O álbum Counterfeit Blues , lançado originalmente em 2014, foi aclamado pela crítica e continua sendo um exemplo brilhante do que a banda de longa data de Corb Lund, The Hurtin' Albertans, é capaz de fazer. “Meu velho amigo Joel Stewart teve a ideia para este disco. Joel foi uma das pessoas-chave responsáveis por muitos dos nossos sucessos no início da carreira e tem sido um grande apoiador por muitos anos. Ele trabalhava na CMT Canadá na época e, à sua maneira subversiva, decidiu reunir uma banda e fazer um documentário/gravação ao vivo no Sun Studios em Memphis. O mesmo estúdio usado por Elvis, Johnny Cash, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis”, disse Lund. “Ele nos disse que, de todas as bandas com quem trabalhou, éramos os mais capazes de realizar o projeto, o que é…
…um grande elogio vindo dele. Então, por duas noites, montamos nosso equipamento às 18h, depois que os turistas terminaram seus passeios, e começamos a tocar. É basicamente um disco ao vivo com nossos maiores sucessos da época do Five Dollar Bill/Hair In My Eyes, tudo o que vínhamos tocando ao vivo há anos. Soa bem pesado e cru, e eu gosto disso.”
É preciso um tipo específico de coragem para ser "pós-cool". Em uma indústria obcecada pela energia frenética do novo ou pelo artifício polido do estabelecido, o The Lovely Basement, de Bristol , optou por um terceiro caminho: uma nonchalance relaxada e culta que soa menos como uma performance e mais como uma conversa. Seu quarto álbum, Lowlands , é uma coleção brilhante que sugere que a banda não está "velha demais para se importar", mas sim madura o suficiente para saber exatamente com o que vale a pena se importar. Lançado pela Precious Recordings de Londres, Lowlands é um álbum que exige uma mudança no metrônomo interno do ouvinte. Foi descrito como uma audição tranquila, mas não confunda com música de fundo. Esta é uma música que baixa sua pressão arterial...
…apenas para sussurrar algo profundo — e ocasionalmente profano — no seu ouvido. Imediatamente reconhecível é o ritmo característico do Velvet Underground que ancora o disco. É uma linhagem clássica — a postura descontraída de "Waiting for the Man", de Lou Reed, reimaginada através de uma lente britânica. No entanto, 'Lowlands' não é uma mera mistura. Ocupa um espaço único onde o charme despojado do The Pastels encontra a doçura melódica do Yo La Tengo e a aspereza árida do The Dream Syndicate.
O trabalho de guitarra, em parte executado pelo lendário John Parish (PJ Harvey, Eels), é vibrante e intencional. Há uma sensibilidade cristalina aqui, mas ela é sustentada por um estilo de guitarra incisivo que evoca tanto o Fairport Convention quanto o art-rock nova-iorquino. A verdadeira inteligência de 'Lowlands' reside em suas justaposições líricas. A banda navega por temas complexos como consciência, globalização, teologia e demência com uma voz irônica e profunda que evita a armadilha da pretensão. Veja a faixa de destaque, “Mostly Wrong”. É uma metalinguagem sobre a própria história do rock. Inicialmente uma narrativa padrão ao estilo Velvet Underground, ela evolui para uma crítica sofisticada ao vigor e à energia da juventude. Presta homenagem às matriarcas da música, com suas imagens suavizadas – Sister Rosetta Tharpe e Carol Kaye – enquanto zomba sutilmente da “atitude Oasis” de bandas masculinas embriagadas por sua própria glória refletida.
A faixa central do álbum, “Black Jumper On”, demonstra a capacidade da banda de encontrar o lado mais sombrio do cotidiano. Uma canção folk alternativa e alegre, combinada com os vocais brilhantemente desinteressados de Katie Scaife, ela disseca a coreografia social constrangedora de um velório: “Não gosto da música e a comida é mais ou menos / As bebidas são de graça, mas o serviço é lento”. É uma observação perfeita, capturando a interseção entre o luto e o tédio social com precisão cirúrgica. Na faixa “Fifth Column”, a banda reflete que “O preço da liberdade é a sujeira eterna”. É um verso que ecoa o realismo cru de Bob Dylan ou Reed, mas é apresentado dentro de uma estrutura pop trêmula que torna a mensagem fácil de digerir.
