Paul Dianno & Dennis Stratton – The Original Iron Men 1995

 

Genre:Rock
Style:Hard Rock, Heavy Metal
Year:1995

I’ve Had Enough
Lucky To Lose
Let Him Rock
It Ain’t Over ‘Til It’s Over
Listen What Your Heart Says
She Won’t Rock
Bad Girls
I’ll Be Miles Away
Death Of Me
Two Hearts In Love

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Pollution – Discography – 2008-2025 – (3 Albums)

 

Country: witzerland
Genre: Hard Rock
Year of release: 2008-2025

2008 – Overheated – 00.42.31
2012 – Beyond Control – 00.36.23
2025 – Call To Mind – 00.27.58

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Ibis – Ibis [Japan Reissue 2010] (1975)

 

Artist: Ibis  Genre: Art Rock, RPI  

 

Tracklist:

1. Premessa (2:00)
2. Narratio (7:32)
3. Dedicated to Janis Joplin (5:56)
4. Passa Il Tempo (3:48)
5. Ritrovarci Qui (5:59)
6. Strada (7:44)
7. Keep On Movin’ (5:06)
Bonus track:
8. Noi (3:33)

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Fortune Teller – Discography (2025 – 2026)

 

Genre: Symphonic Power Metal
Country of Artist (Band): United Kingdom
Year of Release: 2025 – 2026

2025 – Savage Seas (Single):
2025 – The Fortune Teller (Single):
2026 – Command the Legions (Single):

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AshenPlains – Tales from The Past 2026

 

Genre: Symphonic Metal
Country of Artist (Band): Finland
Year of Release: 2026

Tracklist:
01. The Dawn
02. Fall of the Giants
03. Into the Wilds
04. And Then There Was Silence
05. Grey Skies
06. Children of the Earth
07. Under the Darkened Sky
08. Tales from the Past
09. Princess of the Dark

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ARJUNA Rock Progressivo Italiano • Italy

 

ARJUNA

Rock Progressivo Italiano • Italy

Biografia do Arjuna
Fundado em Bolonha, Itália, em 1995.

Batizado em homenagem a um dos heróis da epopeia hindu "Mahabharata", o ARJUNA foi formado em 1995 por Andrea Monetti Roccasanta, um flautista eclético e multi-instrumentista de Bolonha (Itália) que, no início dos anos 90, colaborou com Christian Burchard do EMBRYO e Chris Karrer do AMON DUUL II. Este quinteto pode ser visto como uma continuação do AMANITA , o primeiro projeto italiano de Monetti, cujo único álbum, "L'oblio", foi lançado em 1997 ("Arjuna" é o título da faixa de encerramento).

O som do ARJUNA é inspirado pelas bandas psicodélicas e progressivas do final dos anos 60 e início dos anos 70. De fato, no encarte de seu único álbum de estúdio, "La montagna sacra" (1998), bandas como EAST OF EDEN, HIGH TIDE, GNIDROLOG, TRAFFIC e GRAVY TRAIN são mencionadas. Um EP ao vivo, gravado em 1998 e contendo três faixas não incluídas no álbum de estúdio, foi lançado em 2000.

No novo século, Monetti esteve envolvido em diversos projetos (como KU e ALHAMBRA) por meio de sua gravadora, a Flyagaric Records, também sediada em Bolonha. Atualmente, ele é membro da banda LA MASCHERA DI CERA .

La Montagna Sacra
Arjuna Rock Progressivo Italiano

 Este projeto italiano de Bolonha, que teve apenas um álbum, parece ser a continuação da banda de folk rock Amanita. Era liderado pelos ex-membros do Amanita Andrea Monetti (flauta, saxofone), Salvatore Turco (bateria) e Massimiliano Iannotta (baixo), com a adição de Goffredo Fioravanti nos teclados/piano, Vincenzo Nick Le Rose nas guitarras/vocais e Giuseppe Turco na guitarra/sitar. Seu único lançamento, "La montagna sacra", foi lançado em 1998 pelo selo da própria banda, FlyAgaric!.

