![Tangerine Dream - Phaedra (1974) [2025, Blu-ray Audio + Hi-Res]](https://i.postimg.cc/C1VRYkQc/FOLDER.jpg "Tangerine Dream - Phaedra (1974) [2025, Blu-ray Audio + Hi-Res]")
Tangerine Dream – Phaedra (1974)
[2025, Blu-ray Audio + Hi-Res]
Blu-ray disc featuring Steven Wilson’s 5.1 Surround Sound mix
Blu-ray Audio / Hi-Res
Steven Wilson Mixes – 5.1 Mix 24/48 – Stereo Mix 24/96
01. Phaedra – 17:39
02. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares – 09:41
03. Moments Of A Visionary – 07:55
04. Sequent C – 02:21
![Elvis Presley - ELV1S 30 #1 Hits (2002) [CD + DVD-Audio + Hi-Res]](https://s1.postimg.cc/9oiaqzr8sf/opp.jpg "Elvis Presley - ELV1S 30 #1 Hits (2002) [CD + DVD-Audio + Hi-Res]")
Elvis Presley - ELV1S 30 #1 Hits (2002) [CD + DVD-Audio + Hi-Res]
A RCA e os representantes de Elvis não esconderam a intenção de replicar o sucesso estrondoso de The Beatles 1 com sua própria coletânea de sucessos número um em um único disco — daí o lançamento de Elv1s: 30 #1 Hits em 2002. A ideia de reunir todos os sucessos número um é bastante simples, mas existem problemas inerentes ao conceito, sendo o principal deles o fato de a RCA já ter feito isso antes.Ao contrário dos Beatles, que passaram por inúmeras mudanças em apenas sete anos de carreira, Elvis tinha quase o triplo de material e sucessos para escolher. Além disso, ele emplacou em diversas paradas musicais — não apenas pop, mas também R&B, country e música adulta contemporânea. Ademais, enquanto quase todos os sucessos número um dos Beatles samplearam pelo menos parte de suas músicas, há trechos significativos do melhor material de Elvis — incluindo as faixas visionárias para a Sun Records — que não chegaram ao topo das paradas. Tudo isso torna a montagem de uma coletânea abrangente semelhante com os maiores sucessos de Elvis muito mais difícil, e não ajuda o fato de a RCA ter decidido não seguir uma estética rígida e usar samples de diferentes paradas musicais do mundo todo, resultando em uma coleção que parece mais uma colcha de retalhos do que deveria, mesmo que a maior parte do material seja do início dos anos 60; pelo menos cinco músicas parecem que deveriam ter sido substituídas por faixas melhores e mais conhecidas. E, mesmo que grande parte deste material seja extremamente familiar, também dá a sensação de que muita coisa está faltando porque, francamente, está mesmo. Nenhum single da Sun Records e muito pouco do seu clássico retorno em 1968 ou dos sucessos do início dos anos 70, como "Moody Blue", sem mencionar lados B que mostrariam Elvis "o roqueiro" melhor do que o que está aqui, que soa mais como o Elvis cantor pop dos anos 60 do que qualquer outra coisa. E, sejamos sinceros, não importa a embalagem, Elv1s: 30 #1 Hits não consegue parecer tão novo por causa da verdadeira enxurrada de coletâneas do Elvis que a RCA lançou desde que o Rei começou a emplacar sucessos. Esta é uma coletânea muito boa, que abrange muitos dos clássicos, mas está longe de ser o único disco do Elvis que você precisará, e nem mesmo é um ótimo ponto de partida, já que falta muito do seu melhor material. (Além disso, embora esta seja uma das coletâneas de sucessos de Elvis mais bem elaboradas, ela acaba parecendo um pouco malfeita, já que na verdade contém 31 músicas que chegaram ao primeiro lugar das paradas, com a adição do remix de JXL de “A Little Less Conversation” no final.)
