Simple Case of the Blues (2019), de Rosie Flores, é um mergulho visceral no blues clássico, temperado com toques de soul e rock roots. Com sua voz rouca e guitarra flamejante, Flores revisita ícones como Roy Brown e Wilson Pickett, enquanto brilha em originais frescos que capturam a essência da vida nua e crua – alegria, coração partido e redenção.
A faixa-título "Simple Case of the Blues" pulsa com urgência emocional, enquanto "Drive Drive Drive" e o bônus "Can't Find My Way Home" (cover de Blind Faith) evocam noites eternas de estrada. Produzido pelo lendário Charlie Sexton (parceiro de Bob Dylan), com pitadas de Kenny Vaughan (de Marty Stuart e Lucinda Williams), o som ganha camadas ricas: lap steel hipnótica de Cindy Cashdollar, sax de Greg Williams e metais afiados de Paul Deemer e Kenny Flatt. Backing vocals de Ange Kogutz e cia. adicionam um coral gospel irresistível.
Flores se apaixonou pelo blues no ensino médio – "foi a primeira música que toquei", revela –, e este álbum é seu retorno triunfal após décadas de estrada, gravado como um "processo contínuo" de maestria vital.
1. Also Sprach Zarathustra (Richard Strauss, arranged and adapted by Eumir Deodato) - 9:01 2. Spirit of Summer - 4:14 3. Carly & Carole - 3:41 4. Baubles, Bangles and Beads (Robert Wright, George Forrest) - 5:20 5. Prelude to the Afternoon of a Faun (Claude Debussy, arranged and adapted by Eumir Deodato) - 5:13 6. September 13 (Billy Cobham, Eumir Deodato) - 5:56
Prelude, o álbum de estreia avassalador de Eumir Deodato pela CTI em 1973, uma fusão eletrizante de jazz clássico com grooves funky e orquestrações luxuosas – teclados elétricos hipnóticos, metais vibrantes e ritmos brasileiros que transformam sinfonias em danças cósmicas, capturando o zeitgeist inovador da era.
O monumental opener "Also Sprach Zarathustra" (9:01), adaptação straussiana que explode em funk espacial; "September 13" (5:56), jam colaborativo com Billy Cobham na bateria implacável; e a sedução exótica de "Baubles, Bangles and Beads" (5:20). "Prelude to the Afternoon of a Faun" (5:13) debussiana ganha toques etéreos, enquanto "Spirit of Summer" (4:14) e "Carly & Carole" (3:41) injetam frescor soul. Deodato nos pianos comanda astros como John Tropea nas guitarras afiadas, Ron Carter no baixo e Airto Moreira na percussão, tecendo texturas imersivas e imprevisíveis.
Deodato concebeu o hit de Strauss após uma sessão noturna de 2001: Uma Odisseia no Espaço, gravando em horas no Van Gelder com 35 músicos para preservar a faísca imediata. Na CTI de Creed Taylor, o single alçou Deodato ao #2 jazz e #27 Hot 100, influenciando a fusão pop de Hancock e Wonder.
A Super Deluxe Edition de Black and Blue (1976), agora remasterizada por Steven Wilson em 2025 – CD-Quality e Hi-Res para um som cristalino que pulsa como nunca! Este clássico dos Rolling Stones mergulha no funk disco, reggae e soul, com riffs afiados de Keith Richards e vocais sedutores de Mick Jagger, marcando a estreia de Ron Wood na guitarra e toques de teclado de Billy Preston que dão um ar tropical e groovy.
"Hot Stuff" incendeia com seu ritmo infeccioso, "Memory Motel" hipnotiza em balada etérea, e "Fool to Cry" derrete corações com falsete soul. Os discos extras revelam outtakes como o jam bluesy "Rotterdam Jam" e um show incendiário no Earls Court de 1976, com "Sympathy for the Devil" esticada para 8 minutos de caos puro.
Gravado em estúdios espalhados por Munique, Paris e Roterdã durante o exílio fiscal da banda, o álbum nasceu de sessões caóticas que misturaram jams noturnas e experimentos radicais – um reflexo da rebeldia pós-Exile on Main St.. No contexto histórico, capturava os Stones navegando a era disco sem perder a alma rock'n'roll.