De um ponto de vista específico, o som do Arjuna é bastante interessante. Seu estilo psicodélico e semi-improvisado, com longos instrumentais psicodélicos, parece muito próximo do estilo experimental de bandas de Krautrock como MYTHOS e SAND, embora soe como se viesse diretamente do início dos anos 70. O uso marcante de flautas e a presença de violões também adicionam algo do estilo do JETHRO TULL à música. As passagens mais oníricas e etéreas lembram também a lendária banda italiana PANGEA. Por outro lado, as paisagens sonoras intensas e psicodélicas e a vontade de criar texturas verdadeiramente ácidas parecem não levar a música a lugar nenhum. O álbum é um tanto sem direção, com instrumentais longos e execuções muito soltas, apresentando solos de flauta extensos, riffs de guitarra elétrica pouco impressionantes e algumas partes principais padrão, sem sinais evidentes de personalidade. A faixa-título, com a cítara monótona e as flautas psicodélicas, lembra os grupos de Kraut Folk mais experimentais, embora a formação extensa nem sempre garanta um resultado final. Apesar de ter um som rico, a música tende, por vezes, a ser bastante minimalista. Os fãs de música instrumental psicodélica e bucólica, no entanto, têm a oportunidade de apreciá-la.

Arjuna acabou se transformando no projeto de rock psicodélico Alhambra, sempre caracterizado pela figura principal de Andrea Monetti. O mesmo cara também participou do único lançamento "Fragments from the Alterated" da banda de rock psicodélico/stoner Ku em 2000, mas sua contribuição mais importante para a cena progressiva veio como membro fixo do La Maschera di Cera.

Rock psicodélico/folk sem originalidade, no estilo Krautrock, com vocais em italiano. Estruturalmente pouco impressionante, mas com algumas paisagens sonoras interessantes para fãs do lado mais psicodélico e nostálgico do rock... 2,5 estrelas.

THE ARISTOCRATS Heavy Prog • Multi-National

 

THE ARISTOCRATS

Heavy Prog • Multi-National

Biografia dos Aristocrats
Fundada em 2011,

a banda THE ARISTOCRATS é uma colaboração de heavy rock progressivo entre os renomados músicos Guthrie Govan (guitarra) , Bryan Beller (baixo) e Marco Minnemann (bateria ). A banda teve um início incomum, sendo o resultado acidental de um daqueles shows colaborativos da NAMM, repletos de virtuosos, com a diferença de que Govan foi um substituto de última hora para o também lendário músico de fusion Greg Howe. Beller e Minnemann ficaram impressionados com o material que ouviram de Govan e o convidaram para tocar no show da NAMM depois que Howe teve que cancelar sua participação devido a um compromisso de última hora. Govan aceitou, e assim nasceram as raízes dos Aristocrats.
Os três rapazes, um herói da guitarra underground, um baterista renomado e respeitado, e um baixista popular em shows ao vivo e gravações, estavam separados por milhares de quilômetros entre Londres (GOVAN), Nashville (BELLER) e San Diego (MINNEMANN), mas mesmo assim conseguiram apresentar um set de seis músicas na NAMM, o que os levou a falar sobre a química que compartilhavam dentro e fora do palco.

Não demorou muito para que a banda se formasse e, logo após o primeiro show, os três começaram a falar sobre mais apresentações e, eventualmente, um álbum. À medida que a criatividade fluía e as músicas começavam a ser compostas, ficou claro que a interessante combinação de estilos dos três músicos, que variavam do jazz ao death metal, acabaria por se transformar em um estilo peculiar de hard rock com influências de jazz fusion, com forte influência de gigantes dos anos 70 como Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, King Crimson e UK, além de virtuosos como Steve Vai e Joe Satriani, e as complexidades experimentais de Frank Zappa, entre muitos outros. Finalmente, a banda reuniu tudo isso em um único trabalho: seu álbum de estreia homônimo, lançado entre meados e o final de 2011.

Em

2012, a banda saiu em turnê mundial, e um desses shows foi gravado em DVD. Em 2013, lançaram o álbum "Culture Clash", com uma sonoridade mais agressiva. Em seguida, veio outra longa turnê (109 datas) pelos EUA, Europa e Ásia, que foi novamente documentada em um DVD ao vivo, lançado em 2015. A banda lançou em 2015 outro álbum, "Tres Caballeros", com um som mais maduro, sem perder o seu lado divertido.

