Gravado em março de 1985 -- com exceção das faixas "Louras Geladas" e "Revoluções Por Minuto", que já haviam sido lançadas em um EP em 1984 -- sob produção de Luiz Carlos Maluly, o álbum contém nítidos elementos de Synthpop, new wave e pós punk, influenciado por bandas como The Police.Música rock
A foto de capa, registrada pelo fotógrafo, pintor e escultor brasileiro Alex Flemming, inclui os integrantes do RPM na ocasião do início das sessões do álbum: Paulo Ricardo, Luiz Schiavon e Fernando Deluqui; o baterista Paulo P.A. Pagni entrou na banda durante as sessões, substituindo Charles Gavin, que integrava nos Titãs, e não apareceu na capa.
Revoluções Por Minuto foi o responsável pelo enorme prestígio do RPM em todo o Brasil, impulsionados pelos sucessos das canções "Olhar 43", "Louras Geladas" , "Rádio Pirata" e "A Cruz e a Espada". A banda tornou-se uma das pioneiras do chamado brock, gênero de rock brasileiro influenciado por artistas ingleses e americanos, e o álbum foi considerado o auge desse período.
Faixas do álbum:
01. Rádio Pirata
02. Olhar 43
03. A Cruz E A Espada
04. Estação No Inferno
05. A Fúria Do Sexo Frágil Contra O Dragão Da Maldade
Roy Orbison & Friends: A Black and White Night foi um especial produzido pela Cinemax, transmitido originalmente em 3 de janeiro de 1988. O especial, estrelado pelo cantor, compositor e guitarrista Roy Orbison (14 meses antes de sua morte) com uma banda de apoio, a TCB Band e dezenas de convidados especiais, foi filmado inteiramente em preto e branco, e após a transmissão, foi lançado em VHS e Laserdisc. O álbum foi lançado em 1989. Maravilhoso! Esse showzaço aconteceu na boate Cocoanut Grove do então Ambassador Hotel, em Los Angeles, em 30 de setembro de 1987, e algumas canções como "Blue Bayou", "Claudette" e "Blue Angel", foram filmadas, mas acabaram ficando de fora na transmissão original devido a limitações de tempo. Várias celebridades admiradores de Orbison estavam na plateia, incluindo David Lynch,Billy Idol, Patrick Swayze, Billy Bob Thornton, Sandra Bernhard e Kris Kristofferson. A banda de apoio foi a TCB Band, que acompanhou Elvis Presley de 1969 até sua morte em 1977: Glen Hardin no piano, James Burton na guitarra solo, Jerry Scheff no baixo e Ronnie Tutt na bateria. Os vocalistas de fundo masculinos, alguns dos quais também tocaram guitarras e teclados, incluiam T Bone Burnett, Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Jackson Browne, JD Souther e Steven Soles. As vocalistas femininas de fundo foram KD Lang, Jennifer Warnes e Bonnie Raitt. Durante os créditos finais, vários membros da banda falaram sobre como Orbison os influenciou.
O áudio deste especial foi lançado como um álbum pela Virgin Records em 1989, intitulado A Black & White Night Live. Após a morte de Orbison, sua família forneceu as filmagens para emissoras de televisão públicas para serem transmitidas durante suas campanhas de arrecadação de fundos. Aqui a gente confere três pedradas: "Go! Go! Go! (Down the Line)", "Mean Woman Blues" e "Oh, Pretty Woman", sem dúvida, o maior sucesso de Roy Orbison, e por último o show completo, sensacional e absolutamente IMPERDÍVEL!
"Take Good Care of My Baby"foi composta por Carole KingeGerry Goffin. Ficou famosa quando foi gravada por Bobby Vee em 1961. Enquanto procurava material para Bobby Vee gravar, seu produtor, Snuff Garrett, ouviu uma demo de Carole King cantando "Take Good Care of My Baby". Garrett, disse ao editor Don Kirshner que queria a música para Vee, mas acreditava que a canção precisava de um verso introdutório. Garrett se encontrou com Carole King, e o verso introdutório foi escrito. Bobby Vee lançou "Take Good Care of My Baby" como single em 20 de julho de 1961. A gravação de Vee rapidamente se tornou popular, passando 15 semanas nos EUA na Billboard Hot 100, alcançando o primeiro lugar em 18 de setembro de 1961, e passando três semanas nessa posição. Também se tornou um grande sucesso internacionalmente, alcançando o primeiro lugar no Canadá, Nova Zelândia, e no Reino Unido.
