terça-feira, 9 de junho de 2026

ROCK AOR - B.E. Taylor Group - Life Goes On [EP] (1984)

 




País: Estados Unidos
Estilo: AOR
Ano: 1984

Integrantes:

Billy Eddie Taylor - vocals
Nat Kerr - keyboards
Rick Witkowski - guitars, producer
Joe Macre - bass, producer
Joey D'Amico - drums

Músicos Adicionados:

Rick Bell - saxophone
Jim Spears - bass

Tracklist:

01. Machine Talk
02. Life Goes On
03. Karen
04. Reggae Rock 'N' Roll
05. Machine Talk [long version]
06. Dangerous Rhythm







ROCK AOR - B.E. Taylor Group - Love Won The Fight (1983)

 




País: Estados Unidos
Estilo: AOR
Ano: 1983

Integrantes:

Billy Eddie Taylor - vocals
Nat Kerr - keyboards
Rick Witkowski - guitars
Joe Macre - bass
Joey D'Amico - drums

Tracklist:

01. Love Won the Fight
02. Just a Beat Away
03. Break Down the Night
04. Lonely at the Bottom
05. Vitamin L
06. That Kind of Love Don't Last
07. Should Have Called It Love
08. Hold on the Love
09. Break the Ice









Din_Fiv - Infinity (1995)

 



Style: EBM/Industrial
Origin: USA

Tracklist:
01. Time Of Death
02. Piss Christ
03. Control Group
04. Ball & Chain
05. Not Our Love
06. Let It Go
07. Terminal Condition
08. Insanity Is Contagious
09. Wasted On You
10. Atonement





Din_Fiv - Escape to Reality (2000)

 



Style: EBM/Industrial
Origin: USA

Tracklist:
01. Through The Looking Glass
02. We Are
03. Conspiracy
04. I Say
05. Escape
06. Live For Today
07. Cataclysm
08. Infinite Paths
09. We Are (Deathguild Remix By Battery)
10. Terminal Condition (Guilt Central Station Remix By AEC) 





UT - La strada era bella (1976) + singoli (vinyl) - AGGIORNATO IL 22-12-2024

 


 

TRACKLIST:

Lato A
01. La strada era bella
02. Camelot
03. Afrodite
04. Pace
05. Mars

Lato B
06. Homo
07. La Mia Vita
08. Morfeo
09. Trasmigrazione


FORMAÇÃO

Adriano Tomassini (chitarra, voce, tastiere)
Franco Tallarita (basso, chitarra acustica, flauto)
Maurizio Tomassini (batteria, chitarra acustica)
Enzo Vinci (tastiere)
Toti Vitale (chitarra)


Dedicamos um espaço considerável a eles há alguns anos (em 2012), quando apresentamos seu primeiro álbum, "Homo", de 1974 (você pode encontrá-lo clicando aqui ). Então, vamos retomar de onde paramos, apresentando seu segundo álbum, "La strada era bella", lançado em 1976 pela Erre Records em vinil (nunca relançado) e cassete. "Curiosamente", como escreveu Augusto Croce no Italian Prog, "ele incluía quase todo o primeiro álbum, com apenas duas músicas novas, ' La strada era bella ' e 'Camelot ', esta última cantada em inglês. Aqui, a formação se tornou um quinteto, com a adição do guitarrista Toti Vitale." Como você pode ver, as diferenças parecem mínimas: duas músicas extras e um segundo guitarrista para acompanhar Adriano Tomassini. Aliás, muitos de vocês certamente se lembrarão de Tallarita e Tomassini, autores de um álbum conjunto de 1975 ("Ispirazioni e circonstanti"). Franco Tallarita é creditado sozinho com "Alta tensione", de 1976.

Adriano e Maurício Tomassini


Recordando o que foi escrito sobre o prog italiano: "Os álbuns contêm os vocais em falsete típicos de muitas bandas pop e arranjos orquestrais em músicas como Afrodite e Homo , também lançada como single, e os únicos momentos interessantes para os fãs de prog são provavelmente as instrumentais Mars e Trasmigrazione ." Para completar a discografia da UT, proponho agora a discografia em 45 rpm, incluindo a do The Ghosts of Nottingham , um grupo pré-UT ativo de 1973 a 1974.

