segunda-feira, 2 de novembro de 2026

Sérgio Sampaio - Cruel [2006]

 




Nome Completo: Sérgio Moraes Sampaio Nome Artístico: Sérgio Sampaio
Nascimento: 13 de abril de 1947 Natural de: Cachoeiro de Itapemirim/ES
Falecimento: 15 de maio de 1994, na cidade do Rio de Janeiro.

Muito se perdeu sobre Sérgio Sampaio, e mais ainda se perderia sem o empenho de Rodrigo Moreira (autor da biografia), Sérgio Natureza (amigo e parceiro de Sérgio), Zeca Baleiro (que recuperou material inédito), Charles Gavin (que realiza a recuperação de obras nacionais esquecidas pelas gravadoras) entre outros. Nascido na mesma cidade que Roberto Carlos (cidade onde foi muito mais visto que seu conterrâneo, “O Rei”), mudou-se definitivamente para o Rio de Janeiro aos vinte anos. Boêmio por natureza, chegou a passar fome na cidade maravilhosa, dormir na rua e outras coisas mais. Mas sua sorte começou a mudar, quando certo dia entrou na gravadora CBS, e mostrou suas músicas para o então produtor, um tal de Raul Seixas. De imediato, Raulzito viu em Sérgio Sampaio uma promessa para a música brasileira, e ele estava certo. Gravou um compacto e foi contratado como músico da gravadora.

Em 1971, Raulzito e Sérgio Sampaio, acompanhados de Edy Star e Miriam Batucada, gravaram o antológico “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez”. Naqueles dias, o Brasil era obrigado a engolir a Ditadura, e em 1972, no Festival Internacional da Canção, surge “Eu quero é botar meu bloco na rua”, defendida pelo próprio autor no palco, acompanhado apenas de seu violão. Sua canção não venceu o festival, mas o compacto vendeu assustadoramente bem. Era como se Sérgio dormisse boêmio e anônimo e acordasse como o maior cantor do país. Mas com a melhora financeira, veio também o aumento intenso da vida noturna.

O brilhante compositor também teve suas mágoas, pois seus discos venderam abaixo do esperado. O público parecia gostar apenas de um “Bloco”. Sampaio era intransigente quanto a pressão das gravadoras, que tentavam tornar suas músicas prontas para o consumo imediato, e não se iludia com a mídia que tentava transformá-lo em um novo “Roberto Carlos”. Estes fatores, somados a intensa vida boêmia, alcoólica e entorpecida do cantor, fariam-no desaparecer de cena a partir de 1982, quando lançou seu terceiro e último LP, de forma independente.

A verdade é que em suas composições, Sérgio alfinetou grandes nomes como Roberto Carlos (Meu Pobre Blues), a indústria musical brasileira (Cantor de Rádio), ao mesmo tempo em que gravou com Altamiro Carrilho, teve arranjos de João de Aquino, foi gravado por Erasmo Carlos, tem parcerias com Sérgio Natureza, gravou com Luiz Melodia, dividiu vocais com Jane Duboc, trabalhou com Roberto Menescal, ganhou troféu imprensa de Silvio Santos, fez show com Jards Macalé, Dona Ivone Lara e Xangai, entre tantos outros feitos notórios.

Em 2007, ano em que completaria 60 anos, na então conhecida cidade-natal do “Rei Roberto”, não houveram passeatas, nem festejos, não possui uma rua ou praça com seu nome e nem teve um único evento que lembrasse a data, a não ser um breve comentário numa festividade feita para homenagear o carioca Vinícius de Moraes. Seja em Cachoeiro ou em qualquer outra cidade brasileira, ouve-se muito mais o adjetivo “maldito da MPB” do que qualquer outro, quando se referem a Sérgio Sampaio. Os próprios conterrâneos parecem querer apagá-lo da história

