Rafael Anton Irisarri - Points of Inaccessibility (2026)

Points of Inaccessibility (2026)

Rafael Anton Irisarri

Acompanho a carreira musical do Sr. Irisarri desde que o maravilhoso álbum 'Sacred Hatred' me chamou a atenção em 2022, provando que ele é um dos produtores de música ambiente contemporâneos mais interessantes. 'Façadisms', de 2024, também foi bastante agradável, embora não tão imersivo. E agora, o recém-lançado 'Points of Inaccessibility' demonstra que a música do produtor porto-riquenho mantém o poder evocativo de seus melhores trabalhos.

Este é um álbum de ambient austero, hipnótico e envolvente, dividido em quatro movimentos que conseguem capturar nossa atenção através de uma brisa de atmosfera nebulosa. A música é paradoxalmente minimalista e encorpada, esculpindo um som que flutua e paira sobre a terra como uma nuvem que se transforma lentamente. Aqueles que já são apaixonados pela música de Irisarri têm aqui um novo motivo para continuar ouvindo; aqueles que não o conhecem, mas apreciam música ambiente, podem encontrar aqui um bom ponto de partida para a discografia do artista. Não perca!

Faixas favoritas: 'Faded Ghosts of Clouds' e 'Memory Strands'.

Beverly Glenn-Copeland - Laughter in Summer (2026)

Laughter in Summer (2026)

Beverly Glenn-Copeland

Descobri Beverly Glenn-Copeland enquanto trabalhava no meu primeiro emprego de manutenção. Eu fazia a mesma coisa repetidamente o dia todo, e isso me deixava louco. Também descobri que Sunset Village foi escrita sobre o tempo em que ele trabalhou em um lar de idosos. Encontrei uma espécie de conexão na natureza cíclica de tudo.

Pensei na vida e nos ciclos pelos quais passamos todos os dias como seres humanos. Os ritmos e melodias fortes e pulsantes soam como um relógio, tão internos que sua pulsação lembra o seu próprio coração.

Agora, cerca de 6 anos depois, estou ouvindo Beverly e sua esposa, Elizabeth, cantando as mesmas músicas juntos. Eles revisitam material genuíno e atemporal, enquanto criam novas obras com facilidade. Para um disco tão denso, cada momento é tratado com tanta ternura que você pode até esquecer se é passado ou presente.

É como assistir a uma reprise nebulosa do seu programa de televisão favorito da infância. As músicas são tão familiares, mas o que foi adicionado é tão leve e presente que você não consegue distinguir se está ouvindo a versão original ou a reimaginada.

Este disco celebra o amor, a vida e a memória. Ele empodera o ouvinte com uma sensação de paz, como se já tivesse passado por isso antes. Ele te lembra da sua humanidade, das suas conquistas e da conexão que todos compartilhamos.

A voz de Elizabeth pode ser descrita como austera, aveludada ou talvez luminosa. Há um contraste sutil com a voz de Beverly; suas características são opostas e adjacentes ao mesmo tempo. O jogo de perguntas e respostas é tão antigo quanto o tempo, mas aqui é menos um jogo de gato e rato e mais como duas peças que se encaixam perfeitamente.

Eu sei que "Laughter in Summer" não pede para ser recontextualizado, apenas para ser vivido. Ainda assim, é forte o suficiente para me fazer querer isso. No entanto, entre o passado e o presente, nada se perde, apenas algo é compartilhado.

Túlio Mourão ‎– Trilhos (1980, LP, Brazil)

 

Série MPBC Musica Popular Brasileira Contemporanea

Mirage ‎– Now You See It... (1977, LP, Inglaterra)

 

Grupo britânico de fusion super-session de meados/final da década de 1970, relacionado à cena de Canterbury.