UT / The Ghosts of Nottingham - Singles (1973-1979)


UT - SINGOLI
01. Homo - lato A, 1974
02. Nel 3000 d.C. - lato B, 1974 (completo) (inedito su LP)
03. La mia vita - lato A, 1975
04. Afrodite - lato B, 1975
05. La strada era bella - lato A, 1976
06. Camelot - lato B, 1976
07. Farai l'amore - lato A, 1977 (inedito su LP)
08. Trasmigrazione - lato B, 1977
09. Lucia (For You Alone) - lato A, 1978 (completo) (inedito su LP)
10. Moonchild - lato B, 1978 (inedito su LP)
11. Elisabetta sa - lato A, 1979 (inedito su LP)
12. Treno va - lato B, 1979 (inedito su LP)

Bonus Track
13. Sheila - L'amour qui brule en moi (cover di Homo) - lato A, 1976

Adriano Tomassini

THE GHOSTS OF NOTTINGHAM - SINGOLI
01. The Chess Dance (La danza degli scacchi) - lato A, 1973
02. Canterbury - lato B, 1973
03. Varsawa Concert - lato A, 1974

NB - Moonchild - lato B (venne anche pubblicato come lato B di "Lucia" degli UT). Non a caso composto da Tomassini e Tallarita










AGGIORNAMENTO DEL 22 DICEMBRE 2024

Algumas linhas de comentário sobre os singles. Indiquei as faixas do LP que não foram lançadas anteriormente na lista de faixas. 

De 1977 até a separação (1979), nenhum outro álbum foi lançado. Em 1976, as duas novas canções do segundo álbum, "La strada era bella" e "Camelot", foram lançadas em singles de 45 rpm. Por curiosidade, incluí como faixa bônus a versão francesa da canção "Homo", gravada em 1976 pela cantora Sheila com o título "L'amour qui brûle en moi". A canção deu nome ao LP de mesmo nome, que alcançou o primeiro lugar nas paradas de vendas francesas. O single da UT também permaneceu entre os "hot records" por 10 semanas nas paradas de vendas. Quanto ao grupo anterior à UT, "The Ghosts of Nottingham", lembro que eles gravaram apenas dois singles para a Erre Records (a mesma gravadora da UT) em 1973 e 1974. "Moonchild" (que você não encontra aqui) foi posteriormente incluída como lado B do single da UT, "Lucia". Deixo-vos com mais algumas fotos antigas e desejo-vos, como sempre, uma ótima audição.



MUSICA&SOM  ☝A Estrada Era Bela (1976)
MUSICA&SOM ☝(22/12/2024) Singles (1973-1979)





John Klemmer - Blowin' Gold / All the Children Cried (1969) & Eruptions (1970)




A música e a criação em sua totalidade sempre foram minha motivação. Foram minha salvação e meu guia. A elas devo minha alegria e minha dor. O movimento do som e das cores em minha mente alcançou meus dedos. Eles se movem com um amor e um desejo equivalentes à paixão de uma criança recém-nascida pela Natureza e pelo Crescimento. Acredito que a Arte e a Paixão tudo triunfarão.

João Klemmer

A pressão perpétua e incessante de segundos, minutos e horas define nossa experiência cotidiana. Os momentos extraordinários são aqueles que parecem acontecer fora do tempo, os momentos em que o fluxo se suspende e a atividade congela em uma natureza-morta. Há muitos desses momentos nas gravações de John Klemmer. Vivenciá-los é como estar em um lugar onde o ar é puro e a vista se estende por quilômetros.

Os lados um e dois desta coletânea, lançada originalmente em 1969 como Blowin' Gold , definiram de forma surpreendentemente completa o rumo que a música de fusão elétrica ou jazz/rock tomaria, de 1970 até os dias atuais. A música é anterior a Bitches Brew , o lançamento seminal de Miles Davis em 1970. De fato, foi nessa data que o guitarrista Pete Cosey começou a experimentar algumas das ideias que utilizaria mais tarde com a banda de Davis nos anos setenta. Essas notas históricas são uma das chaves para a magia da música. É inegavelmente música do seu tempo: a frescura e, na falta de uma palavra melhor, o otimismo que transmite eram tão característicos do final dos anos sessenta quanto quase desconhecidos em meados dos anos setenta. No entanto, os seus sons e estruturas, e especialmente a sua fusão visionária de diversos elementos musicais, conferem-lhe um som profundamente contemporâneo.

"Quando um bom amigo meu ouviu esta música", comenta Klemmer, "disse: 'É você, mas você está meio que a desempenhar o papel de alquimista'. Acho que é verdade. Esta música representa a minha primeira utilização de diferentes linguagens musicais em conjunto, de jazz, rock, eletrónica, blues, música pop. Foi a minha primeira utilização do Echoplex e, no geral, senti que estava a explodir, a encontrar o meu próprio caminho."

