sexta-feira, 13 de novembro de 2026

Bill Laurance & Michael League – Close to Home (2026)

 

Para o seu terceiro álbum em conjunto, Bill Laurance e Michael League refugiaram-se num lugar mágico: o Château Palmer, na região de Bordéus. Edition Palmer IV é o quarto lançamento da série de colecionador da ACT e do Château Palmer.
A essência do duo formado pelo pianista Bill Laurance e pelo baixista e tocador de alaúde Michael League: dizer muito com muito pouco – um conceito que, através de dois álbuns lançados até à data e concertos aclamados, lhes valeu a pena conquistar um público que, finalmente, merece ser chamado de “cult”. Para o seu terceiro álbum em conjunto, Close to Home , Bill Laurance e Michael League refugiaram-se num lugar mágico: o Château Palmer, na região de Bordéus – lar de alguns dos melhores Grands Crus do mundo, bem como um lugar de criatividade e encontro.

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Este é o cenário único da série “ACT x Palmer”. Desde 2023, um álbum desta coleção é lançado anualmente – uma colaboração iniciada em parceria pelo diretor e produtor da ACT, Andreas Brandis, e pelo diretor do Château Palmer, Thomas Duroux.

“Quando chegamos ao Château Palmer no final de abril de 2026, o tempo instantaneamente desacelerou”, dizem Laurance e League. “É um lugar onde a natureza é incentivada a seguir seu curso, a levar todo o tempo que precisa, e isso nos pareceu o cenário perfeito para gravar.” Essa citação das notas do encarte, escritas pelos dois músicos, expressa particularmente bem como a tranquilidade e a beleza do local da gravação ajudaram a capturar a essência da forma como colaboram e se comunicam de maneira ainda mais eficaz. Como observam: “'Close to Home' aprofunda-se no que a dupla representa em sua forma mais pura. Da composição às performances, à maneira como Nic Hard gravou, estamos tentando nos aproximar da raiz do que fazemos como dois músicos em diálogo – simples, exposto e cru.”

É possível perceber exatamente essa intimidade e imediatismo desde a primeira faixa, “Luray”. A respiração dos músicos é audível enquanto tocam, assim como o som das cordas do alaúde, o suave ruído do mecanismo do piano de cauda; nas pausas entre as notas, o canto dos pássaros ecoa do jardim do Château. É essa sensação de proximidade, esse sentimento de estarmos juntos em um mesmo ambiente, que permeia todo o álbum e lhe confere seu charme especial. Como diz Michael League: “Estamos convidando o ouvinte a estar nesta casa conosco, em vez de tentarmos dar um show para ele”. Muitas das faixas do álbum foram compostas à noite, frequentemente entre 2h e 5h da manhã – algo que intensifica ainda mais a tranquilidade da música.

Assim como os dois primeiros álbuns da dupla, “Where You Wish You Were” e “Keeping Company”, “Close To Home” é um álbum de canções. O foco das faixas não está em estilos individuais, mas sim em atmosferas distintas, conduzidas por melodias e ritmos claros que, embora pareçam leves, também revelam a proximidade, a precisão e a sensibilidade com que Bill Laurance e Michael League tocam juntos. Bill Laurance afirma: “A beleza desta dupla é que não há estilo que esteja fora de questão”.

E os elementos dessa música são de fato fascinantemente diversos: música ocidental e oriental, influências da América do Norte e do Sul e do Mediterrâneo, pop, jazz, blues, folk, música minimalista. Para Bill Laurance e Michael League, todos esses elementos fazem parte do vocabulário de sua linguagem musical compartilhada, forjada ao longo de mais de vinte anos de colaboração e estreita amizade.

Em última análise, 'Close To Home' é uma celebração da conexão humana que afirma a vida. As sessões de gravação foram pontuadas por refeições e conversas compartilhadas entre os músicos e a família ACT & Château-Palmer. O ambiente e esses encontros amistosos tiveram uma profunda influência na forma como a música se desenvolveu. Como afirmam Bill Laurance e Michael League: “Decidimos que só faremos discos assim pelos próximos anos, pelo menos. Sessões rápidas em espaços de gravação não convencionais, com bons amigos, comida e bebida. Transformar tudo em uma celebração. Sem tempo para pensar demais, ficar em dúvida, nos fixar em pequenos detalhes. Manter a naturalidade, manter a humanidade

Wavves – Cherry Soda (2026)