Duck
The Aristocrats Heavy Prog

 Admito que me deixei levar pela propaganda de que os ARISTOCRATS não passavam de um trio de exibicionistas e babacas tocando música técnica e fria. Que besteira! Eles lançaram seus quatro primeiros álbuns de estúdio na década de 2010 e eu não acreditei por causa da desinformação. Até eu pensava: por que eles não se chamam simplesmente THE WANKERS? E nunca ouvi uma nota sequer da música deles. Desculpem, pessoal. Este é um lançamento de bom gosto e maduro, sendo na verdade o primeiro álbum conceitual deles. Totalmente instrumental. Tenho os dois últimos álbuns deles, ambos da década de 2020, e ambos são impressionantes. Os três integrantes tendem a dividir as composições igualmente. Que banda talentosa!

Tive o prazer de ver Marco Minnemann ao vivo, e embora ele estivesse fazendo jus ao rótulo de "baterista exagerado" naquele show, é difícil reclamar quando ele pode ser o melhor baterista do planeta. A melhor performance de bateria que já vi e ouvi ao vivo. E foi o Marco quem teve a ideia da história do pato. Bryan Beller é um monstro, devo dizer, um dos melhores baixistas da atualidade. E Guthrie Govan certamente parece ser fã de Holdsworth. Ele tem muitos truques na manga.

Li esta citação de Guthrie sobre Holdsworth: "Considero seu trabalho tão revolucionário quanto o de lendas do jazz como Charlie Parker e John Coltrane... evidentemente não contente em redefinir o que era possível na guitarra, ele também conseguiu reescrever praticamente toda a teoria musical, criando todo tipo de acordes nunca antes ouvidos e, em seguida, elaborando escalas totalmente novas para complementá-los". Allan pode ter sido o maior músico de todos os tempos. Subjetivo, sim. Mas ninguém fez isso com seu instrumento. Todos foram influenciados por aqueles que os precederam. Menos Holdsworth.

Temos aqui cerca de uma hora de música, com cada membro contribuindo com três faixas. Este é um disco consistente e devo acrescentar que a produção não poderia ser mais perfeita. Foi difícil escolher favoritas devido à consistência do álbum, mas há uma faixa que se destacou para mim: "Slideshow", composta por Guthrie Govan. Há uma beleza nessa faixa a partir de 1 minuto e meio, até mesmo espacial. Mas, como em toda a música deles, há um bom contraste e a repetição de temas, tornando-a interessante e ousada. Adoro o baixo antes dos 4 minutos e a intensidade um minuto depois.

Gosto dos sons sampleados que abrem "Here Come The Builders", que me lembram que este é um álbum conceitual. Ouvir os sons de uma vizinhança. A única música que me deixa indiferente é a última. Isso se deve ao violinista convidado, que traz uma vibe étnica. Bem diferente do disco anterior, onde havia uma orquestra de cordas com mais de vinte músicos participando. Não a pulo, só não está no mesmo nível das outras, na minha opinião. É uma boa música.

Então, dou 4 estrelas para "Duck" e prestarei mais atenção aos projetos futuros desses três, incluindo, é claro, os lançamentos futuros do THE ARISTOCRATS. E não me surpreenderia se álbuns conceituais se tornassem o foco deles no futuro, já que isso oferece uma boa orientação na hora de criar música instrumental.

The Aristocrats with Primuz Chamber Orchestra
The Aristocrats Heavy Prog

 Para citar as notas do encarte... "Este projeto começou quando nos deparamos por acaso com um vídeo no YouTube da PRIMUZ CHAMBER ORCHESTRA interpretando uma de nossas músicas, reimaginada pelo compositor/arranjador Wojtek Lemanski. A execução impecável de um arranjo extremamente desafiador (que foi surpreendentemente criativo e, ainda assim, permaneceu totalmente fiel ao espírito da composição original!) nos inspirou a entrar em contato e propor uma colaboração."

