domingo, 16 de agosto de 2026

ARIES Rock Progressivo Italiano • Italy

 

ARIES

Rock Progressivo Italiano • Italy

Biografia do Aries
Fundado em 2005, o projeto mais recente do

baixista e compositor Fabio Zuffanti, ARIES, apresenta uma sonoridade mais suave, revelando Fabio em um clima sinfônico e romântico, no qual ele demonstra suas habilidades como multi-instrumentista com uma atmosfera mais acolhedora do que a maioria de seus trabalhos anteriores. O som do ARIES é um clima específico, com instrumentação e arranjos leves, e uma atitude atmosférica. Compare isso com seus trabalhos anteriores mais leves, se quiser. A formação do projeto é composta por Fabio Zuffanti no baixo/guitarra, Roberto Rigo nos teclados, Simona Angieloni nos vocais, Pierpaolo Londo na bateria, Carlo Barreca na flauta e Fabio Centarini na guitarra solo.

O projeto mais recente é uma obra calorosa e com arranjos intrincados, distinta da maioria do prog sinfônico italiano, e é altamente recomendável.

Se você gosta do trabalho de Fabio, art-rock atmosférico ou música sinfônica italiana em geral, confira o ARIES.

Double Reign
Áries Rock Progressivo Italiano


Fabio Zuffanti iniciou sua carreira musical em 1994. Desde então, participou, como solista ou líder, de inúmeros grupos e projetos, como Finisterre, La Maschera Di Cera, Hostsonaten, The Shadow Of The Evening, Rohmer, la Zona, Aries, Quadraphonic, Rughe e muitos outros. Ao longo dos anos, transitou por uma multiplicidade de gêneros que vão do rock ao folk, do pop à música eletrônica, ao psicodélico e muito mais. No entanto, o gênero pelo qual Zuffanti é internacionalmente mais conhecido é, sem dúvida, o rock progressivo. Zuffanti é considerado hoje um dos mais importantes representantes da "nova geração" do prog. Ele pode ser comparado a outros artistas do gênero, como Steven Wilson, Arjen Anthony Lucassen, Neal Morse, Roine Stolt, Clive Nolan e Mike Portnoy, que também pertencem a essa geração.

A música de Zuffanti e de seus projetos solo é revestida por uma camada de composição e música eletrônica, com referências sonoras a diversas bandas e artistas, como Robert Wyatt, Sigur Rós, Lucio Battisti, Franco Battiato, Thom Yorke e muitos outros. De fundamental importância para Zuffanti é a busca por uma atmosfera singular, suspensa entre o sonho e a realidade, influenciada por outros fatores não menos importantes que os musicais, como a neve, o asfalto, a chuva, a lama, os armários, as folhas pisoteadas, as pedras, os contos estranhos e os terremotos da alma.

Aries é essencialmente um projeto em duo formado por Fabio Zuffanti e Simona Angioloni. Com Aries, o italiano workaholic da era moderna cria mais uma faceta de sua arte musical. Juntamente com a voz angelical de soprano operístico de Simona, ele oferece uma música intimista, folclórica e sinfônica. A obra é elaborada em uma estrutura musical que estabelece uma espécie de compromisso entre o prog moderno e o pop-rock melódico. Não é a complexidade, mas a sutileza que mais interessa a Aries. Ainda assim, a música tem seus momentos de grande intensidade. Eles preferem lidar com o ímpeto de forma serena, em vez de serem dramáticos demais.

A banda Aries lançou dois álbuns, seu álbum de estreia homônimo e "Double Reign". Mas, ao contrário do primeiro, "Double Reign" é um álbum conceitual. Ele é baseado no romance italiano de mesmo nome, "Il Doppio Regno", de Paola Capriolo. A história gira em torno do diário de uma mulher que não se lembra do próprio nome e tem uma vaga lembrança dos eventos que a levaram a essa situação. Ela se lembra apenas de estar em um balneário no final da temporada quando viu um tsunami se aproximando da costa. Ela fugiu da cidade, subiu uma colina e chegou a um grande prédio térreo, um hotel. Ela tem dificuldade para se comunicar devido ao estresse e não consegue relatar o tsunami. Oferecem-lhe um quarto e ela se deita na cama, só acordando na manhã seguinte. Então, ela descobre que é a única hóspede do hotel, que ninguém parece saber o que aconteceu na cidade, não há jornais e nenhum dos funcionários parece saber onde fica a saída. Ela permanece lá por um longo tempo, perdendo gradualmente a memória de sua vida anterior e o senso de identidade. É uma história perturbadora sobre identidade, realidade, quem somos e como podemos nos comunicar.