 

Um dos aspectos mais interessantes de Cherry Soda é o que ele não é. O álbum que eventualmente se tornaria o décimo de Nathan Williams como Wavves foi anunciado pela primeira vez no verão passado, como um projeto colaborativo com Max Bemis, da banda Say Anything, ícones do pop-punk dos anos 2000. Em teoria, a parceria fazia sentido. Os sons de ambos os artistas estão intrinsecamente ligados a eras passadas do rock, com a estética de Williams sendo mais comumente associada à onda indie decadente do início dos anos 2010. O projeto implodiu após surgirem alegações de que Bemis teria se comunicado de forma inadequada com fãs menores de idade. Em uma série de declarações, Williams afirmou que Bemis mal participou do processo de composição de Cherry Soda e prometeu que…

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…“não seria difícil” regravar o álbum para eliminar completamente a participação dele. Quatro meses depois, com alguns adiamentos na data de lançamento e uma pequena reorganização da lista de faixas, aqui estamos.

Williams foi citado no material de imprensa original do álbum dizendo que procurou Bemis “para fazer um disco emo de shopping” e “ver como seria um disco emo do Wavves no início dos anos 2000”. (Vale ressaltar que o material de imprensa revisado de Cherry Soda não menciona a mudança repentina que levou o álbum ao seu estado atual.) Tal declaração pode parecer redundante ao se dar uma olhada rápida na amplitude do catálogo do Wavves, que inclui colaborações com Travis Barker e uma música chamada “Emo Christmas”. Mas Williams frequentemente se afastou do som ostentoso que o catapultou à fama e à infâmia, tendo experimentado doo-wop, pop psicodélico e post-hardcore barulhento.

O álbum Spun do ano passado, brilhante, polido e com a participação de Barker, representou um ligeiro retorno à boa forma, mas suas melodias pouco memoráveis ​​eram obra de um compositor no piloto automático. Portanto, é uma grata surpresa que o trio de músicas que abre as portas de Cherry Soda represente uma leve melhora em relação ao som monocromático estridente de seu antecessor. “We Get Around” surge com uma simplicidade oceânica de seis cordas e uma seção intermediária que imita Brian Wilson, enquanto “Pinesol” (uma das poucas faixas que sobreviveram à seleção final de Cherry Soda , sem a participação de Bemis) é um refrão grandioso que teria arrasado um palco secundário de festival por volta de 2014. Com uma pegada grunge que seria considerada “pronta para tocar no rádio” na época em que o FM reinava, “Layover in Dublin” praticamente explode a cada grito que Williams solta em seu refrão.

Momentos como esses remetem aos sons vibrantes e ensolarados do auge de King of the Beach , de 2010 , que também foi a última vez em que a composição de Williams pareceu fluir naturalmente. E embora algumas partes de Cherry Soda pareçam montadas às pressas — as faixas instrumentais “Keep What Hurts” e “Dust Bunny” pouco acrescentam além de preencher a lista de músicas —, os pontos baixos do álbum soam forçados em comparação com seus momentos de maior fluidez. “Gone Away” carrega o tipo de angústia gótica que tornou difícil de digerir a sonoridade sombria e apropriada do The Cure nos últimos discos do AFI, enquanto o teatralismo de “Sell You Hope” encalha com uma seção intermediária guiada pela caixa que soa como um instrutor de autoescola pisando no freio de mão bem antes do aluno começar a dirigir.

Se “Sell You Hope” se apresenta como uma oportunidade musical perdida, a letra está totalmente dentro da zona de conforto de Williams. Sua diatribe contra promessas vazias soa como uma prima distante da lamentação emo de Miley Cyrus em “Never Be Me”, do álbum Plastic Hearts : “Eu poderia dizer que estou limpo/Eu poderia dizer que me acalmei/Mas esse não sou eu”. O segredo do melhor material do Wavves sempre foi uma dose saudável de autodepreciação; imagine um daqueles adesivos de carro diabólicos do Calvin fazendo xixi no chão, com um sósia cansado como alvo do jato. Esse elemento lírico, no passado, contribuiu muito para temperar a doçura juvenil do Wavves com uma autoconsciência encantadora.