'Lowland' é um álbum para quem aprecia a autenticidade genuína em vez da produção sofisticada. É um disco sobre a profunda necessidade de um encontro acolhedor com bons amigos quando o mundo lá fora não é tão hospitaleiro. Reconhece que continuar a fazer arte num mundo frágil e absurdo pode parecer um tanto tolo, mas continua sendo uma vocação. É um lembrete de que você não precisa ser único para ser essencial; basta ser honesto. É um lugar para se demorar — uma fatia melancólica, esperançosa e absolutamente encantadora de indie-pop que prova que alguns segredos são simplesmente bons demais para serem guardados.
Existe um poder raro e subversivo na música que se recusa a levantar a voz. Numa era definida pela busca frenética pelo "novo", o The Lovely Basement cultivou uma estética de paciência radical. 'Lowlands' é uma lição na arte do "pós-cool" — um disco que entende que a verdadeira autoridade não vem do volume, mas do pulso constante e rítmico da experiência vivida e da curiosidade intelectual.
Entre todos os registros não-oficiais postados por aqui nos últimos anos, esse é o que menos se parece um bootleg. Qualidade impecável com poucos ruídos e gravação limpa para destacar ainda mais toda a complexidade do som executado pela banda naquela noite. Hoje serei um tanto cara-de-pau e vou transcrever um pequeno resumo que fiz sobre o Magma em uma postagem anterior. Não faz sentido falar sobre a mesma coisa duas vezes, preciso economizar tempo e espero que não se importem. "O Magma foi formado na França no fim dos anos 60 com toda a excentricidade de seu líder e baterista gênio/lunático Christian Vander, que deu mais vida ao rock progressivo criando um sub-gênero próprio denominado por Zeuhl, que significa "celeste" no dialeto Kobaïan, linguagem também criada por Vander e exclusiva da banda, o que se tornou um ponto de extrema importância para todo o sucesso do Magma. Kobaïa é um planeta situado em um universo paralelo com péssimas condições climáticas e com nativos determinados a germinar o mau. Com o planeta Terra em destruição, um grupo de pessoas se mudam para Kobaïa com o objetivo de arquitetar uma nova civilização mas os nativos Kobaïns acabam entrando em conflito com os terráqueos. Toda essa guerra é narrada ao decorrer da magnífica discografia da banda que também aborda temas como as divindades e crenças do planeta Kobaïa. O som executado pela banda é de extrema criatividade e circundado por excelentes rodas de compasso, com arranjos teatrais e guitarras pesadas e distorcidas. Efeitos medonhos de voz e os tambores de Vander também dão um certo destaque a toda discografia dessa banda que é considerada por mim como uma das mais criativas e inovadoras de todos os tempos, fora o experimentalismo e as técnicas de improvisação com batidas voltadas para o Jazz e desenvolvidos por pelo menos oito integrantes que fazem parte desse bizarro projeto."
Esse registro foi gravado no Philharmonic Hall (hoje conhecido como Avery Fisher Hall), situado à cidade de Nova York em 7 de Julho de 1973 e conta com apenas duas faixas que ilustram com clareza a áurea fase do experimentalismo musical criado por Vander em sua primeira passagem por terras americanas. A primeira delas é um pequeno e genial medley resumindo as duas partes da faixa título do disco Köhntarkösz, que viria ser lançado no início do ano seguinte e cumpriu com maestria mais uma saga no obscuro planeta Kobaïa. A segunda faixa é a execução na íntegra do álbum Mëkanïk DëstruktÏw Kömmandöh que na época foi um dos carros-chefe em termos de divulgação do Magma pelo mundo. Desejo a todos uma boa viagem rumo ao planeta Kobaïa!
