Ano: março de 1976 (CD 2002) Gravadora: Eagle Records (Alemanha), EAMCD138 Estilo: Hard Rock País: Dunfermline, Fife, Escócia Duração: 64:27
Embora eu nunca tenha sido um dosNazaréComo fã fervoroso, sempre admirei a capacidade da banda de reconhecer e respeitar suas limitações óbvias. Os músicos são apenas competentes e...Dan McCaffertyé apenas um vocalista acima da média — mas juntos, eles se fundem muito bem e criam, se não algo inspirador, pelo menos uma música rock bastante razoável. O tema de 'Suficientemente perto para o rock and roll'É, curiosamente, um sentimento de desilusão e tédio — mas isso é difícil de acreditar, depois de se presenciar os sons extremamente estridentes. 'Telegrama' é a faixa principal do álbum. Em quatro partes, 'On Your Way', 'So You Want To Be A Rock And Roll Star', 'Teste de som' e `Aqui estamos nós novamente.', conta a história gráfica, embora por vezes musicalmente complexa, de uma turnê americana. Começa com um voo 747e lida com as complicações da imigração, a viagem de limusine do aeroporto ao hotel (durante a qual o rádio do carro, sintonizado em uma estação de FM, toca um trecho de 'Este voo esta noite'), uma recepção à imprensa e — finalmente — um concerto propriamente dito, que acaba por degenerar numa aplausos embriagados e desaparece. Para o Nazareth, a história que 'Telegram' descreve é rotineira, de extrema familiaridade — e, no entanto, a banda ataca a narrativa multifacetada com bastante veneno, talvez extravasando as suas frustrações desta forma musical intensa. Com exceção de um breve instrumental de guitarra de Manny Charlton, 'VickiCom exceção de 'Carry Out Feelings', o restante do álbum segue o mesmo padrão — rock pesado e agressivo, pouco inovador, mas ao mesmo tempo sem clichês suficientes para se destacar. Um bom álbum, que deve consolidar a posição do Nazareth como uma banda de primeira linha
01. Telegram (Parts 1-4) (07:54) 02. Vicki (02:24) 03. Homesick Again (04:31) 04. Vancouver Shakedown (04:03) 05. Born Under The Wrong Side (03:57) 06. Loretta (03:19) 07. Carry Out Feelings (03:19) 08. Lift The Lid (03:53) 09. You're The Violin (04:47) 10. My White Bicycle [single] (05:21) 11. You're The Violin [edited A-side] (03:35) 12. Loretta [alternate single version] (02:36) 13. Carry Out Feelings [US single edit] (03:18) 14. Lift The Lid [alternate single version] (03:29) 15. My White Bicycle [orginal single version] (03:28) 16. Telegram [edited version] (04:28)
Artista: The Meteors Origem: Inglaterra Álbum: The Meteors In Heaven Ano de lançamento: 1981 Gênero: Psychobilly Duração: 37:09
Pioneiros do Psychobilly britânico. Os americanos do The Cramps são geralmente considerados os criadores desse gênero.
Tracks: 01. In Heaven (David Lynch, Peter Ivers) - 0:42 02. Shout So Loud (P. Paul Fenech) - 1:46 03. Earwigs In My Brain (Nigel Lewis) - 2:47 04. In The Cards (P. Paul Fenech) - 2:14 05. Attack Of The Zorch Men (Nigel Lewis) - 3:09 06. The Crazed (P. Paul Fenech) - 2:31 07. Get Off Of My Cloud (Mick Jagger, Keth Richards) - 2:09 08. Love You To Death (P. Paul Fenech) - 4:58 09. Teenagers From Outer Space (Nigel Lewis) - 2:12 10. Maniac (P. Paul Fenech) - 2:51 11. Into The Darkness (Nigel Lewis) - 2:11 12. Death Dance (P. Paul Fenech) - 2:48 13. Psycho For Your Love (P. Paul Fenech) - 2:38 14. The Room (Nigel Lewis) - 2:03 15. Rockabilly Psychosis (Nigel Lewis) - 2:10
Personnel: - P. Paul Fenech - guitar, vocals - Nigel Lewis - bass, vocals - Mark Robertson - drums + - The Meteors - producers
Artista: Falcon Origem: Alemanha Álbum: Mystery Ano de lançamento: 1995 Gênero: Hard Rock/AOR Duração: 41:03
Tracks: Songs written by Falcon. 01. Take Me Away - 5:34 02. Addiction - 4:15 03. Takin' It Over - 4:02 04. Motorcycle - 3:33 05. The Wood - 5:54 06. Mystery - 4:51 07. I Don't Know - 3:59 08. Feel The Tears - 4:37 09. Open My Eyes - 4:18
Personnel: - Michael Siebert - vocals - Hacki (Hakky Kommel) - guitars, vocals - Michael Kuhnhen - keyboards - Torsten Sickert - bass - Arne Gröschel - drums + - Erik Grösch, Pete Stabenow - producers
Originária de Benton Harbor, Michigan, a White Summer foi formada em 1973, quando seus membros tinham apenas 18 anos. O trio, composto por Jim Watkins (bateria, vocal), Rick Lowe (guitarra, vocal) e David Wheeler (baixo), pertence à tradição dos power trios americanos, impulsionados pelo blues, pela psicodelia e por uma energia bruta herdada do final dos anos 60.