CD
01. Heartbreak Hotel – 02:09
02. Don’t Be Cruel – 02:04
03. Hound Dog – 02:15
04. Love Me Tender – 02:44
05. Too Much – 02:36
06. All Shook Up – 02:00
07. (Let Me Be Your) Teddy Bear – 01:49
08. Jailhouse Rock – 02:37
09. Don’t – 02:51
10. Hard Headed Woman – 01:56
11. One Night – 02:34
12. (Now And Then There’s) A Fool Such As I – 02:41
13. A Big Hunk O’ Love – 02:16
14. Stuck On You – 02:20
15. It’s Now Or Never – 03:17
16. Are You Lonesome Tonight? – 03:08
17. Wooden Heart – 02:04
18. Surrender – 01:55
19. (Marie’s The Name) His Latest Flame – 02:08
20. Can’t Help Falling In Love – 03:00
21. Good Luck Charm – 02:27
22. She’s Not You – 02:11
23. Return To Sender – 02:11
24. (You’re The) Devil In Disguise – 02:22
25. Crying In The Chapel – 02:26
26. In The Ghetto – 03:05
27. Suspicious Minds – 04:34
28. The Wonder Of You – 02:28
29. Burning Love – 02:59
30. Way Down – 02:39
31. A Little Less Conversation (Bonus Track: JXL Radio Edit Remix) – 03:32
DVD-Audio
01. A Little Less Conversation (JXL Radio Edit Remix) – 03:33
02. Way Down – 02:40
03. Burning Love – 02:59
04. The Wonder Of You – 02:26
05. Suspicious Minds – 04:33
06. In The Ghetto – 02:59
07. Crying In The Chapel – 02:26
08. (You’re The) Devil In Disguise – 02:21
09. Return To Sender – 02:11
10. She’s Not You – 02:11
11. Good Luck Charm – 02:25
12. Can’t Help Falling In Love – 03:00
13. (Marie’s The Name) His Latest Flame – 02:08
14. Surrender – 01:54
15. Wooden Heart – 02:04
16. Are You Lonesome Tonight? – 03:09
17. It’s Now Or Never – 03:17
18. Stuck On You – 02:22
19. A Big Hunk O’ Love – 02:15
20. (Now And Then There’s) A Fool Such As I – 02:41
21. One Night – 02:35
22. Hard Headed Woman – 01:56
23. Don’t – 02:51
24. Jailhouse Rock – 02:37
25. (Let Me Be Your) Teddy Bear – 01:50
26. All Shook Up – 01:59
27. Too Much – 02:37
28. Love Me Tender – 02:44
29. Hound Dog – 02:15
30. Don’t Be Cruel – 02:04
31. Heartbreak Hotel – 02:10
Bonus Tracks
01. Burning Love (A:B Test) – 01:30
02. Return to Sender (A:B Test) – 01:24
03. (You’re The) Devil In Disguise (A:B Test) – 01:13
04. In the Ghetto (Outtake) – 01:34
05. Suspicious Minds (Outtake) – 01:17
06. Crying in the Chapel (Outtake) – 01:12
Hi-Res
5.1 Mix 24/96 – Stereo 24/96
01. A Little Less Conversation (JXL Radio Edit Remix) – 03:33
02. Way Down – 02:40
03. Burning Love – 02:59
04. The Wonder Of You – 02:26
05. Suspicious Minds – 04:33
06. In The Ghetto – 02:59
07. Crying In The Chapel – 02:26
08. (You’re The) Devil In Disguise – 02:21
09. Return To Sender – 02:11
10. She’s Not You – 02:11
11. Good Luck Charm – 02:25
12. Can’t Help Falling In Love – 03:00
13. (Marie’s The Name) His Latest Flame – 02:08
14. Surrender – 01:54
15. Wooden Heart – 02:04
16. Are You Lonesome Tonight? – 03:09
17. It’s Now Or Never – 03:17
18. Stuck On You – 02:22
19. A Big Hunk O’ Love – 02:15
20. (Now And Then There’s) A Fool Such As I – 02:41
21. One Night – 02:35
22. Hard Headed Woman – 01:56
23. Don’t – 02:51
24. Jailhouse Rock – 02:37
25. (Let Me Be Your) Teddy Bear – 01:50
26. All Shook Up – 01:59
27. Too Much – 02:37
28. Love Me Tender – 02:44
29. Hound Dog – 02:15
30. Don’t Be Cruel – 02:04
31. Heartbreak Hotel – 02:10
Bonus Tracks – Stereo 16/44
01. Burning Love (A:B Test) – 01:30