Klemmer cresceu na cidade de Londres e as suas experiências musicais lá foram vastas. Ele se lembra de ter feito um de seus primeiros shows com Muhal Richard Abrams, o fundador austero e iconoclasta da cooperativa Association for the Advancement of Creative Musicians, em uma pista de boliche. "Eu tocava em bandas de dixieland e em grupos totalmente livres", recorda. "Em bandas de R&B e em um grupo de rock com Jimmy Guercio (que se tornou produtor da banda de rock Chicago). Foi aí que essa coisa de combinar estilos começou, porque eu sempre tive interesse em tocar muitos tipos diferentes de música."

Quando gravou Blowin' Gold, Klemmer era um dos solistas da ousada big band de Don Ellis, que abria shows para diversos grupos de rock, entre eles Janis Joplin com Big Brother and the Holding Company, e Klemmer foi exposto a muito rock contemporâneo, tudo de uma vez. "Isso foi oito ou nove meses antes de eu gravar o álbum, e foi um período de osmose." Para a apresentação, Klemmer e seu amigo, o pianista Richard Thompson, voaram para Chicago, onde trabalharam com a seção rítmica da Chess Records, a mesma que acompanhava Muddy Waters e outros gigantes do blues e do R&B.

Os dois álbuns seguintes de Klemmer pela Cadet, condensados ​​nos lados três e quatro deste conjunto, contaram com músicos com quem Klemmer trabalhou regularmente na Califórnia. Muitos se tornaram alguns dos músicos de jazz, rock e estúdio mais requisitados da Costa Oeste.

O talento musical e o respeito mútuo entre os músicos são evidentes ao longo das gravações. Assim como a intensidade gerada pela improvisação e pelas ideias de Klemmer. "Concebi minha música e sua execução de forma visceral", diz ele. "É música emocional." De fato, Klemmer parece ter transferido o proverbial calor do jazz de Chicago para a supostamente fria Califórnia sem perder nada de sua essência. Seu som no saxofone tenor é cru e impetuoso, quase abrasivo às vezes, e sua técnica é enciclopédica, combinando uma orientação essencialmente inspirada em Coltrane com o lirismo e a calidez da escola de Lester Young e os gritos e urros vocalizados da vanguarda pós-Ayler.

O que é verdadeiramente notável é a capacidade de Klemmer de fazer com que esse vocabulário excepcionalmente amplo se encaixe em um contexto rítmico de hard rock. A mistura atinge seu ápice incendiário em "My Heart Sings", que combina a energia acústica do saxofone com experimentações eletrônicas sem limites, conseguindo fazer com que grande parte do jazz/rock subsequente soe pálido e excessivamente intelectual em comparação. Ela se mostra mais profética em "Here Comes The Child", que utiliza o estúdio como instrumentos musicais, assim como Herbie Hancock e o Weather Report fariam alguns anos depois. "Escrevi a música em uma tarde de sábado", diz Klemmer. "Eu estava olhando pela janela e, do outro lado da rua, em um parque, estava acontecendo uma festa infantil. Era uma questão de tentar colocar tudo — a música e as crianças — no disco."

O tempo para; as crianças riem em uma tarde perpétua. Esse é um dos momentos mágicos da coletânea; o resto você terá o prazer de descobrir por si mesmo.
Por Robert Palmer

Styles:
Jazz-Rock
Fusão

Blowin' Gold 1969


Faixas:
01 - Excursão nº 2 (03:44)
02 - Meu Amor Tem Asas de Borboleta (03:49)
03 - Meu Coração Canta (04:05)
04 - Hey Jude (05:50)
05 - Terceira Pedra do Sol (04:08)
06 - Alma Livre (05:17)
07 - Filhos das Chamas da Terra (06:34)

Alinhar:
John Klemmer - saxofone tenor
Phil Upchurch - baixo
Morris Jennings - bateria
Pete Cosey - guitarra
Richard Thompson - piano, órgão Todas as Crianças Choraram 1969






Faixas:
01 - Todas as Crianças Choraram (03:12)
02 - Para Deus, Quem Quer Que Seja e o Que Seja (04:50) x
03 - Fim da Jornada (03:51)
04 - Criança da Lua (05:35) x
05 - Eis que Vem a Criança (03:08)
06 - Sussurro uma Oração pela Paz (02:45)
07 - Explosão Mental (07:04) x
08 - Pulsações de uma Dama de Olhos Verdes (03:18)
09 - Sololóquio para Tenor e Voz (01:17) x

Alinhar:
John Klemmer - saxofone, flauta de madeira e Echoplex;
Richard Thompson - teclados;
Art Johnson - guitarra e Echoplex;
Wolfgang Melz - baixo elétrico;
Bob Morin - bateria.