"Take Good Care of My Baby" foi regravada pelos Beatlesdurante sua audição para o teste daDecca Records em 1º de janeiro de 1962, comGeorge Harrisonnos vocais principais.
"Don't Ever Change" é uma canção pop de 1961 escrita por Gerry Goffin e Carole King. É uma de suas músicas menos conhecidas, embora uma versão gravada por The Crickets com vocal de Jerry Naylor, tenha alcançado o top 5 no Reino Unido. Os Beatles tocaram a música em seu programa de rádio da BBC Pop Go the Beatles, que mais tarde foi lançado na coleção de 1994 "The Beatles Live at the BBC". O programa foi gravado em 1º de agosto de 1963 e teve sua primeira transmissão em 27 de agosto de 1963, produzido por Terry Henebery e foi um raro dueto harmônico entre Paul McCartney e George Harrison. Paul McCartney – vocais, baixo; George Harrison – vocais, guitarra solo; John Lennon – guitarra rítmica; e Ringo Starr – bateria.
"Now And Then" foi composta e gravada por John Lennon inicialmente como uma demo no final da década de 1970, e teria sido trabalhada posteriormente por Paul, George e Ringo em 1995 como um provável single para o projeto multimídia autobiográfico "The Beatles Anthology". Lennon teria composto "Now And Then", em 1979, na mesma época de "Free as a Bird" e "Real Love". Ele gravou de forma inacabada em sua casa, com equipamento doméstico. Em janeiro de 1994, Paul McCartney recebeu duas fitas K7 de Yoko Ono que traziam gravações caseiras de canções que Lennon nunca havia concluído ou lançado comercialmente. As músicas eram "Free as a Bird" e "Real Love", além de duas outras músicas, "Grow Old With Me" e uma quarta musica. Após finalizarem "Free as a Bird" e "Real Love", em março de 1995, os três Beatles começaram a trabalhar em “Grow Old With Me" gravando o novo arranjo instrumental para música de fundo bruto, que seria usado como um overdub. No entanto, após apenas dois dias de gravação, todos os trabalhos sobre a música acabaram e os planos para um lançamento de um terceiro single foram cancelados. O produtor Jeff Lynne relatou que as sessões de "Now And Then" foram apenas de "um dia - uma tarde, na verdade para mexer com ela. A música tinha um refrão, mas quase não tinha versos. Fizemos a faixa de fundo, uma tentativa difícil que realmente não terminamos". Um fator adicional para descartar a música foi um defeito técnico na gravação original. Assim como em "Real Love", um zumbido de 60 ciclos pode ser ouvido durante a gravação demo de Lennon. No entanto, era visivelmente mais alto em '"Now and Then", tornando-o muito mais difícil de remover. O projeto foi amplamente arquivado devido à antipatia de Harrison pela falta de qualidade técnica da música.