02. Return to Sender (A:B Test) – 01:24
03. (You’re The) Devil In Disguise (A:B Test) – 01:13
04. In the Ghetto (Outtake) – 01:34
05. Suspicious Minds (Outtake) – 01:17
06. Crying in the Chapel (Outtake) – 01:12
![Saxon – Denim and Leather [1981]](https://d2q9lgeqx691v0.cloudfront.net/content/2025/06/saxon-03.jpg)
Denim and Leather é o quarto álbum de estúdios da banda britânica Saxon, lançado oficialmente setembro de 1981 através do selo Carrere Records. O terceiro álbum do Saxon, Strong Arm of the Law, foi lançado no final do ano de 1980, mais especificamente em novembro. O disco acabou alcançando a 11ª posição na parada do Reino Unido. Dois singles foram lançados: a faixa-título e “Dallas 1PM”, esta última com letras sobre o assassinato do presidente americano John F. Kennedy.
Turnês com ingressos esgotados pela Europa e pelo Reino Unido se seguiram, enquanto o álbum alcançava as paradas em vários países europeus. A banda também era popular no Japão, onde o single “Motorcycle Man” permaneceu nas paradas por quase seis meses. Para o próximo disco, as gravações aconteceram naquele mesmo ano, 1981, no Aquarius Studios em Genebra, na Suíça. A produção ficou a cargo de Nigel Thomas e do próprio Saxon.
O disco gerou dois de seus singles de maior sucesso, “And the Bands Played On” e “Princess of the Night”. Há nove músicas neste álbum, conhecidas por letras que abordam uma ampla gama de temas. “Princess of the Night” é uma música sobre uma poderosa locomotiva a vapor e “And the Bands Played On” é sobre o Monsters of Rock Festival de 1980. Outros temas das músicas incluem: festas, o espírito da música, lutas e, como muitas de suas canções, motocicletas. “Midnight Rider” é uma faixa sobre a turnê norte-americana do Saxon em 1980. O nome do álbum e da música foram inspirados no traje popular dos fãs de metal do início dos anos 1980, definido por calças jeans e jaquetas ou uma jaqueta de couro estilo motociclista (geralmente usada com um colete jeans cortado).
A faixa-título é vista como uma homenagem da banda aos seus fãs, ao mesmo tempo em que descreve a história da subcultura e a ascensão da new wave of british heavy metal (NWOBHM). Este foi o último álbum com a formação clássica do conjunto: Biff Byford nos vocais, Paul Quinn e Graham Oliver nas guitarras, Steve Dawson no baixo e Pete Gill na bateria. “Princess of the Night” começa o disco em alta velocidade, com a sonoridade típica da NWOBHM. “Never Surrender” é uma canção a qual conta com um riff matador e ótima pegada, uma das grandes faixas da carreira do Saxon. Pode-se dizer que a musicalidade de “Out of Control” é mais ‘animada’, embora a ferocidade das guitarras continue presente. “Rough and Ready” é a tradicional porrada da NWOBHM, sendo bem direta e com as guitarras gêmeas em profusão! “Play It Loud” é mais uma grande música do álbum, mantendo a dinâmica de suas predecessoras.
A clássica “And the Band Played On” é um metal bem direto, sendo cortada por solos de guitarras eficazes. “Midnight Rider” também traz outro riff incrível, lembrando o Judas Priest. “Fire in the Sky” é uma das melhores do álbum, com peso e intensidade cativantes para ouvintes de metal. “Denin and Leather” encerra o trabalho, mantendo seu alto nível, com mais uma canção sensacional.
