domingo, 15 de fevereiro de 2026

Whitelands - Sunlight Echoes (2026)

Para ser sincero, eu estava começando a perder a fé na cena shoegaze do Reino Unido há algum tempo. Muitas vezes me senti atraído por bandas que abraçavam o som, apenas para me deparar com músicas que não levavam a lugar nenhum e eram esquecidas com muita facilidade. Há muitos casos de artistas britânicos de shoegaze que perderam de vista a importância de composições simples e excelentes, optando por se apoiar em uma profusão de efeitos atmosféricos para compensar. É uma verdadeira pena para o país que deu origem ao gênero.

Whitelands , no entanto, foi a única esperança para mim. Achei que Night-Bound Eyes Are Blind to the Day, de 2024 , foi um bom começo para o grupo e que eles tinham um grande potencial como compositores. Também fiquei muito impressionado com o show que fizeram como banda de abertura do Slowdive e anotei mentalmente o nome deles para guardar. Bem, fico feliz em dizer que o segundo álbum completo deles, Sunlight Echoes , tem tudo o que eu poderia querer de um LP de shoegaze moderno.

Longe de ser composto por faixas indistinguíveis e instantaneamente esquecíveis, sem melodia ou refrões marcantes, Sunlight Echoes abraça todos os desenvolvimentos na composição de pop com guitarra para entregar uma experiência envolvente, memorável e repleta de material fantástico. Assim que a faixa de abertura, "Heat of the Summer", explode, é como uma lufada de ar fresco, uma música que se apoia em um riff de guitarra simples, porém brilhante, banhado em eco que flutua ao redor dos seus ouvidos. A letra confiante é apenas mais um toque encantador.

Elogios semelhantes podem ser feitos aos outros singles do álbum, como "Glance", que impressiona com uma explosão de energia no pré-refrão e uma história de encontros fortuitos. "Blankspace" eleva o ritmo de forma excelente, com uma bateria pulsante e um riff lindamente simples. A paleta sonora não se baseia apenas em efeitos de guitarra, como pode ser visto nos exuberantes arranjos de cordas que acentuam "Songbird (Forever)".

Certamente não diria que é perfeito . Apesar de Emma Anderson (do Lush ) contribuir com ótimos vocais de apoio em "Sparklebaby", essa é provavelmente a música que menos funciona neste álbum, com exceção do belo interlúdio ambiente que é "Shibuya Crossing".

A questão é que, mesmo que o Whitelands não tenha alcançado a perfeição, chegou perto dela de uma forma que me deixa ansioso pelo que eles lançarão em seguida. Uma audição obrigatória para qualquer fã de shoegaze.


Ezra Winston ‎– Ancient Afternoons (1990, LP, Italy)

 



Songs
1. The Painter and The King (10:05)
- i. The Arrival of The Painter
- ii. Nightmare
- iii. The Sentence
- iv. Execution
- v. Over the Candle-light
2. Verge of Suicide (9:04)
- i. The Bus Stop
- ii. Indifference
- iii. Watchman of The Glass Managerie
- iv. The Choice
3. Night Storm (6:07)
4. Ancient Afternoon of an Unknown Town (26:05)
- i. Prelude
- ii. Magician's Words
- iii. Interlude (on the March)
- iv. Glares
- v. Mountains of Munis
- vi. The Ambush and The Battle
- vii. Interlude (Night on Munis)
- viii. The Dragon and the Ruby of Kos
- ix. Postlude


