Roy Rutanen - Roy Rutanen 1972

 

O único registro de um músico americano. Roy Rutanen cresceu em Southbridge, Massachusetts. Ele era o mais velho de uma família de quatro filhos. Sua mãe era uma boa pianista e seu pai, um talentoso mecânico de automóveis, mas infelizmente um alcoólatra inveterado. Em 1966, ele foi convocado para o exército e enviado para o Vietnã. Após o serviço militar, foi para a Austrália, onde este álbum foi gravado pela MCA, através da Astor Records. Um  folk psicodélico absolutamente incrível do início dos anos 70.
Roy Rutanen era da Nova Zelândia. Este álbum foi gravado na Austrália e lançado pela MCA, através da Astor Records. Um folk psicodélico absolutamente incrível do início dos anos 70. Muito violão, guitarra com fuzz e flauta.

Henry McCullough - Mind Your Own Business 1975

 

Henry McCullough  foi um dos guitarristas mais requisitados da Inglaterra durante a década de 1970, tocando ao lado de estrelas e superestrelas como  Joe Cocker  e  Paul McCartney . Nascido em Portstewart, Irlanda do Norte, em 1943, ele começou a tocar guitarra ainda menino e integrou a banda irlandesa The Skyrockets em meados da década de 1960. Depois de alguns anos tocando em salões de baile, decidiu dar um passo adiante em sua carreira: ele conheceu três outros músicos,  Ernie Graham  (guitarra/vocal),  Chris Stewart  (baixo) e  Dave Lutton  (bateria), de uma banda chamada  Gene & the Gents , e juntos formaram  o The People , posteriormente renomeado para  Eire Apparent . Seu som era uma mistura de blues, pop e psicodelia, com uma pegada comercial e virtuosa na execução e no canto. Eles alcançaram o estrelato após se mudarem para Londres e assinarem contrato com  Chas Chandler  e  Mike Jeffery , os empresários de  Jimi Hendrix  . Do anonimato, foram repentinamente catapultados para a  órbita de Hendrix , excursionando pela Inglaterra e depois pelos Estados Unidos como banda de apoio do lendário guitarrista.  A banda tinha um single lançado e estava em uma bem-sucedida turnê pela América do Norte quando  McCullough  foi forçado a sair repentinamente, devido a problemas que enfrentou ao tentar entrar no Canadá com o grupo para um show agendado. Alguns relatos dizem que foi um problema com seu visto, enquanto outros indicam o envolvimento de substâncias controladas. Sejam quais forem os detalhes, ele foi obrigado a retornar à Irlanda e foi substituído por  Mick Cox , que assumiu seu lugar permanentemente.  McCullough  retornou a Londres, onde ajudou a fundar a banda  Sweeney's Men ; em seguida, juntou-se à  Grease Band , tocando com  Joe Cocker  durante a ascensão internacional deste último, no álbum "  With a Little Help from My Friends"  e na turnê subsequente (incluindo uma apresentação no Festival de Woodstock), antes de seguirem carreira solo. 
Em 1972,  McCullough  passou em uma audição para  a nova banda de  Paul McCartney , Wings , juntando-se à formação enxuta de  Denny Seiwell  e  Denny Laine  (que já estavam na banda para o álbum  Wild Life ) na primeira encarnação totalmente funcional do grupo. Essa versão dos  Wings  fez alguns shows e gravou o álbum  Red Rose Speedway , que revitalizou  McCartney. (cuja carreira havia sofrido um certo revés com o álbum anterior) para um sucesso absoluto de crítica e público. Suas vendas foram impulsionadas pela balada romântica arrebatadora "My Love", um single de sucesso que deu a  McCullough  seu momento de maior destaque em disco até então, com um solo de guitarra que dominou as rádios AM nos meses seguintes ao seu lançamento. Durante a gravação do álbum na EMI,  McCullough  fez uma contribuição não intencional para outro grande sucesso de vendas do período em que estava em hiato – ele acabou no estúdio ao lado, participando de uma  sessão do Pink Floyd  onde fez uma participação com uma narração que o levou a entrar no álbum  Dark Side of the Moon .  Ele deixou  o Wings  após o lançamento do primeiro álbum e mais tarde se dedicou a trabalhos de estúdio, tocando em discos de  Marianne Faithfull ,  Roy Harper ,  Ronnie Lane ,  Frankie Miller ,  Eric Burdon e  Spooky Tooth , juntando-se a este último em seu quarto álbum. Uma lesão na mão no início dos anos 80 o deixou afastado dos palcos por um longo período, e foi somente em 1988 que  McCullough  retornou completamente, liderando sua própria banda na Irlanda. Durante a década seguinte, ele concentrou seu trabalho exclusivamente na Irlanda, mas no final dos anos 90, gravou uma série de álbuns na Polônia e fez uma turnê pelo país. Ele também se dedicou à composição e criou "Failed Christian", que mais tarde foi gravada por  Nick Lowe .  McCullough  sofreu um grave ataque cardíaco em novembro de 2012 e ficou incapacitado; ele faleceu em junho de 2016, após uma longa doença, aos 72 anos de idade