Eruptions 1970


Faixas:
01 - Jardim de Urano (08:24)
02 - Canção de Verão (04:08)
03 - Regiões de Fogo (07:32)  x
04 - Pétalas de Rosa (05:32)
05 - Lady Toad (05:52)  x
06 - Mon Frere Africain (04:30)
07 - La De-Dah (04:00)
08 - Emancipação da Terra (07:35) x

Alinhar:
John Klemmer - saxofone, flauta de madeira e Echoplex;
Mike Lang - órgão e piano Fender
; Art Johnson - guitarra e Echoplex;
Wolfgang Melz - baixo elétrico;
John Deniz - bateria;
Gary Coleman - percussão;
Mark Stevens - percussão.




Tri Yann - An Naoned (1972) [France, Folk]

 


Artist: Tri Yann
Location: France
Album: An Naoned
Year: 1972
Genre: Folk
Duration: 31:15

Tracks:
1 Les Filles Des Forges (Pilé-Menu)
2 La Vierge A La Fontaine
3 Pastourelle De Saint-Julien - Maraichine
4 Tri Martelod
5 Before Ireland Can Go Free / Ye Jacobites
6 Les Filles d'Escoublac
7 Johnny Monfarleau
8 La Calibourdaine De Breca
9 Les Prisons De Nantes
10 An Alarc'n
11 Le Dauphin
12 Au Pied d'Un Rosier (Laridé)


Triumvirat - Mediterranian Tales (Across The Waters) (1972) [Germany, Progressive Rock]

 


Artist: Triumvirat
Location: Germany
Album: Mediterranian Tales (Across The Waters)
Year: 1972
Genre: Progressive Rock
Duration: 37:55

Tracks:
1 Across The Waters
2 Eleven Kids
3 E Minor 5/9 Minor /5
4 Broken Mirror


The Association - Waterbeds In Trinidad! (1972) [USA, Pop Rock]

 


Artist: The Association
Location: USA
Album: Waterbeds In Trinidad!
Year: 1972
Genre: Pop Rock
Duration: 33:34

Tracks:

1 Silent Song Thru The Land 2 Darling Be Home Soon 3 Midnight Wind 4 Come The Fall 5 Kicking The Gong Around 6 Rainbows Bent 7 Snow Queen 8 Indian Wells Woman 9 Please Don't Go (Round The Bend) 10 Little Road And A Stone To Roll

MUSICA&SOM




Robert Fripp – Good Evening, Hippies (Frippertronics, Collaborations and Rarities) (2026)

 

…compilado por Robert Fripp, incluindo Brian Eno, David Sylvian, Andy Summers, The League of Gentlemen e outros.
“[O chefe da gravadora Panegyric] Declan Colgan disse a [o empresário de Fripp] David Singleton: 'Robert tem mais '&' em sua vida profissional do que qualquer pessoa que eu conheça!' Passamos por três versões deste CD – uma versão de David, uma versão de Declan e, em seguida, eu fiz meus próprios comentários, e temos este CD que você tem. Basicamente, este é um material que eu quero sentar e ouvir. Como começamos? Como somos envolvidos por isso? E então, no meio, quando tudo perde o ritmo, o que fazer? E então, no final, bem, como concluir e finalizar tudo de forma que o começo e o fim se completem? E aqui está.”

 320 ** FLAC

1 “Boa noite, hippies…”
Trecho do show do King Crimson em Providence, Rhode Island, junho de 1974

2 Robert Fripp
You Burn Me Up I'm a Cigarette (mixagem de Steven Wilson de 2021)

A faixa de abertura do álbum de estreia solo de Fripp, Exposure, de 1979 , chega com tudo. Com Daryl Hall nos vocais e Fripp trocando em grande parte os trítonos dedilhados por acordes de rock diretos, é tão acessível quanto o grande músico consegue ser.
Retirada do álbum Exposure (Quarta Edição) da Discipline Global Mobile Ltd.

3 Robert Fripp
Under Heavy Manners

Eis uma ótima faixa do lado 'Discotronics' do segundo álbum solo de Fripp, lançado em 1980. Nos vocais está um certo Absalm el Habib – também conhecido como David Byrne – com a música se estabelecendo em um groove bem ao estilo Talking Heads.
Retirado do álbum God Save The Queen/Under Heavy Manners da DGM.

