terça-feira, 18 de agosto de 2026

Lenny Kaye – Goin’ Local (2026)

 

Aos 79 anos, Lenny Kaye não é o artista mais velho a lançar um álbum de estreia (essa honra pertence a Marshall Allen, da Sun Ra Arkestra, com seus vigorosos 100 anos), mas Kaye talvez seja o indivíduo com o alcance musical mais variado a levar o seu tempo para produzir um álbum solo.
Quando assumiu o papel pelo qual é mais conhecido, como o guitarrista parceiro de Patti Smith, ele já havia se aventurado no circuito de shows universitários (onde fez seu primeiro cover de “Gloria”), lançado a canção de protesto “Crazy Like a Fox” (usando o pseudônimo Link Cromwell), construído uma carreira como crítico musical para publicações renomadas como Rolling Stone, Jazz & Pop, Crawdaddy e Melody Maker, e estava presente quando Dave Marsh, editor da revista Creem, cunhou o termo “punk rock”.

  320 ** FLAC

Foi enquanto administrava a coleção de vinis da Village Oldies, um ponto de encontro essencial para os apreciadores de música pop de Nova York, que ele conheceu Smith e consolidou seu lugar na história do rock and roll. Como fã e artista, esse polímata cultural produziu álbuns de Suzanne Vega, James e Kristin Hersh, coescreveu a autobiografia de Waylon Jennings, apresentou gerações sucessivas às maravilhas do rock psicodélico dos anos 60 por meio de sua curadoria da antologia Nuggets e, em meados dos anos 90, juntou-se ao revitalizado Patti Smith Group. Não é de se admirar que ele não tenha tido tempo para se concentrar em sua própria música.

Durante o período em que esteve com Smith, Kaye liderou sua própria banda, a Lenny Kaye Connection. Seu único álbum, I've Got a Right , de 1984 , soa exatamente como se poderia imaginar um disco solo de Kaye: rock'n'roll cheio de atitude e new wave com raízes no folk, perfeito para tocar em alto volume. Quarenta e tantos anos depois, Goin' Local , seu primeiro álbum solo propriamente dito, conta com a participação de seus companheiros de Smith, Tony Shanahan (que coproduziu o disco) e Jay Dee Daugherty. O primeiro está pronto para arrasar na faixa-título de abertura, que celebra aquelas noites nova-iorquinas incipientes ("goin' local at the wateringhole") de conexões espontâneas e esporádicas, e talvez uma mais duradoura: "Estou procurando uma garota com violão".

A primeira coisa que se ouve, apropriadamente, é um riff empolgante e vibrante, e é fácil se deixar levar pelo ritmo implacável e envolvente. Kaye sobrepõe seu rosnado ameaçador com uma harmonia pop mais aguda antes de chegar ao refrão – e aos pedais – com maior urgência. Daugherty participa em “Solstice”, uma composição em parceria com a própria Smith. Seu pop-rock comercial é permeado por uma doce fragilidade, sinais celestiais e uma aceitação de que tudo passa, antes de terminar em uma dança ao luar. Este é um vislumbre do Kaye que escreveu You Call It Madness: The Sensuous Song of The Croon, um estudo de 2004 sobre os pioneiros da balada romântica popular.

Dizer que Goin' Local é sensual seria um exagero, mas, no geral, ele se revela uma obra surpreendentemente suave, influenciada pela narrativa reflexiva de Vega e Townes Van Zandt mais do que por qualquer roqueiro novato. Diversas odes de amor diretas são interpretadas com um canto melancólico. Kaye dá cor a "This Love" da maneira mais eloquente que conhece, com um solo plangente e melódico, enquanto seu sotaque suave atenua qualquer sentimentalismo exagerado. A canção country rock "If I Were You", conduzida pelo bandolim, pondera sobre a química contrastante em qualquer parceria, com Kaye claramente ambivalente em relação a trocar de lugar, enquanto "Let's Make A Memory" é um retrato autobiográfico da encruzilhada que levou Kaye de Nova York à Pensilvânia: "Não sei se conseguiria viver nesta parte do país, mas você me faz querer tentar".