Mas em 1993, quando declarou ter parado com as bebidas, o compositor trazia planos consigo. Começava a apresentar uma lista de 50 canções, das quais escolheria o repertório do CD “Cruel”, que seria lançado pelo selo paulista “Baratos afins”, projeto que ficou inacabado por conta de sua morte, no ano seguinte. Este projeto foi retomado por Zeca Baleiro, quando conheceu a ex-mulher de Sampaio, Ângela, e ganhou dela uma fita contendo músicas inéditas. Após isso, ele começa a buscar por outras gravações inéditas e faz a recuperação dos respectivos áudios, material lançado no CD “Cruel”, em 2006, que traz violão e voz original com Sérgio Sampaio, e arranjos de acompanhamento, trazendo músicos como Bocato, entre outros. Eu, autor destas palavras, que desconhecia este disco, ouvi todas as músicas antes de escrever este artigo, e confesso-lhes que tímidas lágrimas desceram em meu rosto, diante de tamanho brilhantismo e maturidade musical que Sérgio Sampaio havia atingido, num trabalho que jamais seria conhecido sem o empenho dos já citados, além de outros que colaboraram com o projeto.

Para finalizar esta pequena homenagem, gostaria de lamentar a grande maioria dos artigos que li a respeito de Sérgio Sampaio, onde alguns chegam a dizer que ninguém mais do que ele merecia ser chamado de “maldito”. Alguns jornalistas, do presente e do passado, continuam produzindo “blocos” de lama, julgando muito mais pejorativamente, do que propriamente dando-se ao trabalho de conhecer a fundo sobre o que escreve. Por tudo isso, deixo uma pergunta: quem é cruel?


Músicas:

1 – Em Nome De Deus
2 – Roda Morta
3 – Polícia Bandido Cachorro Dentista
4 – Brasília
05 – Magia Pura
6 – Rosa Púrpura De Cubatão
7 – Muito Além Do Jardim
8 – Real Beleza
9 – Pavio Do Destino
10 – Quero Encontrar Um Amor
11 – Quem É Do Amor
12 – Cruel
13 – Uma Quase Mulher
14 – Maiúsculo






domingo, 1 de novembro de 2026

Changes (Germany-Fusion) 1979.Home Again

 




Uma obscura banda de jazz-rock de Berlim (formada em 1979) que descobrimos há muito tempo através de suas faixas no álbum BERLIN FUSION. Eles são historicamente notáveis ​​por contarem com Joachim Litty e Niko Schäuble (ambos posteriormente integrantes do Die Elefanten). Só recentemente descobrimos um LP deles. Os trechos ouvidos de HOME AGAIN revelam uma fusão leve com uma pegada de bossa nova e samba. Formação de 1981: Matthias Loose (baixo), Joachim Litty (saxofones), Joachim Seidel (guitarra), Klaus Walter (bateria), Dietmar Peetz (teclados).

Home Again / Trees / Little Waltz / Samba Du Commerce / Some Days Of My Life / Blues For Ed

LP Ego Records 4015 (1979)





sexta-feira, 30 de outubro de 2026

Jessica (Germany-Kraut) 1973.Bearbeitung Von Reger Op. 89-27

 




Sensacional álbum!
Uma banda obscura de rock clássico, centrada principalmente no trabalho intrincado ao piano de Henner Herdick, que lembra Jürgen Fritz (com ocasionais floreios de cravo e sintetizador), soando um pouco como um Triumvirat instrumental com um toque de jazz, com referências a The Nice ou Ekseption, com uma riqueza de diversas referências clássicas, todas entrelaçadas em uma suíte ambiciosa e complexa em quatro partes.
Nota: Embora geralmente seja listado como um álbum homônimo, ele também costuma aparecer sob o subtítulo "Bearbeitung Von Reger Op.89/27" no Guia de Preços Cósmicos.
Allegreto Grazioso / Andantino / Vivace / Allegro Con Spirito

Peter Büchler (guitarra), Lothar Piechottka (baixo), Klaus T. Talges (bateria), Henner Herdick (teclados, sintetizador)





Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit - Full Circle 1982 (Germany/UK, Neue Deutsche Welle, Dub, Electro) (CAN)

 




- Holger Czukay (Holger Schüring) - guitar, organ, piano, French horn, percussion, electronics (01), drum machine (01), vocals (03)