4 Sylvian / Fripp
Brightness Falls (Ao Vivo)

David Sylvian e Fripp gravaram vários álbuns juntos desde The First Day , de 1993 , mas Fripp escolheu aqui uma faixa ao vivo magnífica, retirada do álbum Damage, lançado pela dupla em 1994 (originalmente em CD de ouro 24 quilates, naturalmente).
Do álbum Damage, da DGM .

5 Robert Fripp and The League of Gentlemen
Heptaparaparshinokh (mixagem de Steven Wilson de 2021)

Este é um destaque do único álbum da autodenominada "banda instrumental de new wave de segunda divisão" de Fripp. O nome da banda é o mesmo de seu primeiro grupo nos anos 60, mas aqui os músicos incluem Barry Andrews, ex-XTC, e Sara Lee, que logo se juntaria ao Gang Of Four.
Retirado do box set DGM Exposures

6 “Posso te mostrar algumas das coisas novas que estou fazendo e que acho que podem ser comerciais?”
Trecho de “Prefácio” do álbum Exposure.

7 Robert Fripp -
No Aniversário da Minha Mãe.

Uma coleção de paisagens sonoras inéditas, muitas gravadas em 2005, esta peça em particular data de 1997. Assim como o restante deste conjunto reflexivo e tranquilo, Fripp evoca uma profunda sensação de perda, desta vez a de sua mãe.
Retirado do álbum da DGM, Love Cannot Bear: Soundscapes – Live In The USA.

8 “Continue” (Continue)
Retirado do final de Under Heavy Manners

9 Sunday All Over the World
Sunday All Over the World (Paul Stacey 2026 mix)

Este quarteto, com Fripp, sua esposa Toyah Willcox, Trey Gunn e Paul Beavis, lançou um álbum subestimado em 1991. Ele está indisponível há muito tempo, mas, como sugere esta prévia remixada, será relançado pela DGM em breve.
Retirado do próximo relançamento remixado de Kneeling At The Shrine pela DGM.

10 Robert Fripp
1984 (Mix 1) Com o subtítulo "Um Álbum de Frippertronics",
Let The Power Fall,
de 1981, documentou as composições instantâneas de Fripp durante uma turnê solo em 1979. Esta é a brilhante e épica faixa de abertura, gravada no Robson Square Theatre, em Vancouver. Retirada do álbum Let The Power Fall, da DGM.

11 Andy Summers e Robert Fripp
I Advance Masked (mixagem de David Singleton de 2024)

Summers e Fripp se conheceram nos anos 60 em Bournemouth, com Fripp substituindo Summers como guitarrista no Majestic Hotel. Fripp relembra aqueles dias em nossa entrevista, mas enquanto isso, aqui está o reencontro da dupla no álbum de 1982 de mesmo nome.
Retirado do álbum The Complete Recordings (1981 – 1984) da DGM.

12 Jakszyk, Fripp & Collins -
A Scarcity of Miracles.

De um dos inúmeros projetos paralelos do King Crimson, esta é a faixa-título do único álbum do trio. As músicas começaram como improvisações de Fripp e Jakko Jakszyk, antes de adicionarem os sopros de Collins e, posteriormente, a seção rítmica de Tony Levin e Gavin Harrison.
Retirado do álbum A Scarcity of Miracles (A King Crimson ProjeKct), da DGM.

13 Fripp & Eno
Evening Star

O segundo álbum da dupla dinâmica foi uma obra mais tranquila e serena do que (No Pussyfooting), de 1973. Quando foi lançado no final de 1975, Fripp estava imerso em seu retiro na Sherborne House de J.G. Bennett, em Gloucestershire. (
Extraído do álbum Evening Star, da DGM)

14 Robert Fripp
Music for Quiet Moments 7: At the End of Time

Gravado na vila de Broad Chalke, em Wiltshire, em 2006, este é um exemplo maravilhoso do trabalho de Fripp em paisagens sonoras da fase final da carreira. Sobre tons vagamente sombrios, ele gradualmente introduz melodias sintetizadas que se desenvolvem em arpejos cintilantes ao longo de 13 minutos de pura felicidade.
Extraído da caixa Music For Quiet Moments da DGM



Destaque

ROCK AOR - B.E. Taylor Group - Life Goes On [EP] (1984)

  País: Estados Unidos Estilo: AOR Ano: 1984 Integrantes: Billy Eddie Taylor - vocals Nat Kerr - keyboards Rick Witkowski - guitars, produce...