Denim and Leather não é apenas um dos melhores álbuns da imensa discografia do Saxon, mas é um dos principais discos de toda a NWOBHM. Composto por canções que trazem o melhor do estilo, o trabalho é uma verdadeira ode ao Heavy Metal. Músicas sensacionais como “Never Surrender”, “Out of Control”, “Fire in the Sky” e a faixa-título são provas cabais de que o Saxon é uma referência do metal oitentista.
Os guitarristas Paul Quinn e Graham Oliver estão soberbos no disco, mas é impossível não se ressaltar o trabalho do vocalista Biff Byfford, um dos melhores da história do Rock – e dos mais subestimados. Denim and Leather atingiu o 9º lugar da principal parada de álbuns do Reino Unido. O álbum é considerado um clássico na discografia da banda e foi recebido positivamente pela crítica e pelos fãs. Denim and Leather seguiu o sucesso de seu antecessor e ganhou disco de ouro em vários países europeus, incluindo o Reino Unido. Nessa época, a banda era vista como um líder do movimento NWOBHM, com os futuros grandes nomes do Iron Maiden e Def Leppard juntos.
Quando o grupo estava prestes a embarcar em uma longa turnê para apoiar o sucesso de Denim and Leather, o baterista Pete Gill saiu do conjunto, após machucar a mão. A banda rapidamente o substituiu por Nigel Glockler, ex-Toyah, que teve que aprender todo o repertório em um dia e meio. Glockler permanece na banda até hoje. Turnês como atração principal pelo Reino Unido e uma turnê com ingressos esgotados pela Europa como a banda de abertura para Ozzy Osbourne resultaram no disco ao vivo The Eagle Has Landed (1982). Ele foi planejado como um álbum duplo, mas a gravadora decidiu lançá-lo como um único álbum ao vivo, apesar dos protestos da banda. O Saxon também tocou no festival Monsters of Rock novamente em 1982, tornando-se a primeira banda a se apresentar lá duas vezes.
Faixas:
1. Princess of the Night
2. Never Surrender
3. Out of Control
4. Rough and Ready
5. Play It Loud
6. And the Bands Played On
7. Midnight Rider
8. Fire in the Sky
9. Denim and Leather
O ano era 1976. A Jamaica queimava em meio a facções políticas rivais, ruas divididas entre o Partido Nacional Popular (PNP) e o Partido Trabalhista Jamaicano (JLP - Jamaica Labour Party), enquanto os ecos de violência, pobreza e esperança se misturavam no calor das noites de Kingston. Nesse cenário de pólvora e fé, Bob Marley & The Wailers lançavam Rastaman Vibration, o disco que transformaria o cantor em embaixador global de um povo e de um gênero, e que também o colocaria na linha de fogo — literal e metaforicamente.
É nesse registro que Bob Marley (1947-1981) encontra seu equilíbrio mais delicado: a ponte entre a mensagem rastafári, carregada de profecia e resistência, e a sedução pop capaz de levar o reggae às paradas da Billboard. O álbum trazia hinos de indignação, apelos de igualdade e canções de dor urbana, mas também soava moderno, com arranjos enriquecidos por sintetizadores e guitarras mais incisivas, prontos para cativar o ouvido ocidental.
Como disse Marley em 1976: “Não é música agora, estamos lidando com uma mensagem”. Mas era também música, e das mais envolventes. Essa fusão de palavra e som transformaria Rastaman Vibration em não apenas um marco do reggae, mas em um ponto de virada da cultura popular mundial.
Poucos álbuns carregam tanto o peso da circunstância quanto Rastaman Vibration. Lançado em 30 de abril de 1976, pela Island Records, ele chegou num momento em que Bob Marley já havia conquistado terreno com NattyDread (1974) e Live! (1975), mas ainda era visto, em boa parte do mundo, como uma promessa exótica. Esse seria o disco que o colocaria no mapa global de vez.
