Com a chegada do Verão do Amor em junho de 1967, Bob Dylan se destacou por sua ausência. Dylan ainda se recuperava de um acidente de moto ocorrido um ano antes e recusou um convite para se apresentar no Monterey Pop. Embora Dylan não estivesse fazendo aparições públicas, isso não significava que ele não estivesse trabalhando. Na primavera de 1967, ele começou a gravar com os Hawks, que, como todos sabemos, se tornariam The Band, em sua casa e na casa dos Hawks, que ficava próxima e era carinhosamente chamada de Big Pink. Essas sessões seriam lançadas em 1975 como The Basement Tapes. Esta gravação de mesa de som captura Dylan 23 anos depois das sessões de The Basement Tapes, no Oregon, em 14 de junho de 1999
- Toto Blanke - guitar (01-07), PPG synthesizer (01), PPG sequencer (01,04,06,07), Moog bass synthesizer (01,03), Echoplex (03), banjo (04), producer - Edward Vesala - drums (01-04,06), percussion (01-03,05), electric grand piano - Jasper Van't Hof - organ (01-06), piano (05), Fender Rhodes electric piano (05) - Dave King - bass (03-05) - Ulrich Rützel - piano (07), producer
All tracks written by Toto Blanke except where noted. 01. PPG - 6:03 02. Flowers All Over (Jasper Van't Hof) - 6:15 03. Arabab - 5:47 04. Minister Ed - 7:35 05. Song For Zeenat - 4:00 06. Spiesser Krollak - 4:27 07. Spinner - 2:01
1. Below Landing Path (11:28) 2. Letter For Caroline (9:51) 3. Beautiful Moments (10:17) 4. Four Four On The Floor (14:41) 5. Timpany Impressions (12:21)
Para O Globo , o jornal mais importante do Brasil , o encontro entre João Gilberto e Caetano Veloso foi histórico. "Buenos Aires se tornou a capital da música popular brasileira ", observou o correspondente. Por mais paradoxal que pareça, era verdade. Ainda mais considerando que, apesar do respeito mútuo, da amizade e de alguns encontros informais (além da gravação do lendário álbum "Brasil"), João e Caetano nunca haviam oferecido nada em seu país como o que aconteceu durante os três memoráveis shows que realizaram em Buenos Aires em 1999.
Os cronistas brasileiros provavelmente ficaram surpresos quando o próprio Caetano Veloso lhes disse que esse recital não seria possível no Brasil e que não haveria nenhuma gravação ao vivo para os brasileiros ouvirem, mesmo que apenas em disco, o que parte do público de Buenos Aires apreciou naquele fim de semana.
Durante três dias, a alegria não foi apenas brasileira, mas também sentida pelos habitantes de Buenos Aires. O colunista do jornal O Globo escreveu que "os habitantes de Buenos Aires são muito sortudos ". E ele tinha razão.
(extraído do jornal La Nacion , Argentina, 23 de março de 1999)
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Em seguida, republicamos aquela produção da P&C , apresentando aquele concerto memorável. As capas foram desenhadas por Paola.
CD 1
01. Eu vim da Bahia 02. Menino do Rio 03. De conversa em conversa 04. Uma mulher 05. Por que discutir com Madame 06. Rosa morena 07. Eclipse 08. Farolito 09. isto aqui o que è. 10. Fala 11. Coração vagabundo 12. Pra ninguem 13. Trilhos urbanos 14. Manhata. 15. Voce e linda 16. Lamento borincano 17. Luz do sol
CD2
01. Fala 02. Acontece que sou baiano 03. Avarandado 04. Bahia com H 05. Besame mucho 06. Meditaçao 07. Doralice 08. Ave Maria no morro 09. O pato 10. Desafinado 11. Chega de saudade 12. Garota de Ipanema
João Gilberto nasceu em Juazeiro em 10 de junho de 1931 e é considerado, juntamente com Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes , um dos criadores do gênero musical bossa nova. Gilberto aprendeu sozinho a tocar violão e mudou-se para o Rio de Janeiro em 1950. Obteve algum sucesso cantando com a banda Garotos da Lua . Após ser expulso da banda por comportamento rebelde, passou um tempo desempregado, mas com a ideia de criar uma nova forma de expressão musical com o violão. Depois de conhecer Jobim , começaram a moldar o movimento que ficou conhecido como bossa nova . Em 1958, veio o primeiro lançamento comercial desse novo estilo, com o álbum "Canção do Amor Demais", da cantora Elizeth Cardoso , que incluía composições de Jobim com letras de Vinicius de Moraes . Pouco tempo depois, João Gilberto gravou seu primeiro álbum, intitulado "Chega de Saudade" .