Há bandas que escrevem a história do Heavy Metal a ferros e fogo, e depois há aquelas que, mantendo-se nas sombras da história, continuam a alimentar a verdadeira chama do underground. Os Tokyo Blade pertencem por direito a esta segunda categoria — uma das joias mais subestimadas da Nova Onda do Heavy Metal Britânico (NWOBHM). Com Hoist The Colors High (2026), o lendário grupo britânico não só regressa, como o faz com uma agressividade, confiança e classe que fariam inveja a qualquer banda com metade da sua idade.
Avaliação: Tokyo Blade – Hoist The Colors High (2026)
A alma do Tempo da NWOBHM
Fechar os olhos enquanto se ouve este álbum é ser transportado instantaneamente para 1980 ou 1981, imaginando o lendário Heavy Metal Soundhouse de Neal Kay. O som respira as consequências daquela era: guitarras duplas em perfeita harmonia, uma seção rítmica demolidora e a sensação palpável de que o metal ainda era um movimento rebelde e apaixonado.
Mapeamento da Batalha Épica
Não.
Ambiente / Vibração
O que esperar
"Içar as cores bem alto"
Aríete/Agressiva
A faixa-título e a abertura que atacam com riffs intensos e uma energia avassaladora.
"Muito ligado para dormir"
Sinfônica/Heroica
Vocais imponentes que evocam a atmosfera épica de Conan, o Bárbaro .
"Eu vou me levantar"
Galopante
O cruzamento perfeito entre Black Sabbath, Mountain e o ataque clássico do Iron Maiden.
"O Último Homem de Pé"
Spaghetti Western
Riffs cinematográficos que colocam o ouvinte no meio de um duelo no deserto.
"O Diabo na Névoa Vermelha"
Velocidade Pura
Guitarras gémeas a correr como carros da NASCAR, canalizando o melhor de Angel Witch.
"Ela era uma soldado"
Sinistra/Resiliente
Uma atmosfera densa, refrão com efeito de megafone e uma carga emocional profunda.
"Perdendo meu tempo"
Contemplativa
O encerramento melódico e reflexivo sob céus carmesins.
A Maestria dos Detalhes
O grande triunfo de Hoist The Colors High é o equilíbrio entre a brutalidade clássica e a sofisticação composicional. As guitarras de Boulton e Wiggins entrelaçam-se com arpejos intrincados que lembram a grandiosidade de épocas douradas, enquanto a voz de Marsh transita entre a ferocidade de um guerreiro em batalha e uma vulnerabilidade surpreendente (como se nota na densa e dramática "She Was a Soldier").
A banda evita cair no erro do saudosismo vazio; cada malha tem um propósito narrativo, seja a recriação de uma atmosfera de faroeste em "Last Man Standing" ou a urgência galopante de "I'm Gonna Rise".
"Hoist The Colors High é mais do que um álbum de veteranos; é uma declaração de guerra. Mostra que os Tokyo Blade continuam a ter a garra, a paixão e a visão para olhar de frente para os grandes nomes da NWOBHM."
O Veredito Final
Hoist The Colors High é um triunfo absoluto e um dos lançamentos mais vibrantes do Heavy Metal tradicional deste ano. É uma aula magistral sobre como honrar o passado sem soar desatualizado, entregando refrões memoráveis, harmonias de guitarras gêmeas impecáveis e uma energia que faz tremer as paredes.
Nota: 9,1/10
Destaques: "Hoist The Colours High" , "I'm Gonna Rise" , "Devil in the Red Mist" .
Recomendado para: Fãs de Iron Maiden, Angel Witch, Diamond Head, Saxon e de toda a tradição autêntica da NWOBHM.
Temas:
01 – Screaming Evil 02 – Too Wired To Sleep 03 – Get Me Outa This 04 – Hoist the Colours High 05 – I'm Gonna Rise 06 – Sweet Desolation 07 – When the Hammer Falls 08 – Last Man Standing 09 – This Time 10 – Mr. Nobody 11 – I Don't Need No Enemies 12 – Devil in the Red Mist 13 – She Was A Soldier 14 – Wasting My Time
Banda:
Alan Marsh - vocal principal (1982–presente) Andy Boulton - guitarra (1982–presente) John Wiggins - guitarra (1983–presente) Andy Wrighton - baixo (1984–presente) Steve Pierce - bateria (1982–presente)