Musicians
Mauro Di Donato / lead & backing vocals, synths, samplers, electric piano, bass, fretless bass, double bass, acoustic (4,5) & classical guitars (4), effects, co-producer
Fabio Palmieri / electric, acoustic, classical and 12-string guitars, effects, co-producer
Paolo Lucini / flute, piccolo, tenor and soprano saxes, effects, MIDI winds synth (5)
Daniele Iacono / acoustic and electronic drums, percussion, vibes, effects
With:
Steve Pontani / electric guitars and loops (5)
Aldo Tagliapietra / 5-string bass, lead vocals (3)
Gianni Colaiacomo / bass (5)
Francesco Berluti / trumpet
Tony Saltz / trumpet
Giancarlo Berluti / horn
Giovanni Giuliano / horn
Domenico Sebastiani / horn
Salvatore Sanseli / trombone
Francesco Scalone / trombone
Augusto Mentuccia / tuba
Tommaso Guidi / oboe
Cristina Santoni / backing vocals ("dark siren's choirs") (5)

Aclamada como uma das bandas de prog italiano mais influentes da década de 1980, a Ezra Winston explorou uma variedade de estilos, tornando-se um caldeirão de cores e emoções na música. Qualquer canção podia começar com uma clara pegada neo-progressiva, mas logo em seguida deslizar para o jazz ou para a música clássica, evocando a Idade Média. A Ezra Winston não se contentava em seguir um caminho predefinido, mas sim em trilhar novos rumos, raramente vistos na música neo-progressiva.

Em 1988, a banda (composta por Mario Bianchi nos samples rítmicos, sintetizadores, piano e órgão; Mauro Di Donato nos samples solo, sintetizadores, vocais e baixo; Daniele Iacono na bateria, percussão e vibrafone; Paolo Lucini na flauta e piccolo; e Fabio Palmieri nas guitarras clássica e elétrica) lançou "Myth of the Chrysavides", uma mistura do som clássico do Camel com um toque de Steve Hackett. Uma estreia ousada de uma banda ansiosa por consolidar seu nome.

Em 1990, Ezra Winston retornou com o ousado "Ancient Afternoons", amplamente aclamado como uma obra-prima. Por exemplo, na abertura da primeira faixa, o Pintor, representado por uma flauta solo, é respondido pelo Rei, tocado por toda a banda. Como descrito por Remco Schoenmakers, da DPRP: "A faixa principal, o poema sinfônico de 26 minutos de 'Ancient Afternoons', também combina todas as figuras estilísticas mencionadas anteriormente. Possui uma atmosfera bastante arrepiante, calma, porém ameaçadora, apesar da abertura clássica, que me lembrou uma música de casamento. Movimentos maravilhosos fluem perfeitamente uns para os outros. A faixa bônus de 1996, 'Shades of Grey', também é muito boa, soando de fato um pouco mais moderna."

Até o momento desta atualização, não se sabe o que o futuro reserva para Ezra Winston. De acordo com o site da banda, o guitarrista Fabio Palmieri deixou o grupo e foi substituído por Steve Pontani, que tocou pouco em "Ancient Afternoons". 




Radomir Mihailović Točak - RM Točak (1976, LP, Sérvia)

 



Músicas:
1. Oro (2:30)
2. Arija Diamond (6:39)
3. Svrabez (5:31)
4. Neki Paraziti (3:07)
5. Organizam Blues (7:05)
6. Modifans (4:30)

Músicos:
Radomir Mihajlovic "Tocak" / guitarras
Slobodan Stojanovic "Kepa" / bateria
Zoran Milanovic / baixo
Laza Ristovski / teclados

Radomir Mihajlovic "Tocak" é guitarrista, compositor e líder da banda SMAK. Seu estilo musical é caracterizado pela mistura de expressão emocional e técnica singular. Entre outras coisas, seu estilo específico inclui dedilhado habilidoso e técnicas de vibrato. Em muitas composições, ele utiliza afinações de cordas não convencionais, juntamente com efeitos naturais obtidos do amplificador de guitarra. Há muito tempo, ele dirige sua própria escola de guitarra.

Como artista solo, participou de diversas gravações de outras bandas. Junto com Slobodan Stojanovic na bateria e Mikica Milosavljevic no baixo, ele toca no trio TEK. Ele também compôs trilhas sonoras para cinema e teatro, e em 1994 foi premiado pela trilha sonora do filme "Byzantine Blue". Tocak também se dedica a experimentar com computadores enquanto compõe. Seu apelido significa "a roda", pois ele tem uma tatuagem de roda na mão direita em memória de seu pai, que era fabricante de rodas. 