Gary Jefferies - vocals Julius Ulrich - guitars Danny Clarke - guitars Terry Phillips - bass Mikki Kiner - drums
Tracklist:
01. Blood on the Highway [album version] 02. Hangman Swing [live] 03. Suicide Saloon [live] 04. Flesh and Bone [live] 05. Unlucky Mr. Lucky [live] 06. Taking a Walk [live]
CD 1 01 - I Believe 02 - Only Time Will Tell 03 - Holy War 04 - Never Again 05 - Through My Veins 06 - Lute Concerto in D Major (Guitar Solo Part I) 07 - Lute Concerto in D Major (Guitar Solo Part II) 08 - Don't Cry (Keyboard, Vocal Solo) 09 - The Smile Has Left Your Eyes (Keyboard, Vocal Solo) 10 - The Smile Has Left Your Eyes (Reprise) 11 - Open Your Eyes
CD 2 01 - Finger On The Trigger 02 - Time Again 03 - Extraordinary Life 04 - End Of The World 05 - The Heat Goes On, Drum Solo 06 - Sole Survivor 07 - Go 08 - Heat Of The Moment 09 - Heat Of The Moment (Reprise)
Mais um grande herói da nossa juventude faleceu aos 81 anos, após uma breve doença. A notícia foi amplamente divulgada por jornais, emissoras de televisão, sites e publicações impressas. Cito o que foi publicado na conceituada revista "Rolling Stone":
"Ele foi a espinha dorsal do Soft Machine nos primeiros anos da banda", escreveu o guitarrista John Etheridge ao anunciar sua morte. "Era um homem de grande inteligência, um compositor e tecladista fabuloso, e um grande amigo." Ratledge foi membro do Soft Machine desde o álbum de estreia até "Softs", de 1976, época em que nenhum dos membros originais permanecia na banda. Nascido em Maidstone, Kent, Inglaterra, em 1943, Ratledge teve formação clássica. Afinal, era a única música que seu pai permitia em casa. Em Canterbury, ele conheceu Robert Wyatt e Hugh Hopper, futuros membros-chave do Soft Machine. Antes de se juntar a eles, Ratledge tocou com Daevid Allen e o Wilde Flowers, que mais tarde formariam o Caravan.
Soft Machine em 1967: da esquerda para a direita, Kevin Ayers, Robert Wyatt, Mike Ratledge, Daevid Allen.
Formada em 1966, a Soft Machine lançou seu álbum de estreia em 1968, estabelecendo-se rapidamente, com sua inclinação para o jazz e a experimentação, na cena progressiva/psicodélica de Canterbury e na cena inglesa. Eles fizeram turnê com Andy Summers, futuro guitarrista do The Police, e se tornaram amigos e dividiram o palco com Jimi Hendrix e Pink Floyd. Ratledge participou, entre outras coisas, da gravação de "Madcap Laughs", de Syd Barrett. Em uma formação que, em seus primeiros anos, não incluía o instrumento fetiche do rock, a guitarra, Ratledge e o resto da Soft Machine ajudaram a demonstrar que a música podia ser feita, e feita bem, mesmo sem o instrumento de seis cordas.
O som de seus teclados, e talvez até mesmo seu visual com o bigode imponente e os óculos escuros, definiram os primeiros anos da banda e da cena musical, quando ele usava um Lowrey com som distorcido e "abafado" em vez do órgão Hammond, que estava se tornando o mais popular entre os roqueiros. Ratledge também usava o mesmo Hammond, além do piano elétrico.