O grupo de jazz-rock fusion Mirage, de curta duração, é um excelente exemplo do incrível nível da música produzida na Grã-Bretanha na década de 1970. Liderado por dois grandes instrumentistas e compositores: o saxofonista George Khan e o guitarrista Brian Godding, eles conseguiram gravar apenas um álbum, lançado originalmente pelo obscuro, porém visionário, selo norueguês Compendium (juntamente com outros álbuns excelentes), que infelizmente encerrou suas atividades pouco depois do lançamento deste álbum. O grupo também contava com o baixista Steve Cook e o baterista Dave Sheen como membros permanentes, mas frequentemente se expandia para um sexteto com a adição de Geoff Castle nos teclados e John Mitchell na percussão. O grupo tocava músicas compostas por Khan e Godding, um típico fusion britânico, um tanto similar ao que muitos grupos de Canterbury (Hatfield And The North, National Health) faziam na época, com fortes linhas melódicas e longas improvisações. Godding era, sem dúvida, um dos melhores guitarristas britânicos, infelizmente muito subestimado e respeitado principalmente por seus pares. Esta reedição, muito bem-vinda, expande o álbum original com duas longas faixas improvisadas gravadas ao vivo, que oferecem uma excelente visão de como o grupo (em sua formação de sexteto) soava no palco. Brilhante do começo ao fim e indispensável para todos os fãs de Fusion. 

Carmina - Angers, France (1977, Live, France)

 

Carmina
Angers, France
May 24, 1977

Musicians:
Olivier BROCHART: keyboards, vocals
Michel DEUNEUVE: vibraphone, keyboards, percussion, vocals
Benoit LALLEMANT: vocals, percussion
Michel RADEL: bass
Manuel DENIZET: drums

Notas:
Carmina é uma banda de Chaumont, França, com influências de Zeuhl, que fez quatro shows de abertura para o Magma em 1976. Parece haver um ressurgimento do interesse por essa banda, então fiz uma transferência rápida e improvisada de uma fita cassete antiga que eu tinha.

Não se sabe muito sobre essa banda. Existem pouquíssimas gravações. O baterista, Manuel Denizet, mais tarde tocou com John Greaves, do Henry Cow. E, de acordo com o especialista em Canterbury, Aymeric Leroy, Gisselman deveria ter entrado para o National Health. E, do artigo do Ork Alarm: "Phillippe Gisselman se juntou ao NEFFESH MUSIC de Yochk'o Seffer. Gisselman então se juntou ao STRAVE de SERGE BRINGOLF e trabalhou com Seffer no álbum 'Accident' de John Greaves em 1982."

Esta gravação é da banda de 1977. Pelo que entendi, a banda de 1976 que abriu o show para o Magma tinha uma instrumentação e um som diferentes. Jacques Guiton, fã do Magma, disse que a instrumentação para este concerto era "bateria, dois teclados, vibrafone, baixo e vocais masculinos".

Se alguém tiver mais informações e mais gravações de Carmina, por favor, poste aqui.
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Atualização nº 1: Jacques Guiton diz que o nome desta música é "Hamra" e que Carmina era conhecida por cantar em latim. E, neste concerto, Carmina abriu o show para Nico.
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Atualização nº 2, cortesia de Aymeric Leroy:

Manu responde -
A formação era:
Olivier BROCHART: teclados, vocais.
Michel DEUNEUVE: vibrafone, teclados, percussão, vocais.
Benoit LALLEMANT: vocais, percussão.
Michel RADEL: baixo.
Manuel DENIZET: bateria.

De fato, a música apresentada foi "Hamra".
NICO deveria ser a atração principal deste concerto, que encerrou uma turnê com CARMINA como banda de abertura em todas as datas, mas ela não nos agraciou com sua presença naquela noite, pois estava procurando por "produto" que estava "indisponível comercialmente" (sic).

Segundo Manu, a data era 2 de junho, mas meus próprios registros confirmam a data de 24 de maio.

Landmarq ‎– Solitary Witness (1992, CD, Inglaterra)

 

1. Killing Fields (4:51)

2. Forever Young (8:51)

3. April First (4:53)

4. Foxing The Fox (4:24)

5. Terracotta Army (6:35)

6. Freefall (3:32)

7. Tippi Hedren (7:40)

8. After I Died Somewhere (3:32)

9. Suite - St. Helens (9:40)

- a) Release

- b) Reprieve

- c) Rebirth

- d) Reprise

10. Borders (5:00)

Faixa bônus
11. Suíte - St. Helens (Versão alternativa) (5:26)

Músicos
Damian Wilson / vocais
Uwe D'Rose / guitarras
Steve Leigh / teclados
Steve Gee / baixos com e sem trastes
David Wagstaffe / bateria
Com:
Ian Salmon / guitarra (6)

Brenda Lee – Miss Dynamite (LP 1960)

MUSICA&SOM ☝

Brenda Lee – Miss Dynamite (LP Brunswick – LAT 8347, 1960).