Ao longo de 2005 e 2006, reportagens na imprensa especularam que Paul McCartney e Ringo Starr lançariam uma versão completa da música no futuro. Em abril de 2007, o Daily Express informou que a música poderia ser lançada para coincidir com o lançamento do catálogo dos Beatles pela primeira vez via download digital. Relatos adicionais circularam naquele mesmo ano de que McCartney esperava completar a música como uma "composição de Lennon-McCartney" escrevendo novos versos, estabelecendo uma nova faixa de bateria gravada por Ringo Starr, e utilizando material de arquivo de gravações do trabalho de guitarra de Harrison. Em fevereiro de 2009, a mesma versão da gravação de Lennon foi lançada em um CD pirata, retirado de uma fonte diferente, sem nenhum dos zumbidos que prejudicaram a gravação da música pelos Beatles em 1995. Os overdubs que teriam sido adicionados em 1995 pelos outros sobreviventes membros ainda não apareceram. Agora, depois de tanto tempo, finalmente "Now and Then" foi lançada ontem, 2/11, oficialmente pelo catálogo dos Beatles. Somente com o uso da Inteligência Artificial, introduzida a Paul pelo diretor Peter Jackson (que trabalhou com os Beatles sobreviventes no documentário Get Back), permitiu que a canção fosse finalmente finalizada. "Ele [Jackson] conseguiu extricar a voz de John dessa gravação rudimentar. O cassete tinha só voz e piano, e a inteligência artificial conseguiu separar os dois". Como resultado, a gravação original pôde ganhar vida e ser trabalhada novamente com contribuições de todos os quatro Beatles. Esta notável história de arqueologia musical reflete a infinita curiosidade criativa e o fascínio compartilhado dos Beatles pela tecnologia. Marca a conclusão da última gravação que John, Paul, George e Ringo farão juntos e celebra o legado da banda mais importante e influente da história da música popular. O documentário de 12 minutos traz os bastidores da gravação inédita que foi lançado ontem mundialmente.
"Beautiful Girl" foi composta e lançada por George Harrisonem seu álbum de 1976 Thirty Three & 1/3. Harrison começou a escrever a canção em 1969 e considerou gravá-la para seu álbum triplo de 1970, All Things Must Pass. Na versão final de 1976, a letra de "Beautiful Girl" foi inspirada na segunda esposa de Harrison, Olivia Arias. A gravação contou com contribuições de Billy Preston, Gary Wright e Willie Weeks. Alguns críticos notaram aspectos do som dos Beatles de meados dos anos 60. Como grande parte de Thirty Three & 1/3, a música é altamente considerada por suas qualidades melódicas.
Em sua autobiografia de 1980, I Me Mine, Harrison diz que começou a escrever "Beautiful Girl" durante as sessões do álbum solo homônimo da cantora Doris Troy na Apple Records, cuja gravação começou em outubro de 1969. Harrison co-produziu o álbum com Troy, e um dos músicos para as sessões foi Stephen Stills, cujo violão "muito bom" de 12 cordas, Harrison pegou emprestado uma noite, durante a qual ele criou a melodia para "Garota linda". Originalmente, A inspiração de Harrison para a letra foi sua esposa, Pattie Boyd, mas ele não conseguiu escrever mais do que um único verso, e em 1976, ele concluiu os versos, só que então direcionados para Olivia Arias. George Harrison – vocais, guitarras elétricas, slide guitars e backing vocals; Richard Tee – piano; Gary Wright – teclados; Billy Preston – órgão e sintetizador ARP; Willie Weeks – baixo; e Alvin Taylor – bateria.
Em um entrevista de 2008, Paul McCartney olhou para trás maravilhado com a música "You Tell Me", que ele escreveu sobre lembranças e experiências no álbum de 2007, Memory Almost Full: "Comecei apenas lembrando daqueles verões: 'Estávamos realmente lá?' 'Foi real?' Às vezes, para muitas pessoas, memórias – particularmente memórias de infância – parecem tão douradas e você pensa: 'Não choveu o verão todo ou estou apenas imaginando os pedaços ensolarados?' E então a frase 'Você me diz' começou a ser o tema da música. Eu a escrevi em Long Island, durante um daqueles verões. Eu estava olhando para um cardeal vermelho – e para alguém inglês que é meio mágico, vendo um pássaro vermelho brilhante saindo de uma árvore – então ele apareceu na letra. Muito do que está na letra estava lá enquanto eu escrevia. Tornou-se uma homenagem aos verões dourados". David Khane, produtor do álbum, disse:“You Tell Me é talvez a música mais triste que ele já escreveu, e é, como ele descreveu, “ um tributo aos verões dourados. O número principalmente acústico abre com alguns órgãos para frente e para trás, junto com Laboriel tocando um bloco de bateria acionando algumas amostras de bateria. O vocal de McCartney foi gravado em uma única passagem, acompanhado por belos vocais dos membros da banda. O órgão para trás/para frente, usado para criar um clima, é seguido por uma contagem silenciosa de McCartney. Fiquei muito feliz que ele me deixou incluir a contagem. É icônico”. As sessões de gravação de"You Tell Me" aconteceram em fevereiro de 2004 em Abbey Road.Paul McCartney: guitarra acústica, baixo e vocais;Rusty Anderson: backing vocals e guitarra;Abe Laboriel Jr:backing vocals e bateria;Paul Wickens: backing vocals e piano elétrico; e Brian Ray:backing vocals.
