alma.

Após a desintegração da Seeds, em 1968, Jan Savage deu uma esquisita reviravolta na sua vida, ao ingressar no Departamento de Polícia de Los Angeles. Saxon, por sua vez, ressurgiu com o pseudônimo de Sky Sunlight e tomou a frente de vários grupos, entre eles Stars New Seeds e Universal Stars Band. No novo milênio, o excêntrico frontman ressuscitou a Seeds, excursionou com Arthur Lee e gravou um novo álbum com membros das bandas Barracudas e Scientists 

MUSICA&SOM ☝

Pass discofilos

Jade Warrior - Waves/Kites

 

Banda: Jade Warrior

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, British Folk-Rock

Disco: Waves

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. Waves Part I: a) The Whale; b) The Sea; c) Section See; d) Caves; e) The Whale (19:52)

2. Waves Part II: a) Wave Birth; b) River To The Sea; c) Groover; d) Breeze; e) Sea Part Two; f) Song Of The Last Whale (24:43)

Músicas de autoria de Tony Duhig e Jon Field.

Créditos:

Tony Duhig, Jon Field: All Instruments,

Exceto:

Steve Winwood: Moog & Piano Solos

David Duhig: Electric Guitar Solos

Graham Morgan: Drums

Maggie Thomas: Alto Recorder

Suzi: Vocals ("Whale Theme")

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Kites

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Songs Of The Forest (3:13)

2. Wind Song (4:05)

3. The Emperor Kite (1:58)

4. Wind Borne (6:52)

5. Kite Song (3:04)

6. Land Of The Warrior (3:29)

7. Quietly By The River Bank (3:20)

8. Arrival Of The Emperor: "What Does The Venerable Sir Do?" (1:07)

9. Teh Ch'eng: "Do You Understand This?" (2:32)

10. Arrival Of Chia Shan: Disclosure And Liberation (4:10)

11. Towards The Mountains (2:04)

12. The Last Question (0:36)

Músicas de autoria de Tony Duhig e Jon Field.

Créditos:

Tony Duhig, Jon Field: All Instruments,

Exceto:

Pete Gibson: Brass (faixas 1, 4)

Clodagh Simmons: Girl's Choir (faixas 1, 2)

Debbie Hall: Violins (faixas 2, 3)

Willie: Snare + Bass Drum (faixa 1)

Graham Morgan: Drums + Snare (faixas 3, 7)

Coldridge Goode: Bass (faixa 4)

Jeff Westley: Electric Piano (faixa 4)

Fred Frith: Violins (faixa 9)

Joe O'Donnell: Violins (faixa 8)

The String Quartet: Strings (faixas 3, 7)

(*) CD lançado em 2006

MUSICA&SOM ☝

PASS discofilos

Jefferson Airplane - Bark

 

Banda: Jefferson Airplane

Disco: Bark [Bonus Tracks]

Ano: 2015(*)

Gênero: Acid Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. When The Earth Moves Again (Kantner) 3:55

2. Feel So Good (Kaukonen) 4:37

3. Crazy Miranda (Slick) 3:24

4. Pretty As You Feel (Covington, Casady, Kaukonen) 4:29

5. Wild Turkey (Kaukonen) 4:45

6. Law Man (Slick) 2:41

7. Rock And Roll Island (Kantner) 3:44

8. Third Week In The Chelsea (Kaukonen) 4:35

9. Never Argue With A German If You're Tired Or European Song (Slick) 4:31

10. Thunk (Covington) 2:59

11. War Movie (Kantner) 4:43

12. Pretty As You Feel [mono single version] [bonus track] (Covington, Casady, Kaukonen) 3:09

13. Feel So Good [unedited] [bonus track] (Kaukonen) 9:24

Créditos:

Jack Casady: Bass

Joey Covington: Percussion, Drums, Vocals

Paul Kantner: Guitar, Vocals

Jorma Kaukonen: Lead Guitar, Vocals

Grace Slick: Piano, Vocals

Músicos adicionais:

Papa John Creach: Violin (faixas 1, 4, 5)

Bill Laudner: Vocal (faixa 11)

(*) LP lançado originalmente em 1971.