Produtor: Owen Bradley.

Género: Rock, Pop, Rockabilly.

“Miss Dynamite”, disco também chamado “Brenda Lee” é um álbum de estúdio da cantora americana pop e country, Brenda Lee, lançado em agosto de 1960 pelo selo Brunswick, .

O single do álbum com a canção "Sweet Nothin's" tornou-se o primeiro grande sucesso de Lee na Billboard Hot 100, tendo chegado ao Top 10. Foi seguido pelo single "I'm Sorry", lançado em 1961, que se tornou o seu primeiro single a chegar ao topo da Billboard Hot 100.

Do LP destacamos as faixas “I’m Sorry”, “Dynamite” e “Jambalaya” e "Sweet Nothin's".

Brenda Mae Tarpley (Atlanta, 11 de dezembro de 1944), mais conhecida apenas por Brenda Lee, é uma cantora norte-americana de rockabilly, pop e country. Teve 37 sucessos nas tabelas americanas durante a década de 60, um número superado apenas por Elvis Presley, The Beatles, Ray Charles e Connie Francis. Brenda ficou mais conhecida pelos seus sucessos 'I'm Sorry" (1960) e "Rockin' Around the Christmas Tree" (1958).

Com apenas 1m44 de altura, Lee recebeu o apelido de “Little Miss Dynamite”, em 1957, após gravar a canção "Dynamite", e foi um dos primeiros astros da música pop a ter uma importante carreira contemporânea internacional.

A popularidade de Lee diminuiu no final dos anos 60, a sua voz amadureceu. No entanto, ela continuou a fazer uma carreira musical de sucesso, regressando às suas raízes como cantora de música country com uma sequência de sucessos nas décadas de 70 e 80. Brenda é membro da Rock and Roll, Country Music e Rockabilly Hall of Fame. Actualmente vive em Nashville (Tennessee). A cantora está em actividade desde 1951 até ao presente.

Faixas/Tracklist:

A1 – Dynamite (Mort Garson, Tom Glazer) 1:57

A2 - Weep No More My Baby (Marijohn Wilkin, John D. Loudermilk) 3:00

A3 – Jambalaya (On The Bayou) (Hank Williams) 2:42

A4 - (If I'm Dreaming) Just Let Me Dream (Charles Singleton) 2:42

A5 - Be My Love Again (Chuck Taylor) 2:37

A6 - My Baby Likes Western Guys (Jackie Dee) 2:13

B1 - Sweet Nothin's (Ronnie Self) 2:14

B2 - I'm Sorry (Ronnie Self, Dub Albritton) 2:40

B3 - That's All You Gotta Do ( Jerry Reed ) 2:27

B4 - Heading Home (Buck Ram) 2:40

B5 - Wee Wee Willies (Ronnie Self) 2:06

B6 - Let's Jump The Broomstick (Charles Robins) 2:25

Músicos/Personnel:

Brenda Lee – voz principal

Hank Garland, Grady Martin – guitarra

Buddy Emmons – guitarra “steel”

Harold Bradley - guitarra, guitarra baixo

Bob Moore - baixo

Floyd Cramer - piano

Boots Randolph – saxofone

Buddy Harman – bateria

The Anita Kerr Singers (Anita Kerr, Dottie Dillard, Douglas Kirkham, Millie Kirkham, Louis Nunley, Bill Wright) – vozes de apoio

Owen Bradley – Regência de Orquestra

Brenda Lee – By Request (LP 1964)

MUSICA&SOM ☝

Brenda Lee – By Request (LP Decca – DL 74509, 18 de Maio de 1964).