Egisto Macchi ‎– Sei Composizioni (1975, LP, Italy)

 



A1. Per Cembalo (5:30)
A2. Kleines Dachauer Requiem (10:02)
A3. Lamento (4:07)
B1. Computers (4:36)
B2. Quintetto Seriale (10:44)
B3. Allunage (3:20)

Uma joia distorcida do obscuro maestro italiano Egisto Macchi, do Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, famoso. "Sei Composizioni" foi lançado pelo selo italiano Gemelli, em 1975 e foi o décimo LP completo de música da biblioteca de Egisto Macchi. Sua abordagem tipicamente sombria e discordante pode ser comparada a alguns dos esforços musicais de biblioteca do próprio compositor italiano Piero Umiliani.

"Six Compositions" consiste em apenas 6 faixas, embora duas delas sejam longas, aproximando-se e ultrapassando os 10 minutos de duração. Macchi consegue fazer uma declaração poderosa em um período relativamente curto com suas composições assombrosamente eficazes, que rivalizam até mesmo com as trilhas sonoras mais lendárias de filmes de terror. Esta é uma música feita para infectar sua mente com paranoia e pesadelos, e consegue isso com maestria. Embora eu não tenha tempo para analisar detalhadamente cada faixa, gostaria de me concentrar nas duas que se destacam muito acima das demais contidas neste álbum.

A segunda faixa, "Kleines Dachauer Requiem", é uma obra-prima absoluta da música experimental e sombria. Os vocais, utilizados como instrumentos musicais na composição, são o ponto alto da faixa. Cantos corais, assobios ameaçadores e sussurros assombrosos são usados ​​com maestria ao longo da música. O som de vidros quebrando e objetos não identificados se chocando compõem a percussão abstrata. Inicialmente, a atmosfera é esparsa, já que os vocais e os efeitos sonoros são usados ​​com parcimônia. 

Subsequentemente, camadas de som são introduzidas, e a tensão começa a aumentar gradualmente em direção à segunda metade da faixa. O canto coral torna-se mais frenético e urgente, eventualmente atingindo uma atmosfera quase opressiva de suspense e pavor. A cacofonia de vozes sobrepostas cria um som deliciosamente sinistro. Se fosse possível gravar a descida à mente de um indivíduo psicótico, imagino que soaria algo parecido com isso, à medida que cada camada do subconsciente é explorada antes de finalmente emergir na fonte caótica que reside no âmago da mente perturbada. Uma obra-prima da música de biblioteca. 




Margarita Botello, José Luis Fernández Ledesma ‎– La Paciencia De Job (2006, CD, Mexico)

 



Songs:
1. Leyenda (8:03)
2. Naufragio (8:17)
3. Jardin de los Senderos (8:48)
4. Palabras Como Astros (7:04)
5. No te Pude Contestar (3:47)
6. Los Jueces del Mundo (11:04)
7. Vidas Atras / Noche (11:43)
8. Donde Nadie (1:25)
9. Paciencia Infinita (9:28)

Musicians:
José Luis Fernández Ledesma / acoustic, 12-string & electric guitars, lute, Fender Rhodes & Yamaha P100 e-pianos, Oberheim Matrix, Crumar Spirit & Korg MS20 synths, piano, synth bass, flute, harmonium, melodica, ocarina, darbuka, vihuela, autoharp, djembe, xylophone, percussion, electronics, loops, vocals
Margarita Botello / vocals, piano, santoor, bells, harmonium, ocarina, percussion, kalimba, maracas, claves, marimba, synth bass
With:
Juan Carlos Ruiz / bassoon
Gustavo Albarrán / French horn
Hugo Santos / bass
Carlos Bonequi / drums
Alejandro Sanchez / violin
Eduardo Melendez / baritone sax
Vitali Roumanov / cello
David Ball / bassoon
Ramón Nakash / violin


La Paciencia de Job é outra das obras mais experimentais de Ledesma, embora aqui 'experimental' não implique dissonância ou improvisação, já que a música é altamente estruturada e classicamente bela. O álbum apresenta novamente a bela voz de Botello e vários outros músicos. A música é sutil e complexa, combinando música clássica, ambiente e étnica com elementos progressivos.




