O veterano do krautrock cósmico, Harald Grosskopf, opera com toda a sua força em uma nova leva de arpejos astrais e pulsos motorik, permeados por melodias extensas e melancólicas e uma atmosfera decadente, juntamente com uma referência no título a Miles Davis, sugerindo o tema subjacente do álbum: o atrito produtivo entre o homem e a máquina.
“Para os não iniciados, a carreira de Grosskopf abrange seis décadas da história da música alemã. Desde os primeiros grupos de beat em Hildesheim, passando pela propulsão do krautrock com Wallenstein, explorações cósmicas ao lado de Ashra e trabalhos marcantes com Klaus Schulze, ele consistentemente impulsionou o ritmo para contextos tecnológicos em constante evolução. Seu álbum solo de estreia, Synthesist , de 1980 , anteriormente relançado pela Bureau B, ajudou a estabelecer uma sonoridade guiada por sequenciadores…
…uma linguagem que fez a ponte entre a tradição cósmica e a forma eletrônica moderna.
Criado ao longo de três a quatro meses em seu estúdio no jardim, Glitches Brew é moldado pela velocidade e pela capacidade de resposta. Desta vez, Grosskopf trabalhou principalmente com instrumentos digitais, viajando com pouca bagagem e priorizando o acesso rápido da sensação à gravação. As ideias surgem espontaneamente; ele trabalha até ficar satisfeito, muitas vezes remodelando os sons no dia seguinte se eles não despertarem a mesma intensidade. O que emerge é um disco vívido e presente, onde o instinto humano e o processo eletrônico permanecem em constante diálogo audível. As faixas são gravadas em mono ou estéreo, processadas por uma mesa Studer e transferidas para duas pistas, restaurando o peso e a textura das fontes digitais. Onde a síntese VST pode carecer de impacto nos transientes, os circuitos analógicos restauram o que ele chama de sensação de couro, madeira e metal. O caminho do sinal é humanizado sem ceder à nostalgia.
A faixa de abertura, “Leisure Life”, estabelece imediatamente a linguagem do álbum: bolhas graves e filtros mastigáveis pulsam sob sequenciadores cristalinos e hi-hats sincopados. Pads otimistas florescem em torno de linhas de lead frenéticas enquanto a música desliza para frente, construindo um clímax de baixo envolvente que soa ao mesmo tempo eufórico e ancorado. Grosskopf há muito tempo adota o metrônomo, apreciando a liberdade que ele proporcionou durante as sessões de gravação de Moondawn, de Klaus Schulze: quando o ritmo é sequenciado, o baterista fica livre da marcação do “um” e pode, em vez disso, explorar a textura e a propulsão. Esse compromisso com a liberdade de movimento persiste aqui.
Em “Spheroids”, motivos de sintetizador que evocam a contemplação das estrelas orbitam um baixo pulsante e uma percussão alienígena, deslizando para um buraco de minhoca techno-pop. No meio da faixa, trinados dramáticos rompem o fluxo como uma fenda gravitacional antes que o groove se reafirme com uma postura cósmica. “Flow” desce para um terreno mais frio: sinos gélidos cintilam sobre um ritmo lento e grave, enquanto linhas melódicas sinuosas e ruídos robóticos cortam pads sombrios, criando uma deriva glacial hipnótica.
“Stranger Strings” mergulha ainda mais no inexplicável. Cordas eletrônicas distorcidas emergem de uma reverberação cavernosa e delays curtos, entrelaçadas com pulsos mecânicos, zumbindo e sibilando como se máquinas quase esquecidas estivessem voltando à vida. No entanto, Grosskopf nunca se detém na abstração por si só. “Panta Rhei” traz o álbum de volta à fisicalidade direta, uma onda rítmica pulsante atravessada por cordas de sintetizador comoventes e circuitos cintilantes, tudo ancorado pela mãe de todas as linhas de baixo funk mutantes. É elástica, inquieta e gloriosamente corpórea, uma explosão de música corporal que reafirma sua crença no groove como catalisador emocional.
“LiLaLu” muda o clima novamente. Vozes sintetizadas e texturas da era Fairlight flutuam por um sonho digital cintilante, evocando uma fuga romântica às margens do Mar da Tranquilidade. É um spa-core futurista na linhagem da antiga estética da Innovative Communications – retrofuturista, terna e discretamente lúdica. Em contraste, “Kalter Lärm” encerra o álbum em um tom otimista: batidas no estilo rave, pads expansivos e uma linha de baixo envolvente ganham impulso coletivo, ombros se movendo e braços erguidos, antes de se dissolverem em êxtase cósmico.
Grosskopf falou sobre a emoção inicial que sentiu ao ouvir os Beatles, o choque arrebatador da novidade e a determinação da cena berlinense do início dos anos 70 em se desvincular dos modelos anglo-americanos e buscar algo totalmente original. Essa recusa em olhar para trás ainda o guia. Os sintetizadores nunca foram objetos de fetiche retrô, mas ferramentas de libertação, instrumentos capazes de romper com a história da guitarra e abrir novos caminhos, e ele continua a abraçar todas as tecnologias que expandem o campo das possibilidades.
Glitches Brew equilibra a intuição analógica e a imediatidade digital, a herança cósmica e a linguagem eletrônica contemporânea. É a obra de um artista que ainda segue suas próprias ideias, ainda se entusiasma com o som, ainda testa os limites. Sessenta anos depois de seus primeiros ensaios com um grupo de beat music, Harald Grosskopf continua sendo o que sempre foi: um músico para quem o ritmo é libertação, a tecnologia é possibilidade e o futuro é algo a ser reinventado constantemente.
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