- Jah Wobble (John Joseph Wardle) - vocals, bass, synthesizer (01)
- Jaki Liebezeit - drums, percussion, trumpet (03), backing voice (03)

All tracks written by Holger Czukay and Jah Wobble except where noted.
01. How Much Are They? - 4:49
02. Where's The Money? - 5:01
03. Full Circle R.P.S. (No.7) (Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit) - 10:54
04. Mystery R.P.S. (No.8) (Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit) - 8:44
05. Trench Warfare - 6:47
06. Twilight World - 4:21






quinta-feira, 29 de outubro de 2026

Los Indios Tabajaras – Casually Classics (1966)



Certamente, a dupla de guitarristas brasileiros menos comum a alcançar carreira internacional foi "Os Indios Tabajaras". Formada pelos irmãos Antenor Moreyra Lima (Muçaperê) e Natalicio Moreyra Lima (Erundi), a dupla obteve grande sucesso nos Estados Unidos no início da década de 1970 com "Sakura-Sakura", e seu maior hit foi o foxtrote "Maria Helena", que alcançou o segundo lugar nas paradas americanas, vendendo 1,5 milhão de cópias. Seus 48 álbuns venderam milhões de cópias em todo o mundo, e a dupla se apresentou na América do Sul, Central e do Norte, além da Ásia e da Europa.

Seu espetáculo eclético incluía obras de Rimsky-Korsakoff, Chopin, De Falla e Villa-Lobos, misturadas com canções folclóricas tradicionais. Na década de 1960, eles se apresentaram com sucesso no Festival de Sanremo.

Ambos eram músicos autodidatas, mas estudaram música mais tarde na vida. Indígenas da tribo Tabajara, deixaram sua aldeia no Ceará com a família em 1933, viajando a pé até o Rio de Janeiro (cerca de 2.000 quilômetros!). Durante os três anos de jornada, conheceram e adotaram muitos estilos musicais de cada região. No Rio, foram registrados e batizados pelo luterano Hildebrando Moreira Lima, de quem adotaram o sobrenome cristão.

Sua primeira apresentação pública foi em 1945 na Rádio Cruzeiro do Sul, no Rio de Janeiro, onde foram apresentados como "Los Indios Tabajaras" (Os Índios Tabajaras). Em 1953, gravaram um álbum para o selo Continental, apresentando o baion "Tambor Indio" (Tambor Índio) e a galopera "Acara Cary", ambas de Muçaperê. Nos anos seguintes, alcançaram grande sucesso com a popular "Pájaro Campana" (Pássaro Campana). Após gravarem vários álbuns, embarcaram em uma turnê em 1957 que os levou à Argentina, Venezuela e México. Retornaram aos Estados Unidos, onde viveram por três anos, e depois voltaram ao Brasil em 1960, de onde continuaram sua carreira.

Em seguida, estudaram os clássicos e logo acrescentaram a música de Bach, Beethoven, Chopin, Rimsky-Korsakov, Falla e Albéniz ao seu repertório musical nativo e brasileiro. Após dois anos de estudo, embarcaram em uma nova turnê pelas principais salas de concerto das Américas, seguida de uma longa turnê pela Europa, onde foram aclamadas após suas magníficas apresentações em Madri, Barcelona, ​​Roma, Atenas, Lisboa e Paris. Aprenderam a cantar e dominaram, além de seu dialeto nativo, o italiano, o alemão, o grego, o português e o espanhol, este último intensificando durante a turnê pela América Latina.

Como diz nosso "cúmplice" Christian, que nos emprestou este LP lançado na Itália, "Casually Classics" é um disco realmente agradável, mesmo para aqueles que não gostam particularmente de música clássica.