“Pennsylvania Girls”, outro hino nostálgico, não tem exatamente o mesmo impacto que “California Girls”, mas os ouvintes certamente aprenderão algumas das características mais peculiares da população: “As garotas da Pensilvânia sabem usar uma parafusadeira”. A vida doméstica surge repetidamente com sua satisfação. “World Book Night” imagina uma noite de histórias ao redor da fogueira (rock'n'roll!), enquanto “The Things You Leave Behind”, um elogio entusiasmado à organização e ao desapego, pelo menos eleva o nível em sua reflexão sobre o acúmulo, mesmo que o verso “Eu gosto de vasculhar o depósito de alguém” seja, sem dúvida, informação supérflua.

“A Friend Like You”, a tradução de Kaye da canção de Stefan Eicher “Pas D'Ami (Comme Toi)”, celebra um poderoso amor platônico na mais pura tradição do rock de raízes de Patti e Petty. Ele encerra o álbum com outra expressão de solidariedade. A valsa acústica de dois minutos “Yes I Will” utiliza letras de seu tio Larry Kusik, que escreveu os temas de amor de O Poderoso Chefão e Romeu e Julieta de Zeffirelli, bem como a já mencionada “Crazy Like a Fox”. Ao relembrar seu single de estreia, Kaye afirma: “Ele me deu uma afirmação de mim mesmo como músico”. Sessenta anos depois, seu álbum de estreia presta uma comovente homenagem a uma tradição familiar de trovadore

Nei Lisboa - A Vida Inteira

 


Músico: Nei Lisboa
Disco: A Vida Inteira
Ano: 2013
Gênero: MPG, Rock Gaúcho, Rock Brasileiro
Faixas:
1. No boleto ou no cartão (4:05)
2. Depois do fim (3:28)
3. A vida inteira (4:31)
4. Mãos demais (3:58)
5. Bora de Borá (4:57)
6. Por um dia (3:21)
7. Dona do seu nariz (3:11)
8. Publique-se a versão (3:15)
9. Jogo de trapaças (3:11)
10. Bife (2:56)
11. Correntinha (4:24)
Músicas de autoria de Nei Lisboa.
Créditos:
Nei Lisboa: Voz, Violão, Programação
Rodrigo Fischmann: Bateria, Vocal, Violão, Percussão Corporal, Programação
Luciano Albo: Baixo, Vocal, Percussão, Violão, Guitarra, Programação, Violão de 12 Cordas
Luiz Mauro Filho: Piano Elétrico Wurlitzer, Vocal, Órgão Hammond, Piano Acústico
Paulo Supekovia: Guitarra
Leo Henkin: Guitarra, Violão, Bandolim, Programação
Kiko Ferraz: Vocal (faixa 5)
Luciano Leães: Órgão Hammond (faixa 8)

PASS
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Cálix - Canções de Beurin

 


Banda: Cálix
Disco: Canções De Beurin
Ano: 2000
Gênero: Rock Alternativo, Rock Progressivo, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Dança Com Devas (Sânzio Brandão) 6:25
2. Além Do Vento (Renato Savassi, André Godoy, Guga Schultze) 3:47
3. No More Whispers (Sânzio Brandão, Gustavo Temponi, Alexandre Savassi) 3:34
4. Kian (Marcus Viana) 4:29
5. Canções De Beurin (Sânzio Brandão, Guga Schultze) 6:12
6. O Sonho (Renato Savassi, Sânzio Brandão, Marcelo Cioglia) 4:07
7. Novidades (Renato Savassi) 4:54
8. Pra Hoje Um Sol (Renato Savassi, André Godoy) 3:09
9. Águas (Marcelo Cioglia, Sânzio Brandão, Renato Savassi, Ronaldo Simões Coelho) 5:11
10. Não Se Lembram Do Que São (Renato Savassi, Sânzio Brandão, André Godoy, Marcelo Cioglia) 3:29
11. Lanças (Renato Savassi, Gustavo Temponi) 2:34
12. O Fortuna (Carmina Burana) (Parte I) (Carl Orff) 3:39
13. O Fortuna (Carmina Burana) (Parte II) (Carl Orff) 0:31
Créditos:
André Godoy: Bateria, Percussão, Vocal
Marcelo Cioglia: Baixo, Vocal
Rufino Silvério: Piano, Órgão, Vocal
Sânzio Brandão: Guitarra, Violão de 12 Cordas, Vocal
Renato Savassi: Flauta, Bandolim, Vocal, Violão, Minivibrafone
Participações especiais:
Marcos Gauguin: Tampura (faixas 1, 11)
Fabinho Godoy: Violão (faixa 6)
Gnu, Lenhador, Moisés: Palmas (faixa 7)