Horace Silver - Horace-scope 1960

 

Horace-Scope  é o terceiro álbum do  quinteto clássico de Horace Silver — ou quase ele, na verdade, já que o baterista  Louis Hayes  foi substituído por  Roy Brooks  a partir desta sessão. A energia rítmica e o sabor geral do grupo permanecem essencialmente os mesmos, e  Horace-Scope  continua a fórmula precisa, sofisticada e, ao mesmo tempo, vibrante do hard bop, pioneira em seus dois predecessores clássicos. O repertório é tão atraente quanto sempre, e embora nem todas as músicas tenham feito tanto sucesso desta vez — pelo menos não no nível de "Juicy Lucy" ou "Sister Sadie" —,  as composições de Silver são melodiosas e de bom gosto. As faixas mais conhecidas são provavelmente a adorável canção de encerramento "Nica's Dream", que já existia há alguns anos, mas ainda não havia sido gravada em um  LP de Silver  , e a agradável e descontraída faixa de abertura "Strollin'". Mas, na verdade, cada música é repleta de grooves envolventes e uma interação grupal impecável, as qualidades que fizeram desta banda talvez o melhor grupo de hard bop do início dos anos 60.  Silver  estava em meio a uma ótima fase que duraria mais alguns anos, e  Horace-Scope  é mais um trabalho extremamente satisfatório desse período. 

Kieran White - Open Door 1975

 

Kieran Raymond White (falecido em março de 1995, Oregon, Estados Unidos) foi um vocalista e guitarrista inglês de rock, com voz de barítono. Ele cantou e tocou na banda de blues-rock Steamhammer, formada em 1968. Seu álbum de estreia, Steamhammer., foi lançado em 1969, no qual White coescreveu muitas das músicas e tocou gaita.

White deixou o Steamhammer em 1971 e gravou um álbum solo, Open Door (lançado em 1975). Ele também trabalhou para a Gull Records como compositor e, mais tarde, cantou na banda de jazz-rock Nucleus. Após esse período, emigrou para os Estados Unidos e tornou-se caminhoneiro, estabelecendo-se no Oregon. 

Gruppo d'Alternativa ~ Italy

 

Ipotesi (1972)

Ipotesi começa na grande tradição do prog italiano com uma narração em língua nativa, semelhante a I Giganti e Pholas Dactylus. Seguem-se alguns acordes vibrantes de flauta, órgão, guitarra, fagote, piano e vocais apaixonados. Ah, sim, este é o som clássico do prog italiano que conhecemos e amamos. As mudanças bruscas de dinâmica e compasso remetem a elementos de Capitolo 6 e Osanna. Há um toque de folk subjacente que evoca os momentos pastorais de Formula 3 e Premiata Forneria Marconi. Há também uma leve influência de música clássica de câmara, levando alguns a compará-lo ao então desconhecido movimento RIO. Eu o vejo mais como um álbum único e altamente criativo que não seguiu nenhum movimento específico, nem foi usado como exemplo a ser imitado. Há também muita improvisação livre no Lado 2, que considero muito atraente em um contexto que se esperaria ser altamente estruturado.

É interessante notar que a narrativa que se segue no RYM é que os vocais são terríveis. Não faço ideia de onde vem essa ideia. Eles são típicos da época e da cena. Histriônicos e apaixonados, eu não gostaria de ouvi-los de outra forma.

Não havia muitos álbuns de rock progressivo italiano do início dos anos 70 que permanecessem relativamente desconhecidos no século XXI, mas Ipotesi era um deles. O álbum foi completamente ignorado no mercado de relançamentos até 2007. Lembro-me de ter ouvido falar do Gruppo d'Alternativa nos anos 90, mas a narrativa predominante nos catálogos da época era que eles eram "experimentais", o que para mim tem um significado diferente do que o grupo realmente representava. Não mais nem menos experimental do que Pholas Dactylus, um clássico consagrado mesmo naquela época.

Luiz Gonzaga – Sua sanfona e sua simpatia 1966

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa- PB

Relançamento em formato CD do LP de 1966.

A maioria das músicas tornaram-se clássicos da música nordestina.