Os Jacksons lançaram seu décimo quarto álbum de estúdio, Triumph , em setembro de 1980 pela Epic Records. E foi de fato um triunfo, tanto de crítica quanto de público. Com seu álbum anterior, Destiny , os irmãos provaram que podiam compor e produzir um álbum de alta qualidade e sucesso comercial por conta própria. A Epic Records lhes deu a liberdade de exercer sua criatividade e usar suas habilidades de composição e produção, algo que nunca lhes havia sido permitido na Motown. As habilidades de composição e produção dos Jacksons estão ainda mais afiadas e plenamente realizadas em Triumph , o álbum mais forte da obra do grupo. A coletânea de nove faixas demonstra seu crescimento contínuo como compositores, arranjadores e produtores.
O álbum começa em grande estilo com “Can You Feel It”, um hino emocionante de união racial, igualdade e paz mundial. Composta e arranjada por Michael e Jackie Jackson, a música apresenta uma linha de baixo dinâmica e uma batida vibrante. O arranjo é magnífico, com cordas deslumbrantes, metais poderosos, riffs de guitarra funky e sintetizadores sensacionais. Michael e seu irmão mais novo, Randy, dividem os vocais principais. Como de costume, MJ entrega uma performance vocal incrível, e Randy faz um trabalho sólido nos vocais. Os Jacksons criaram um videoclipe épico para acompanhar a música. Com visuais espetaculares, o vídeo apresenta os irmãos como salvadores da humanidade, como super-heróis cósmicos, espalhando bondade e positividade através de sua música. O vídeo foi inovador para a época; seus visuais impressionantes e sua escala grandiosa deixaram o público boquiaberto.
"This Place Hotel" destaca verdadeiramente o talento considerável de Michael Jackson como compositor e arranjador. Esta obra-prima sonora é precursora de sucessos posteriores compostos por MJ, como "Billie Jean" e "Dirty Diana", pois aborda temas semelhantes de traição, paranoia e decepção. E sonoramente, possui a mesma atmosfera sinistra de pavor e presságio de desgraça dessas canções. O narrador relembra uma visita que ele e sua namorada fizeram a um hotel misterioso dez anos atrás para uma noite romântica. Para seu desespero, ele descobre que o hotel foi projetado para separar casais. A canção ostenta uma batida funk/pós-disco envolvente, brilhantemente arranjada e executada. Apresenta um arranjo de metais requintado, guitarras dramáticas, piano suave e um refrão inesquecível. A performance vocal soberba de MJ é repleta de grande tensão e medo. E o irmão mais velho, Tito, oferece um solo de guitarra fantástico. Como muitas das melhores faixas de MJ, " This Place Hotel" tem uma atmosfera cinematográfica intensa.
Os Jacksons mergulham de cabeça no funk em sua empolgante faixa dançante “Lovely One”. Essa batida eletrizante é uma espécie de sequência do sucesso de 1979, “Shake Your Body (Down to the Ground)”. Ela tem energia e ritmo semelhantes. A linha de baixo explosiva de Nathan Watts impulsiona essa batida funk acelerada. A faixa apresenta riffs de guitarra incríveis, uma batida contagiante, um piano cheio de alma e um arranjo de metais fantástico, executado por uma combinação de metais reais e overdubs de metais sintetizados. A faixa também conta com um refrão irresistível. Michael entrega uma performance vocal matadora, repleta de seus tiques vocais característicos – soluços, guinchos, gritos e tudo mais. Michael e Randy escreveram e arranjaram a música.
