terça-feira, 8 de setembro de 2026

ROCK AOR - Bad Side - Bad Things Come In Threes (2008)











By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Michael Dress – The House That Dripped Blood (1971)

 





Composer: Michael Dress
 
Tracklist
 1. Main Title / Prologue 01:59
First Story: "Method For Murder"
2. Charles And Alice 01:46
3. Writing Horror / Seeing And Hearing Things 02:44
4. Dominick's Sketch / Seeing Dominick 01:30
5. Dominick At The Window / Dominick With The Psychiatrist / I Don't Know Anyone Named Richard 01:48
Second Story: "Waxworks"
6. Philip Grayson / Remembering 02:26
7. Museum Of Horror / Back Home / Nightmare 02:47
8. Museum Of Horror Revisited / Neville's End / Philip's End 04:39
Third Story: "Sweets To The Sweet"
9. John Reid And Daughter Jane / Frightened Of Fire 00:37
10. The Book / Witchcraft 02:31
11. Missing Candles / Wax Doll And Pin 01:40
12. Evil Jane 01:48
Fourth Story: "The Cloak"
13. Paul Henderson, Horror Star / Costume Shop / The Cloak 01:46
14. The Vampire 02:18
15. Welcome To The Club 02:05
16. The House That Dripped Blood - Epilogue / End Titles 04:25
 

 " A Casa Que Pingava Sangue " é um filme de antologia de terror britânico de 1971.
Dirigido por Peter Duffell e produzido pela Amicus Productions .
O elenco conta com Christopher Lee , Peter Cushing , Nyree Dawn Porter , Denholm Elliott e Jon Pertwee .
O filme é uma coleção de quatro contos que narram a história de uma série de habitantes do edifício que dá nome ao filme.
Todas as histórias foram originalmente escritas e posteriormente roteirizadas por Robert Bloch ( Psicose ).
A trilha sonora do filme foi composta pelo inglês Michael Dress (9 de julho de 1935 - 11 de abril de 1975).
Pouco se sabe sobre Dress ; ele cresceu em Berlim, Alemanha, onde lecionou dança expressionista e se mudou para Londres.
Trabalhou como compositor na BBC e diretor musical, escreveu uma ópera e compôs música para teatro e cinema. 
Sua filmografia de curtas inclui " Quackser Fortune Has A Cousin In The Bronx ", estrelado por um jovem Gene Wilder .
O filme de ficção científica " The Mind Of Mr. Soames ", assim como " A Touch Of Love ", estrelado por Sandy Dennis .
Para " The House That Dripped Blood ", Dress  usou muita percussão e efeitos estranhos, órgão, cravo,
Uma voz feminina solo flutuando no ar, vibrafone e cordas, tudo criando uma atmosfera alucinógena e assombrosa.
Isso confere às histórias do filme uma textura e uma sensação interessantes.







By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Wadaiko Ichiro – Wadaiko Ichiro (1993)

 



País: Japão
 
Lista de faixas
1. Chiten 06:05
2. Okedo 06:47
3. Sho-Roku 09:19
4. Lin 04:31
5. Odaiko 13:53
6. Sakigake 08:16
 
Um importante conjunto e projeto de tambores taiko japoneses,
O grupo Wadaiko Ichiro foi fundado e liderado pelo mestre baterista e compositor Ichiro Inoue (também conhecido como Ichiro Jishoya ).
Ichiro Inoue atuou anteriormente como líder e diretor musical do renomado grupo de taiko tradicional Ondekoza .
Em 1989, Inoue deixou Ondekoza para fundar o Wadaiko Ichiro (posteriormente renomeado para Japanese Drums Orchestra ICHIRO ou JDO Ichiro ).
Inoue criou o grupo como uma alternativa moderna aos rígidos grupos tradicionais.
O grupo mescla o taiko japonês com elementos musicais ocidentais e africanos.
Suas apresentações combinam a disciplina e a força das artes marciais com a elegância do balé.
O grupo e Ichiro como solista já realizaram extensas turnês, apresentando-se em 23 países e totalizando mais de 1.500 apresentações.
em locais como o Boston Symphony Hall , a Berlin Philharmonic Hall ,
O Sadler's Wells Theatre em Londres e o Odeon de Herodes Ático em Atenas.