Apesar de alguns lampejos dessa abordagem consagrada em Cherry Soda , Williams, em geral, se inclina mais para os impulsos líricos mais desagradáveis ​​do grupo Hot Topic 1.0, com resultados que, na maioria das vezes, são repulsivos. “Estou farto de sexo/Do cheiro do seu hálito”, ele cospe em “We Get Around”; sobre a atmosfera enganosamente ensolarada de “Litterbug”, Williams retrata o novo relacionamento fadado ao fracasso de uma ex-amante antes de zombar à distância: “Quero queimar todas as suas cartas/Quero que você se engasgue com o meu nome”. Seja uma expressão sincera ou uma extensão lógica da encenação de cintos de tachas que deu origem a Cherry Soda em sua forma inicial, o ponto de vista desprezado não combina com Williams neste estágio de sua carreira. Apesar dos sucessos relativos que ele conseguiu extrair de um projeto potencialmente fadado ao fracasso, fica a impressão de que ele teria se saído melhor comprando em outra loja desde o início.

Bloc Party – Anatomy of a Brief Romance (Digital Deluxe) (2026)

 

…A versão digital deluxe inclui 3 faixas demo bônus exclusivas que não estão disponíveis nas edições físicas padrão em vinil ou CD.
Enquanto no passado o Bloc Party lidava com ambiguidade emocional, neste sétimo trabalho todas as metáforas são descartadas. Descrito por Kele Okereke como o trabalho mais pessoal de sua carreira, Anatomy of a Brief Romance é um relato cronológico de um relacionamento, do primeiro olhar ao adeus final, funcionando como uma autobiografia ao longo de 14 canções.
Dado o conteúdo autobiográfico, é surpreendente que Okereke tenha optado por lançá-lo sob o nome Bloc Party em vez de como um álbum solo. No entanto, a presença do guitarrista Russell Lissack, da baterista Louise Bartle e do novo baixista Harry Deacon — que faz sua estreia em estúdio com…

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…a banda — revela-se crucial. Embora o álbum se apoie mais em sintetizadores do que antes, a banda adiciona um peso e uma textura que o tema exige.

O álbum abre com a elegante "22.01.22", uma terna lembrança do dia em que Okereke conheceu sua futura paixão. Construída em torno de elementos eletrônicos cintilantes e uma batida contida, a faixa é bem diferente das aberturas explosivas de outros tempos. Os estágios iniciais do romance são retratados em detalhes vívidos ao longo das cinco primeiras faixas, com Lissack fazendo uma grande entrada na eufórica, porém sinistra, "Coming On Strong". O primeiro ato culmina no esplendor nostálgico de "Lagoon Blue", uma balada de primeira linha gravada originalmente em 2023 e que serviu de catalisador para o álbum.

A partir daí, o clima muda à medida que a paixão se dissipa. "Muscleworks" mascara o desconforto emocional sob refrões cativantes e uma mudança de tom pop, enquanto o trabalho de guitarra abrasivo característico de Lissack reflete as rachaduras que se abrem. Quando chegamos a "Worst Birthday Ever", parece que o relacionamento está irreparável.

A mordaz "Not Your Problem" transborda ressentimento, enquanto "Now We Can't Be Friends" combina um dos refrões mais fortes do álbum com arpejos de sintetizador gélidos que evocam com sucesso a dolorosa distância entre ex-amantes. O melhor de tudo é "Rotherhithe", uma faixa dolorosamente triste cuja grandiosidade teatral deve muito ao trabalho de Okereke no teatro musical. De fato, todo o álbum poderia ser uma sequência espiritual do projeto "Leave To Remain" de 2019.

Infelizmente, algumas letras beiram o clichê, e o ato final se entrega à autoabsorção que a dor de um coração partido traz. No entanto, esse é o elemento mais distintivo do álbum, já que o autor nunca tenta disfarçar sua vulnerabilidade como fazia antes. Em vez disso, o Bloc Party abraça a complexidade do amor e da perda no que é inegavelmente um álbum conceitual, irregular em alguns momentos, mas que, dessa forma, reflete o tema que aborda.

Pode não estar entre seus melhores trabalhos, mas 'Anatomy Of A Brief Romance' certamente é uma catarse para o compositor e para os ouvintes que veem suas próprias experiências refletidas na obra.