"Your Ways" é uma faixa de R&B suave com uma vibe misteriosa que remete ao filme " Thriller" , apresentando efeitos sonoros assustadores. Michael entrega uma performance vocal poderosa. Seu falsete rico e cheio de alma eleva significativamente a música. A faixa, composta por Jackie, conta com um arranjo de metais incrível, uma linha de baixo envolvente e um refrão impecável.
Michael, Tito e o baixista Mike McKinney compuseram a animada e descontraída "Everybody". A música apresenta uma linha de baixo marcante e riffs de guitarra envolventes. O arranjo e a produção são impecáveis, com cordas vibrantes e arranjos de metais majestosos. A canção transmite uma atmosfera positiva, com Michael Jackson entregando uma performance vocal vibrante, complementada pelos vocais de apoio perfeitos de seus irmãos.
"Time Waits For No One" é uma bela balada em ritmo moderado sobre amor perdido, arrependimento e solidão. O narrador da canção reflete sobre o término com sua parceira. Ele gostaria de ter uma segunda chance para consertar as coisas e demonstrar seu amor e apreço, coisas que não conseguiu fazer enquanto estavam juntos. No entanto, infelizmente, ele percebe que provavelmente é tarde demais e o tempo passou. A canção apresenta uma interpretação vocal terna e sincera de Michael. Sua voz está repleta de saudade, arrependimento e mágoa. E a música termina com um refrão absolutamente de tirar o fôlego. Jackie e Randy escreveram e arranjaram esta joia injustamente subestimada.
"Give It Up" é uma faixa vibrante e ensolarada com um arranjo estelar. A musicalidade e a produção são impecáveis, com cordas envolventes, um piano luminoso e linhas de guitarra arrebatadoras. Marlon entrega uma performance vocal agradável nos versos, e Michael traz seu falsete brilhante para o refrão e o pré-refrão. A música foi composta por Randy e Michael.
Jackie brilha nos vocais principais em “Wondering Who”, uma faixa vibrante e cheia de energia. A qualidade musical neste sucesso é excepcional, com Michael Boddicker mandando ver no funk com sintetizadores e vocoder. MJ adiciona um toque especial aos vocais de apoio com seus característicos “hee hees”. Jackie e Randy compuseram esta música.
A linha de baixo frenética de Nathan Watts impulsiona "Walk Right Now" para uma experiência de puro groove. Essa faixa é um sucesso absoluto do começo ao fim. Watts e os outros músicos talentosos mantêm o funk no máximo durante toda a música. A canção ostenta um arranjo de metais sensacional, uma batida eletrizante, cordas arrebatadoras e riffs de guitarra incríveis. Michael traz muita energia e alma para seus vocais principais. A música fala sobre um homem que está farto da infidelidade constante de sua parceira e decide terminar o relacionamento de uma vez por todas. Foi escrita por Jackie, Randy e Michael, que também fizeram o arranjo.
Triumph é considerado um dos maiores trabalhos dos irmãos Jackson. É um álbum consistente e excelente, sem nenhuma faixa dispensável, apresentando algumas de suas melhores composições. Vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo. Alcançou o topo da parada de álbuns de R&B da Billboard e o 10º lugar na Billboard 200. Também teve um bom desempenho nas paradas internacionais: Reino Unido (13º lugar), Nova Zelândia (8º lugar), Austrália (13º lugar), Suécia (46º lugar) e Canadá (7º lugar). A coletânea rendeu aos Jacksons uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais em 1981.
"Lovely One" alcançou o topo da parada Billboard Dance Club Songs, o 12º lugar na Billboard Hot 100 e o 2º lugar na parada de singles R&B da Billboard. Chegou ao 29º lugar na parada de singles do Reino Unido e ao 14º lugar na parada de singles da Irlanda. "This Place Hotel" alcançou o 22º lugar na Billboard Hot 100 e o 2º lugar na parada de singles R&B da Billboard. Chegou ao 44º lugar na parada de singles do Reino Unido. "Can You Feel It" alcançou o topo da parada Billboard Dance Club Songs, o 30º lugar na parada de singles R&B da Billboard e o 77º lugar na Billboard Hot 100. Teve um bom desempenho nas paradas do Reino Unido (6º lugar), Irlanda (12º lugar) e Austrália (10º lugar). "Walk Right Now" alcançou o topo da parada Billboard Dance Club Songs, o 73º lugar na Billboard Hot 100 e o 50º lugar na parada de singles R&B da Billboard. Obteve uma posição significativa nas paradas musicais do outro lado do Atlântico, no Reino Unido (7º lugar) e na Irlanda (16º lugar).