By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

segunda-feira, 7 de setembro de 2026

Orchis – A Thousand Winters (1997)

 



Country: England
 
Tracklist
1. The Horseman 00:14
2. Blood Of Bone 05:40
3. Blackwaterside 03:42
4. The Hare / Jennet 02:58
5. Gallows Man 05:00
6. Arcadia 04:28
7. The Horn 00:23
8. He Walks In Winter 06:14
9. Magæra 03:21
10. Winter 01:02
11. Risen 06:13
12. From The Iron Wood 07:49

Projeto inglês de dark folk formado por Tracy Jeffery (que também canta com Cunnan e J Greco's SQE ) , 
Amanda Prouten e Alan Trench ( Cunnan , SQE , Twelve Thousand Days  (com Martyn Bates ), Temple Music ).
A banda lançou quatro álbuns, começando em 1994 com " The Dancing Sun ". 
que era mais uma coleção de peças formativas, e em 1997 o álbum conceitual que foi " A Thousand Winters ".
" Mandrágora " ( Trisol ), um álbum alquímico baseado nos temas da vida, da morte e da transmutação da alma.
Seguiu-se em 1999 e em 2013 o álbum " A Dream " ( Infinite Fog Productions ).
A mudança de residência e vários problemas tediosos fizeram com que o projeto Orchis ficasse em segundo plano enquanto seus membros se envolviam em outros projetos.
Ao longo dos anos, também houve inúmeras participações em álbuns de compilação.
" A Thousand Winters " é um álbum conceitual que aborda a história de uma próspera cultura pagã.
que a princípio ri com escárnio dos sacerdotes do messias do deserto, e depois é lentamente submerso
pela crescente onda do cristianismo até que tudo o que reste seja a memória popular, contos antigos e canções.
Folk místico e sombrio com uma impureza da psicodelia clássica inglesa do final dos anos 60.







 
By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Tactical Sekt - Geneticide (2003)

 



Style: EBM/Industrial
Origin: USA, Germany, UK

Tracklist:
01. Capital Fallacies
02. Cold Victim
03. The Enemy Within
04. VX
05. Genetic Mistrust
06. Useless
07. Faded Prophecy
08. Left For Dead
09. Without Restraint
10. Damage Limitation
11. Catatonic
12. Uncleansed 







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PreEmptive Strike 0.1 - The Kosmokrator (2010)

 



Style: EBM/Industrial
Origin: Greece

Tracklist:
01. Astral God Race
02. Robotic Disintegrator (Ft. Ex.Es.)
03. Kriegserklaerung 1955
04. The Kosmokrator
05. Interstellar Threat (Ft. V-28)
06. Al Azif
07. Proteus Prayers
08. Syndrome Mutation
09. Plan X From Outer Space
10. Codename Stormfury (Ft. FGFC820)
11. Island Of The Undead (Ft. Lamia)
12. Astral God Race (C-Drone Defect Remix)
13. The Kosmokrator (C-Lekktor Remix)
14. Astral God Race (DYM Remix)
15. Syndrome Mutation (Bak XIII Remix)







By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Absurd Minds - Planetary Empire (1996)

 




Style: Futurepop
Origin: Germany

Tracklist:
01. Lying Storys 
02. Absurd 
03. Spiritual Way 
04. Mallona (Broken Planet) 






By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

La Torre dell'Alchimista - Full discography 2001-2007



Vamos ao que interessa. Hoje, apresentamos a vocês a discografia completa da banda La Torre dell'Alchimista , de Bergamo , com três álbuns lançados. Para finalizar o trabalho excepcional de Cimabue, meu presente é um CD ao vivo, com faixas gravadas diretamente da TV, que vocês encontrarão no final do post. 
E agora, vamos dar espaço para Cimabue.

CIMABUE E A TORRE DO ALQUIMISTA
Com um nome pomposo — que lembra a faixa de abertura de "Tic & Tac", álbum pós-Stratos da banda Area, lançado em 1980 — a banda de Bergamo se formou em Alzano Lombardo (BG), nos arredores do Vale Seriana. O "deus ex machina" da jovem banda é o tecladista Michele Mutti, principal compositor das músicas originais do grupo. Ele conta com o apoio do baixista virtuoso Davide Donadoni e da vocalista Michele Giardino, além do baterista mais experiente Noberto Mosconi e da flautista Silvia Ceraolo.