"Aries" possui uma atmosfera muito sombria, é melancólico e, ainda assim, belíssimo. Definitivamente, este é um álbum com uma sonoridade ambiente e uma interessante mistura de prog, pop, folk e gótico, perfeitamente exemplificada na faixa "Alone". Todos esses elementos estão presentes no álbum. A forma como Fabio os executa torna a audição prazerosa. Não é pop demais, gótico demais ou sombrio demais, principalmente devido à belíssima voz de Simona. Os instrumentos de corda, violinos, violas e violoncelos, são elementos permanentes no álbum. Eles realmente adicionam a atmosfera necessária. É belíssimo, com um toque clássico autêntico. O álbum é tão belo que é preciso apreciar as texturas e se conectar com a história, pois todas as canções, todos os capítulos, são construídos dentro de uma narrativa, o que é realmente fascinante. O álbum também apresenta fortes influências clássicas. Um bom exemplo dessas influências e da beleza da voz de Simona pode ser encontrado na faixa "The House Is Burning". Aqui podemos ter uma boa ideia da beleza deste álbum e do que Aries representa. Eu realmente gosto dessa atmosfera sombria que permeia todo o álbum. Os teclados também são impressionantes. Podemos perceber teclados marcantes, na mesma linha de Arjen do Ayreon, como acontece na faixa "Space".

Conclusão: Se "Aries" é basicamente um álbum de prog semi-sinfônico suave, "Double Reign" tem uma sonoridade mais moderna. Embora "Double Reign" tenha perdido parte da originalidade potencial, caracterizada pelos vocais angelicais, as linhas de teclado oníricas e o trabalho sentimental da guitarra, mantém um equilíbrio entre melodias atmosféricas relaxantes, quase lounge, e incursões contemporâneas de prog com forte senso melódico. O maior trunfo de todo o lançamento são as belíssimas seções de cordas que conferem profundidade clássica. A música, em geral, segue uma atmosfera etérea com paisagens sonoras atmosféricas, e os momentos de maior energia são poucos, sendo utilizados apenas em maior quantidade para um resultado melhor. Possui ótima qualidade de arranjo, melodias cativantes e uma bela interação entre todos os músicos. Este é mais um excelente e respeitável álbum de prog rock com vocal feminino. Representa mais uma prova da profunda diversidade estilística de Zuffanti.

Prog é a minha Ferrari. Jem Godfrey (Frost*)



ARIEL Prog Related • Australia

 

ARIEL

Prog Related • Australia
Biografia do Ariel:
Das cinzas de duas das bandas de rock mais importantes da Austrália – a TAMAM SHUD de Sydney e a lendária SPECTRUM de Melbourne – surgiu o ARIEL, um grupo eclético de art-pop formado pelo guitarrista/vocalista Mike RUDD [nascido na Nova Zelândia] e pelo baixista Bill PUTT. Após a dissolução do Spectrum, os parceiros de composição RUDD e PUTT formaram a nova banda em 1973, composta por Nigel MACARA (bateria), John MILLS (teclados) e Tim GAZE (vocal e guitarra). Eles conseguiram o apoio da gravadora progressiva Harvest, da EMI, lançando o álbum de estreia "A Strange Fantastic Dream" em novembro de 1973, provavelmente seu álbum de rock progressivo mais consistente, caracterizado por arranjos complexos e performances vibrantes. Apesar da capa controversa com conotações de drogas, o álbum alcançou o 12º lugar nas paradas de LPs australianas em 1974.