Na Jamaica, contudo, Marley era muito mais do que cantor: era figura simbólica, quase mítica. Suas palavras ganhavam peso de discurso político, suas canções eram tratadas como profecias rasta. Isso fazia dele tanto um farol para os despossuídos quanto um alvo para os poderosos. Não por acaso, em 3 de dezembro de 1976, dois dias antes do concerto Smile Jamaica — um show gratuito idealizado por Bob para tentar aliviar a tensão política — homens armados invadiram sua casa em Kingston e abriram fogo. Marley foi ferido, sua esposa Rita baleada de raspão na cabeça, e o empresário Don Taylor quase morreu.
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| Manchete de capa do jornal The Jamaica Daily News anunciando o atentado sofrido por Bob Marley. |
A violência não o calou. Dois dias depois, Bob Marley subiu ao palco do National Heroes Park e cantou "War" diante de 80 mil pessoas, como se desafiasse a própria morte. Esse episódio cristalizou o sentido de Rastaman Vibration: um álbum nascido entre o êxtase do estrelato e o risco da bala, entre a música que dança e a palavra que arde.
O impacto foi imediato. Rastaman Vibration alcançou o 8º lugar na Billboard 200 — feito inédito para Marley e único em sua carreira a chegar ao top 10. O single “Roots, Rock, Reggae” entrou no Hot 100, na 51ª posição, tornando-se a faixa de maior alcance comercial do artista nos Estados Unidos.
Críticos reconheceram o peso do álbum. Robert Palmer, na Rolling Stone, destacou como Marley assumia “um papel duplo como porta-voz dos desfavorecidos do Terceiro Mundo e avatar de uma marca altamente comercial de música popular”. Já Robert Christgau, no Village Voice, percebeu a ambivalência entre o lado mais dançante do álbum e sua gravidade reflexiva, chamando atenção para como Marley sabia alternar entre boogie e sermão.dência irresistível do reggae.
A arte do álbum também foi simbólica. Na capa, Marley surge desenhado em tons terrosos, dreadlocks alongados, semblante meditativo, envolto pelas cores do rastafári: vermelho, amarelo, verde e preto. O fundo, que simula estopa, carrega a frase espirituosa de que a arte “é ótima para limpar ervas” — uma piscadela à cultura da ganja — e citações bíblicas, reforçando o tom profético. Era a imagem definitiva de Marley como o “profeta reggae”: contemplativo, espiritual, mas também desafiador.
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| Bob Marley promovendo o encontro pacifista entre os inimigos políticos Michael Manley ( à esquerda) e Edward Seaga ( à direita), durante show no National Heroes Park, em Kingston, Jamaica, em dezembro de 1976. |
Em “Roots, Rock, Reggae”, a estratégia é clara. O pedido singelo — “Play I some music” — embala uma ambição universalista: transformar o reggae em idioma global. Com um groove maleável, acessível ao ouvido estrangeiro, Marley abre a porta de entrada para quem ainda não respirava a pulsação jamaicana. É canção de conquista cultural, embalada em melodia dançante.
O tom despenca em “Johnny Was”. Aqui a narrativa se contorce na dor de uma mãe que perde o filho para a violência urbana. A cadência arrastada ecoa o peso da tragédia, sem panfleto, apenas relato cru, carregado de compaixão. É um dos momentos mais pungentes de sua obra, onde Marley se revela cronista da miséria social.
“Cry to Me” segue o rastro melancólico, mas de forma mais breve, como um lamento entre dois suspiros. É uma súplica que não se alonga, ponte emocional entre a balada trágica anterior e o despertar político que se insinua adiante.
Esse despertar explode em “Want More”. O baixo pulsa como tambor ritual, e Marley aponta o dedo contra ganância e opressão. O refrão, repetitivo e hipnótico, se entranha como mantra coletivo. A canção é denúncia e dança, resistência e celebração.
A pancada seguinte é “Crazy Baldhead”. O grito inicial corta como faca, e o alvo é direto: os herdeiros do colonialismo, os líderes que perpetuam opressão. A parceria com Rita Marley injeta ironia ácida, mas a cadência leve equilibra raiva e humor. É hino de enfrentamento, música que sorri enquanto morde.
