sábado, 23 de maio de 2026

After Crying "De Profundis" (1996)

 Uma das bandas líderes da cena prog do Leste Europeu, eles são reconhecidos como expoentes do rock sinfônico húngaro. O alcance criativo do After Crying se destacou inicialmente por sua ampla abrangência de gêneros. E as 

ambições de composição de cada membro do septeto transformavam automaticamente qualquer programa dos primeiros e meados da banda em uma aventura sonora única. Claro, tais táticas são arriscadas; a diversidade estilística pode comprometer a integridade da experiência. No entanto, com o tempo, os membros desta banda húngara singular se sentiram à vontade no oceano turbulento do ecletismo musical. O excelente álbum "De Profundis" é a prova disso.
Quinze faixas, 74 minutos de trabalho conceitual, doze músicos convidados especialmente para a orquestra... Você concordará, os números são impressionantes. Mas muito mais cativante é o conteúdo de "De Profundis". A monodia coral "Bevezetés" (solista Janka Szendrej), composta pelo violoncelista/baixista Peter Pejtšík, é repleta de motivos gregorianos românticos; Esta introdução sublime e sagrada coloca o ouvinte no estado de espírito ideal. A estrutura sinfônica da obra completa "Modern Idök" é incomum, repleta de interlúdios recitativos. A épica mística "Stalker", composta pelo organista/instrumentista de sopro Balázs Winkler, é estruturalmente semelhante às extensas revelações do King Crimson (em particular, a infame obra-prima "Larks' Tongues in Aspic"): a combinação de fundos atmosféricos de teclado com partes assertivas de guitarra (de Ferenc Tórma) e os exercícios de flauta de Gábor Egerváry tem um efeito completamente hipnótico na consciência do amante da música. "Stonehenge", de Pejtsik, é incrivelmente boa — um estudo de câmara virtuoso para violoncelo solo. Uma leve melodia folclórica permeia o contemplativo afresco "Külvárosi éj" (O Coração da Lua), uma performance beneficente do novo integrante Thorm, que dá lugar ao pulsante artifício neobarroco "Manók tánca", uma peça verdadeiramente encantadora. Interações progressivas com ritmo e métrica, movimentos sutis do geral para o específico, caracterizam o esboço puramente conduzido pelo violão "Kifulladásig", servindo como um prelúdio intrincado para o panorama expansivo que dá título à obra, em tons acadêmicos (passagens de cordas comoventes, acordes de piano centrípetos, flauta tocante e toques ocasionais de eletricidade por volta do oitavo minuto). No fragmento minimalista "Jónás imája", o texto da "Oração de Jon" é lido pelo ator Zoltán Latinovics. Em seguida vem uma nova rodada de rock orquestral solenemente sombrio do mais alto nível (“Elveszett város”), uma caminhada rápida de piano (“Kisvasút”), synth-symphonic-prog (“Esküszegök”),Um breve episódio ambiente ("40 másodperc") e uma canção final lírica e dramática ("A világ végén") com um agradável vocal feminino.
Em suma: uma excelente incursão temática, executada com bom gosto, profundidade e talento. Altamente recomendável.

The New York Rock & Roll Ensemble (1968)

 Ao discutirmos as origens do rock sinfônico, tradicionalmente nos concentramos nas bandas britânicas da segunda metade da década de 1960. Os Estados Unidos não apresentaram grandes avanços nesse sentido, embora tenham ocorrido 