Em 1954, a peça "Orfeu da Conceição", de Vinicius de Moraes,venceu o Concurso do Quarto Centenário de São Paulo . Em 1959, Marcel Camus adaptou "Orfeu da Conceição" para o cinema com o título "Orfeu Negro ". Nessa época, Vinicius conheceu Antonio Carlos Jobim , iniciando uma amizade e colaboração que, posteriormente, com a participação de João Gilberto, daria origem a um importante movimento de renovação na música brasileira. "Orfeu Negro " ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, a Palma de Ouro no Festival de Cannes e o prêmio BAFTA.
Apresentamos aqui este miniálbum de João Gilberto , gravado para a editora Odeon em disco de 45 rpm, interpretando as canções desse filme.
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Lista de faixas:
01. A Felicidade (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes) 02. Carnaval Manhã (Luiz Bonfá / Antonio Maria) 03. O Nosso Amor (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes) 04. Frevo (Antonio Carlos Jobim)
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Grebo, Post-Grunge, Noise Pop, Punk-Rock
Faixas:
1. Miles Apart (2:42)
2. Running In Darkness (3:34)
3. Distant Relatives (3:11)
4. Clear Blue Sky (3:08)
5. Less Than Senseless (2:34)
6. Dancing Days Are Over (1:49)
7. No Time (1:19)
8. Awkward Kid (1:54)
9. Cradle (2:32)
10. Finish (3:02)
11. Severance (1:21)
12. Thanx (2:30)
13. Square Through A Circle (3:51)
Músicas de autoria de Wiz.
Créditos:
📀Wiz: Lead Vocals, Guitars
📀Daniel Luther Jonathan Brown: Guitars, Backing Vocals
📀Gerry Bryant: Bass, Backing Vocals
📀Chris Jones: Drums
(*) Compilação abrangendo os primeiros cinco singles da banda, lançados pela Decoy Records (1987-1990), mais a faixa bônus "No Time" (do EP "Untitled", lançado em conjunto com os grupos Les Thugs, Hard-Ons e Bomb Disneyland, em 1989).
Biografia:
A longeva banda britânica de rock alternativo Mega City Four estava ativa por mais de uma década ao se dissolver no começo de 1996.
Formada na metade dos anos 80 em Farnborough, Inglaterra, era composta pelo guitarrista e vocalista Wiz, o baixista e vocalista Gerry Bryant, o guitarrista rítmico e vocalista Danny Brown e o baterista Chris Jones. Além dos álbuns de estúdio "Tranzophobia", de 1989, "Who Cares Wins", de 1990, "Terribly Sorry Bob", de 1991, "Sebastopol Rd.", de 1992, "Magic Bullets", de 1994, e "Soulscraper", de 1996, o grupo também lançou um disco gravado ao vivo, outro contendo sessões registradas ao vivo no programa radiofônico do DJ John Peel e um número impressionante de singles. Após o término, Wiz e Bryant continuaram tocando juntos na banda Serpico
Banda: Belle And Sebastian Disco: Lazy Line Painter Jane Ano: 2000(*) Gênero: Alternative Rock, Jangle Pop, Indie Rock, Chamber Folk, Twee Pop Faixas: CD 1: Dog On Wheels EP 1. Dog On Wheels (3:11) 2. The State I Am In (4:59) 3. String Bean Jean (4:42) 4. Belle & Sebastian (4:34) CD 2: Lazy Line Painter Jane EP 1. Lazy Line Painter Jane (5:49) 2. You Made Me Forget My Dreams (3:52) 3. Photo Jenny (3:17) 4. A Century Of Elvis (4:26) CD 3: 3.. 6.. 9.. Seconds Of Light EP 1. A Century Of Fakers (4:28) 2. Le Pastie De La Bourgeoisie (3:12) 3. Beautiful (5:13) 4. Put The Book Back On The Shelf (6:23)
(*) Compilação abrangendo os EPs "Dog On Wheels", "Lazy Line Painter Jan" e "3.. 6.. 9.. Seconds Of Light", todos de 1997.