David Cross & David Jackson ‎– Another Day (2018, CD, England)

 



Expectativas podem ser perigosas. Por exemplo, esta colaboração entre um ex-violinista do King Crimson e um ex-saxofonista do Van der Graaf Generator certamente gera grandes expectativas em quem é fã de ambas as bandas, especialmente considerando o excelente trabalho de Cross em sua recente participação especial com o Stick Men. Desde as primeiras notas de "Another Day", um guincho atonal de feedback, fica claro que esses dois não estão pegando leve. A faixa "Predator" se desenvolve em um motivo rítmico ameaçador, sustentando melodias ousadas com arranjos imaginativos para cordas e sopros. O baixo (Mick Paul) e a bateria (Craig Blundell) capturam o clima com eficácia, com um timbre encorpado no baixo e na bateria que equilibra habilmente força e sutileza. Os teclados (tocados em conjunto pelos líderes) fornecem ondas dissonantes de sintetizador. Não há menção a guitarra nos créditos, então presumo que as linhas distorcidas sejam de Cross, que as mescla com diversas outras partes, soando por vezes como um quarteto de cordas bastante mal-humorado, lançando-se com linhas que são tudo menos agradáveis. As 12 faixas somam pouco menos de uma hora, e não há um minuto sequer desperdiçado com material de preenchimento — mesmo as partes claramente improvisadas mantêm o interesse graças ao talento criativo de todos os envolvidos. Há alguns momentos ambientais maravilhosamente assustadores, com ruídos estranhos e ecos peculiares. Em “Going Nowhere”, os papéis entre os dois líderes são de certa forma invertidos, com os saxofones de Jackson sobrepostos em um som de conjunto, assim como os violinos em outras faixas. Cross e Jackson brilham quando assumem a liderança, tanto nas melodias compostas quanto nos solos, mas Paul e Blundell também contribuem substancialmente, recebendo créditos de co-compositores em quatro das faixas. Another Day é um dos melhores álbuns de rock instrumental do ano, destacando-se de muitos outros tanto pelas ótimas composições quanto pela execução singular dos músicos envolvidos. Eles abordam o rock com a atitude de jazzistas experientes, incorporando livremente diversos sons, sejam escalas complexas, contraponto sofisticado ou improvisação livre, e é um prazer ouvi-lo.




Bread Love and Dreams – Amaryllis (LP 1971)





Bread Love and Dreams – Amaryllis (LP Decca – SKL 5081, junho de 1971).
Produtor: Ray Horricks.
Género: Folk Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo.


Bread, Love and Dreams foi uma banda britânica formada em 1969, em Edimburgo, Escócia, UK. Separaram-se em 1971.
Amaryllis” é o terceiro e último LP de estúdio da dupla David McNiven e Angie Rew. A banda Bread, Love and Dreams apresenta-se aqui com o seu habitual estilo folk/rock britânico, com base no violão, às vezes embelezado por instrumentos adicionais como o órgão, a guitarra eléctrica e a percussão. "Amaryllis", constitui um conjunto de canções que ocupa todo o lado um do disco. O lado dois é diferente e com canções mais curtas. Destacamos o tema "Brother John". 
É, sem dúvida, um excelente disco de folk britânico agradável, com alguns toques de pop/rock. Este LP foi gravado simultaneamente com o seu álbum clássico “The Strange Tale of Captain Shannon and the Hunchback From Gigha”. Amaryllis” é um dos álbuns psicadélicos mais procurados pelos fãs deste estilo musical.