Nenhum de Nós - Paz e Amor

 


Banda: Nenhum de Nós
Disco: Paz e Amor
Ano: 1998
Gênero: Pop Rock, Rock Indie, Rock Gaúcho, Rock Brasileiro
Faixas:]
1. Você Vai Lembrar de Mim (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) 4:49
2. Da Janela (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) 4:06
3. Tão Diferente (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) 4:24
4. Paz e Amor (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) 4:52
5. Eu Sei (Nenhum de Nós, Carlos Stein) 5:08
6. Rezo por Nós (Charly Garcia, Luiz A. Spinetta; versão: Thedy Corrêa) 4:41
7. Clubber (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) 3:33
8. Meu Mundo e Nada Mais (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) (Guilherme Arantes) 3:51
9. Não Tenha Medo (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) 3:10
10. Coisa Certa (Nenhum de Nós, Thedy Corrêa) 4:04
11. Telhados de Paris (Nei Lisboa) 3:39
Créditos (prováveis quanto aos instrumentos, porquanto não informados no disco):
Thedy Corrêa: Voz, Baixo
Carlos Stein, Veco Marques: Guitarra, Violão
Sady Homrich: Bateria, Percussão
João Vicenti: Acordeão, Teclados, Vocais
Participação especial:
Nei Van Sória: Instrumento(s) não informado(s) (faixas 2, 6)
Músicos adicionais:
Bernardo Bessler, Christine Springuel, Ricardo Amado, Hugo Pilger: Cordas (faixas 3, 5, 8, 10)

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Lenine - Falange Canibal

 


Músico: Lenine
Disco: Falange Canibal
Ano: 2002
Gênero: MPB, Rock Alternativo, Rock Regional, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Ecos do Ão (Lenine, Carlos Rennó) 4:06
2. Sonhei (Lenine, Ivan Santos, Bráulio Tavares) 3:49
3. Umbigo (Lenine, Bráulio Tavares) 3:50
4. Lavadeira do Rio (Lenine, Bráulio Tavares) 3:47
5. Encantamento (Lenine, Sérgio Natureza) 1:56
6. Nem o Sol, Nem a Lua, Nem Eu (Lenine, Dudu Falcão) 3:44
7. Caribantu (Lenine, Sérgio Natureza) 1:31
8. Quadro-Negro (Lenine, Carlos Rennó) 3:37
9. O Silêncio das Estrelas (Lenine, Dudu Falcão) 4:18
10. No Pano da Jangada (Lenine, Paulo César Pinheiro) 2:04
11. Rosebud (o Verbo e a Verba) (Lenine, Lula Queiroga) 3:32
12. O Homem dos Olhos de Raio X (Lenine) 4:52
13. Agora É que São Elas [faixa bônus] (Lenine, Dudu Falcão) 5:24
Créditos:
Lenine: Voz, Violão
Tom Capone: Programação (faixas 1, 8, 9), Baixo (faixas 3, 8, 9), Dub (faixa 3), Guitarra (faixa 12)
Júnior Tostoi: Guitarra (faixas 1, 13), Teclado+Programação (faixas 1, 3)
Victor Z.: Baixo+Programação (faixa 1)
Marcello H.: Programação (faixa 1)
Jongui: Bateria+Percussão (faixa 1)
Harold Emert: Oboé (faixa 2)
Kassin, Berna Ceppas: Programação+Baixo+Teclados+Efeitos (faixa 2)
Ani Difranco: Voz (faixa 3)
Will Calhoun: Drum Kit (faixas 3, 12), Wave Drum (faixa 6)
Eumir Deodato: Hammond B-3+Piano Elétrico (faixa 3)
DJ Neck: Vinil (faixa 3)
Henrique Portugal: Teclado (faixa 4)
Haroldo Ferretti: Bateria+Programação (faixa 4)
Lelo Zaneti: Baixo (faixa 4)
Rogério Delayon: Dobro+Guitarra+Violão (faixa 4)
Velha Guarda da Mangueira: Coro (faixas 4, 7)
Steve Turre: Conchas+Trombone (faixa 6)
Xandão: Guitarra (faixa 6)
Plínio Gomes: Sampler (faixas 6, 11), Baixo Sintetizador+Programação (faixa 11)
Alice Gomes, Carolina Belo: Abê (faixa 7)
Ana Madalena, Isabel Lobo, João Simão: Alfaia (faixa 7)
Beto Marden: Tarol (faixa 7)
Bruno Buarque: Caixa+Alfaia+Ganzá+Gonguê (faixa 7)
Chico Simão: Alfaia+Djembé (faixa 7)
Daniel Del Sarto, Fábio Laggo: Caracaxá (faixa 7)
Denis Duarte: Dun-Dun (faixa 7)
DJ Kabça: Gonguê (faixa 7)
Fábio Ventura: Mineiro (faixa 7)
Juliana Medella: Djembé (faixa 7)
Luciana Orsi: Alfaia+Mineiro+Djembé (faixa 7)
Mário Martinelli: Caixa (faixa 7)
Marcelo Lobato: Bateria+Teclados+Theremin+Vibrafone (faixa 8)
Mauro Manzolli: Programação (faixa 9)
Regis Gizavo: Sanfona (faixa 9)
Glauco Fernandes, Léo Ortiz, Rogério Rosa, Ivan Quintana, Paula Prates, Erasmos Fernandes, Vera Kingkade, Milena Baynova, Carla Rincon: Violino (faixa 9)
Jairo Diniz, Isabela Passaroto: Viola (faixa 9)
Zamith, Eleonora Forttinato: Violoncelo (faixa 9)
Xiomara Laugart: Voz (faixa 11)
Descemer Bueno: Baixo+Voz (faixa 11)
Horácio "El Negro" Hernandez: Bateria+Percussão (faixa 11)
Brian Lynch: Trompete (faixa 11)
Andres Levin: Programação (faixa 11)
Juliano Zanoni: Caixa (faixa 12)
Corey Glover: Voz (faixa 12)
Doug Wimbish: Baixo (faixa 12)
Vernon Reid: Guitarra (faixa 12)
Marcelo Mariano: Baixo (faixa 13)