Produtor: Owen Bradley.

Género: Pop.

“By Request” é um álbum de estúdio da cantora americana Brenda Lee, gravado entre Setembro e Outubro de 1963 no estúdio da Columbia, em Nashville, Tennessee/EUA, lançado em 18 de Maio de 1964 pela Decca Records, contendo 12 faixas. A maior parte do álbum apresenta versões de canções famosas e populares por outros artistas da época. Das suas novas gravações estão três singles: "I Wonder" (com seu lado B "My Whole World Is Falling Down"), "The Grass Is Greener" e "As Usual". Os singles alcançaram o top ten e o top 20 nas paradas de discos um pouco por todo o mundo. Em 1964 o álbum atingiu a posição nº 90 da tabela da Billboard 200.

Brenda Mae Tarpley (nascida em Atlanta, Geórgia, EUA, em 11 de dezembro de 1944), mais conhecida por Brenda Lee, é uma cantora norte-americana de rockabilly, pop e country. Brenda foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame em 2002 (Intérprete). A artista encontra-se em actividade desde 1951 até ao presente. Mais informação sobre Brenda Lee, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Track Listing:

A1. More (from the film Mondo Cane) (Riz Ortolani, Nino Oliviero) 2:04

A2. Days of Wine and Roses (Henry Mancini, Johnny Mercer) 2:45

A3. Danke Schoen (Bert Kaempfert, Kurt Schwabach, Milt Gabler) 2:35

A4. Tammy (Ray Evans, Jay Livingston) 2:53

A5. Why Don't You Believe Me (Lew Douglas, King Laney, Roy Rodde) 2:30

A6. I Love You Because (Leon Payne) 2:46

B1. As Usual (Alex Zanetis) 2:32

B2. Blue Velvet (Lee Morris, Bernie Wayne) 2:35

B3. My Whole World Is Falling Down (Bill Anderson, Jerry Crutchfield) 1:52

B4. I Wonder (Cecil Gant) 2:55

B5. I'm Confessin' (That I Love You) (Al J. Neiburg) 2:55

B6. The Grass Is Greener (Mike Anthony, Barry Mann) 2:25

Breakout – Na Drugim Brzegu Tęczy (LP 1969/Polónia)

MUSICA&SOM ☝

Breakout – Na Drugim Brzegu Tęczy (LP Pronit – XL 0531, 1969/Polónia).

Género: Rock, Blues Rock.

Breakout foi uma banda polaca de blues rock e folk rock, formada em 1 de fevereiro de 1968, originária de Warszawa, Mazowieckie, Polónia. O grupo foi fundado por Tadeusz Nalepa. Os membros originais eram Nalepa (guitarra, harmónica, voz), Kubasińska (voz), Janusz Zieliński (baixo), Krzysztof Dłutowski (teclado) e Józef Hajdasz (bateria, percussão). A primeira apresentação dos Breakout aconteceu no festival Musicorama em fevereiro de 1968. Em junho a banda fez uma digressão pelos países do Benelux. Os seus membros foram mudando ao longo dos anos, embora Nalepa permanecesse sempre. A banda lançou dez álbuns de estúdio, entre 1969 e 1979.

Nalepa teve uma carreira a solo de sucesso depois de se ter separado dos Breakout, e foi premiado com a Ordem de Restituta da Polónia, ou Ordem do Renascimento da Polónia (Ordem Odrodzenia Polski) concedida pelo governo polaco em 2003 por notáveis ​​realizações culturais. Nalepa morreu em 2007.

A banda Breakout foi única na Polónia tanto pelo seu som como pelo seu visual. Era marcadamente orientada para o "Ocidente". O seu equipamento de som foi adquirido durante uma turnê pela Europa Ocidental e trouxeram-no no seu regresso à Polónia, material que as outras bandas polacas não tinham nessa altura. Participaram em diversos programas de rádio e TV, que muitas vezes não eram transmitidos devido ao seu estilo de vida pró-Ocidente, ao estilo de música e ao cabelo comprido, o que causava “preocupações ideológicas”. No entanto, eles permaneceram muito populares em todo o país e viajaram em ambos os lados da Cortina de Ferro. Entre 1973 e 1975 a banda fez shows na URSS, Inglaterra e Holanda. Breakout foi um marco na cena musical polaca entre 1968 e 1982, quando o grupo foi oficialmente dissolvido. Tadeusz Nalepa continuou a sua carreira a solo até à sua morte, em 2007.