***

Lista de faixas:

01. Valzer In Do Diesis (Chopin)
02. Valzer Dei Fiori (Ciaikovski)
03. Ricordi Dall’Alhambra (Tarrega)
04. Il Volo Del Calabrone (Rimsky-Korsakoff)
05. Valzer Minuto (Chopin)
06. Fuga n. 3 (Clavicembalo Ben Temperato) (Bach)
07. Danza Rituale Del Fuoco (De Falla)
08. Fantasia-Improvviso in Do Diesis Minore (Chopin)





Los Gatos – Los Gatos (1967)



Los Gatos é a banda que deu origem ao rock argentino em grande escala no cenário musical.
Eles deixaram para trás mais do que apenas gravações interessantes; ouvi-las revela muitos sons que, anos depois, se tornariam familiares e que influenciam o rock até hoje.

Suas origens remontam a 1966, quando Litto Nebbia e Ciro Fogliatta formaram a banda para tocar no lendário bar "La Cueva". Alfredo Toth juntou-se ao grupo no baixo, e Nebbia chamou alguns músicos que conhecia de sua cidade natal, Rosário (Santa Fé, Argentina). Foi assim que Oscar Moro e Kay Galiffi entraram para a banda . Dessa forma, a formação do Los Gatos foi criada.

Mas o sucesso não teria vindo sem a mediação e a persistência do produtor conhecido como "Fat Martinez" em fazer um teste na RCA. Desses testes surgiram "La Balsa" e "Ayer Nomás", que haviam sido gravadas em duas faixas no TNT Studios, com apenas 500 cópias prensadas porque os executivos não acreditavam no produto. Cinco meses depois, graças à promoção do single, as vendas começaram a disparar — 5.000, depois 10.000, e assim por diante, até atingir 200.000 cópias. A gravadora os promoveu como os "Beatles argentinos ".

Esse aumento nas vendas abriu portas para eles naquele mesmo ano, levando ao lançamento de seu primeiro álbum, "Los Gatos ", que apresentamos aqui.

Alfredo Toth:
baixo;
Ciro Fogliatta: teclados ;
Kay Galiffi: guitarra;
Litto Nebbia: vocais, gaita e pandeiro;
Oscar Moro: bateria.

Lista de faixas:

01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomás
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi




Los Gatos Salvajes – 1965/2005 (2005)



Los Gatos Selvagens , posteriormente renomeada Los Gatos Salvajes , formada em Rosário em 1964 por  Ciro Fogliatta , é uma das bandas pioneiras do rock argentino. Seu álbum de 1965, Los Gatos Salvajes , foi o primeiro a apresentar, em sua maioria, canções originais de rock em espanhol. Dois de seus integrantes, Nebbia e Fogliatta , criariam mais tarde a banda Los Gatos, um grupo fundador do que ficou conhecido como "rock nacional argentino " .

Os Gatos Selvagens começaram a tocar no French Club, em Rosário. Em 1964, gravaram seu primeiro single, " La Respuesta", com a gravadora Fénix (antiga TK Records). Também em 1964, ganharam o primeiro prêmio em um concurso de rock realizado no Gimnasia y Esgrima Club, em Rosário, o primeiro do gênero na Argentina. Em 1965, Rojas deixou a banda e Litto Nebbia entrou como vocalista. Nessa época, eles traduziram seu nome para Los Gatos Salvajes (Os Gatos Selvagens) e gravaram um álbum para a Music Hall, considerado o primeiro álbum de rock em espanhol de um cantor e compositor. Em 1967, a banda mudou de nome e formação: com Nebbia, Fogliatta, Alfredo Toth no baixo, Kay na guitarra e Oscar Moro na bateria, eles se renomearam Los Gatos 

Em 2005, quarenta anos após esse início, a Litto Nebbia lançou este álbum com todo o material existente de Los Gatos Salvajes , incluindo as músicas de seu álbum, singles e gravações de áudio de apresentações televisivas da época, em um documento essencial sobre o início do rock em espanhol na Argentina e na América Latina.

Gatos Selvagens (1965-1965)

Ciro Fogliatta: teclados
Litto Nebbia: vocais
Juan Carlos Pueblas: guitarras
Basilio Adjaydie: bateria
Guillermo Romero: baixo




terça-feira, 27 de outubro de 2026

Trip Shakespeare - Are You Shakespearienced?