Após deixar a banda, com sua formação em constante mudança, Ratledge iniciou diversas colaborações, inclusive com Mike Oldfield, e dedicou-se a compor trilhas sonoras para o cinema, trabalhando também com música para teatro e publicidade, mantendo um perfil discreto. Ele também era muito popular na Itália, especialmente graças às inúmeras turnês que fez com o Soft Machine durante os anos 70. Obviamente, nosso blog já abordou o Soft Machine há algum tempo, publicando três gravações piratas de shows interessantes, duas das quais datam da turnê de 1972 e a terceira, gravada por mim em Santhià (VC), em 1975 por ocasião da Bundles Tour.
Hoje, para homenagear a grande figura de Mike Ratledge e sua Soft Machine, ofereço a vocês três shows gravados em diferentes períodos — especificamente, 1973, 1974 e 1976 — que demonstram significativamente a evolução estilística e musical da banda. Os locais foram: Florença (26 de janeiro de 1973), Roma (Festival Villa Pamphili, 23 de setembro de 1974) e Reggio Emilia (17 de fevereiro de 1976). Agora, vamos à música.
Concerto nº 1
Soft Machine ao vivo em Florença, Teatro Astoria
26 de janeiro de 1973
LISTA DE MÚSICAS:
01. All White
02. Between
03. Stumble
04. 37½
05. EPV
06. Gesolreut
07. Chloe and the Pirates
08. The Soft Weed Factor
09. Lefty
10. Stanley Stamp's Gibbon Album
11. Drum Solo
LINE UP:
Mike Ratledge - keyboards
Karl Jenkins - oboe, baritone & soprano saxophones, keyboards
Hugh Hopper - bass guitar
John Marshall - drums & percussion
m ótimo concerto com uma qualidade de gravação decente, onde o quarteto apresentou praticamente o álbum "Six" na íntegra. Gravado no final de 1972 e lançado oficialmente em fevereiro de 1973, "Six" foi dividido em duas partes, uma gravada ao vivo e a outra em estúdio. O álbum também marcou a entrada de Karl Jenkins nos metais, substituindo Elton Dean, que havia saído da banda. Seria também o último álbum com o baixista Hugh Hopper, que deixou a banda pouco depois do lançamento de "Six". Este é provavelmente um dos últimos concertos em que podemos ouvi-lo ao lado de Ratledge e seus companheiros de banda. Como mencionado acima, o Soft Machine fez extensas turnês pela Itália durante muitos anos. A turnê de 1973 (fonte: datas oficiais da turnê) incluiu os seguintes locais:
Janeiro
[20] Cossato - O Cossatese
[21] Cavallermaggiore - As Cúpulas
[22] Bolonha - Ginásio Poliesportivo
[24] Nápoles - Teatro Mediterrâneo
[25] Roma - Clube Piper
[26] Florença - Teatro Astoria
[28] Veneza - localização desconhecida
[29] Bergamo - Ginásio Poliesportivo
[30] Gênova - Teatro Alcione
[31] Mestre - Teatro Corso
Fevereiro
[01] Cardano - Nautilus Club
O concerto, com mais de 70 minutos de duração, é apresentado sem interrupções. Por esse motivo (e isso também se aplica aos dois concertos subsequentes), ele está contido em um único arquivo (capa de álbum). Não é um concerto fácil de ouvir, assim como "Six" certamente não foi. Tudo termina com um longo solo de bateria de John Marshall.