MUSICA&SOM ☝

PASS discofilos

Mad Dog - 617

 

Banda: Mad Dog

Disco: 617

Ano: 1977(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Goodnight (3:44)

2. Cold Steel (6:00)

3. Detroit Rambler (6:20)

4. Strange (6:09)

5. We'll Try (2:03)

6. Can You See (8:32)

7. Morroco (4:46)

8. Climbing (5:20)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Robert Charlebois: Guitar, Piano, Vocals

Don Langenburg: Bass

Joe Charlebois: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:

Constituída em Bay City, Michigan, EUA, no ano de 1973, a Mad Dog amalgamava influências que iam desde o som da gravadora Motown até o blues inglês e americano e o rock metaleiro, incluindo também as grandes bandas roqueiras surgidas em Detroit ao término da década sessentista. 

Em 1974, a banda foi convidada para abrir os shows dos grupos Bob Seger And The Silver Bullet Band e MC5, no Skidway Lake Music Festival. Na sua apresentação, a Mad Dog tocou apenas material próprio e estava ganhando destaque. Em 1975, foi novamente chamada para abrir o concerto de Bob Seger And The Silver Bullet Band na boate Hidden Hollow, em Saginaw, Michigan. Seu primeiro álbum foi gravado em 1976. Após viajar para Nova Iorque e receber seguidas rejeições das grandes gravadoras, a banda lançou o disco em 1977. O LP entrou na programação das rádios universitárias e figurou em várias playslists dessas emissoras no período de 1977 a 1978 (as rádios comerciais não se mostravam muito interessadas em divulgar o tipo de música executada pela Mad Dog na época). 

A distribuição dos discos se mostrava problemática e não existia internet. Poucas eram as gravadoras independentes e, assim mesmo, distantes entre si. A Mad Dog registrou seu segundo disco longo em 1980, que permaneceu inédito. Depois de batalhar por um decênio, realizando até 250 concertos por ano, a banda se dissolveu em 1983. Em 2006, 30º aniversário da gravação do álbum "617", o disco foi lançado em CD e está disponível para compra no site da banda. A gravadora Mr. Nobody Records editou, em 2005, antecipadamente, portanto, e de forma ilegal, uma versão do CD (nota minha: segundo diz a Mad Dog, em seu site, o disco da Mr. Nobody Records não apenas é ilícito, mas também foi ripado do vinil e possui uma qualidade de som ruim. Já o CD vendido pela banda foi remasterizado digitalmente e sua sonoridade é excelente, afirma o grupo .

MUSICA&SOM ☝

PASS discofilos

Mauthausen - At And Of The Sum, Leprosarium - 2025 (EP)

 

 

Gênero: Death Metal

1. Mauthausen

2. Leprosarium

3. Punisher (Demo)

4. Asylum (Demo)

Formada em meados de 2022 por Jedson Cruz (guitarra/baixo), a banda ganhou força com a chegada de Vitinho (vocal) e André (bateria), consolidando um projeto musical que mergulha nas raízes mais obscuras do Death Metal Old School. Inspirados por gigantes do gênero como Cannibal Corpse, Obituary e Decapitated, o trio estreia com o EP “At And Of The Sum, Leprosarium”, uma obra densa, brutal e repleta de crítica social.

Com quatro faixas inéditas — Mauthausen, Leprosarium, Punisher e Asylum — o trabalho aborda temas como a maldade humana, doenças invisíveis, sofrimento psicológico e histórico, explorando o lado mais sombrio da existência. Tudo isso com uma sonoridade crua, direta e carregada de mensagens subliminares.

“Moribundos da desesperança e do anseio pela perdição” — é assim que a banda define a essência do EP. Não há redenção nem otimismo: apenas um reflexo cru e perturbador da realidade. O título “At And Of The Sum, Leprosarium” simboliza um ciclo onde tudo está perdido — e continuará perdido.

Este lançamento é mais que um registro sonoro: é uma declaração de resistência artística, um chamado aos que ainda têm coragem de encarar os abismos da alma humana. Com riffs cortantes, vocais guturais e batidas pesadas, o EP é um manifesto contra o conformismo e uma ode à escuridão interior.

MUSICA&SOM ☝