Eis a formação completa do Triumph : Michael (vocal principal e de apoio, percussão), Tito (guitarra, vocal de apoio), Marlon (vocal de apoio, co-vocal principal na faixa 8, tímpanos na faixa 5), Randy (percussão, vocal de apoio, co-vocal principal na faixa 1), Jackie (vocal de apoio, vocal principal na faixa 9); baixo (Clay Drayton, Mike McKinney e Nathan Watts); guitarra (David Williams, Greg Poree, Michael Sembello, Paul Jackson Jr. e Phil Upchurch); teclados (Greg Phillinganes, Ronnie Foster); bateria (Ollie E. Brown); sintetizadores (Webster Lewis, Greg Phillinganes e Michael Boddicker); percussão (Lenny Castro e Paulinho da Costa); metais (Bill Reichenbach, Kim Hutchcroft, Jerry Hey e Larry Hall); vibrafone (Gary Coleman); flauta (Gary Herbig); Vocais de apoio (Julia Tillman Waters, Maxine Willard Waters e Stephanie Spruill, que dirigiu o coro adulto em “Can You Feel It”). La Toya Jackson deu o grito na abertura de “This Place Hotel”.
Thomas “Tom Tom 84” Washington colaborou com os arranjos de “Lovely One” e fez o arranjo de “Your Ways”. Além disso, ele fez o arranjo de cordas em “Can You Feel It” e o arranjo de metais em “This Place Hotel”. Jerry Peters fez os arranjos de cordas em “Time Waits For No One” e “Give It Up”. Jerry Hey fez o arranjo de metais em “Everybody” e arranjou o prelúdio de “This Place Hotel”. Greg Phillinganes foi o produtor associado do álbum.
Masterizado a partir das fitas master originais, o SACD híbrido de edição numerada de Communiqué, da Mobile Fidelity, eleva o segundo álbum do Dire Straits a um patamar ainda mais alto. Gravado nas Bahamas pelos veteranos de Muscle Shoals, Barry Beckett e Jerry Wexler, as músicas se beneficiam de uma abordagem descontraída que faz com que a performance estelar do guitarrista/vocalista Mark Knopfler e sua banda pareça ainda mais fluida – especialmente nesta versão de colecionador.
Tracklist: 01. Once Upon A Time In The West – 05:25 02. News – 04:13 03. Where Do You Think You’re Going? – 03:50 04. Communiqué – 05:50 05. Lady Writer – 03:45 06. Angel Of Mercy – 04:35 07. Portobello Belle – 04:30 08. Single-Handed Sailor – 04:44 09. Follow Me Home – 05:49
Masterizada a partir das fitas master originais, a edição numerada em SACD do álbum Dire Straits, da Mobile Fidelity, apresenta tonalidades naturais, equilíbrio soberbo, imagem sonora imersiva, fundos profundamente silenciosos e clareza cristalina. Mesmo que você já tenha ouvido este álbum centenas de vezes, nunca o experimentou com uma sonoridade tão realista e uma riqueza sonora tão excepcional. Esta coleção especial mergulha você na atmosfera esfumaçada e relaxante de cada música. É assim que todos os discos deveriam soar.
Tracklist: 01. Down To The Waterline – 04:04 02. Water Of Love – 05:27 03. Setting Me Up – 03:20 04. Six Blade Knife – 04:14 05. Southbound Again – 03:02 06. Sultans Of Swing – 05:49 07. In The Gallery – 06:17 08. Wild West End – 04:42 09. Lions – 05:07
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