Biografia:
Formada no âmbito de uma cafeteria full time de Glasgow, Escócia, no início de 1996, e batizada com o nome de um cultuado programa televisivo dos anos 60, a Belle And Sebastian parece ter recebido algumas dicas da Residents, respeitada banda americana, relativamente à publicidade. Fundadores da banda, Stuart Murdoch (nascido no dia 25 de agosto de 1968, em Glasgow, Escócia; composição, vocal, guitarra e piano) e Stuart David (baixo) se recusaram a divulgar fotos ou qualquer informação sobre os seus integrantes, afora seus nomes.
Apesar dessa autocensura (ou artifício de marketing, como se queira), a Belle And Sebastian, também composta, inicialmente, por Stevie Jackson (guitarras, harmônica e vocal), Richard Colburn (bateria), Chris Geddes (teclado e guitarra), Isobel Campbell (nascida no dia 27 de abril de 1976, na Escócia; violoncelo) e Sarah Martin (violino e stylophone), começou a lotar shows na Escócia meses após ser criada.
O som eufônico do grupo deve muito à banda Tindersticks, que foi a atração principal do seu primeiro show em Londres, no ICA, mas também contém toques de música country e de bandas famosas oitentistas, como Smiths e Felt. Depois que o primeiro álbum, "Tigermilk", lançado em maio de 1996, com edição limitada (vendas somente pelo correio), esgotou em apenas um mês, apoiado entusiasticamente por Mark Radcliffe, disc jockey da Radio 1, a banda assinou com a gravadora independente londrina Jeepster Records. O segundo álbum foi concluído no mesmo ano, decorridos 10 dias do primeiro.
Os tons sombrios da banda e as letras peculiares (por vezes ao estilo de Morrissey) de Murdoch, seu principal compositor, supostamente escritas nos ônibus de Glasgow, encontraram eco em círculos alternativos tão distantes quanto São Francisco, nos Estados Unidos, mas sobretudo na França, onde a revista Les Inrockuptibles situou o grupo à frente da Oasis, na votação dos seus leitores, ao término de 1996. Em 1997, a banda lançou os EPs "Dog On Wheels", "Lazy Line Painter Jane" e "3.. 6.. 9 Seconds Of Light", sendo que o último entrou no top 40 do Reino Unido em outubro do mesmo ano. Nessa época, o eventual trompetista Mick Cooke virou membro efetivo da banda. Fazendo bastante sucesso nas paradas independentes dos Estados Unidos, a Belle And Sebastian acabou assinando com a gravadora americana Matador Records, que lançou, em 1998, o álbum "The Boy With The Arab Strap". O disco entrou em 12° lugar na parada de álbuns do Reino Unido, em setembro, rendendo ao grupo o prêmio BRIT de banda revelação britânica.