Antes de comprar este CD, li a citação acima, o que foi suficiente para me convencer a arriscar. Só não sou muito fã de música orquestral no meu cereal. A banda selecionou nove faixas, três composições de cada um desses três grupos, de álbuns anteriores. Depois, elas receberam uma nova roupagem. "Estamos muito orgulhosos do resultado deste projeto... e profundamente gratos por o acaso ter nos reunido para esta colaboração. Aproveitem!"

Há um encarte com uma foto de Wojtek compondo ao teclado, assim como de Lukasz Blaszczyk, o maestro da orquestra. Depois, fotos de 22 músicos de cordas, homens e mulheres, todos com aparência de estudantes. Vestindo preto e segurando seus instrumentos. Além de uma foto separada de um oboísta e algumas fotos deles se apresentando no estúdio. Um projeto como esse me faz sorrir. Como a colaboração de dois mundos musicais diferentes. Ainda assim, a questão é: será que isso é bom?

Bem, eu considerei cinco das nove músicas excelentes, então sim! Não sou muito fã da duração de 69 minutos, mas, tirando esses pequenos defeitos, o resultado final foi ótimo. Eu esperava que o The Aristocrats fosse autêntico e que a orquestra acompanhasse a intensidade deles. Imaginei como seria se os músicos de cordas do álbum "At Work" do The Rational Diet tocassem com esse trio. Imagine a energia! A intensidade seria incrível. Não, o álbum não chega a realizar esse sonho, mas se aproxima em alguns momentos.

Meu top cinco inclui as duas últimas músicas, além das faixas três a cinco. As duas primeiras, junto com as faixas seis e sete, são boas, mas não estão no mesmo nível das cinco, na minha opinião. Eu realmente gostei deste álbum na última semana. Na verdade, o ouvi várias vezes seguidas. Acho que o porco também gostou! Fiquei surpreso ao ver Darran Charles mencionado na seção de agradecimentos. É o único nome que reconheci, e ele é o guitarrista principal do Godsticks e já colaborou com o The Pineapple Thief.

ARION Symphonic Prog • Brazil

 

ARION

Symphonic Prog • Brazil

Biografia do Arion
Fundada em Viçosa, MG, Brasil, em 1993 (como "Magma") - Dissolvida por volta de 2002,

a ARION é uma banda progressiva brasileira com fortes influências de bandas clássicas dos anos 70, como Yes, ELP e Renaissance. Com músicos formados em música clássica, jazz e música brasileira, esses elementos também foram incorporados ao seu som. Inicialmente chamada de Magma, a banda começou em 1993, na cidade universitária de Viçosa. As coisas começaram a tomar forma quando a cantora Tania Braz, com formação clássica, se juntou a eles. Em 2000, após algumas turnês, assinaram com a gravadora Progressive Rock Worldwide. Seu CD homônimo foi lançado em julho de 2001. Foi muito elogiado por todos que o ouviram e, posteriormente, foi vendido em alguns países europeus, bem como no Japão e nos EUA. Em 2002, abriram os shows da lendária banda holandesa de prog rock Focus, durante a turnê desta pelo Brasil.

O CD contém seis composições dos membros da banda e uma de um amigo. O tecladista Sérgio Paolucci é claramente o maior fã de prog rock do grupo: suas faixas "Eyes Of Time" e "Land Of Dreams" são peças de prog rock diretas, enquanto "True Love" e "Everyway", de Tânia Braz, têm uma forte influência brasileira. As canções "Daybreak Child" e "Cosmic Touch", do baixista Carlos Linhares, ficam em algum lugar entre os estilos de seus dois companheiros de banda. "Natureza Mistica", de Thyaga, é a única música cantada em português por sua autora, e é a canção mais marcante de todo o álbum, com sua estrutura folk e letras com uma pegada New Age – embora os membros da banda façam um bom arranjo prog na parte central da música (Tânia e a baterista Rosa fornecem os vocais de apoio).
Musicalmente, a primeira banda que vem à mente é Renaissance, não apenas pela vocalista (que frequentemente usa sua voz como instrumento principal durante os solos instrumentais, à semelhança de Annie Haslam), mas também pelo uso extensivo do piano de cauda nos solos de teclado. Isso fica especialmente claro em "Cosmic Touch", onde Paolucci executa um solo jazzístico, muito ao estilo de Dave Brubeck. Mas a fórmula vai além, já que o baterista Nelson Rosa é mais um instrumentista de jazz e música brasileira do que um roqueiro. Seus padrões rítmicos colorem a maioria das músicas com sua habilidade, e isso fica particularmente evidente nas composições de Tania e Linhares. Por outro lado, Luciano Soares é um guitarrista criativo cujos solos são emotivos e de bom gosto, muito na linha de Steve Rothery e David Gilmour. Carlos Linhares é certamente um baixista com forte influência de Chris Squire, sempre preenchendo os espaços vazios com sua execução fluida.
Independentemente das influências, a banda encontrou seu próprio som e estilo, mostrando que a música do ARION é muito mais do que a soma de cinco artistas talentosos. A química entre eles é única. Espero que lancem novos álbuns em breve. Até agora, não tive notícias dos membros da banda, com exceção de Tania Braz, que tem uma carreira solo, cantando uma mistura de música brasileira e progressiva.