 


Banda: Trip Shakespeare
Disco: Are You Shakespearienced? [Bonus Tracks]
Ano: 2014(*)
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Power Pop, Jangle Pop, College Rock
Faixas:
1. Diane (Matt Wilson, Dan Wilson) 3:06
2. The Lake (Matt Wilson, Dan Wilson) 3:50
3. Swing (Matt Wilson) 4:37
4. Two Wheeler, Four Wheeler (Matt Wilson) 2:49
5. Spirit (Matt Wilson, Dan Wilson) 4:01
6. Thief (Matt Wilson, Dan Wilson) 3:26
7. Toolmaster Of Brainerd (Matt Wilson) 4:27
8. Vines (Elaine Harris, John Munson, Matt Wilson, Dan Wilson) 5:47
9. Reception (Matt Wilson, Dan Wilson) 4:29
Bonus Tracks
10. Earth, By Revolving [B-Side of "Pearle", 1990] (Matt Wilson) 2:45
11. Car [Previously Unissued] (Matt Wilson) 3:20
12. Black Road [Previously Unissued] (Matt Wilson) 2:24
13. 10,000 Watt Searching Light [Previously Unissued] (Matt Wilson, Dan Wilson) 3:35
14. Bachelorette [Early Version] [Previously Unissued] (Matt Wilson, Dan Wilson) 3:28
15. Look At The Lady [Previously Unissued] (Matt Wilson) 3:51
16. Reception [Early Version] [Previously Unissued] (Matt Wilson, Dan Wilson) 5:04
17. Stories End [Previously Unissued] (Matt Wilson) 2:40
18. Snow Days [Early Version] (Matt Wilson) 5:03
Créditos:
🔘John Munson: Bass, Vocals, Double Bass (faixa 2), Sleigh Bells (faixa 5)
🔘Matt Wilson: Guitar, Vocals, Triangle + Steel Pipe (faixa 1), Piano + Electric Piano (faixa 5), Synthesizer (faixa 8), Gongs + Crashes (faixa 9)
🔘Elaine Harris: Drums, Percussion, Tambourine (faixa 1), Sleigh Bells (faixa 5), Xylophone (faixa 8), Gongs + Crashes (faixa 9)
🔘Dan Wilson: Guitar, Piano, Vocals, Organ (faixa 4), Tambourine (faixa 5)
🔘The New Shakespearians: Rap (faixa 7)
(*) Disco lançado originalmente em 1988.

Biografia:
Banda americana de Minneapolis, Minnesota, a Trip Shakespeare tocava rock alternativo envolvente e imaginativo, incrementado com um tempero pop, que conquistou um fã-clube leal e descolado através de sua música lúdica, porém sofisticada e ritmicamente inventiva. A história da banda começa no início da década de 80, quando Elaine Harris, formada em antropologia na Universidade Harvard, respondeu a um anúncio que procurava "percussionistas habilidosos", publicado por Matt Wilson, diplomado em Inglês, que logo abandonaria a faculdade para se dedicar à música, mudando-se para sua cidade natal, Minneapolis. 
Harris e Wilson então fundaram a Trip Shakespeare, na companhia de John Munson, estudante de Língua Chinesa na Universidade de Minnesota. O primeiro LP, "Applehead Man", de 1988, teve distribuição local pela gravadora Gark Records, e nacional através da Restless Records. Após o lançamento do álbum, o lineup se expandiu com a entrada de Dan Wilson, outro estudante de Harvard, pós-graduando em Artes e irmão mais velho de Matt. Adotando uma sonoridade vanguardeira, mas uma abordagem despretensiosa, suficiente para atrair novos admiradores, o grupo lançou, em 1989, o segundo disco longo, "Are You Shakesperienced?", pela gravadora Twin/Tone. Em 1990, a banda assinou com o selo A&M e soltou, no mesmo ano, "Across The Universe", seguido, em 1991, por "Lulu". Os dois discos, editados por grandes gravadoras, exibiram um estilo melódico brilhante e produção bem rigorosa, proporcionando um belo pacote para as letras enigmáticas e o instrumental desprendido da banda. 
Lamentavelmente, nenhum dos álbuns fez muito sucesso comercial, e assim que a Trip Shakespeare gravou o EP "Volt", de covers, a A&M rejeitou o disco e dispensou a banda. (A Twin/Tone Records lançou "Volt" somente em 1994.) Após deixar a A&M, a Trip Shakespeare se dispersou. Elaine Harris retornou à área de Boston; Matt Wilson se apresentou com diversos grupos de Minneapolis; Dan Wilson e John Munson se uniram a Jacob Slichter e formaram a Pleasure, mais tarde denominada Semisonic. Dan Wilson também abraçou uma carreira exitosa como compositor e artista individual, realizando shows ocasionais com Matt Wilson, dois dos quais registrados em discos. Em 2013, Wilson foi convidado para se apresentar com a banda jazzística-roqueira New Standars (com John Munson no baixo), de Minneapolis, no concerto anual natalino do grupo. Ele então preparou uma surpresa para o público: trouxe Elaine Harris e Matt Wilson, e a formação completa da Trip Shakespeare se apresentou pela primeira vez desde a separação. Em 2014, a gravadora Omnivore Records lançou edições expandidas de luxo dos dois primeiros álbuns da banda: "Applehead Man" e "Are You Shakesperienced?" 

