E continuamos com mais Canterbury em mais um post curto e direto. Se o Soft Heap estava apenas nos dando as boas-vindas, com "Belle Illusion" (2004) do seu projeto Bash!, somos jogados de cabeça em um coquetel de jazz-fusion com aquele humor ácido e refinado que só os sobreviventes de Canterbury conseguem destilar. Este é um álbum ao vivo gravado em 2003, mas lançado em 2004, onde Pip se cercou de grandes músicos e deu vida a "Belle Illusion", que é um testemunho de como era o Bash! ao vivo: uma banda precisa e poderosa com uma capacidade de improvisação de tirar o fôlego. Um banquete de notas, virtuosismo e boas vibrações, mas também ácido, cru e terrivelmente honesto, confirmando que Pip Pyle foi, é e sempre será um dos arquitetos mais brilhantes desta música que amamos.
Artista: Pip Pyle's Bash! Álbum: Belle Illusion Ano: 2004 Gênero: Canterbury Scene / Jazz rock Duração: 67:09 Referência: Discogs Nacionalidade: Inglaterra
Embora Pip seja o coração de tudo, tocando bateria como se estivesse contando uma piada suja em um funeral (fora de contexto, tecnicamente impecável e terrivelmente eficaz), com aquele swing jazzístico, mas com a pegada rock que te mantém constantemente em alerta, há uma equipe de primeira linha aqui, dando tudo de si a cada instante: Patrice Meyer toca guitarra com uma fluidez que faz parecer que as cordas são feitas de manteiga; ele tem aquele ar do grande Allan Holdsworth, mas o infunde com sua própria personalidade. Os teclados de Alex Maguire são a cola que mantém todo esse delírio unido, com a capacidade de transitar de uma bela melodia para uma bagunça atonal sem que você perceba.Não vou me alongar mais sobre isso, apenas ouça.
Essa é uma música que soa como se eles estivessem se divertindo; não é aquela fusão fria, estilo conservatório, onde todo mundo se preocupa em errar o ritmo. Então, se você curte esse tipo de música tocada por músicos muito bons, este álbum é para você.
Lista de faixas: 1. For Adiba (7:54) 2. Vas-Y Dotty (5:03) 3. Sparky (7:19) 4. Beautiful Baguette (7:49) 5. Biffo's Belle Illusion (7:45) 6. Sputnik (8:26) 7. Cauliflower Ears (9:21) 8. Carousel (7:05) 9. John's Fragment (6:38)
Formação: - Pip Pyle / bateria - Fred T. Baker / baixo - Patrice Meyer / guitarra - Alex Maguire / órgão, guitarra elétrica, piano Convidado: - Elton Dean / como [7/8]
A kora do malinês Ballaké Sissoko e o violoncelo do francês Vincent Ségal dialogam de forma serena e encantadora em Chamber Music , que apresenta canções do guitarrista e cantor John Pizzarelli, da cantora e compositora cabo-verdiana Mayra Andrade, da brasileira Beatriz Azevedo e do duo de guitarra e clarinete formado pelos brasileiros Guinga e Paulo Sérgio Santos. Gravado em três sessões noturnas no estúdio de Salif Keita em Bamako, em maio de 2009, o resultado é uma pequena joia, fruto da colaboração de dois virtuosos. De um lado, Ballaké Sissoko, um experimentador com um instrumento fascinante que transmite a cultura dos povos da África Ocidental. Ele já gravou com seu professor Toumani Diabaté em New Ancient Strings (um álbum destinado a se tornar um clássico da kora), com o pianista italiano Ludovico Einaudi em Diario Mali (2003) e com Rajery e Driss el Maloumi no fabuloso 3ma (2008). Por outro lado, temos Vincent Ségal, um excelente violoncelista com formação clássica e uma longa e distinta carreira como colaborador e músico de estúdio em inúmeras gravações (Sting, Cesária Évora, Carlinhos Brown, Mayra Andrade, etc.).
Assim, Chamber Music demonstra que a união das culturas do Norte e do Sul é possível através de um trabalho meticuloso, onde os instrumentos se apresentam puros e despojados, salvo por uma percussão sutil e colaborações esplêndidas (a voz de Awa Sangho, o ngoni de Mahamadou Kamissoko, o balafon de Fassery Diabate e o bolon e karignan de Demba Camara). África em forma de música de câmara absolutamente cativante.
Lista de faixas : 01. Chamber Music 02. Oscarine 03. Houdesti 04. Wo Yé N´gnougobine 05. Historie de Molly 06. "Ma-Ma" FC 07. Regret - à Kader Barry 08. Halinkata Djoubé 09. Future 10. Mako Mady
Maria Rita Mariano é uma das cantoras brasileiras mais espetaculares da atualidade. Filha da lendária cantora Elis Regina e do pianista César Camargo Mariano, vencedor do Grammy Latino, ela tem todos os atributos de uma estrela. Justamente pelo enorme respeito que sente pelo legado de sua mãe, essa paulistana esperou até os 24 anos para lançar sua carreira musical. Seu primeiro álbum, Maria Rita , lançado em 2003, vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo e ganhou o Grammy Latino de Artista Revelação do Ano, Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção em Língua Portuguesa ("A Festa"). Com Segundo (2005), ela ganhou mais dois Grammys Latinos em 2006 (Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção Brasileira por "Caminho das Águas", de Rodrigo Maranhão). Aos 30 e poucos anos, Maria Rita lançou seu terceiro álbum, Samba Meu , em 2007. Este álbum marcou uma mudança de estilo em relação aos seus dois lançamentos anteriores. Em Samba Meu , Maria Rita mergulha no samba tradicional e o revitaliza. Mantendo seu som característico e mais jazzístico, a artista executa o samba como se tivesse feito isso a vida toda, com faixas de destaque como "Cria" e "Trajetória", uma despedida e uma extraordinária canção de amor. Dando continuidade à sua abordagem musical, este álbum é uma lufada de ar fresco, principalmente considerando que seus dois discos anteriores estão entre os melhores que o Brasil produziu nos últimos anos.