Arion
Arion Symphonic Prog 

 Uma das melhores bandas de rock progressivo do Brasil no século XXI, o ARION começou com o nome Magma em 1993 na Universidade de Viçosa, mas, sabiamente, foi renomeado depois que alguém percebeu que, pelo menos no mundo do rock progressivo, esse nome já era usado por grandes lendas. Apesar da confusão com o nome, o ARION era de fato rock progressivo, mas não do tipo zeuhl, e sim um prog sinfônico com uma pegada bem inglesa, uma mistura única de Renaissance, ELP e Yes, com toques mais contemporâneos da banda argentina Nexus.

O ARION lançou apenas um álbum homônimo em 2001, com a formação de Sérgio Paolucci (teclados), Luciano Soares (guitarra elétrica), Tânia Braz (vocal e violão), Nelson Rosa (bateria e vocal) e Carlos Linhares (baixo, violão e vocal). O álbum foi originalmente lançado pela gravadora Progressive Rock Worldwide (PRW), mas relançado em 2006 pela gravadora francesa Musea, que, como qualquer fã de prog sabe, é um indicativo de excelência no gênero. E, no que diz respeito a bandas brasileiras de prog, o ARION é uma das melhores, tendo sido considerado uma das melhores bandas do Brasil.

Apesar de ter surgido no hemisfério sul, o ARION não soa nem de longe como uma banda latino-americana, mas sim como uma banda que adotou perfeitamente um som retrô inglês que lembra muito o Renaissance dos anos 70, graças à incrível capacidade de Tânia Braz de emular a grande Annie Haslam, o que ela faz sem esforço. Sim, este é um daqueles álbuns que você poderia jurar ser um exemplo perdido de uma banda que simplesmente não chegou a lançá-lo, porque a dinâmica descontraída e os elementos de prog sinfônico são totalmente convincentes, especialmente nas faixas de abertura "Eyes Of Time", "Daybreak Child" e "True Love", mas com a quarta faixa, "Land Of Dreams", o aspecto instrumental da performance da banda exala algumas extravagâncias de teclado de Keith Emerson, e até mesmo os vocais de Braz soam mais como Grace Slick do que como Annie Haslam.

Embora a maior parte do álbum seja cantada em inglês e obviamente destinada ao mercado internacional, a faixa de encerramento, "Naturaleza Mística", é cantada em português pelo vocalista convidado Thyaga. Em geral, o ARION executa este álbum como um disco de neo-prog, com melodias imediatamente acessíveis que encontram a riqueza estelar dos teclados em perfeita sintonia com as linhas de baixo marcantes, enquanto as guitarras e a bateria assumem um papel secundário. Os vocais são claramente o destaque aqui, e com razão, considerando o quão agradável é o estilo vocal de Braz, apesar das semelhanças com Annie Haslam. Afinal, quem não quer mais Annie, mesmo que seja uma imitadora brasileira? Hehe. Embora a música seja geralmente focada na estrutura composicional principal, há solos de teclado ocasionais.