Faixas/Tracklist:

A1 - Amaryllis (David McNiven ) 21:39
a) - Part 1. Out Of The Darkness Into The Night
b) - Part 2. Zoroaster's Prophecy
c) - Part 3. Light
B1 - Time's The Thief (David McNiven) 4:40
B2 - My Stair-Cupboard At 3 A.M. (David McNiven, Lindsay Levy) 3:28
B3 - Brother John (Angie Rew) 3:58
B4 - Circles Of Night (David McNiven) 3:17

Músicos Intervenientes/Members:

David McNiven (voz, guitarra, flauta, teclados)
Angie Rew (voz, guitarra, flauta, percussão)

Músicos de Apoio:
Alan Trajan (teclados)
Phil Grieve (jaw harp/berimbau),
Dave Richmond (guitarra baixo)
Danny Thompson (baixo),
Terry Cox (bateria).







Bread - Anthology Of Bread (LP 1985)





Bread ‎– Anthology Of Bread (LP Elektra ‎– E1 60414, 1985). 

Bread foi uma banda norte-americana de rock, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia. O grupo foi um dos mais populares do início da década de 70, que se notabilizou por belas composições melódicas e uma harmonia bem trabalhada. 
Os Bread formaram-se em 1968, a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin. Acrescidos da presença de Robb Royer, o grupo começou a tocar nos bares de Los Angeles, tendo sido contratado pela gravadora Warner/Elektra, inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts  juntou-se a eles em seguida. 
O primeiro single da banda, "Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos. 
O soft-rock de fácil assimilação conquistou as paradas norte-americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man, "Diary" e "Aubrey". Ao mesmo tempo, criou-se um choque de egos entre os seus componentes Gates e Griffin. A banda iria acabar em 1973. 
Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", também bem recebido pela crítica e público. 

Formação/Personnel:

David Gates, Jimmy Griffin, Robb Royer, Larry Knechtel,Mike Botts, Michael Botts


Faixas / Tracklist: 

A1 Make It With You   3:15 
A2 Dismal Day   2:19 
A3 London Bridge   2:30 
A4 Anyway You Want Me   3:12 
A5 Look What You've Done   3:10 
A6 It Don't Matter To Me   2:41 
A7 The Last Time   4:10 
A8 Let Your Love Go   2:25 
A9 Truckin'   2:31 
A10 If   2:32 
B1 Baby I'm-A Want You   2:25 
B2 Everything I Own   3:06 
B3 Down On My Knees   2:44 
B4 Aubrey   3:38 
B5 Diary   3:05 
B6 Sweet Surrender   2:35 
B7 The Guitar Man  3:55 
B8 Fancy Dancer   3:31 
B9 She's The Only One   3:00 
B10 Lost Without Your Love   2:50 







Bread – Manna (LP 1971)





BreadManna (LP Elektra – EKS-74086, março de 1971).
Produção: James Griffin, Robb Royer.
Género: Pop, Rock, Folk.

Manna” é o terceiro álbum de estúdio da banda americana de soft rock Bread, lançado em março de 1971. O título, como o do álbum anterior “On the Waters”, é um trocadilho bíblico. Desta vez para o “Maná do Céu”, nome dado pelos israelitas, que costumava ser descrito metaforicamente como “Pão do Céu” (Bread…). Os singles "Let Your Love Go" e "If" foram lançados a partir deste álbum.
O LP atingiu a posição nº 80 na tabela de álbuns pop da Billboard americana e o nº 16 na RPM canadiana.


 Bread foi uma banda americana de rock e folk, formada em 1968, em Los Angeles, Califórnia, tendo sido bastante popular no início da década de 70. O grupo formou-se a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin, aos quais se juntou Robb Royer. A banda começou a tocar em bares de Los Angeles, tendo sido mais tarde contratada pela gravadora Warner/Elektra, inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts juntou-se a eles em seguida.
O primeiro single da banda, "Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos. O soft-rock de fácil assimilação dos Bread conquistou as paradas americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man, "Diary" e "Aubrey". O grupo conseguiu colocar 13 canções na tabela da Billboard Hot 100 entre 1970 e 1977 e foram um exemplo do que mais tarde seria rotulado como soft rock. A banda terminou em 1973. Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", muito bem recebido pela crítica e público. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.