PASS
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Cidadão Quem - 7

 


Banda: Cidadão Quem
Disco: 7
Ano: 2007
Gênero: Rock Alternativo, Rock Indie, Pop Rock, Rock Gaúcho, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Rito (1:19)
2. Do outro lado da rua (3:34)
3. Do nosso tempo (3:23)
4. Boa noite Cinderela (3:33)
5. A força do silêncio (4:07)
6. Instantâneo (3:34)
7. Noites de outros dias (2:15)
8. O amanhã colorido (3:20)
9. Filmes que não vi (3:53)
10. Perto demais (4:02)
11. Onde eu cresci (4:03)
12. Eu e você (4:20)
13. Boa noite... (3:41)
Músicas de autoria de Duca Leindecker, menos "A força do silêncio", composta por Humberto Gessinger e Duca Leindecker, e "Perto demais", composta por Fernando Peters e Duca Leindecker.
Créditos:
Duca Leindecker: Guitarra, Voz
Luciano Leindecker: Baixo, Vocal
Claudio Mattos: Bateria
Edu Bisogno: Teclado, Vocal
Fernando Peters: Guitarra

PASS
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Gal Costa - O Sorriso do Gato de Alice

 


Músico: Gal Costa
Disco: O Sorriso do Gato de Alice
Ano: 1993
Gênero: MPB, Tropicália, Rock Alternativo, Samba-Rock, Rock Artistíco, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Bahia, Minha Preta (Caetano Veloso) 4:05
2. Bumbo da Mangueira (Jorge Ben Jor) 5:09
3. Errática (Caetano Veloso) 3:20
4. Mãe da Manhã (Gilberto Gil) 4:06
5. Gratitude (Arto Lidsay, Caetano Veloso) 4:04
6. Eu Vou Lhe Avisar (Jorge Ben Jor) 3:59
7. Nuvem Negra (Djavan) 4:31
8. Lavagem do Bonfim (Gilberto Gil) 3:58
9. Serene (Djavan, Arto Lindsay) 3:02
10. Você e Você (Gilberto Gil) 4:20
11. Alkahool (Jorge Ben Jor) 6:25
Créditos:
Gal Costa: Voz, Backing Vocals (faixa 11)
Mark Ribot: Guitarra (faixa 1)
Celso Fonseca: Guitarra (faixas 1, 11)
Paulo Calazans: Teclados (faixas 1, 11)
Marcos Suzano: Percussão (faixas 1, 7), Pandeiro (faixas 6, 8), Surdo+Caixa (faixa 6), Repenique com Vassourinha (faixa 10)
Artur Maia: Baixo (faixas 1, 2, 6, 7, 10, 11), Percussão+Violão+Backing Vocals (faixa 11)
Paulo Belinati: Violão (faixas 2-4), Viola Caipira+Percussão no Violão (faixa 4), Violão de Aço (faixas 5, 8, 9 10), Cavaquinho (faixa 8)
Jurim Moreira: Bateria (faixa 2)
Armando Marçal: Percussão (faixas 2, 8), Congas (faixa 8, 11), Percussão Eletrônica (faixa 11)
Paulinho da Viola: Violão (faixa 3)
Jorge Ben Jor, Oswaldo Lenine: Violão (faixa 6)
Jota Moraes: Marimba (faixa 6)
Mauro Senise, Marcelo Martins: Flauta (faixa 6)
Marcos Pereira: Violões (faixa 7)
Marcelo Costa: Percussão (faixa 7)
Gilberto Gil: Violão (faixas 8, 10)
Djavan: Violão (faixa 9)
Nico Assumpção: Baixo de 6 Cordas (faixa 9)
Frank London: Pistom com Surdina (faixa 10)
Arto Lindsay: Guitarra (faixa 11)
Carlos Bala: Bateria (faixa 11)
Mônica Millet: Percussão (faixa 11)
Mark Anthony Tompson: Samples (faixa 11)