PASS
melofilia





Diamond Dogs - The Grit & The Very Soul

 


Banda: Diamond Dogs
Disco: The Grit & The Very Soul
Ano: 2010
Gênero: Alternative Rock, Blues-Rock, Glam Rock, Boogie Rock
Faixas:
1. April Fool (3:10)
2. Greetings From Isaacs Hill (2:58)
3. Be Here Tonight (3:40)
4. Please, Please, Please Let Me Get What I Want (2:11)
5. Whatever It Is, Now (4:37)
6. Don't Turn Me Away (3:56)
7. Last Of The Lovers (3:23)
8. Absolutely N° 1 (3:01)
9. Heart Of The River (3:11)
10. When The Morning Comes To Get Me (4:11)
11. Green Shamrock Shore (3:09)
Músicas de autoria de Sulo, exceto "Please, Please, Please Let Me Get What I Want", composta por Morrissey e Marr, e "Green Shamrock Shore", de domínio público.
Créditos:
🔘Cezary Tomaszewski: Trombone
🔘Ulrika Beijer, Johan Dereborn: Vocals
🔘Pär Engman: Acoustic Strings, Vocals
🔘Robert Damberg: Fiddle
🔘Johannes Nordell: Drums
🔘Lars Karlsson: Guitars
🔘Magic Gunnarsson: Saxophones
🔘Duke Of Honk: Keys
🔘Martin Tronsson: Bass
🔘Sulo: Lead Vocals
PASS
melofilia






GOLD - Oregins Live [1969-1970 USA Acid Psych Blues Rock]

 




COMPILAÇÃO EXCELENTE DESSA ÓTIMA BANDA DE SAN FRANCISCO, COM TEMAS DE ESTÚDIO GRAVADOS NO LENDÁRIO "GOLDEN STATE RECORDERS", EM SAN FRANCISCO, E MAIS TEMAS AO VIVO E DE QUALIDADEE SONORA EXCELENTE, GRAVADO NO "FILLMORE WEST"!! O ÁLBUM FOI PRODUZIDO POR COUNTRY JOE McDONNALD E A A SONORIDADE É UM ROCK BLUES ÁCIDO DE PRIMEIRA QUALIDADE!! NÃO CONSUMAM COM NENHUMA MODERAÇÃO!!




Recorded at Golden State Recorders in San Francisco
1 No Parking 2:38
2 High on Love 4:07
3 Righteous Love 2:52
4 Conquistadores 5:20
5 Heavy 2:54
6 When I Saw You 2:40
7 PSB 5:51
8 Filet of Soul 5:44
9 Summertime 4:45
Recorded Live at the Fillmore-West Auditorium
10 When I Saw You 3:44
11 Filet of Soul 4:55
12 Colores 4:32
13 PSB 7:00
14 Conquistadores 6:16
15 No Parking 6:21
16 Fried Neck Bones 5:33
17 Heavy 2:51