Concerto nº 2
Soft Machine - Roma, Festival Villa Pamphili
23 de setembro de 1974
LISTA DE MÚSICAS:
01. Bundles - 4:47
02. Land Of The Bag Snake - 5:02
03. Bass Solo - 3:58
04. Jam (incl. The Man Who Waived At Trains - Peff) - 11:34
05. Drum Solo - 1:02
06. Hazard Profile (Parts 1-5) - 17:18]
LINE UP
Allan Holdsworth - guitar
Mike Ratledge - keyboards
Roy Babbington - bass guitar
John Marshall - drums & percussion
Karl Jenkins - oboe, sax, keyboards
Em 1974, o Soft Machine esteve entre os convidados da segunda edição do Festival Villa Pamphili em Roma (a primeira edição aconteceu em 1972). Além deles, outros artistas no palco (a lista não está completa) incluíram Il Volo, Perigeo, Alberomotore, Biglietto per l'Inferno, Banco del Mutuo Soccorso, Stradaperta, Quella Vecchia Locanda, Kaleidon, Richard Benson, Amazing Blondel e Stomu Yamashta (que painel, hein?!). O concerto durou cerca de 45 minutos, com uma qualidade de áudio mais do que decente. Como se pode ver pela formação, a banda havia se tornado um quinteto, com a adição de Allan Holdsworth na guitarra, um dos destaques deste concerto, e Roy Babbington no baixo elétrico, substituindo Hugh Hopper. No final de 1973, o Soft Machine lançou "Seven", mas nenhuma das músicas está presente aqui. A lista de músicas, por sua vez, inclui o material que seria lançado no ano seguinte (março de 1975) em "Bundles", um álbum decididamente mais voltado para o rock jazz e menos complexo que os dois álbuns anteriores.
Para que conste, gostaria de relembrar as datas da longa turnê que, em 1974, passou por inúmeras cidades italianas, do sul ao norte (a fonte é sempre a mesma, as datas oficiais da turnê, com todos os seus possíveis erros):
Janeiro
[03] Palermo - Teatro Biondo
[04] Catânia - Teatro dos Embaixadores
[07] Bari - Teatro Petruzzelli
[08] Roma - Teatro Brancaccio (2 espetáculos) [apoio: Perigeo]
[09] Nápoles - Ginásio Poliesportivo
[10] Ancona - Teatro Metropolitano
[11] Bolonha - localização desconhecida
[13] Travagliato - Supertivoli
[14] Gênova - Teatro Alcione [apoio: Perigeo]
[15] Torino - Palasport [apoio: Perigeo]
[16] Treviso - Teatro Garibaldi [apoio: Perigeo]
[17] Florença - Teatro Astoria [apoio: Perigeo]
Agosto
[04] Milano Marittima - Clube Papagajo
[05] Bolonha - Arena Dopolav. Ferrov.
[06] Miramare Di Rimini - O Outro Mundo
[07] Iesolo Lido - Salão de Música com Churrasco
[08] Lignano Sabbiadoro - Cinecidade
[09] San Mauro Mare [Forli] - Geo Club
[10] Pescara - Piscinas Le Naiadi
[11] Macerata - Arena Sferisferio
[12] Pesaro - Ginásio Poliesportivo
[13] Miramare di Rimini - O Outro Mundo
[14] Tirrenia - Campo Desportivo
Setembro
[23] Roma - Festival Villa Pamphili
A RAI também apoiou esta turnê, tanto que foi convidada ao estúdio para gravar a parte 1 de "Hazard Profile" ao vivo do "Bundles". Abaixo está o link para baixar e assistir ao vídeo.
duas imagens do Soft Machine ao vivo nos estúdios da RAI
Concerto nº 3
Soft Machine - Ao vivo em Reggio Emilia, Palasport,
17 de fevereiro de 1976
LISTA DE MÚSICAS:
01. Italian announcer (0:11)
02. The Floating World (4:26)
03. Bundles (3:43)
04, Untitled riff (3:39)
05. Out Of Season (4:36)
06. Ban Ban Caliban (8:44)
07. Aubade (1:50)
08. The Tale Of Taliesin (8:30)
09, Synthesizer solo (4:52)
10. The Man Who Waved At Trains (1:58)
11. Peff (4:06)
12. Drum solo (5:39)
13. Hazard Profile (Part 1) (6:05)
14. Hazard Profile (Part 2) (1:11)
15. Hazard Profile (Part 3) (0:26)
16. Hazard Profile (Part 4) (1:31)
17. Hazard Profile (Part 5) (5:06)
18. Song Of Aeolus (3:27)
19. The Camden Tandem (2:06)
20. One Over The Eight (4:17)
LINE UP
Karl Jenkins - keyboards
Mike Ratledge - keyboards
Alan Wakeman - tenor & soprano sax
John Etheridge - guitar
Roy Babbington - bass
John Marshall - drums
A turnê de 1976 foi a última de Mike Ratledge com o Soft Machine. Como você pode ver ao percorrer a lista de integrantes, a formação havia mudado ainda mais, tornando-se um sexteto. Ao lado do fundador histórico da banda de Canterbury, encontramos, além de Jenkins (também nos teclados), Babbington (baixo) e Marshall (bateria), o saxofonista Alan Wakeman (primo de Rick, tecladista do Yes, que aqui fazia sua estreia com o Soft Machine) e o guitarrista John Etheridge. Esta é a formação que gravou "Softs", o álbum lançado em junho de 1976. Vale ressaltar que Alan Wakeman deixou a banda em julho daquele ano para se juntar à David Essex Band. Ele foi temporariamente substituído por Ray Warleigh. Esta é uma rara oportunidade de ouvir Wakeman em concerto com o Soft Machine.