PASS
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BLACKFOOT - VERTICAL SMILES (1984)

 




BLACKFOOT
''VERTICAL SMILES''
1984
33:06
**********
01 - Morning Dew 05:26 (Donnie Dobson, Gunner Ross)
02 - Livin' In The Limelight 03:59 (Peter Cetera)
03 - Ride With You 03:31 (Rick Medlocke, Jakson Spires)
04 - Get It On 04:27 (Rick Medlocke, Jakson Spires)
05 - Young Girl 04:23 (Rick Medlocke, Jakson Spires, Greg T. Walker)
06 - Summer Days 03:18 (Rick Medlocke, Jakson Spires)
07 - A Legend Never Dies 03:02 (Brent Maher)
08 - Heartbeat And Heels 03:15 (Rick Medlocke, Jakson Spires)
09 - In For The Kill 03:50 (Ken Hensley, Rick Medlocke, Jakson Spires)
**********
Rick Medlocke/Lead & Backing Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar, Guitar Synthesizer
Jakson Spires/Drums, Percussion, Backing Vocals
Ken Hensley/Keyboards, Backing Vocals
Greg T. Walker/Bass Guitar, Backing Vocals
Sherri Jarrel/Backing Vocals

Embora tivessem conseguido se tornar estrelas de segunda divisão na Inglaterra, onde seu incomparavelmente pesado rock sulista e performances ao vivo devastadoras haviam entusiasmado tanto os fãs órfãos do Lynyrd Skynyrd quanto os metaleiros de mente aberta, o Blackfoot havia feito pouco progresso comercial em seu próprio quintal: o mercado americano. Assim, com a pressão aumentando para emplacar um sucesso para sua gravadora, a Atco, Rickey Medlocke decidiu convidar o ex-tecladista do Uriah Heep, Ken Hensley, para se juntar à banda, uma jogada calculada para modernizar o som do grupo para os anos 80, época da febre dos sintetizadores. Mas Siogo, de 1983, embora aparentemente um compromisso aceitável, ainda não rendeu nenhum hit, então o Blackfoot foi literalmente avisado antes mesmo de começar a trabalhar em seu próximo álbum, que foi rejeitado logo na primeira apresentação sob o título provisório de "Cry of the Banshee". A banda foi obrigada a voltar ao estúdio para tentar novamente, só que sem o segundo guitarrista fundador, Charlie Hargrett, que havia saído sob pressão após ser apontado como o bode expiatório para todos os problemas da banda (incluindo "parecer velho" e tocar de forma "antiquada"). O resultado, Vertical Smiles, foi finalmente lançado no verão de 1984 e representou não apenas a decadência criativa do Blackfoot, mas também apresentou uma das duplas título/capa mais misóginas (vide as várias fotos Polaroid mostrando a calcinha) desde o igualmente insosso e musicalmente inadequado Jump on It, do Montrose, oito anos antes. Para começar, as duas primeiras músicas de Vertical Smiles eram covers (nunca um bom sinal), e embora o clássico do folk rock "Morning Dew" tenha sido transformado em uma balada poderosa bastante elegante, a seguinte, "Living in the Limelight", estava fadada ao fracasso desde o início por ter sido composta por ninguém menos que Peter Cetera, o rei do sentimentalismo de Chicago; precisamos dizer mais? Dos sete originais que se seguiram, poucos se saíram melhor, visto que a maioria teve o pouco de garra de guitarra que conseguiam reunir sumariamente enterrado sob uma onda de sintetizadores desnecessários e polidos típicos dos anos 80, particularmente ofensivos em faixas como "Ride with You", o horror da bateria eletrônica de "Heartbeat and Heels" e a insípida "Summer Days". Fãs fervorosos do Blackfoot podem tolerar rocks parcialmente convincentes como "Get It On" e "Young Girl" (mesmo que a primeira copie o som do álbum Eliminator do ZZ Top; a segunda, o som dos new waveers australianos Split Enz!), mas os constrangimentos que a acompanham são simplesmente dolorosos demais para justificar que qualquer outra pessoa seja exposta ao tormento e à decepção que é Vertical Smiles. Pelo menos Charlie Hargrett, onde quer que estivesse, deve ter dado boas risadas de toda a provação.