Faixas/Tracklist:

A1 - Let Your Love Go (David Gates) 2:25
A2 - Take Comfort (James Griffin, Robb Royer) 3:32
A3 - Too Much Love (James Griffin, Robb Royer) 2:45
A4 – If (David Gates) 2:33
A5 - Be Kind To Me (James Griffin, Robb Royer) 3:03
A6 - He's A Good Lad (David Gates) 2:57
B1 - She Was My Lady (David Gates) 2:50
B2 - Live In Your Love (James Griffin, Robb Royer) 2:46
B3 - What a Change (David Gates) 3:38
B4 - I Say Again (James Griffin, Robb Royer) 2:52
B5 - Come Again (David Gates) 4:01
B6 - Truckin' (James Griffin, Robb Royer) 2:31
BONUS:
C1 - Make It With You (David Gates-1970) 3:13

NOTA: Arranjos de David Gates. O álbum de estúdio “Manna” da banda americana Bread, foi gravado em 1971 nos estúdios da Sound Recorders, Hollywood/Califórnia/EUA e lançado em março do mesmo ano, através do selo Elektra.

Formação/Line-Up:

David Gates - voz, guitarra, teclados, harmónica, violino, baixo
James Griffin - voz, guitarra, teclados
Robb Royer - guitarra, baixo, teclados, voz de apoio/backing vocals
Mike Botts – bateria, percussão





Bread – Baby I'm-A Want You (LP 1972)





Bread – Baby I'm-A Want You (LP Elektra – EKS-75015, janeiro de 1972).
Produtor: David Gates.
Género: Pop Rock.


Baby I'm-A Want You” é o quarto álbum de estúdio do grupo americano Bread lançado em 1972. Deste excelente álbum fazem parte os singles "Baby I'm-a Want You" (atingiu a posição nº 3 na Billboard Hot 100), "Everything I Own", (nº 5), "Mother Freedom" (nº 37), e "Diary" (nº 15). Nesta altura, o tecladista Larry Knechtel fez a sua estreia na banda com este álbum.
Bread foi uma banda norte-americana de rock e folk, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia, tendo sido bastante popular no início da década de 1970. Mais informação sobre este grupo, já se encontra inserida neste blog.


Faixas/Tracklist:

A1 - Mother Freedom (David Gates) 2:35
A2 - Baby I'm-A Want You (David Gates) 2:25
A3 - Down On My Knees (David Gates, James Griffin) 2:44
A4 - Everything I Own (David Gates) 3:06
A5 - Nobody Like You (David Gates, James Griffin, Larry Knechtel) 3:11
A6 – Diary (David Gates) 3:05
B1 - Dream Lady (James Griffin, Robb Royer) 3:23
B2 – Daughter (David Gates) 3:21
B3 - Games Of Magic (James Griffin, Robb Royer) 3:09
B4 - This Isn't What The Governmeant (David Gates) 2:25
B5 - Just Like Yesterday (James Griffin) 2:35
B6 - I Don't Love You (James Griffin) 2:50
BONUS:
C1 – Aubrey (D. Gates) 3:38

NOTA: “Baby I'm-A Want You” é o quarto álbum da banda americana Bread, gravado nos estúdios Sound Recorders, em Hollywood/EUA e lançado em janeiro de 1972 pelo selo Elektra.

Músicos/Personnel:

Voz, Guitarra, Piano – James Griffin
Voz, Guitarra, Baixo, Sintetizador [Moog], Violino, Arranjos - David Gates
Bateria, Percussão – Mike Botts
Piano, Baixo, Harmónica, Guitarra, Teclados - Larry Knechtel





Destaque

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