A primeira parte do concerto apresenta algumas faixas de "Softs", enquanto a seção final é dedicada quase exclusivamente a "Bundles". A faixa final, "One Over the Eight", também está incluída em "Softs". Mike Ratledge se concentra principalmente no sintetizador. Seu solo tem quase cinco minutos de duração. O concerto é realmente de primeira linha: o Soft Machine trouxe uma nova direção para suas composições, abandonando o jazz ortodoxo dos períodos "Five" e "Six" para se aventurar — a partir de "Bundles" — no caminho do jazz rock de alta qualidade. Na minha opinião, é o melhor dos três concertos, com quase 80 minutos de ótima música. O arquivo do concerto, embora eu possa estar enganado, teria sido enviado a mim há algum tempo pelo meu amigo Marco Osel (Reggio Emilia costuma ser seu reduto). Não tenho certeza, mas gostaria de agradecê-lo de qualquer forma.
Segue abaixo a data da turnê italiana de 1976, com as devidas aproximações:
Fevereiro
[16] Milão
[17] Reggio Emilia
[19] Trieste
[20] Vicenza
(21) Veneza
[22] Modena
[23] Roma
[24] Bolonha
[25] Desconhecido
[27] Gênova
[28] Turim
[29] Pádua
Julho
[14] Pistoia
[17] Castelfiorentino
[19] Milão
[21] Cidadela
[24] Lignano Sabbiadoro (dois shows)
[25] Leste
[26] Miramare
[27] Milão Marittima
[31] Leste
Agosto
[01] Leste
[02] Porto Recannatti
[03] Cidadela
[05] Desconhecido
[06] Miramare
[07] Lido di Jesolo
[08] Trieste
[10] Viareggio
[11] Ilha de Elba
[14] Vieste
[15] Manfredonia
[16] Paola
[17] Salerno
O que posso dizer, queridos amigos? Ouvir esses concertos maravilhosos novamente é como ser tomado por uma onda de nostalgia. Espero que vocês também gostem. Um último agradecimento a Mike Ratledge: obrigado pelas emoções que nos proporcionou e por tantos anos. Boa audição a todos!
O álbum Counterfeit Blues , lançado originalmente em 2014, foi aclamado pela crítica e continua sendo um exemplo brilhante do que a banda de longa data de Corb Lund, The Hurtin' Albertans, é capaz de fazer. “Meu velho amigo Joel Stewart teve a ideia para este disco. Joel foi uma das pessoas-chave responsáveis por muitos dos nossos sucessos no início da carreira e tem sido um grande apoiador por muitos anos. Ele trabalhava na CMT Canadá na época e, à sua maneira subversiva, decidiu reunir uma banda e fazer um documentário/gravação ao vivo no Sun Studios em Memphis. O mesmo estúdio usado por Elvis, Johnny Cash, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis”, disse Lund. “Ele nos disse que, de todas as bandas com quem trabalhou, éramos os mais capazes de realizar o projeto, o que é…
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