A intensa rotina de ensaios (duas vezes por semana, conforme relatado no encarte do primeiro álbum) e as apresentações ao vivo na província de Bergamo — lembro-me de uma apresentação no Teatro San Filippo Neri, em Nembro, como banda de abertura do projeto Beatless, de Alviti & Maltese, com Di Giacomo — chamaram a atenção da efervescente cena do new prog da época, com o apoio da gravadora milanesa Kaliphonia, que lançou o álbum de estreia homônimo da banda em 2001.

La Torre dell'Alchimista - Omonimo (2001)


TRACKLIST:

01 Eclisse
02 Delirio (in do minore)
03 La torre dell’alchimista
04 Il volo
05 L’apprendista
06 I figli della mezzanotte
07 La persistenza della memoria
08 Lo gnomo
09 L’acquario


FORMAÇÃO:

Silvia Ceraolo: flauto traverso
Davide Donadoni: basso, alto clarinetto in “Il volo”
Michele Giardino: voce, cori, chitarra acustica in “Eclisse” e “Lo gnomo”
Noberto Mosconi: batteria, chitarra acustica in “Il volo”
Michele Mutti: organo Hammond C3, piano Fender, pianoforte, tastiere, sintetizzatori, mellotron

Formazione nel 2001

Todas as músicas são compostas por Michele Mutti, exceto "Eclisse", de M. Mutti - N. Mosconi, e "Il volo", de N. Mosconi. Trata-se de rock sinfônico, mas com um equilíbrio interpretativo incomum e uma frescura na composição. A notável proeza técnica dos artistas (Mutti lembra muito os mestres ingleses do gênero) está bem calibrada e funcional para o álbum como um todo, do qual os vocais também emergem magistralmente (a interpretação vocal de Giardino em letras profundas e evocativas é excelente). O álbum também foi lançado no Japão, no mesmo ano, pela Belle Antique. No ano seguinte, com a adição da pianista e vocalista Elena Biagioni para reforçar suas apresentações ao vivo, o grupo de Bergamo marcou presença no NEARfest, na cidade de Bethlehem, Pensilvânia, um dos festivais de rock progressivo mais importantes do mundo, realizado de 1999 a 2012, com ilustres convidados internacionais (por exemplo, Le Orme gravou uma apresentação dupla ao vivo lá em 2005). Depois do Balletto di Bronzo e do Banco del Mutuo Soccorso, que se apresentaram nas edições de 2000 e 2001, respectivamente, Torre é a terceira banda italiana a representar o prog italiano no importante evento (e com apenas um álbum lançado!). E não para por aí. Em 2004, Torre dell'Alchimista se apresentou no Gouveia Art Rock Festival, em Portugal (sua apresentação está presente no DVD "Gouveia Art Rock 2004").

La Torre dell'Alchimista - USA...You Know? (2005)


TRACKLIST:

01 Intro (from A. Dvorjak “New World Simphony”)
02 L’apprendista
03 Intermezzo
04 I figli della mezzanotte
05 Il volo
06 La torre dell’alchimista
07 Risveglio, procreazione e dubbio (pt 1)
08 Delirio in C -
09 La persistenza della memoria
10 Concetto virtuale di viaggio nel 2500 d.C.
11 Eclisse


FORMAÇÃO:

Michele Giardino: vocals, acoustic guitar
Silvia Ceraolo: flute, vocals
Elena Biagioni: piano, vocals
Michele Mutti: Hammond organ, piano,  Fender Rhodes, sinthesizers
Davide Donadoni: bass guitar, clarinet
Noberto Mosconi: drums, acoustic guitar


As músicas não incluídas no álbum de estreia foram compostas pelo tecladista Michele Mutti. O álbum — que apresenta uma performance ao vivo no já mencionado NEARfest em 19 de junho de 2002, embora as notas do encarte do CD sugiram que ocorreu no Patriots Theatre em Trenton, NJ — lançado pela Ma.Ra.Cash Records em 2005, é uma prova do som poderoso da banda, que não se intimidou com a presença de parceiros muito mais renomados. 