Faixas/Tracklist:

A1 - Poszłabym Za Tobą (I Would Follow You) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:13

A2 - Nie Ukrywaj - Wszystko Wiem (Don't Hide It, I Know All) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 2:52

A3 - Na Drugim Brzegu Tęczy (On The Other Side Of The Rainbow) (T. Nalepa, Jacek Grań) 3:58

A4 - Czy Mnie Jeszcze Pamiętasz? (Do You Still Remember Me?) (J. Grań , C. Niemen) 5:20

A5 - Wołanie Przez Dunajec (Across The Dunajec River) (Marek Gaszyński, T. Nalepa) - 2:24

B1 - Masz Na To Czas (You May Take Your Time With It) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:42

B2 - Gdybyś Kochał, Hej! (If You Would Only Love Me) (Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:05

B3 - Powiedzieliśmy Już Wszystko (We Have Told All) (B. Loebl , Tadeusz Nalepa, Jacek Grań) 3:52

B4 - Gdzie Chcesz Iść... (Where Do You Want To Go?) (Bogdan Loebl, T. Nalepa, Jacek Grań) 5:23

B5 - Po Ten Księżyc Złoty (For That Golden Moon) (Bogdan Loebl, T. Nalepa, Jacek Grań) 0:45

Músicos Intervenientes/Personnel:

Tadeusz Nalepa - guitarra, voz, harmónica

Mira Kubasińska – vocalista feminina

Michał Muzolf – guitarra baixo

Józef Hajdasz – bateria

Zespół Wokalny Alibabki - vozes de apoio/ backing vocals

Włodzimierz Nahorny - saxofone, flauta

Bread, Love and Dreams ‎– Bread, Love and Dreams (LP 1969)

MUSICA&SOM ☝

Bread, Love and Dreams ‎– Bread, Love and Dreams (LP Decca ‎– SKL 5008, 1969). 

Produtor – Ray Horricks. 

Género: Rock, Folk Rock/Progressivo, Folk Psicadélico, Folk Pop. 

“Bread, Love and Dreams” é o álbum de estreia deste trio, lançado pelo selo Decca em 1969. A banda, com o mesmo nome (Bread, Love and Dreams) foi um grupo de folk britânico formado em 1969, em Edinburgh, Escócia, UK, que lançou três LPs entre 1969 e 1971. O grupo era composto por duas mulheres (Carolyn e Angie) e um homem (David) e todos participavam nas vozes. 

Este seu álbum de estreia apresenta um folk contemporâneo com um leve toque de pop e de folk-rock, com excelentes arranjos de cordas ocasionais e pinceladas de órgão, harpa e percussão aqui e ali. 

Os Bread, Love and Dreams apresentavam um estilo de música levemente melancólico, com canções sobre temas de arrependimento, tristeza e nostalgia, embora geralmente de uma forma bastante optimista. Do LP destacamos as faixas "Artificial Light" e "Mirrors". 

A banda separou-se em 1971. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Switch Out The Sun (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

A2 Virgin Kiss (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

A3 The Least Said (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

A4 Falling Over Backwards (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

A5 Lady Of The Night (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

A6 Main Street (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

B1 Artificial Light (Of All The Living Lies) (Badale, Levitt) 

B2 Until She Needs You (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

B3 Mirrors (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

B4 Poet's Song (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

B5 The Yellow-Bellied Redback (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

B6 95 Octane Gravy (Angie Rew, Carolyn Davis, David McNiven) 

Músicos/Members: 

Voz, Guitarra, Guitarra Baixo, Tamborim, Buzina – Carolyn Davis 

Voz, Guitarra, Órgão, Percussão – Angie Rew 

Voz, Guitarra, Órgão, Piano, Flauta, Harmónica – David McNiven 

Condução: Ian Green