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Nei Lisboa - Translucidação

 


Músico: Nei Lisboa
Disco: Translucidação
Ano: 2006
Gênero: MPG, Rock Gaúcho, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Translucidação (3:49)
2. Côte d'Azur (2:45)
3. Bela (3:34)
4. Confissão (4:04)
5. Clichê (3:47)
6. Em Pleno Carnaval (3:07)
7. Dois Meses (3:38)
8. Mundos Seus (2:57)
9. Tropeço (3:07)
10. A Verdade Não Me Ilude (3:24)
11. The Importance Of Being Idle (2:33)
12. Muito (2:00)
13. Festa do Kafu S. (4:55)
Músicas de autoria de Nei Lisboa, exceto "The Importance Of Being Idle", composta por Noel Gallagher, e "Muito", composta por Caetano Veloso.
Créditos:
Nei Lisboa: Voz, Violão, Teclado
Mano Gomes: Bateria, Percussão
Lucas Esvael: Baixo
Luiz Mauro Filho: Teclado
Paulinho Supekovia: Guitarra, Violão
Clóvis Boca Freire: Baixo Acústico (faixa 9)
Marcelo Piraino: Clarinete (faixa 9)

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BRUCE HORNSBY - HOT HOUSE (1995)

 




BRUCE HORNSBY
''HOT HOUSE''
JULY 18 1995
59:12
**********
01 - Spider Fingers 06:45
02 - White Wheeled Limousine 05:28
03 - Walk In The Sun 04:58
04 - The Changes 05:49
05 - The Tango King 05:48
06 - Big Rumble 04:41
07 - Country Doctor 05:57
08 - The Longest Night 05:22
09 - Hot House Ball 04:41
10 - Swing Street 04:37
11 - Cruise Control 05:03
All Tracks By Bruce Hornsby
**********
Bruce Hornsby - piano, synthesizers, accordion, vocals
Jimmy Haslip - bass (tracks 2-5, 7-9)
J. V. Collier - bass (tracks 1, 6, 10)
John Molo - drums
Ornette Fogelberg - tambourine
J. T. Thomas - organ
Debbie Henry - backing vocals
John D'earth - trumpet
Bobby Read - alto saxophone, tenor saxophone
Additional personnel, by track:
White Wheeled Limousine
• Bela Fleck - banjo
• Debbie Henry - lead vocal
• Pat Metheny - guitar
Walk In The Sun
• David Hollister - background vocals
• Levi Little - background vocals
• Pat Metheny - guitar
• John Paris - programming
• Robert "Blue" Brookings - programming
The Changes
• Pat Metheny - guitar
Big Rumble
• Joe White - lead vocals
• Glenn Wilson - baritone saxophone
Country Doctor
• Randy Jacobs - melody guitar
• Chaka Khan - background vocals
• Pat Metheny - guitar solos
The Longest Night
• Randy Jacobs - rhythm guitar
• Pat Metheny - sitar
• Louis Price - background vocals
• John Paris - programming
• Robert "Blue" Brookings - programming
Swing Street
• David Hollister - background vocals
• Levi Little - background vocals
• Stephen Lipson - programming
Cruise Control
• Jerry Garcia - lead guitar
• David Hollister - background vocals
• Levi Little - background vocals
• Randy Jacobs - rhythm guitar