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| Detalhe da ilustração da capa interna do álbum Rastaman Vibration. |
“Who the Cap Fit” é um mergulho na amargura. A metáfora do chapéu expõe traição e hipocrisia, talvez mais próximas de Marley do que se imagina. Longa, hipnótica, a faixa se arrasta como serpente desconfiada, repetindo advertências que ecoam até o silêncio final.
Em “Night Shift”, Marley abandona a tribuna e fala do cotidiano. Recorda os turnos solitários em Delaware, o ruído das máquinas e a solidão do trabalho braçal. É um retrato autobiográfico, quase confissão íntima, em meio ao fervor profético do disco.
Mas é com “War” que o álbum alcança sua eternidade. Ao recitar o discurso de Haile Selassie na ONU, em 1963, Marley transforma política em liturgia. O que era diplomacia vira canto sagrado, hino contra o racismo, música que não envelhece. Poucos instantes na história da canção popular carregam tal solenidade.y denuncia manipulações eleitorais e rejeita a cooptação dos rastas pelo jogo político. É aviso e recusa, fechamento duro e necessário. Rastaman Vibration não termina, permanece reverberando, como vibração que não se esgota — música de fé, dor e resistência.
Rastaman Vibration foi o álbum que sedimentou Bob Marley como profeta global do reggae. A partir dele, Marley não era mais apenas o músico de “No Woman, No Cry” ou “I Shot the Sheriff” — era a voz de Selassie ecoando nas rádios americanas, era o rosto estampado como símbolo da contracultura, era o artista capaz de unir crítica política, espiritualidade e groove em uma mesma canção.
O disco também consolidou o reggae como linguagem internacional. Até então visto como gênero periférico, de gueto, passou a frequentar arenas, festivais e rádios no Ocidente. O reggae encontrava, em Marley, sua figura universal.
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| A letra da canção "War" reproduz parte do discurso do imperador etíope Haile Selassie em sessão plenária da ONU, em 1963, onde fez alertas sobre ameaça do fascismo italiano e pregou a paz mundial. |
Quase cinquenta anos depois, Rastaman Vibration continua soando como documento de época e profecia ainda em curso. Sua sonoridade, embora mais polida, mantém a cadência inconfundível do reggae raiz. Suas letras seguem atuais: a denúncia de “Crazy Baldhead’, a advertência de “Who the Cap Fit”, o hino eterno de “War”.
É disco de transição e de afirmação: transição porque abre as portas do mainstream, afirmação porque não dilui a mensagem rasta. Marley entregou um álbum que dança e desafia, que consola e incita, que entretém e educa.
Como escreveu Robert Palmer, “ouvir Rastaman Vibration é aprender algo sobre a dor, a raiva e a determinação de Shantytown”. Mas é também, mais do que nunca, ouvir a voz de um homem que se tornou mito.
Faixas
Lado 1
1."Positive Vibration" (Vincent Ford)
2."Roots, Rock, Reggae" (Vincent Ford)
3."Johnny Was" (Rita Marley)
4."Cry to Me" (Rita Marley)
5."Want More" (Aston Barrett)
Lado 2
1."Crazy Baldhead" (Rita Marley - Vincent Ford)
2."Who the Cap Fit" (Aston Barrett - Carlton Barrett)
3."Night Shift" (Bob Marley)
4."War" (Allen Cole - Carlton Barrett)
5."Rat Race" (Rita Marley)
Bob Marley & The Wailers:
Bob Marley (vocais), Earl "Chinna" Smith (guitarra, percussão), Al Anderson (guitarra), Jean Alain Roussel (órgão Hammond em "Vibrações Positivas", "Sem Mulher, Sem Choro" e "Raízes, Rock, Reggae"), Tyrone Downie (teclados), Aston Barrett (baixo) e Carlton Barrett (bateria).
I Threes (vocais de apoio)
Tommy McCook (saxofone em "Roots, Rock, Reggae")
Donald Kinsey (overdubs de guitarra em "Johnny Was" e "Roots, Rock, Reggae")
Neville Garrick (direção de arte)