Luiz Gonzaga – Sua sanfona e sua simpatia
1966 – RCA

01. O Chero da Carolina (Amorim Roxo / Zé Gonzaga)
02. Mangaratiba (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)
03. Chofer de Praça (Fernando Lobo / Evaldo Ruy)
04. Xanduzinha (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)
05. Siri Jogando Bola (Luiz Gonzaga / Zé Dantas)
06. A Feira De Caruaru (Onildo Almeida)
07. Forró No Escuro (Luiz Gonzaga)
08. Chamego (Luiz Gonzaga / Miguel Lima)
09. Cortando Pano (Luiz Gonzaga / Miguel Lima / J. Portela)
10. Penerô Xerém (Luiz Gonzaga / Miguel Lima)
11. Buraco de Tatu (Jair Silva / Jadir Ambrósio)
12. Dança Mariquinha (Luiz Gonzaga / Miguel Lima)

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Manoel Serafim – Quente e Gostoso

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Esse é o oitavo LP de carreira do Manoel Serafim.

Arranjos e sanfonas de Gennaro, baixo e guitarra de Carlinhos Calixto e ritmo de Durval e Manoel Serafim.

Manoel Serafim – Quente e Gostoso
Águia Som

01. Forró do meu sertão (Antonio Barros – Manoel Serafim)
02. Quente e gostoso (Benedito Honório)
03. A bicicleta do Biró (Nilton Marinho – Nego Tiça)
04. São João na Paraíba (Deodato Borges – Jadir Camargo)
05. Dançando agarradinho (Inácio Virgulino)
06. São João em Bananeiras (Manoel Serafim – Penha Valentim)
07. Forró o ano inteiro (Manoel Serafim – Francisco Deodorio)
08. Forró do Zuza (Oscar Barbosa – Manoel Serafim)
09. Doendo de saudade (Benedito Honório)
10. Mexe com ela (Inácio Virgulino)
11. Forró doideira (Manoel Serafim – Carlos Antonio)
12. Tem muita mulher (Manoel Serafim – Aluizio Silva)

MUSICA&SOM ☝

Manoel Serafim e Banda cuscuz com leite

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Esse é o nono LP de carreira do Manoel Serafim.

Gravado em Recife – PE.

Manoel Serafim e Banda cuscuz com leite
Águia Som

01. Forró do Serafim (Manoel Serafim – Pedro Massadas)
02. No balanço do navio (Aluizio Silva – Luiz Wanderley)
03. Forró antigo (Benedito Honório)
04. São João em João Pessoa (Nando Cordel)
05. O gigolô (Inácio Virgulino – Silvio Jr.)
06. Minha colcha de lã (Benedito Honório – Paulo Bob)
07. Forró do curumin (Josias Braga – Manoel Serafim)
08. O gemido do forró (Davi Lima – Osvaldo Maranhão – Manoel Serafim)
09. Cachaça com pau dentro (Inácio Virgulino)
10. Aonde anda meu amor (Severino Ramos – Penha Valentim)
11. Eu não tenho nada (Severino Ramos – Manoel Serafim)
12. O maior São João do Vale (Manoel Serafim – Penha Valentim)

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Fátima Mello – Forrofolia 1993

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Arranjos e regências de Naldinho e Orlando Lima.

Acordeons de Nogueira e Naldinho.

Fátima Mello – Forrofolia
1993 – Sucesso Discos

01. Forrofolia (Almir Padilha – Fátima Mello)
02. Alegria de vaqueiro (Maciel Gonzaga)
03. No Xamegão (Maciel Gonzaga – Fátima Mello)
04. Só pra forrozar (Zinho – Maciel Gonzaga)
05. É de lascar o cano (Monteirão)
06. Forró na vaquejada (Almir Padilha – Maciel Gonzaga)
07. Só no arrocho (Joãozinho de Exú – Heronildes Nogueira)
08. Cariri (Wanderley de Azevedo Costa)
09. Imbalançar (Carlos Terra – Maciel Gonzaga)
10. Peneiradinho (Almir Padilha)

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Fátima Mello – 1989 – Gostoso cafuné

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Produção de Assisão.

Gravado em 16 canais; com sanfonas de Joca do Acordeon.

Fátima Mello – 1989 – Gostoso cafuné
1989

01. Não me catuque não (Zé da Ema – Joca do Acordeon)
02. Mexe, remelexo (Nino – Maciel Gonzaga)
03. Pout-pouri
São João na roça (Jackson do Pandeiro – Antonio Barros)
Lá vem o dia (Onildo Almeida)
Festa boa (Manoel Euzébio – J.B. de Aquino)
Nós vamos se virando (Onildo Almeida)
04. Gostoso cafuné (Jaguar – Severo)
05. Risos ao vento (Paulo Sérgio – João Oliveira)
06. Me aperta, me esfrega (Olinto Potiguar – Veríssimo)
07. Xamego arretado (Zé da Ema – Maria Ângela)
08. A dança do hen-hen-hen (Vandois Soares – Aloísio do Zás-Trás)
09. É pra gandaiá (João Silva)
10. Pedido de quem ama (Josélio Camelo – Elias Lourenço)

MUSICA&SOM ☝