Seu segundo álbum, o até recentemente perdido "Jellabad Mutant", foi concebido como uma ópera progressiva ambiciosa, sem poupar despesas, descrita como "uma obra conceitual de ficção científica à la John Whyndham". Mas, após muito trabalho e ensaios, as gravações finais foram rejeitadas pela EMI, com seu acervo transbordante de prog rock pesado e rebuscado. Mike Rudd reflete:
"É interessante especular o que poderia ter acontecido se tivéssemos tido permissão para prosseguir com o 'Mutant' com o orçamento intacto (a EMI cortou o orçamento de 'Rock'n Roll Scars', aumentando a pressão) e com tempo para refletir e sermos criativos com o material bruto que vocês ouvem nas demos. Me arrependo de não ter lutado por ele na época. Tínhamos uma oportunidade fabulosa, com a melhor assistência técnica que qualquer banda poderia desejar. Mas eu não vendi o sonho, nem para mim mesmo".

Em outubro de 1974, a banda gravou seu segundo álbum, "Rock 'n Roll Scars", nos estúdios Abbey Road, com uma formação bastante alterada. Ao retornar da Inglaterra para a Austrália, Rudd e Putt recrutaram Glyn Mason (Chain, Copperwine) para os vocais e guitarra, o baterista John Lee e o guitarrista Harvey James. Em meados de 1975, Mike Rudd se envolveu com a banda neozelandesa Dragon e, após mais mudanças na formação, o Ariel mudou de gravadora, assinando com a CBS e lançando seu terceiro álbum, "Goodnight Fiona", em 1976.

Em 1977, os remanescentes da banda haviam explorado ao máximo o potencial do Ariel e lançaram o single irônico "Disco Dilemma" pouco antes do término do contrato com a CBS. Em agosto de 1977, um último show foi realizado e posteriormente lançado como "Aloha Ariel" e "Live: More From Before".

ARIEL era um grupo ousado, às vezes extravagante, de caras que sabiam o que queriam e se tornaram uma das instituições mais trabalhadoras da cena art rock australiana, produzindo uma coleção sempre surpreendente de rock progressivo pesado, inventivo, porém despretensioso, na linha de SUPERTRAMP, BABE RUTH e seus primos australianos do FRATERNITY.

Aloha
Ariel Prog Relacionado


 Composto por trechos do último show do Ariel – cujo tema era uma "Fantasia Insular" – este álbum se concentra quase inteiramente em material inédito, nunca antes lançado em versões de estúdio. As únicas músicas que seriam familiares aos compradores de discos seriam seus dois singles mais recentes, "Disco Dilemma" e "It's Only Love", e o sucesso do Spectrum, "I'll Be Gone" (que encerrou o show apropriadamente). A essa altura, a banda havia se tornado muito democrática; todos, exceto Bill Putt, contribuíam com a composição e os vocais principais, embora Mike Rudd ainda fosse a força dominante. Tony Slavich tocava um pouco mais de sintetizador do que antes, mas, fora isso, este é um álbum que dá continuidade ao som e à abordagem de composição do álbum anterior, "Goodnight Fiona" – ou seja, pop/rock comercial polido. Não há nenhum indício das origens progressivas da banda. Uma recomendação apenas para os fãs mais fervorosos de Mike Rudd.


The Jellabad Mutant
Ariel Prog Related


 Esta é uma coleção de demos para uma "ópera rock" inacabada que Mike Rudd pretendia como sucessora de A Strange Fantastic Dream. Presumo que seja "inacabada", já que nenhuma narrativa clara emerge das músicas reunidas, então imagino que algo mais estava por vir. Por serem demos, as faixas foram gravadas de forma muito básica, sem overdubs além dos vocais, muitas vezes pouco mais do que bases rítmicas simples. No entanto, as faixas mostram potencial suficiente para que um álbum progressivo verdadeiramente excelente pudesse ter sido criado a partir delas, com mais tempo em estúdio e mais tempo para trabalhar nos arranjos. (É uma pena que John Mills não tenha permanecido nesta formação do Ariel, porque acho que seus teclados teriam enriquecido muito esta música.) Infelizmente, a EMI rejeitou o projeto, então estas demos são tudo o que restou.

Este é praticamente o fim do Ariel como uma banda progressiva - o álbum seguinte, Rock & Roll Scars, foi um álbum de hard rock puro com pouco material novo, e os álbuns subsequentes do Ariel seguiram uma direção cada vez mais comercial.

O lançamento em CD é complementado por uma rara gravação ao vivo de algumas músicas do Jellabad Mutant do início de 1976, com a formação de três guitarristas de curta duração que contava com Glyn Mason, Rudd e Harvey James. Essa formação lançou apenas um single, o pequeno sucesso "I'll Take You High", e o lado B anti-censura "I Can't Say What I Mean". Ambos também estão incluídos aqui como faixas bônus – elas apontam para a direção pop/rock mais direta que Ariel seguiria no álbum seguinte, Goodnight Fiona.





Grandes canções: A-ha - "Hunting High and Low" (1986)

 
"Hunting High and Low", canção da banda norueguesa A-ha, foi lançada avulsa em jun/86 como o quinto e último single do álbum de estreia da banda (de mesmo nome), lançado em out/85. Sem dúvida, uma das canções mais populares e instantaneamente reconhecíveis do grupo. O single foi Top 5 no Reino Unido e na Irlanda. A versão do álbum foi produzida por Tony Mansfield (que tocou sintetizadores). Para a versão do single, houve remixagem e produção adicional de Alan Tarney que incluiu uma orquestra. 
O álbum foi um enorme sucesso em todo o mundo. Ele foi gravado no Eel Pie Studios, em Twickenham, Londres (produzido por Tony Mansfield, John Ratcliff e Alan Tarney). O A-ha foi a primeira banda norueguesa a ser indicada para o Grammy Awards. Acho que todos se lembram: a primeira canção através da qual tomamos conhecimento do A-ha foi "Take On Me". Esta canção já havia sido lançada em single no final de 84, com sucesso na Noruega, mas passando batido no Reino Unido. A banda a regravou para o álbum "Hunting High and Low", mas o single lançado no início de 85 também foi ignorado. A banda então resolveu produzir um vídeo para a canção trabalhando como o diretor Steve Barron. O vídeo era uma mistura inovadora de animação gráfica com filme e ganhou forte rotação na MTV. A canção subiu ao nº. 1 nos EUA ficando 27 semanas nas paradas (foi nº. 2 no Reino Unido). O segundo single foi "Love is Reason" e o terceiro foi "The Sun Always Shine On TV", acompanhado de outro vídeo clip de enorme sucesso (nº. 1 no Reino Unido, Top Ten em quase todos os lugares do mundo e Top 20 nos EUA). "Train of Thought" foi o quarto single (Top Ten no Reino Unido). O último single foi a faixa-título, "Hunting High and Low". 
Hunting High And Low / Procurando Por Toda Parte
Here I am / Aqui estou eu
And within the reach of my hands / E ao alcance das minhas mãos
She's sound asleep / Ela parece adormecida
And she's sweeter now than the wildest dream / E está mais doce agora do que o sonho mais selvagem
Could've seen her / Poderia tê-la visto
And I watch her slipping away / E eu a assisto escapar

But I know I'll be hunting high and low / Mas sei que a procurarei por toda parte
High / Toda parte
There's no end to the lengths I'll go to / Não há fim para as distâncias que percorrerei
Hunting high and low / Procurando por toda parte
High / Toda parte
There's no end to the lengths I'll go / Não há fim para as distâncias que irei

To find her again / Para encontrá-la de novo
Upon this, my dreams are depending / Meus sonhos dependem disso
Through the dark / Através da escuridão
I sense the pounding of her heart next to mine / Sinto as batidas do coração dela junto ao meu
She's the sweetest love I could find / Ela é o amor mais doce que eu poderia encontrar

So I guess I'll be hunting high and low / Então acho que eu a procurarei por toda parte
High / Toda parte
There's no end to the lengths I'll go to / Não há fim para as distâncias que percorrerei
High and low / Toda parte
High / Toda parte
Do you know what it means to love you? / Você sabe o que significa te amar?