Após vários anos tocando na cena musical local, a banda gravou seu único álbum, autointitulado, em 1976, prensando aproximadamente 1000 cópias de forma independente. Como muitos lançamentos independentes da época, o álbum passou completamente despercebido antes de eventualmente se tornar um item muito procurado por fãs de hard rock obscuro.
Musicalmente, White Summer oferece um rock pesado psicodélico enraizado no legado de Cream e Blue Cheer, mas que evoca principalmente bandas underground americanas do final dos anos 60 e início dos 70, como Jamul, Frantic ou Josefus. Um som cru e direto, onde a guitarra é levada ao limite, sustentada por uma seção rítmica pesada e instintiva.
Mas antes de liberar todo o seu poder, o White Summer começa com uma faixa folk, "Without A Sound", com uma guitarra cheia de alma que lembra Jimi Hendrix, evocando espaços abertos e pontuada por vocais de apoio etéreos. Em seguida, com "BMF", "Misty Morning", "All Good Things" e "For Your Smile", a banda revela suas verdadeiras cores. Uma série de faixas de hard rock dilaceradas por riffs poderosos, solos de blues intensos e vocais marcantes, misturando soul, country, gospel, garage rock, boogie e rock and roll, tudo dentro de uma atmosfera urbana e impulsionado por um anseio compartilhado por fuga.
O restante, igualmente nervoso e insinuante, revela-se mais complexo. Com um ritmo funk pesado, "Sail" funde ataques obscuros de guitarra com passagens folk que lembram CSN&Y ou Grateful Dead. Inflada com hélio, "The Tank" segue os passos do Quicksilver Messenger Service com seu rock ácido sombrio, pontuado por explosões de luz, enquanto "Laugh When I Die" é mais nebulosa e densa.
Ao final da corrida, chegam os 9 minutos de "Omega". Um final elástico e épico que nos convida a uma viagem cósmica e alucinatória, em um cenário de hard prog stoner, multiplicando mudanças de ritmo e atmosferas.
Apesar do lançamento tardio, este vinil homônimo permanece uma obra densa e crua, repleta de energia alucinante, um testemunho de um trio poderoso e incandescente esquecido no limbo do rock dos anos 70. Ouça em volume bem alto!
Títulos: 1. Without A Sound 2. BMF 3. Misty Morning 4. Sail 5. The Tank 6. Ridin High 7. All Good Things 8. For Your Smile 9. Laugh When I Die 10. Omega
Músicos: Jimmy Watkins: Vocal, Bateria; Rick Love: Guitarra, Vocal; David Wheeler: Baixo, Vocal
Após as hesitações de * The Leprechaun* e o excesso progressivo de *Romantic Warrior *, Chick Corea se viu novamente em um momento crucial de sua carreira. O quarteto clássico de *Return To Forever* acabara de implodir, e o tecladista americano optou por retornar a uma abordagem mais pessoal. * My Spanish Heart* , lançado pela Polydor em 1976, se insere nesse período de transição, mas longe de ser um mero recuo, é uma obra ambiciosa, íntima e profundamente pessoal.
Lançado como um álbum duplo, My Spanish Heart permite que Chick Corea desdobre uma tapeçaria musical abrangente, quase narrativa. Esse formato expandido não é um pretexto para exibicionismo, mas um espaço para respirar onde os humores se desdobram, dialogam e encontram seu equilíbrio. O álbum progride em quadros, oscilando entre agitação dramática e contemplação, reforçando sua qualidade cinematográfica e ambição formal.
Como o título sugere, a Espanha está no centro do projeto. Uma Espanha onírica e idealizada, imersa no flamenco, na música andaluza e nos ritmos latinos, mas também nas influências interculturais do Mediterrâneo e da América Latina, há muito presentes na obra de Corea. Aqui, essa inspiração torna-se central e estruturante. My Spanish Heart soa como uma declaração musical de amor, radiante e melancólica, onde o compositor explora origens mais emocionais do que geográficas.
Para dar vida a essa visão, Chick Corea cercou-se de um impressionante grupo de músicos. Entre eles, Stanley Clarke no baixo, Steve Gadd na bateria, Joe Farrell nos instrumentos de sopro, o violinista francês Jean-Luc Ponty, cujo estilo lírico e vibrante trouxe uma essencial dimensão europeia, além de uma grande seção de metais e cordas. A presença de Gayle Moran nos vocais também desempenhou um papel central, com sua voz etérea integrando-se aos arranjos como um instrumento por si só. Apesar dessa riqueza, a instrumentação permaneceu perfeitamente controlada. Cada timbre foi usado como uma cor precisa, servindo ao propósito geral.
Desde o início, o cenário está montado. O Lado A apresenta a suíte "Love Castle", "The Gardens", "Day Danse" e a faixa homônima. Com elegância e romantismo, o piano e os sintetizadores do maestro nos conduzem por um ritmo cativante, alegre e despreocupado, até que o violino direciona o conjunto para uma atmosfera mais outonal. As cordas então embarcam em um flamenco sinfônico antes de se dissiparem em uma sequência nostálgica. Este primeiro lado termina com a percussiva "Night Streets", um carnaval verdadeiramente vertiginoso no coração de Sevilha.
O Lado B abre com a faixa de seis minutos "The Hilltop", onde o contrabaixo e o piano se misturam com delicadeza e serenidade. O piano em "The Sky" oferece um momento íntimo, por vezes misterioso, enquanto "Wind Danse" nos convida a uma coreografia etérea, conduzida por um ritmo sensual.
O segundo volume abre com "Armando's Rhumba", que, como o nome sugere, é uma rumba jazzística com participação de ciganos no coração de um bairro cigano. É uma clara referência a Armando, o verdadeiro nome de Chick Corea, que aqui parece celebrar suas raízes e suas afinidades musicais mediterrâneas. Emergindo dessa bodega no meio de um mundo mágico, surge "El Bozo", em quatro partes, com um programa de festa cósmica, um momento desencantado, nebuloso e onírico.
O último lado do disco é inteiramente ocupado pela suíte em quatro partes "Fantasia Espanhola". Desde os primeiros compassos, o disco mergulha em um universo épico, evocando a atmosfera de uma arena em um filme de peplum espanhol, em meio a uma tourada, enquanto metais e piano se envolvem em um diálogo intenso. A segunda parte forma o coração sombrio e atormentado deste LP: jazz quase hardcore em sua natureza densa e incisiva, com acordes dissonantes e tensão constante, mas mantendo uma linha melódica que guia o ouvinte através desse caos controlado. As outras seções exploram atmosferas mais poéticas e melancólicas, com momentos etéreos e ritmos ondulantes, criando uma narrativa musical contínua. O virtuosismo de Chick Corea se desdobra majestosamente, sempre a serviço da emoção e da atmosfera, enquanto as contribuições de Jean-Luc Ponty e das cordas adicionam uma dimensão lírica e quase teatral.
My Spanish Heart destaca-se como uma das obras mais pessoais e ambiciosas de Chick Corea. Entre texturas orquestrais, momentos meditativos e explosões rítmicas, cada tema conta uma história e expressa uma emoção profunda. Dentre eles, "Armando's Rhumba" teria um destino especial: a peça se tornaria um dos temas mais frequentemente executados em concertos de Chick Corea, uma constante lembrança do coração espanhol e da abundante criatividade que permeia toda a obra.
Títulos: 1. Love Castle 2. The Gardens 3. Day Transe 4. My Spanish Heart 5. Night Streets 6. The Hilltop 7. The Sky 8. Wind Danse 9. Armando’s Rhumba 10. Prelude To El Bozo 11. El Bozo Part 1 12. El Bozo Part 2 13. El Bozo Part 3 14. Spanish Fantasy Part 1 15. Spanish Fantasy Part 2 16. Spanish Fantasy Part 3 17. Spanish Fantasy Part 4
Músicos: Chick Corea: Piano, Teclados, Sintetizadores, Percussão; Stanley Clarke: Baixo, Contrabaixo; Steve Gadd: Bateria; Narada Michael Walden: Palmas; Don Alias: Percussão; Jean-Luc Ponty: Violino; Gayle Moran: Vocais; Connie Kupka, Barry Socher, Carole Mukogawa: Violino; David Speltz: Violoncelo; Stuart Blumberg, John Rosenburg, John Thomas: Trompete; Ron Moss: Trombone
THE MODERN LOVERS é um daqueles grupos que não alcançou aclamação generalizada, mas se tornou um grupo cult ao longo do tempo e até serviu de influência e ponto de referência para grupos mais jovens (que atuavam ou atuaram no Punk e na New Wave) que surgiram nas décadas seguintes.
Liderados por Jonathan Richman, os THE MODERN LOVERS agitaram a cena musical de Massachusetts entre 1970 e 1974. Durante esse período, a banda teve o privilégio de abrir shows para o NEW YORK DOLLS. Gravaram várias demos e, em seguida, seu primeiro álbum, mas o lançamento nunca se concretizou devido a relações tensas entre a banda e seu produtor, bem como com a gravadora da época, a Warner Bros. Os THE MODERN LOVERS acabaram se separando em 1974 sem ter lançado nada durante sua existência. No entanto, nem todas as gravações foram perdidas, pois Jonathan Richman, dono da banda, assinou com a Beserkley Records e regravou algumas faixas com novos músicos. Assim, o álbum sem título foi finalmente lançado em 1976.
Este álbum do THE MODERN LOVERS segue a linha do Garage-Rock/proto-Punk e alterna entre faixas rítmicas e enérgicas e outras mais lentas e melancólicas. As faixas mais marcantes são "Roadrunner", um hino incendiário com raízes no início dos anos 70, algo entre THE STOOGES e VELVET UNDERGROUND, apresentando um estilo vocal despretensioso, porém eficaz; a faixa de andamento médio "Old World", revigorada por uma batida de bateria impactante, com uma energia contagiante apesar de ser altamente melódica, e ainda marcada por um baixo particularmente estrondoso; "Someone I Care About", tocada em um ritmo vigoroso em contraste com os vocais quase falados; e "She Cracked", um hino incendiário movido a adrenalina, tocado no limite com uma seção rítmica precisa. Mais focada na sutileza, "Astral Plane" é uma composição Pop-Rock/Garage-Rock com melodias cativantes, um ritmo vibrante com um toque de atitude despreocupada, que te faz balançar a cabeça e, no fim das contas, é bastante viciante. A faixa "Pablo Picasso" (provavelmente uma homenagem ao pintor espanhol), de andamento moderado, destaca-se pela atmosfera melancólica, vocais falados, guitarras vibrantes temperadas por algumas notas de piano e uma cativante jam instrumental que é o ponto alto da música. "Hospital" é uma balada disfarçada, tingida de melancolia e rancor, com sensibilidade crua, um tanto grunge para a época, evoluindo sobre um ritmo envolvente e se mostrando interessante, especialmente para o período. Já a balada "Girl Friend" tem um tom quase desencantado, com vocais descontraídos, um piano bem presente e se mostra bastante agradável. "Modern World" incorpora as duas facetas da personalidade do grupo: enérgica e despreocupada, está em perfeita sintonia com o contexto do início dos anos 70 e é um prazer ouvi-la.
Este álbum do THE MODERN LOVERS é, considerando tudo, bastante convincente, especialmente porque as faixas são concisas e envolventes. Claramente, o THE MODERN LOVERS tinha potencial, e se a Warner Bros. tivesse entendido melhor a banda em 1973, eles poderiam ter alcançado um nível de aclamação da crítica comparável ao dos STOOGES ou dos NEW YORK DOLLS — quem sabe? Mais tarde, Jonathan Richman continuou o legado da banda sob o nome de Jonathan RICHMAN AND THE MODERN LOVERS.
Lista de faixas : 1. Roadrunner 2. Astral Plane 3. Old World 4. Pablo Picasso 5. She Cracked 6. Hospital 7. Someone I Care About 8. Girl Friend 9. Modern World
Formação : Jonathan Richman (vocal, guitarra), Ernie Brooks (baixo), David Robinson (bateria), Jerry Harrison (piano, órgão)
Etiqueta : Berserkley
Produtores : Robert Appère, John Cale e Alan Mason
Ano: março de 1976 (CD 2002)