Ac/Dc: 1976 - Dirty deeds done dirt cheap




O álbum Dirty Deeds Done Dirt Cheap foi lançado internacionalmente em dezembro de 1976, esgotando imediatamente na Austrália, e até hoje vendeu seis milhões de cópias.

Em 1976, o AC/DC explodiu na Austrália. Eles provaram ser a banda mais enérgica a se apresentar no popular programa de televisão Countdown em 1977.

Eles já dividiram o palco com bandas lendárias em suas turnês, como Alice Cooper , Boston , Rainbow , Foreigner , Thin Lizzy , The Who e REO Speedwagon .

A composição das músicas ficou a cargo de Bon Scott e dos irmãos Young . Entre as faixas de destaque estão " There's Gonna Be Some Rockin' " , " Ride On " e a faixa-título do álbum, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap ".

01-Dirty deeds done dirt cheap
02-Love at first feel
03-Big balls
04-Rocker
05-Problem child
06-There's gonna be some rockin'
07-Ain't no fun
08-Ride on
09-Squealer

SENHA:



Ac/Dc: 1976 - High voltage



High Voltage foi o álbum que lhes abriu portas internacionalmente, produzido pela Atlantic Records, com George Young e Harry Vanda como produtores. Foi tão bem recebido pelo público que vendeu três milhões de cópias.

As músicas que se destacam no álbum são It's a long way to the top (if you wanna rock 'n' roll) , The jack , TNT e Can I sit next to you girl .

 

01-It's a long way to the top (if you wanna rock 'n' roll)
02-Rock 'n' roll singer
03-The jack
04-Live wire
05-T.n.t.
06-Can I sit next to you girl
07-Little lover
08-She's got balls
09-High voltage

SENHA:


GOBLIN - Ivrea - 1975

 



Sou um grande fã desse conjunto que revolucionou as trilhas sonoras de filmes de terror durante os anos 70. Tenho medo de ouvir alguns discos sozinha mas esse não é tão horripilante assim. 

Pra ser sincera conheço apenas algumas faixas desse registro ao vivo que possui pouquíssimas informações. Deduzo que esse disco foi gravado bem no começo de carreira da banda e haviam poucas pessoas nessa apresentação.

 Nota-se uma certa improvisação em algumas faixas, mas nada que atrapalhe no decorrer do disco.

Recomendo aos fãs do progressivo italiano e aos fãs da banda pois é uma gravação bem abafada e de pouca qualidade sonora. Vale mesmo como registro pois apresentações ao vivo da banda são bem raras de se encontrar por aí.


TRACKS:

01- Intro
02- Tema Dell´assassino
03- Jam
04- Jam II
05- Mad Puppet
06- Goblin
07- Il Risveglio Del Serpente
08- Drum Solo
09- Profondo Rosso PART 1
10- Profondo Rosso PART 2





CAROL OF HARVEST - Carol of Harvest - 1978

 



Há tempos não escutava um disco tão lindo! Prog folk alemão com lindos vocais femininos executados pela suave voz da desconhecida Beate Krause.


 Na verdade, o disco mistura gêneros do progressivo, passando pelo sinfônico mesclado com a sutileza do folk que as vezes soa um tanto ácido. Os solos e os arranjos de guitarra são muito bem conduzidos pelo competente Axel Schmierer, que lidera a banda com brilhantismo já que o mesmo escreveu todas as letras desse disco.

Destaque para a primeira faixa que vale por todo o registro.Put On Your Nightcap de 16 minutos se tornou uma das faixas mais belas desse mundão prog que nos rodeia. 

Vale lembrar que os solos de órgão e Moog executados por Jürgen Kolb dão um peso a parte.

Uma pena se tratar de um raro registro escondido e esquecido com o passar dos anos. 



TRACKS:

1. Put On Your Nightcap
2. You And Me
3. Somewhere At The End Of The Rainbow
4. Treary Eyes
5. Try A Little Bit
6. River
7. Sweet Heroin
8. Brickstone 





Destaque

Lenny Kaye – Goin’ Local (2026)

  Aos 79 anos, Lenny Kaye não é o artista mais velho a lançar um álbum de estreia (essa honra pertence a Marshall Allen, da Sun Ra Arkestra...