I'm hunting high and low / Estou procurando por toda parte
And now she's telling me / E agora ela está me dizendo que
She's got to go away / Ela tem que partir

I'll always be hunting high and low / Sempre procurarei por toda parte
Only for you (and now she's telling me) / Apenas por você (e agora ela está me dizendo)
Watch me tearing myself to pieces / Assista-me despeçar
Hunting high and low / Procurando por toda parte
High / Toda parte
There's no end to the lengths I'll go to / Não há fim para as distâncias que percorrerei

Oh
For you, I'll be hunting high and low / Por você, eu procurarei por toda parte


"Child Of The Moon", o obscuro lado B de "Jumpin' Jack Flash" dos Rolling Stones

Já que nunca apareceu em nenhum dos álbuns de verdade dos Rolling Stones (foi incluída na coletânea "More Hot Rocks" e em algumas outras compilações menos conhecidas), a faixa "Child Of The Moon", o lado B do famoso single "Jumpin' Jack Flash" (lançado em mai/68), uma canção de amor digamos lunar composta para Marianne Faithfull, permanece como uma das mais obscuras em todo o catálogo do grupo (em especial, na fase anos 60). "Jumpin' Jack Flash" já foi chamada de "supernatural Delta Blues", já que na época foi percebida como um retorno da banda às suas raízes blueseiras após o Pop barroco e a psicodelia ouvidos nos álbuns precedentes, "Aftermath" (de 66), "Between The Buttons" (de 67) e principalmente "Their Satanic Majesties Request" (de 67). "Jumpin' Jack Flash" tornar-se-ia uma das canções mais populares e instantaneamente reconhecíveis dos Stones (até hoje, dizem, é a canção que a banda mais tocou nos shows: mais de 1.100 vezes. Será?). 


O vídeo clipe promocional que foi feito para "Jumpin' Jack Flash" foi dirigido por Michael Lindsay-Hogg (há um vídeo com os membros da banda maquiados e outro deles sem maquiagem). Lindsay-Hogg foi o diretor do filme "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" e também de "Let It Be", dos Beatles. O vídeo foi filmado durante o curso de um único dia no Olympic Studios, em Londres, durante o verão de 1968. Troço duca e maravilhoso! Também houve um vídeo clipe promocional para o lado B "Child Of The Moon" (uma canção que para mim soa muito parecida com "Rain", dos Beatles), um curta inspirado em Kenneth Anger, novamente com direção de Michael Lindsay-Hogg e provavelmente filmado por Michael Cooper (que filmou "Lucifer Rising", de Anger). Este vídeo é muito menos conhecido de todo mundo. Há algo perturbador nele, imagens preto-e-branco e coloridas, os Stones encontrando com uma moça numa encruzilhada, os olhares trocados, Brian Jones escondido nas sombras da mata... há um elemento de ameaça sexual limítrofe que quase salta para fora.


Grandes álbuns do Prog-Rock: Trace - "Birds" (1976)


O Trace foi um grupo holandês de Rock Progressivo da década de 1970 em torno do tecladista/compositor Rick van der Linden. Ele participou de outra banda, o Ekseption (banda de grande sucesso, conhecida pela Europa e Reino Unido, que atuou principalmente nas décadas de 60-70, inicialmente fazendo um R'n'B misturado com Jazz e depois mudando para um som com Rock e elementos eruditos na linha do The Nice). Ele estudou música em conservatório (seu pai tocava piano e isto claro o influenciou desde criança), em Haarlem (perto de Amsterdam), já tinha experiência de tocar em outros grupos e, quando entrou no Ekseption com seus arranjos de peças eruditas, foi o grande responsável pelo som completamente novo, único e energético da banda.
O Ekseption tocando em 71 com Van der Linden nos teclados
O Ekseption teve seu auge entre 1967-73, quando muitas rixas internas provocaram a saída de Rick van der Linden. Como a banda era famosa, Van der Linden teve oportunidade junto à gravadora Philips de formar um novo grupo. Ele era claramente influenciado pelos tecladistas ingleses Brian Auger e Keith Emerson e ansiava por uma banda que fosse base para suas pirotecnias nos múltiplos teclados. Ele começou, então, a ensaiar em jan/74 com o baterista Peter de Leeuwe (que já havia tocado no Ekseption). Entretanto, concluiu que De Leeuwe não era bom o suficiente e o substituiu em fevereiro por seu primo de segundo grau, Pierre van der Linden, que em out/73 havia deixado o grande Focus (com quem gravara os álbuns "Focus II/Moving Waves", "Focus III" e "At The Rainbow" formando a cozinha rítmica com o baixista Bert Ruiter). Finalmente, o tecladista recrutou o baixista Jaap van Eik (já com larga experiência - The Moans, Blues Dimension, Cuby + Blizzards etc. - e considerado um dos melhores baixistas da Holanda) formando assim um super grupo holandês. Originalmente, adotaram o nome de "Ace" (com ideia de destacar o status de supergrupo na linha do mesmo conceito do "Cream"), mas tiveram que trocar quando descobriram uma banda inglesa que já havia registrado o nome.
Jaap van Eik, Pierre e Rick van der Linden em 74
Em mai/74, o trio já intitulado "Trace" gravou o primeiro single contendo uma versão Prog-Rock para a canção "Tabu" (de Dizzy Gillespie) e uma canção original deles, "Progress". Este single foi lançado em jul/74. O álbum de estreia foi lançado em set/74 sob o título de "Trace". Agora que Rick van der Linden conseguiu a oportunidade de desenvolver suas próprias ideias musicais num formato Prog-Rock dominado por teclados você pode imaginar que este primeiro álbum era como ouvir a trilha sonora de uma guerra. Notas se espalhando disparadas como balas por uma metralhadora fumegante exatamente como no Emerson Lake & Palmer, com interação baixo/bateria estupenda. Por um lado soava como exercícios nos instrumentos com alunos buscando a perfeição na execução (e claro que isto agregava um grau de desafio na audição). Rick van der Linden desfilava uma enorme quantidade de teclados (órgão Hammond B3, clavinete, pianet Hohner, sintetizadores ARP e EMI, cravo, mellotron, órgão de igreja e o escambau). Por outro lado, era um deleite (para fãs de The Nice, ELP, Triumvirat e Le Orme) todo aquele Prog sinfônico, suntuoso, virtuosístico, majestoso, liderado por zilhões de teclados e apoiado por uma seção rítmica poderosa e propulsiva. Sim, o resultado era uma extensão da antiga banda de Rick van der Linden (o Ekseption). As semelhanças eram muitas, porém agora no formato supergrupo com cada membro sendo um virtuoso em seu instrumento. Como tanto o Ekseption, quanto o Focus haviam conquistado anteriormente grande sucesso comercial, o Trace ganhou bastante visibilidade na mídia. Claro, havia o formato de retrabalho de peças eruditas famosas ("música clássica tocada com instrumentação de Rock"), mas isto não era exatamente plágio dos compositores clássicos. Havia ali ideias suficientes para transformar/retrabalhar obras famosas para ganharem vida própria. As versões eram pessoais em interpretação, mas também havia material autoral. Havia também uma dimensão jazzística. Dá para entender porque Rick van der Linden procurou por músicos de alta formação técnica: os arranjos neste álbum eram muito complexos e de forte orientação erudita. Verdadeiras acrobacias, interações altamente complicadas, passagens desafiadoras. Realmente, o Trace reuniu uma seleção artística difícil de ser batida. Tudo isso acompanhado de passagens sonhadoras e melódicas, adaptações das partituras eruditas com improvisações, Prog sinfônico majestoso e impressionante, virtuosismo de cair o queixo.  
Gravado em mai/75 e lançado em jan/76, o segundo álbum foi "Birds". Com Pierre van der Linden tendo retornado ao Focus (para uma breve passagem), ele foi substituído pelo baterista britânico Ian Mosley (que mais tarde se tornaria baterista do Marillion, em 84, escolhido por Fish para substituir Mick Pointer, membro fundador que havia então saído). Este segundo esforço foi um álbum excepcional, muito barroco e delicado (imperdível para os fãs da mistura erudito + Rock). A habilidade de Rick van der Linden (um mago dos teclados) era realmente impressionante (no nível de Keith Emerson e Rick Wakeman). Havia a participação especial de Darryl Way (do Curved Air) num violino na faixa "Opus 1065", a épica faixa "King Bird" (que ocupava todo o lado 2 do álbum) e todo o desbunde instrumental virtuosístico que gerava música suntuosa, porém excitante. "Birds" permanece sendo o melhor momento do Trace, um grande álbum de Prog-Rock




POEMAS CANTADOS DE ADRIANO CORREIA DE OLIVEIRA


As Balas
Adriano Correia de Oliveira

Dá o Outono, as uvas e o vinho,
Dos olivais, azeite nos é dado.
Dá a cama e a mesa o verde pinho,
As balas deram sangue derramado.

Dá a chuva o Inverno criador,
Às sementes dá sulcos o arado.
No lar a lenha em chama dá calor,
As balas deram sangue derramado.

Dá a Primavera o campo colorido,
Glória, coroa do mundo renovado.
Aos corações dá o amor renascido,
As balas deram sangue derramado.

INSTRUMENTAL

Dá o Sol as searas pelo Verão,
O fermento no trigo amassado.
No esbraziado forno cresce o pão,
As balas deram sangue derramado.

Dá cada dia ao Homem novo alento,
De conquistar o bem que lhe é negado.
Dá a conquista um puro sentimento,
As balas deram sangue derramado.

De meditar, concluir, ir e fazer,
Dá sobre o mundo o Homem atirado.
À paz de um mundo novo onde viver,
As balas deram sangue derramado.

INSTRUMENTAL

Dá a certeza o querer e o construir,
O que tanto nos negou o ódio armado.
Que a vida construida é destruir,
As balas deram sangue derramado.

Essas balas deram sangue derramado,
Só roubo e fome e o sangue derramado.
Só ruina e peste e o sangue derramado,
Só crime e morte e o sangue derramado.


As Mãos
Adriano Correia de Oliveira

Com mãos se faz a paz se faz a guerra. 
Com mãos tudo se faz e se desfaz. 
Com mãos se faz o poema - e são de terra. 
Com mãos se faz a guerra - e são a paz. 

Com mãos se rasga o mar. Com mãos se lavra. 
Não são de pedras estas casas, mas 
de mãos. E estão no fruto e na palavra 
as mãos que são o canto e são as armas. 

E cravam-se no tempo como farpas 
as mãos que vês nas coisas transformadas. 
Folhas que vão no vento: verdes harpas. 

De mãos é cada flor, cada cidade. 
Ninguém pode vencer estas espadas: 
nas tuas mãos começa a liberdade.



Zé Paraibano e sua sanfona – Forrozando numa boa

 

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Colaboração do João Gabriel, de Niterói – RJ

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Ao que tudo indica, esse sanfoneiro nunca existiu, era apenas uma jogada de marketing para vender discos.

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As gravações são as mesmas que conhecemos de vários outros discos.

Zé Paraibano e sua sanfona – Forrozando numa boa
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01- Forró na fazendinha (Assis Barros)
02- Forró do Zé do fole (Ernesto Pires)
03- Arrasta pé no brejo (Elias Salomão)
04- Alegria no sertão (Raymundo Mundola)
05- Cavalo Manco (Elias Salomão)
06- Forró Alegre (Amadeu Alves – Antonio Sobrinho)
07- O sanfoneiro só tocava isso (Haroldo Lobo – Geraldo Medeiros)
08- Não pise no meu calo (Raymundo Mundola)
09- Forró em Goiânia (João Bezerra)
10- Dançando Mazurca (José Caldas)
11- Forró sem brigas (Amadeu Macedo – Cicero Garcia dos Santos)
12- Fim de festa (Zito Borborema)

MUSICA&SOM ☝



Gerson Filho – Gerson Filho 1971

 

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Colaboração do Leo Rugéro, do Rio de Janeiro – RJ

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“Gerson Argolo Filho foi um grande sanfoneiro, natural de Penedo, município histórico de Alagoas. Um dos pioneiros da sanfona de 8 baixos a profissionalizar-se, talvez a principal característica de Gerson Filho tenha sido sua fidelidade à afinação natural, pouco utilizada pelos sanfoneiros nordestinos. Embora seu trabalho tenha sido associado às quadrilhas juninas – a coletânea ‘Quadrilha brasileira’ (1967), é talvez o único álbum de um sanfoneiro de 8 baixos que esteja em catálogo permanente – a obra deixada por Gerson Filho abrange o vasto universo rítmico do forró instrumental.