Desde as notas iniciais de "Spider Fingers", Hot House se declara uma vitrine jazzística para as habilidades de Bruce Hornsby ao piano, dando continuidade ao caminho iniciado em Harbor Lights. Com uma inclinação maior para o instrumental, o álbum funciona melhor como um todo do que como uma coleção de músicas individuais. Ainda assim, "White Wheeled Limousine" e "Country Doctor" mostram o talento de Hornsby para tecer histórias, e "Walk in the Sun" e "The Longest Night" estão entre suas melhores faixas. Mas Hot House é, acima de tudo, sobre a atmosfera geral da música, com as letras em segundo plano em muitos casos. E isso não é um problema, já que o sempre tecnicamente proficiente Hornsby se cercou de outros músicos talentosos como Béla Fleck, Pat Metheny e Jimmy Haslip. Há uma sensação otimista e descontraída até mesmo nas músicas com um toque mais sombrio, tornando este seu lançamento mais otimista até o momento. Embora Hot House seja menos pessoal e contenha menos faixas individualmente memoráveis ​​do que os álbuns anteriores de Hornsby, ainda é uma ótima audição.







SYZYGY - COSMOS & CHAOS (1993)

 




 SYZYGY 
''COSMOS & CHAOS''
1993
47:41
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01 - Voyager 05:27
02 - Circadian Rhythm 03:39
03 - Tautology 03:56
04 - Etude No. 1 02:25
05 - Strange Loop II 06:24
06 - Cosmos 01:20
07 - Poetry In B Minor 01:17
08 - Mount Ethereal 07:39
09 - Etude No. 2 04:12
10 - The Tone Row 02:18
11 - Closure 07:14
12 - Chaos 01:49
**********
Carl Baldassarre/guitars, mandolin, vocals
Sam Giunta/keyboards
Paul Mihacevich/drums, percussion
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AC/DC: 1990 - The razor’s edge



Em 1990, lançaram The Razor's Edge , álbum no qual Simon Wright já não participava, tendo deixado a banda para se juntar a Dio , com quem gravou, entre outros, o álbum Lock Up the Wolves . Ele foi substituído pelo baterista Chris Slade , que já havia tocado com músicos renomados como Jimmy Page e Gary Moore .

Eles embarcaram em uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante a qual Cliff Williams não pôde acompanhá-los devido a problemas de saúde, mas Paul Greg o substituiu . Foram gravados vídeos para as músicas "Thunderstruck ", uma das mais pedidas e cantadas com entusiasmo nos shows, e "Money Talks ", que, assim como " Are You Ready ", alcançou considerável sucesso nas paradas musicais.


01-Thunderstruck
02-Fire your guns
03-Moneytalks
04-The razors edge
05-Mistress for christmas
06-Rock your heart out
07-Are you ready
08-Got you by the balls
09-Shot of love
10-Let's make it
11-Goodbye & good riddance to bad luck
12-If you dare

SENHA:

AC/DC 1988 - Blow up your video



Lançado em 1988, Blow Up Your Video foi o álbum de maior sucesso de Malcolm Young depois de For Those About to Rock. Durante parte da turnê promocional, Malcolm Young perdeu parte do álbum devido a problemas com álcool, então decidiu tirar um tempo para se recuperar completamente e passar um tempo com sua esposa e filhos. Enquanto continuava trabalhando em sua música, ele também desenvolvia ideias para novo material. Seu sobrinho, Stevie Young, o substituiu no álbum.


Durante a turnê, que começou no início de março, foi gravado um vídeo ao vivo da música "That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll ", escrita por Brian Johnson , assim como as outras músicas do álbum * Blow Up Your Video* . A banda americana Dokken foi a atração de abertura.

01-Heatseeker
02-That's the way I wanna rock 'n' roll
03-Meanstreak
04-Go zone
05-Kissin' dynamite
06-Nick of time
07-Some sin for nuthin'
08-Ruff stuff
09-Two's up
10-This means war

SENHA: