Lost Nation - Paradise Lost 1970

 

A banda Lost Nation foi formada em Detroit, Michigan, e seu único álbum, "Paradise Lost", foi lançado originalmente em 1970 nos EUA pela Rare Earth (RS 518). Trata-se de um álbum de rock psicodélico tardio, com influências de rock progressivo em alguns solos de órgão e guitarra. Lembra outra banda de Michigan, a mais conhecida SRC, especialmente em seu álbum "Traveler's Tale". O álbum é melódico, com um estilo pesado e bastante órgão, incluindo o Hammond B3. Riffs e solos excelentes, sempre divertidos, no estilo do que hoje chamamos de "proto-prog". 

Essencialmente, é uma fusão de rock psicodélico tardio, rock progressivo inicial e hard rock. Havia muitas bandas do período de 1968 a 1971 que incorporavam esses três elementos, tocados em uma atmosfera que lembra o início do Deep Purple com um toque de Beggars Opera, e muita improvisação de guitarra saborosa! Me lembra muito esse estilo, e é uma verdadeira pérola para quem curte hard rock psicodélico americano com influências de rock progressivo.

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Soft Machine - Fifth 1972

 

À medida que  o Soft Machine  se distanciava cada vez mais do rock em  Third  e  Fourth , a insatisfação do baterista/vocalista  Robert Wyatt com a direção da banda cresceu e, quando as gravações de  Fifth começaram  no final de 1971, ele já havia saído definitivamente para formar  o Matching Mole . Enquanto o instrumental  Fourth  explorava profundamente o jazz-rock,  Fifth  mostrava  o Soft Machine  trabalhando quase que exclusivamente no idioma do jazz. Na época da  saída de  Wyatt , o tecladista Mike Ratledge  comentou que o cofundador da banda "nunca gostou ou aceitou trabalhar com compassos complexos". No entanto,  o substituto de  Wyatt , Phil Howard  , não se mostrou o tipo de ritmista que  Ratledge  e o baixista  Hugh Hopper  tinham em mente, e sua orientação para o free jazz levou à sua demissão durante a gravação do álbum.  Os ritmos propulsivos de Howard , contudo, contribuem de forma vital para composições memoráveis  ​​de Ratledge  , como "All White" e "Drop", à medida que ganham impulso e se consolidam em grooves envolventes. "All White" concentra-se principalmente na  performance de saxofone de Elton Dean, enquanto "Drop" destaca o som intenso e distorcido do  órgão de  Ratledge . Em alguns momentos de Fifth , parece haver uma certa tensão entre a abordagem mais estruturada de  Ratledge  e  Hopper  e as inclinações mais livres de  Dean . O estilo mais solto do  saxofone estridente de  Dean é particularmente enfatizado em "As If" — outra composição de Ratledge  . Uma parcela dos  fãs do Soft Machine  tende a se concentrar nos primeiros lançamentos da banda e a considerar tudo a partir de  Fourth  menos interessante. Essa atitude tem a ver com o desinteresse pelo jazz, então não é totalmente justo descartar este álbum sem qualificar tal julgamento. Quem espera ouvir um álbum de rock ou um álbum de jazz-rock provavelmente ficará desapontado com  Fifth . Este é essencialmente um disco de jazz, mais preocupado com a textura e a interação do que com estruturas baseadas em canções

Steely Dan - Countdown to Ecstasy 1973

 

"Can't Buy a Thrill"  tornou-se um sucesso inesperado e, como resposta,  Donald Fagen  assumiu o posto de vocalista principal em tempo integral. Ele e  Walter Becker  se comportaram como se  o Steely Dan  fosse uma banda de rock and roll no segundo álbum do grupo, "  Countdown to Ecstasy ". As guitarras estridentes e a batida marcante de "Bodhisattva", "Show Biz Kids" e "My Old School" disfarçam o fato de que "  Countdown  " é um álbum mais arriscado, musicalmente falando, do que seu antecessor. Cada uma de suas oito canções possui interlúdios sofisticados com influências de jazz e, com exceção dos trechos blues de "Bodhisattva" e "Show Biz Kids", que soam como se tivessem sido escritos para o palco, as canções são sutilmente texturizadas. "Razor Boy", com sua atmosfera sussurrante, e a homenagem ao hard bop "Your Gold Teeth" revelam  as raízes jazzísticas de  Becker  e  Fagen , enquanto a faixa com influência country "Pearl of the Quarter" e a sinistra e frenética "King of the World" são joias subestimadas. Countdown to Ecstasy  é a única vez em que  o Steely Dan  se manteve relativamente fiel ao seu estilo original, e suas oito canções são ricas em detalhes musicais ou líricos que seus contemporâneos do rock de álbum ou do art rock não conseguiam igualar. 

Pochakaite Malko ~ Japan

 

Laya (2004)

Eu adorei o álbum de estreia do Pochakaite Malko, então agora, com Akihisa Tsuboy do KBB no violino, imaginei que teria uma grata surpresa. E tive mesmo! Acho esse tipo de música muito fácil de ouvir. Familiar, mas envolvente. Criativa, mas não inovadora. Não é como Cafeine = Ange, mas sim como Anglagard = SFF. É o quê? Weidorje / Zao / Wolf do Daryl Way? Mesma abordagem, resultado diferente. Teclados pesados, violino vibrante, altamente melódico, complexo, com uma ótima produção.

Faz 20 anos que não ouvia nenhum álbum do Pochakaite Malko. A primeira coisa que notei foi a ausência de guitarra no álbum, embora o violino de Tsuboy soe como uma em muitos momentos, o que é bem interessante. Lembro-me de que este álbum era mais imerso na tradição Zeuhl. Mas é evidente que eles também têm uma inclinação para o prog avant-garde. A intensidade lembra Happy Family, com o violino dando um toque Zao. Mas não há cantos ou vocais kobaianos aqui. Poderíamos até argumentar que este é um álbum de jazz fusion pesado, assim como o projeto KBB de Tsuboy. Há semelhanças entre essas bandas também. Categorizações à parte, Laya é uma audição divertida para quem aprecia esse tipo de som. Pode ser um pouco avassalador, e certamente não é o tipo de álbum para iniciantes. É muita coisa de uma vez, mas não chega a ser nauseante como a banda Koenjihyakkei, por vezes, causava enjoo.

Caso você esteja se perguntando, o nome da banda é búlgaro, não japonês.

John Macey ~ USA ~ New Jersey

 

Meltdown (1984)

O guitarrista John Macey, radicado em Nova Jersey, lançou três álbuns ao longo de sua carreira, sendo Meltdown o seu segundo. Trata-se, em sua maior parte, de um álbum de fusion cru e visceral, bem distante do jazz polido dos anos 80. É praticamente o oposto do jazz dominado pela ECM na época. Ele está no mesmo patamar de Tony Noterfonzo, Robert Baglione (Continuum), Derek Newark e outros. Há também uma pitada do blues texano de Stevie Ray Vaughan. Talvez você já tenha ouvido falar desse convidado especial? Os destaques são a faixa de abertura e a de encerramento, ambas eletrizantes.

Adorei a resposta na capa ao lendário guitarrista de fusion de Nova Jersey, Al Di Meola. Lembram-se de "Elegant Gypsy"? Ele está todo elegante num conjunto de duas peças, enquanto a bela dançarina de flamenco promete um encontro romântico. Macey nos oferece a perspectiva do outro lado da linha férrea. Observem também o nome da gravadora.

Marinalva – Coração teimoso

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Gravado em Recife – PE.

Arranjos e acordeon de Severo.

Marinalva – Coração teimoso
Somarj

01. Mistura gostosa (Raimundo – Conterrãneo)
02. Chamego e remelexo (Severo – Jaguá)
03. Coração teimoso (João Silva)
04. Resto de amor (Cecéu)
05. Mandarin (João Silva)
06. Sem querer dormir (Aracílio Araújo – Belo Xis)
07. A separação (Jorge de Altinho – Feliz Barros – Gisa Rocha)
08. Prelúdio de uma sertaneja (Cecéu – Marinalva)
09. Tarde nordestina (D.Matias – Naldinho)
10. Na usina Serra Grande (Aracílio Araújo – Brito da Usina)

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Waldonys – Veleiros 1993

 

Colaboração do Arlindo

Esse é o segundo LP do Waldonys.

Waldonys – Veleiros
1993 – RGE

01. Toque sanfoneiro (Maciel Melo)
02. Veleiros (Edson …)
03. Danou-se (Ezequias Rodrigues)
04. Pendendo tempo (Dominguinhos – Nando Cordel)
05. Viva Pedro sertanejo (Dominguinhos)
06. Pot-pourri:
Eu me lembro (Dominguinhos – Anastácia)
Nem te ligo (João Silva)
07. Voa Vinvim (Oliveira)
08. Tá tudo aí (Roberto de Melo)
09. Bate mais forte (Zezum)
10. Quem mangou, mangou (Antonio Barros – Cecéu)
11. Coração quer te amar (Zezum)
12. Sapoti (Dominguinhos – Nando Cordel)

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Zé Paraíba – Chegou Zé Paraíba 1973

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Raro disco do Zé Paraíba.

Direção musical de Zé Cupido.

Zé Paraíba – Chegou Zé Paraíba
1973 – Tropicana

01. Chamego no Jabotá (Zé Paraíba – Júlio Antonio)
02. Alegria de Pobre (Zé Paraíba – Azulão)
03. Forró Espalha Brasa (Zé Paraíba – Chiquinho)
04. Pensando Em Ti (Zé Paraíba – Sebastião do Rojão)
05. Zé Paraíba no Forró (Zé Paraíba – Luiz de Ica)
06. Forró Em Campina Grande (Zé Paraíba)
07. Espirro de Velho (Zé Paraíba – Júlio Antonio)
08. Lagrimas de Namorado (J.Luna – Luiz dos Santos)
09. Viaduto do Chá (Zé Paraíba – Lagoinha)
10. Arrastapé no surrão (Borrachinha – Sebastião Rodrigues)
11. Arrastapé no Cariri (Zé Paraíba – Braga Neto)
12. Bugiganga (Zé Paraíba)

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Meg Mac – It’s My Party (2026)

• Artist:Meg Mac
• Album:It’s My Party
• Genre:Indie Pop
• Released:2026
• 
  

Tracklist:
01 – He Said No
02 – The Tune I’ll Be Singing Until I’m Dead
03 – I’m Gonna _ Somebody
04 – Valentine
05 – Outdone
06 – Sometimes
07 – Seventeen
08 – Now You Know
09 – What Have You Done
10 – It’s My Party

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Mumford & Sons – Prizefighter (2026)

• Artist:Mumford & Sons
• Album:Prizefighter
• Genre:Indie Rock
• Released:2026
• 
  

Tracklist:
01 – Here (feat. Chris Stapleton)
02 – Rubber Band Man (feat. Hozier)
03 – The Banjo Song
04 – Run Together
05 – Conversation With My Son (gangsters & Angels)
06 – Alleycat
07 – Prizefighter
08 – Begin Again
09 – Icarus (feat. Gigi Perez)
10 – Stay
11 – Badlands (feat. Gracie Abrams)
12 – Shadow Of A Man
13 – I’ll Tell You Everything
14 – Clover

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