La Torre dell'Alchimista - Neo (2007)


TRACKLIST:

01 Dissimmetrie
02 Medusa
03 Idra
04 Risveglio, procreazione e dubbio parte I
05 L’amore diverso
06 Cerbero
07 Risveglio, procreazione e dubbio parte II



FORMAZÇÃO

Michele Giardino: voice, chorus
Davide Donadoni: electric bass
Michele Mutti: organ, fortepiano, mellotron, synthetizer, keyboards, electric piano
Michelangelo Donadini: drums, percussion
Giovanni Bertocchi: flute
Mauro Donini: soprano saxophone
Francesca Arancio: violin

formazione estesa (2007)

Com a formação oficialmente reduzida a um quarteto (e uma mudança nos pratos e na bateria) após a experiência em Portugal, o grupo concentrou-se em ensaios de estúdio, dedicados a aperfeiçoar as composições que mais tarde apareceriam em seu segundo álbum de estúdio, o terceiro no geral e, infelizmente (até o momento), o último. Na realidade, em estúdio, o quarteto foi enriquecido com a adição habitual de instrumentos de sopro (flauta e saxofone soprano) e um violino. O trabalho, novamente lançado pela Ma.Ra.Cash — uma gravadora líder na distribuição de rock progressivo (e outros gêneros) — segue a linha do álbum de estreia, recuperando e completando a mini-suíte “Risveglio, procreazione e dubbio”, cuja primeira parte já havia aparecido na apresentação ao vivo nos EUA. Na minha opinião, trata-se de um trabalho mais conciso — talvez o melhor do tríptico — no qual momentos de conjunto se alternam com espaços solo dedicados em particular ao líder Michele Mutti (destaca-se a faixa de inspiração clássica “Idra ” ). 
Existe também uma curiosa (para um novo grupo de prog) "versão editada para rádio", também lançada em 2007, com versões reduzidas de Cerbero e Risveglio, procreazione e dubbio pt 1 .
Estas são as capas



Depois disso, todo vestígio da banda, pelo menos em termos de gravações, desapareceu.
PS: Se alguém conseguir localizar e compartilhar o DVD "Gouveia Art Rock 2004", 


Bonus CD
La Torre dell'Alchimista - Live Tracks


TRACKLIST:

01. Track1 (live at Gouveia Art Rock Festival, 2004)
02. Track 2 - Eclisse (live at Thunder Road, Codevilla, 2005)
03. Track 3 - Cerbero (live unknown, 2007)
04. Track 4 - It's Five O'Clock (Aphrodite's Child cover) - live 2007
05. Track 5 (live ProgLiguria, La Spezia, 21.01.2012)



Concluímos esta extensa e completa postagem dedicada a La Torre dell'Alchimista com esta breve seleção de faixas ao vivo, complementando a apresentação oficial "USA", compilada pelo YouTube, que presta homenagem ao som poderoso da banda no palco. A primeira faixa vem diretamente do já mencionado DVD "Gouveia Art Rock Festival 2004" (muito solicitado por Cimabue e por mim), as demais são de diversos shows realizados pela banda em casas de espetáculos italianas. Um destaque é um cover "inusitado" de "It's Five O'Clock", do Aphrodite's Child, gravado em 2007. É isso. Mais uma vez, um enorme agradecimento a Cimabue, e desejo a todos vocês uma ótima audição.


LINK A Torre da Alquimia (2001)
LINK EUA...Você sabe? (2005)
LINK Neo (2007)
LINK Live Tracks (CD bônus)




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By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Phil Hooley – Everything We’ll Never Need (2026)

 

Phil Hooley , de Scarborough, é o fundador da banda de alt-country The Woolgatherers. Everything We'll Never Need é seu terceiro álbum solo, depois de Provenance (2023) e Songs from the Back Room (2021). Ele é o vocalista e guitarrista, mas contou com a colaboração de vários músicos de estúdio renomados de Nashville. É uma pequena surpresa descobrir que ele é um rapaz de Yorkshire, porque este álbum tem uma forte influência americana. É um americana descontraído com uma mistura muito agradável de country, soul e blues que lembra Dave Alvin e Rodney Crowell.
Dito isso, a primeira faixa, "Cowboy Dreaming", tem um quê da banda inglesa Dire Straits, com dedilhados de slide guitar que lhe conferem um toque country. É uma história peculiar sobre um habitante da cidade que vai para o Velho Oeste para se tornar…

 320 ** FLAC

…um cowboy que aparentemente acabou saindo para brigar com Donald Trump. Como tantas outras aqui, é uma boa música com vocais suaves e reconfortantes de Hooley e uma melodia que surge sem aviso na sua cabeça enquanto você segue com suas atividades diárias. Ao longo das faixas, há um ritmo suave e agradável, com toques country de guitarra ou pedal steel. É, no geral, uma audição relaxante e prazerosa.

As letras aqui são geralmente sérias e frequentemente tingidas de tristeza, embora haja um toque de positividade na segunda faixa, "House For Sale", que conta com saxofone, piano e órgão. Nela, encontramos memórias felizes da vida familiar em uma casa que agora está à venda. O ritmo lânguido de "Time On My Hands" mostra o cantor tendo um dia tranquilo, pensando em sua amada. O honky-tonk discreto de "One More For The Road" pede a uma mulher que o aceite em sua jornada, mesmo que ele já tenha "muitas milhas percorridas e mais uma ou duas pela frente". "Tomorrows" é uma história comovente de um cantor country decadente, "Então ela pinta seu sorriso mais uma vez/ encobre as rachaduras", ainda sonhando com um amanhã melhor.

"No Guarantees" é dedicada a uma amante que o deixou, avisando que talvez as coisas não saiam tão bem quanto ela espera. "Best Remedy In Town", com gaita, mostra-o desejando canções animadas para espantar a tristeza: "Toque uma alegre para mim, ou vou me afogar na bebida". "Walking Man", com metais tex-mex, fala da intolerância para com um andarilho: "Ele não tem cruz para carregar, nunca infringiu nenhuma lei/ Mas se pudessem inventar uma, com certeza o prenderiam".

A penúltima faixa, "Hope Street", é um blues no estilo de Robert Cray com Wurlitzer, órgão e extensos solos de guitarra. Hooley a considera a peça central do álbum, abordando a necessidade das pessoas, nas redes sociais, de "representar suas vidas como perfeitas, como algo a ser invejado... Essa ilusão da realidade contrasta fortemente com o que realmente acontece no mundo". Ele diz que a faixa de encerramento, "Sticky Toffee Pudding", que trata de várias sobremesas como tapioca, pudim de passas e rocambole de geleia, mas também de seus sentimentos por sua amada, é uma "excentricidade". Ele se sentiu "obrigado" a lançá-la, por ser a faixa mais pedida na mesa de merchandising, e é um antídoto agradável e memorável para as músicas mais sérias.

Hooley já teve algum sucesso, tocando no Black Deer Festival e fazendo shows de abertura para artistas como Robert Vincent, Chris Difford e Ags Connolly. Este é um bom álbum, que agradará a muitos fãs de música americana, e esperamos que lhe traga mais reconhecimento e sucesso

By Vitor Rodrigues - Sem comentários:

Zacc Harris – American Reckoning (2026)

 

Autenticidade, reflexão e profundidade permeiam a sequência do aclamado álbum de 2017 do guitarrista Zacc Harris , radicado em Minneapolis, American Reverie . Embora apenas uma das oito faixas seja uma composição original de Harris, suas interpretações originais fazem com que as versões cover soem como expressões pessoais. Stephen Foster pode ser o compositor responsável por "Hard Times", por exemplo, mas quando executada pelo guitarrista, o baixista Matt Peterson e o baterista Lars-Erik Larson, a música parece mais uma composição de Harris do que uma adaptação de material alheio. O fato de muitas das canções ressoarem tão fortemente em nosso contexto atual também contribui para a impressão pessoal que elas causam. Bob Dylan escreveu "I Shall Be Released" e "Masters of War" há muito tempo, mas cada uma delas soa igualmente atual quando abordada sob essa perspectiva...

 320 ** FLAC

…uma perspectiva contemporânea. Esses testes de Rorschach permitem que inúmeros significados sejam projetados sobre eles, de modo que se poderia relacioná-los, por exemplo, ao desejo de libertação do isolamento causado pela pandemia, algo que claramente não estava na mente de Dylan quando ele o escreveu.

O título foi escolhido propositalmente, é claro, e chamá-lo de American Reckoning é a maneira que Harris encontrou de enfatizar que o país precisa desesperadamente de uma autoanálise. Essa perspectiva se confirma na declaração de sete versos na contracapa, que começa com “Aqui estamos, nos momentos tranquilos antes do amanhecer / Nunca tão conectados, nunca tão sozinhos” e termina identificando o momento presente como um “momento de acerto de contas”, além do próprio comentário de Harris de que as canções “carregam um profundo senso de nostalgia, mas essa nostalgia parece conflituosa agora. Há uma tensão entre as imagens idílicas e bucólicas que elas evocam e as realidades do momento em que vivemos”. Essa tensão está presente em todo o álbum, mesmo em seus momentos mais tranquilos.

Além das performances uniformemente incríveis, o que mais distingue o lançamento são as diferentes abordagens que Harris traz às músicas. Embora "I Shall Be Released" já tenha sido regravada inúmeras vezes, o guitarrista achou por bem iniciar sua versão onírica de dez minutos como um drone meditativo, provavelmente a primeira vez que é apresentada dessa forma. Da mesma maneira, "House of the Rising Sun" se desvincula de sua associação com o The Animals ao aparecer em uma leve releitura em 7/4 que soa tão diferente do clássico liderado por Eric Burdon quanto se possa imaginar. A interpretação sincera do trio para "God Only Knows", dos Beach Boys, por outro lado, se mantém fiel ao original — uma escolha sábia por parte de Harris, considerando o quão icônicas são as melodias da canção. O tratamento ensolarado de "You Are My Sunshine" mantém a tristeza e a ansiedade sob controle, para não abafar o espírito desta clássica performance de trio de jazz com guitarra.

Como deve ser óbvio, a lista de músicas que Harris elaborou para o lançamento não apresenta standards de jazz, mas sim clássicos do folk e do rock, com algumas canções tradicionais para completar. Os três músicos, no entanto, trazem para essas peças instrumentais suas experiências em improvisação, o que ajuda a fazer com que as composições se desenvolvam com a facilidade e a espontaneidade da expressão jazzística. Naturalmente, um dos pontos fortes do álbum é o trabalho de Harris na guitarra. Sua versatilidade se mostra na confiança com que se adapta a múltiplos estilos musicais e na força de sua articulação e timbre experiente. Ele é um músico com muitos anos de carreira, e isso transparece na autoridade de sua expressão. É significativo também que a voz que ele desenvolveu seja sua, mesmo que a abordagem adotada para uma música como "Hard Times" possa lembrar Ry Cooder. A sintonia que ele desenvolveu com seus parceiros sempre receptivos, Peterson e Larson, também é claramente evidente.

Vale ressaltar que as músicas não são recentes, mas sim de épocas anteriores. Mesmo assim, elas soam vitais e vibrantes quando Harris e sua banda as tratam como artefatos vivos e pulsantes, que nos oferecem os meios para nos compreendermos de uma nova maneira. Fazer algo original com “Amazing Grace” seria um desafio para qualquer músico contemporâneo, mas mesmo aqui Harris consegue criar uma declaração original, ao obscurecer o hino atemporal com uma sutil sombra de presságio. A beleza do timbre de sua guitarra é acentuada quando a música começa com Harris sozinho, antes de seus parceiros entrarem para impulsionar a performance. Em algumas faixas, o líder adiciona camadas de guitarra, neste caso um violão, para intensificar a atmosfera swingada e folk-rock. Servindo como uma espécie de modelo para a abordagem geral do álbum, Harris canta a melodia diretamente antes de se libertar e improvisar sobre as mudanças da música em um solo. Peterson também não deixa a desejar como solista quando o líder lhe passa o bastão nesta música e em outras (Larson também faz solos, embora com menos frequência que o baixista).

A versão descontraída e com toques de blues em 12/8 de "Hard Times", de Foster, apresentada pelo trio, é um destaque pela fluidez e fluidez da conversa entre os três, com a emoção transmitida de forma comovente, sem exageros. O talento de Harris como guitarrista é magnificamente demonstrado pelo domínio com que ele conduz a música e pela finesse de sua execução. Enquanto suas habilidades jazzísticas são intensamente exploradas na versão vibrante de "House of the Rising Sun", a interpretação fervilhante e intensa do trio para a tradicional "Darlin' Cory" mostra que eles são tão capazes de empolgar quanto de expressar emoções com suavidade. A única composição original, "Another Folk Song", de Harris, com seu título irônico, se encaixa tão perfeitamente no repertório que seria compreensível presumir que a faixa, com seu rubato característico, seja apenas mais uma regravação de uma canção folclórica. De forma apropriada, American Reckoning termina com Harris apresentando “Masters of War” de forma sincera e despojada. A faixa foi gravada muito tempo depois das gravações em estúdio e durante um período turbulento de agitação em Minneapolis, após as ações de fiscalização da imigração no início de 2026. Gravada no inverno rigoroso, a peça, interpretada por Harris sozinho em um violão (com múltiplas faixas), não é menos impactante por apresentar apenas ele, especialmente quando suas nuances sombrias se relacionam tão diretamente com o tema do álbum.



By Vitor Rodrigues - Sem comentários:
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