Stuart David (sob o pseudônimo Looper) e Isobel Campbell (assinando Gentle Waves) lançaram discos solos durante esse período e, em 1999, foi publicado o romance de estreia de David, intitulado "Nalda Said". Em seguida ao lançamento de "Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant", de 2000, David saiu para se dedicar integralmente à Looper. A banda se reuniu em 2001 para gravar um single; Bobby Kildea assumiu o baixo. Após o lançamento, em 2002, do álbum "Storytelling" (trilha sonora do filme homônimo, dirigido por Todd Solondz), Campbell anunciou sua saída. A banda se reencontrou em 2003, assinando com a gravadora Rough Trade Records e se unindo ao produtor Trevor Horn para registrar o excelente "Dear Catastrophe Waitress", cuja sonoridade pop foi repetida no seu sucessor, "The Life Pursuit", gravado em Los Angeles e editado em 2006 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Lark
CÓPIA ORIGINAL LANÇADA ORIGINALMENTE EM 1974 NA ALEMANHA COMO UM ÁLBUM DUPLO, COM EDIÇÃO LIMITADA DE 300 CÓPIAS E QUE HOJE É UMA SUPER RARIDADE!! PARA SE TER IDEIA AS BANDAS SUN E ZYMA SÓ FORAM GRAVAR UM LP ANOS MAIS TARDE!! AQUI TEMOS BANDAS OBSCURAS DO KRAUTROCK NA SUA ESSÊNCIA!!
Faixas 1 e 2: São da banda Zyma e são excelentes. Nesta fase a banda tinha uma vocalista feminino e um masculino!! A sonoridade é bluesy pós rock Jefferson Airplane, lembrando um pouco de Joy Unlimited e Frumpy, mas muito mais cru e refinado!!
Faixas 3-4-5: São da banda Andora, batizada em homenagem ao pequeno e obscuro país entre a Espanha e a França!! Musicalmente falando, infelizmente nenhum elemento étnico está presente!! A faixa 3 é um acid rocker decente e direto com um bom trabalho de guitarra!! Na 4 é uma música curta lembrando um folk rock do tipo CSN ou Byrds. Já a faixa 5 considero o destaque dos caras e apresenta um belo groove com alguns excelentes solos de guitarra e percussão, lembrando a banda Missing Link, Nosferatu e o início do Epitaph!! Andorra mostra potencial suficiente para gravr um álbum inteiro, mas infelizmente isso nãoa conteceu!!
Faixas 6-7-8: Banda Penicilina, basicamente uma banda de blues rock de língua alemã, mas comercialmente orientada!! Falando da faixa 8 é um rip clássico instrumental semelhante a Ekseption, Trace ou Amos Key!! Além de algum trabalho de órgão Hammond bem legal, no geral não há muito o que destacar aqui!! Na minha opinião é abanda mais fraca do àlbum!!
Faixas 9-10-11: Aqui a banda Nexus nos leva para o reino do jazz, com flauta e sax bem interessante!! Na faixa 9 temos vocais e talvez seja a mais cativante de suas três faixas!! Na 10 temos uma peça instrumental de jazz rock absolutamente maravilhosa!! Ja´na 11 o clima é mais atmosférico, com piano elétrico, guitarra elétrica com um excelente solo de wah wah, sax e flauta!! Nexus é uma banda muito muito interessante e madura!!
Faixas 12 e 13: Banda Sun que mantêm um pouco o sabor do jazz estabelecido pelo Nexus!! Na faixa 12, que é a mais longa do Proton 1, tem alguns movimentos diferentes entre jazz, bluesy rock, folk melancólico e seções progressivas!! Os vocais e o órgão Hammond são bastante dominantes!! Já na 13 a banda quebra o violino!! Flauta e violão acompanham junto com vocais de harmonia, antes de partir para movimentos mais pesados!! Sun é definitivamente a banda mais progressiva presente no álbum, embora não seja tão madura ou profissional quanto Nexus ou Zyma!!
ZYMA
Dorle Ferber: violin, flute, vocals
Günter Hornung: keyboards, cemballo
Meinrad Hirt: keyboards, flute, violin
Bodo Brandl: bass
Udo Kübler: drums
ANDORRA
Uwe Sill: guitar, mandolin
Ulrich Leicht: guitar, vocals
Hans-Dieter Gatzke: bass, vocals
Heinz-Wilhelm Heuke: drums, percussion, vocals
PENICILLIN
Heinz Glass: guitar, piano
Michael Karch: piano, organ, synthesizer, bass
Rolf-Dieter Schnapka: bass, piano, trumpet
Fred Felder: vocals
Waldemar Ruth: drums
NEXUS
Bobby Baur: flute, soprano saxophone, electric piano, bass