Este álbum homônimo de 1971 foi lançado pelo selo Musicolor (Continental), e sabemos muito pouco a respeito destas gravações. Na ausência de ficha técnica (o que era comum nos álbuns do gênero), o único músico reconhecível no disco é a cantora Clemilda, dona de voz rasgada e marcante, além de esposa de Gerson, que mais tarde enveredaria pelo forró de duplo sentido, tornando – se uma recordista de vendagens com ‘Prenda o Tadeu’.

Entre os destaques do disco, o xote ‘No resfolego da sanfona’, onde a introdução é tocada unicamente pela mão esquerda, isto é, pelos baixos, recurso utilizado de maneira recorrente por Gerson Filho.
O que estabelece certa homogeneidade a este LP é a ausência de instrumentos de harmonia no acompanhamento. Assim, a sanfona é secundada unicamente por instrumentos de percussão característicos da música popular nordestina, como o zabumba, o triângulo e o gonguê.

boa escuta!”

Gerson Filho – Gerson Filho
1971 – Musicolor

01. Festa Junina (Gerson Filho)
02. Empurra o Bronze (Gerson Filho)
03. Nesse Forró (Juvenal Lopes)
04. No Resfolego da Sanfona (Gerson Filho)
05. Festa do Povo (Gerson Filho) Canta Clemilda
06. Minha Boneca (Gerson Filho)
07. Eu Sou Mais Eu (Gerson Filho)
08. Ou Vai ou Quebra (Gerson Filho)
09. Viva São Joâo (Gerson Filho) Canta Clemilda
10. Ah! Maré (Gerson Filho)
11. Sujeito Gozado (Gerson Filho) Canta Clemilda
12. Forró do Zé Piaba (Dominguinhos)

MUSICA&SOM ☝



Recordando o álbum ''Crime Perfeito'' dos Salada de Frutas


Recordando o álbum ''Crime Perfeito'' dos Salada de Frutas (nesta altura só Salada) de 1982.Tenho um álbum destes para venda, lista completa na publicação em destaque, no inicio da página.

Crime Perfeito ( NA TV 1982)


Salada De Frutas (Salada) ‎- Crime Perfeito (ÁLBUM COMPLETO)


1. Scoubidou
2. Popularidade Invertida
3. Fanquico
4. Rock Ricardo
5. On Voit La Mer D'ici
6. Crime Perfeito
7. Citânia
8. Local Do Crime
9. Ovo Da Páscoa
10. Los Bandidos (Chica)
Com um som mais experimental, elaborado e mais instrumental, infelizmente não teve o reconhecimento nem a promoção, que merecia.
Zé Nabo - guitarra
Zé Carrapa - guitarra
Guilherme Inês - bateria
Zé da Ponte - baixo
Quico - Teclas

Recordando a discografia dos Grupo de Baile

Recordando a discografia dos Grupo de Baile. Formação Original: Vicente Andrade-Guitarra; Carlos Tavares-Voz; Tó Mané-Viola Baixo, Luis Rosado-Bateria; Luis Landeiroto-Teclas; Zé Manuel Raminhos-Trompete; Sax.Tenor- João Mário; Sax Alto.
Single A - Patchouly / B - Já Rockas À Toa 1981.
Patchouly (Na TV 1981)


Já Rockas À Toa




Single A - Estória Linda / B - Conversa De Comadres 1982.
Estória Linda (Vídeoclipe)


Conversa de Comadres


Single A - Vocalista Rock / B - Dança 1982 (NÃO EDITADO)
Vocalista Rock


Dança

A Banda surgiu no Seixal no inicio dos anos 80, teve uma enorme exposição pública em 1981, com a sua canção “Patchouly”, incluída num single (cujo lado B era “Já Rockas à Toa”) que vendeu quase cem mil cópias.
Os músicos do Grupo de Baile eram amigos de infância e tocavam juntos na Sociedade Filarmónica União Seixalense,.


Destaque

ARIES Rock Progressivo Italiano • Italy

  ARIES Rock Progressivo Italiano • Italy Biografia do Aries Fundado em 2005, o projeto mais recente do baixista e compositor Fabio Zuffanti...