tracklist : 01. samba meu 02. o homem falou 03. maltrato, não é direito 04. num corpo só 05. cria 06. tá perdoado 07. pra declarar minha saudade 08. o que é o amor 09. trajetória 10. mente ao mi coração 11. novo amor 12. maria do socorro 13. corpitcho 14. casa de noca
Orhan Osman é um virtuoso do bouzouki, renomado por sua técnica e visão musical. Nascido na Alemanha, filho de pais turcos e cidadã grega, lançou cinco álbuns: Devr-i Alem , Gökkuşağı , Maziden , Kolik e İstanbul Rebetleri (2009). O artista, que colaborou em diversos álbuns com alguns dos músicos mais proeminentes da Turquia, contribuiu com suas composições e sua performance no bouzouki para trilhas sonoras de séries e filmes turcos. Atualmente, apresenta um programa na TV8, um dos principais canais de televisão nacionais da Turquia, e é amplamente admirado no país onde reside desde 1996. Orhan Osman é considerado uma figura importante na música balcânica e seu representante mais proeminente na Turquia, por suas performances e obras musicais. A polifonia, o multiculturalismo, a energia e o dinamismo em sua música derivam de sua vida intercultural, começando com o mosaico ocidental de seu nascimento na Alemanha e a cultura do leste europeu de suas tradições familiares. Essa experiência deu origem a novas formulações em suas opiniões pessoais e em sua música. Consequentemente, ele escolheu o bouzouki como instrumento que pudesse usar facilmente para expressar seus sentimentos e começou a ganhar reconhecimento como músico em casamentos e tabernas em Atenas. Mais tarde, viveu na Bulgária e nos Estados Unidos, onde mergulhou na música africana e no jazz, apresentando-se com música búlgara. Em seguida, estabeleceu-se em Istambul e viajou extensivamente, compartilhando seu trabalho em festivais e concertos particulares. O fio condutor que permeia seus álbuns gravados na Turquia é que todos carregam a essência de diferentes culturas e criam pontes únicas de conexão. Sua experiência tocando em orquestras de grande porte é a influência mais significativa em sua música. Nos diversos concertos que realiza nos centros culturais mais importantes de Istambul, período capturado na obra intitulada Devr-i-Alem , ele interpreta música turca, grega, balcânica, georgiana e indiana, juntamente com dança e teatro. O seu trabalho é classificado como “jazz étnico” e “música mundial” e com İstanbul Rebetleri , ele continua a sua missão de expandir o seu repertório e partilhar a sua perspectiva intercultural única.
lista de faixas : 01. Sari Meleğim 02. Yapma Bana Çiftetelli 03. Marika 04. Suhilali (Nazli) 05. Firtina 06. Manoli 07. Meraklis (Enstr.) 08. Para Yelekaki 09. Nazli 10. Nerde O Sofralar 11. Elenitsa 12. Berberoğlan 13. Haydi Gidelim 14. Mia Melahrini 15. Külhaniler 16. Kara Sevda 17. I Manges Den Iparhoun Pia 18. Otan Kapnizi O Loulas 19. Buzukist (Instr.)
Konono No. 1 é uma banda com um som único e original, nascida nos arredores de Kinshasa e composta por músicos do Congo e de Angola. Fundada por Mawangu Mingiedi , um virtuoso do likembé (um instrumento tradicional também chamado de "piano de polegar"), em 1966, a Konono surgiu como uma ferramenta educacional para o povo, com canções que abordavam questões cotidianas e relações interpessoais. Muitos desses ensinamentos derivavam da música pré-colonial, descendentes da música ritual que surgiu em Maquela Ma Zombo, Angola. Esse som tinha origem em um conjunto tribal de sopros feito com chifres de elefante, conhecido como Masikulu, que Mingiedi aprendeu em casa desde jovem. Mas Mingiedi era atraído pelo som do likembé, um instrumento feito de bambu. A invenção de Mingiedi surgiu de uma necessidade: eletrificar o likembé para que pudesse ser ouvido. A descoberta surgiu da falta de recursos financeiros e da engenhosidade de conectar uma bateria de caminhão ao tambor do likembé. Foi assim que surgiu a primeira distorção de um instrumento, reforçada por koras e percussão semelhante à taquicardia, desdobrando-se em meio a cantos filtrados por alto-falantes conhecidos como lance voix.
Likembés elétricos, equipados com microfones artesanais feitos de peças de carros reaproveitadas e conectados a amplificadores, e uma seção de percussão composta por panelas, potes e vocais, resultam em Congotronics (2004), uma banda com um estilo musical único, exótico e moderno, profundamente enraizado na tradição e na herança do continente africano. Tanto que a cantora Björk os convidou para participar da gravação de seu álbum Volta .
Lista de faixas : 01. Lufuala Ndonga 02. Masikulu 03. Kule Kule 04. Ungudi Wele Wele 05. Paradiso 06. Kule Kule Reprise 07. Mama Liza
Essa é uma música que soa como se eles estivessem se divertindo; não é aquela fusão fria, estilo conservatório, onde todo mundo se preocupa em errar o ritmo. Então, se você curte esse tipo de música tocada por músicos muito bons, este álbum é para você.