As composições nunca chegam a ser realmente selvagens e intensas, e a principal referência é a obra-prima do Renaissance, "Scheherazade e Outras Histórias", embora as canções não sejam nem de perto tão bem-sucedidas quanto esse clássico atemporal. É verdade que esta banda é muito influenciada pelas bandas inglesas que a moldaram, mas o ARION faz um trabalho tão maravilhoso ao reunir tudo isso que é impossível não se deixar encantar por este único e fascinante álbum brasileiro, que cria uma bela fatia de prog sinfônico guiado pela melodia. Mais do que uma mera curiosidade, o ARION tocou com bandas como Quidam, Tryo, Xang e até mesmo Focus e Caravan, mas não teve os meios para se manter além deste álbum de estreia. Apesar das influências serem exibidas de forma muito explícita, ainda sou apaixonado por este único álbum do ARION.

Os Scorpions num raro single tocando Sweet

 

Não sei se você sabe , mas a banda alemã Scorpions existe desde 1965! Sim, uma década depois e eles ainda estavam há anos de alcançar o sucesso mainstream. Em 1975, a banda gravou dois covers do Sweet e estas gravações foram lançadas num single sob um pseudônimo. Creditado aos Hunters (!), o single foi lançado pelo selo alemão Colorit Records e distribuído pela Eletrola, uma subsidiária da EMI. As canções escolhidas foram "Fox On The Run" e "Action", que foram cantadas pelo vocalista Klaus Meine na língua alemã com os títulos alterados para "Fuchs Geh' Voran" e "Wenn es Richtig Losgeht", respectivamente. Essa é mesmo do fundo do baú, heim?

Acredita-se que o single tenha sido produzido pelo mago Dieter Dierks, que havia então recentemente se juntado à banda para seu terceiro álbum, "In Trance", lançado em set/75. Dierks esteve no comando de uma série fenomenal de álbuns dos Scorpions, incluindo no enorme sucesso de "Love At First Sting" (de mar/84). Há muito pouca informação sobre este single dos Hunters. Você pode estar se perguntando: por que ele não foi lançado como um disco dos Scorpions? As gravações originais do Sweet foram um grande sucesso na Alemanha e este single foi uma tentativa de capitalizar em cima deste sucesso. Foi uma maneira dos Scorpions pré-fama de faturarem alguma grana e nunca foi planejado para ser lançado sob o pseudônimo, mas a banda havia assinado contrato com a RCA e então teve que usar o pseudônimo. Só que deu ruim e o single não vendeu nada. É hoje um item bastante raro e quando aparece em sites de venda é sempre por um preço salgado.

As duas canções do Sweet foram realmente uma boa escolha para os Scorpions. As gravações originais de "Fox on the Run" e "Action" caíam no lado mais Hard do Glam Rock e os Scorpions as tocaram ainda mais pesadas com Klaus Meine e sua voz inconfundível no centro do jogo. Obs.: os Scorpions raramente gravaram música no idioma alemão, o que fez deste single dos Hunters um artefato ainda mais estranho. Confira abaixo:

Rainbow: projeto de Ritchie Blackmore que produziu clássicos do Hard Rock

Ritchie Blackmore pediu a Ian Gillan (veja só essa!), também ex-Deep Purple (na época, envolvido na sua Ian Gillan Band), para substituir Dio, mas Gillan recusou. Após uma série de testes, Graham Bonnet, ex-vocalista/guitarrista do The Marbles (um duo com Trevor Gordon ativo entre 1968-69), foi contratado. Cozy Powell ficou, mas David Stone deixou a banda para ser substituído pelo tecladista Don Airey (uma sugestão de Cozy Powell). No início, a banda fez testes para baixistas (lembrando que Bob Daisley já havia sido demitido antes), mas por nova sugestão de Powell, Blackmore contratou outro ex-membro do Deep Purple, Roger Glover, como produtor, baixista e letrista.

O primeiro álbum da nova formação, "Down To Earth" (de ago/79), apresentou os primeiros grandes sucessos como singles da banda, "All Night Long" e "Since You Been Gone", de Russ Ballard. Na prática, a saída de Ronnie James Dio deu a Blackmore a chance dele reinventar o Rainbow, o que ele fez até certo ponto neste "Down To Earth". Os "excessos" foram diminuídos, particularmente nas letras de fantasias, e houve um foco num Hard Rock direto, apenas ocasionalmente adornado por alguns sintetizadores. No geral, era um álbum bem sólido e "Since You Been Gone" (que abria o lado 2) ficaria era as boas canções da banda. Entretanto, era também algo genérico e soa hoje como um produto daquela época (cheio de hinos voltados para as arenas). Novamente, Blackmore chamava a atenção por suas performances incríveis na guitarra (seja nos riffs musculosos, nas melodias poderosas ou mesmo nos solos fascinantes cheios de arte e sensibilidade). Infelizmente, Bonnett tendia para os exageros nos vocais, gritando um pouco demais. Mas isto não estragava o prato cheio que era o trio Blackmore-Powell-Glover esmerilhando um belo Hard Rock. Em 1980, a banda encabeçou o festival inaugural Monsters of Rock, em Castle Donington, na Inglaterra. No entanto, este foi o último show de Powell no Rainbow: ele já havia dado seu aviso de saída, não gostando da direção cada vez mais Pop Rock de Blackmore. E depois de inúmeras brigas com Blackmore, Bonnet também pediu o boné e resolveu seguir em projeto solo. Para o próximo álbum, Bonnet e Powell foram substituídos pelos americanos Joe Lynn Turner e Bobby Rondinelli, respectivamente.

Ritchie Blackmore, Joe Lynn Turner, Bobby Rondinelli, Roger Glover e Don Airey

A faixa-título do álbum "Difficult To Cure" (de fev/81) era uma bizarra versão da Nona Sinfonia de Beethoven. O álbum gerou o single de maior sucesso deles no Reino Unido, "I Surrender" (outra canção de Russ Ballard, ex-Argent e compositor em carreira solo amigo de Blackmore), que alcançou o terceiro lugar nas paradas. O vocalista Turner era menos hiperbólico do que seu antecessor e se encaixava melhor no polimento focado do álbum. Onde "Down To Earth" era uma versão simplificada do Rainbow do início, este "Difficult To Cure" era já um crossover, porém sem as canções certas para tal. A maior parte do álbum era sem uma personalidade própria entre canções nunca memoráveis. Ouvido hoje, naturalmente evoca instantaneamente o início dos anos 80 e, nesse sentido, pode até soar divertido, mas era puro AOR e não mais do que isto. A natureza crossover sufocava, ainda que cheio de guitarras impecáveis. Mesmo assim, o objetivo foi alcançado e a banda conquistou espaço significativo nas rádios de AOR nos EUA. Após a turnê de apoio, Don Airey desistiu devido a diferenças musicais e foi substituído por David Rosenthal.

O álbum seguinte foi "Straight Between The Eyes" (de abr/82). Mais coeso do que "Difficult To Cure", alcançou um sucesso ainda maior nos EUA. Entretanto, progressivamente a banda seguia perdendo muitos de seus fãs iniciais que abominavam este novo tipo de sonoridade. Sem dúvida, com uma das piores capas de álbuns da história do Rock, "Straight Between The Eyes" era superior ao anterior trazendo um Hard Rock sem frescuras e direto (o título veio de uma frase de Jeff Beck descrevendo Jimi Hendrix a Blackmore). Talvez, o motivo deste resultado seja que o produtor/baixista Roger Glover deixou finalmente de lado sua busca por um som suavizado e pronto para as rádios. Só que isto não significa que este disco não soe datado - o Rainbow sempre foi uma banda ligada à sua época. Mas trouxe um som mais forte, musculoso e apropriado à banda. Neste sentido, até mesmo a maioria das faixas genéricas do álbum soavam razoavelmente agradáveis. Blackmore aparecia mais contido, apenas impulsionando as canções com seus riffs poderosos (sim, ele sempre foi a força motriz ali, mas havia um sentimento de esforço coletivo). A bem-sucedida turnê de promoção do álbum não passou pelo Reino Unido e focou no mercado norte-americano. O show em San Antonio/TX foi filmado e resultou no vídeo "Live Between The Eyes", que passou bastante na MTV.