algumas incursões interessantes na música clássica. Um dos exemplos mais marcantes é o The New York Rock & Roll Ensemble . O grupo foi formado por alunos da prestigiada Juilliard School: o futuro venerável compositor e maestro Michael Kamen (teclados, oboé, vocais), Dorian Rudnitsky (baixo, violoncelo, vocais) e Martin Falterman (bateria, oboé). Para equilibrar o som, os "conservadores" recrutaram os roqueiros Clifton Naiveson (guitarra solo, vocais) e Brian Corrigan (guitarra rítmica, vocais). E com seu primeiro álbum, ainda sem título, os rapazes impressionaram muita gente. Até mesmo o venerável mestre Leonard Bernstein , impressionado com a imaginação de seus jovens colegas, os convidou para colaborar. Mas esses são os frutos legítimos do sucesso. Por ora, vamos nos concentrar na estreia em si.
Uma breve introdução com uma seção de metais sugere a influência dos Beatles . No entanto, para os nova-iorquinos, isso é apenas um episódio. A apresentação completa começa com a música "Sounds of Time", com sua assertividade tipicamente americana e harmonias vocais decentes. Instrumentalmente, há um big beat energético, "enobrecido" por passagens de metais. "Began to Burn" é uma fusão extremamente bem-sucedida de balada melodiosa com delícias polifônicas: violão, cordas, órgão, percussão delicada, acordes graves profundos... o resultado é belo e comovente. O empolgante estudo "Monkey" é um verdadeiro sucesso, apontando o caminho para aspirantes a experimentadores estilísticos (por exemplo, Mandrill ). E para evitar acusações de frivolidade, os "rockeiros" anunciam em seguida "Trio Sonata No. 1 in C Major (2nd Movement - Alla Breve Fugue)" do aclamado J.S. Eliot. Bach , em que reina um saudável espírito de "academicismo". A obra melódica "She's Gone" é marcada pelo romantismo dramático da música proto-progressiva, assim como o complexo esboço "Poor Pauline" que se segue, interpretado em um estilo pop-sinfônico. O esboço de voz doce "Mr. Tree", em perspectiva, se funde com as canções da dupla Simon e Garfunkel.E parece ter sido inspirado por eles. A inventiva composição de Kamen, "You Know Just What It's Like", lembra um intrincado jogo de "inglesidade": entonações quase imperceptíveis dos Beatles, um leve toque escocês... não, esses caras não são nada simples em suas aspirações. O que, aliás, é demonstrado pelo arabesco "Studeao Atlantis", cortado segundo padrões bastante originais. A peça deliberadamente virtuosa "Pick Up in the Morning" é uma espécie de truque circense, que precede a parte mais profunda do álbum, ou seja, a suíte final "The Seasons: Fall/Winter/Spring/Summer", incrustada com partes de câmara compostas por ex-alunos da Juilliard School, repleta de um toque psicodélico atmosférico e nuances folk sutis...
Resumindo: um lançamento muito atraente, que antecipa o advento da era do art-rock. Recomendo conferir.




Album of the Week: Willie Colón & Héctor Lavoe’s Vigilante (1983)

 

Duas lendas da música porto-riquenha, Willie Colón e Héctor Lavoe, colaboraram diversas vezes nos mais de 15 anos que antecederam a gravação de Vigilante . O trombonista Colón já gravava álbuns em Nova York desde 1967, quando Lavoe se juntou a ele como vocalista por recomendação de Johnny Pacheco, líder da influente gravadora Fania Records.

Embora suas colaborações tenham sido bem-sucedidas, Colón e Lavoe não gravaram juntos em meados e no final da década de 70, e Vigilante representou uma espécie de reencontro, além de ser o último álbum que fizeram juntos. A gravação começou em 1982 como trilha sonora para o filme Vigilante , de Robert Forster , no qual Colón também teve uma pequena participação como ator. Apesar de a música não ter sido usada na trilha sonora do filme, ela foi concluída e se destaca como um álbum notável.

Com aproximadamente 38 minutos de duração, divididos em apenas 4 faixas, Vigilante é um exemplo de músicos improvisando e se expandindo com sucesso, algo que Lavoe já havia feito em álbuns como Comedia (1978), com sua faixa de abertura de 10 minutos e meio, “El Cantante”. “Vigilante”, a segunda faixa, é ainda mais ambiciosa, com mais de 12 minutos, apresentando ambiência orquestral, solos de guitarra elétrica e Colón nos vocais. Embora abandone um pouco o formato da salsa, “Vigilante” é o tipo de faixa emocionante e conceitual que se encaixa perfeitamente em um filme de ação, como era a intenção original.

No lado B, a história de um certo “Juanito Alimaña” se desenrola ao ritmo de uma batida contagiante. Lavoe canta com toda a sua potência enquanto o refrão se repete.

No mundo das mulheres, fumadas e canas
Atracando vive Juanito Alimaña

A faixa de encerramento, “Pasé la noche fumando” (“Passei a noite fumando”), é a minha favorita, com uma letra belíssima. Não importa o quanto ele fume ou beba, Lavoe não consegue esquecer seu amor perdido. Como ele canta,

E vou fumar de novo
E pedir bebida
Al saber que luego
Por mas que trate, sin ti no sirve mi vida

A música é acompanhada por uma instrumentação repleta de metais que exala romance e melancolia. Há alguns solos de guitarra primorosos por volta dos 6 minutos dessa faixa incrível.

Este álbum é um ponto de luz na trágica década final da vida de Hector Lavoe. Lavoe sofreu a perda de familiares, uma tentativa de suicídio e complicações decorrentes da AIDS, falecendo aos 46 anos em 1993. Willie Colón gravou e se apresentou ao vivo desde então, inclusive em 2023.

Ouça Vigilante aqui .


Diálogos Musicais: “Chain Gang” de Sam Cooke e “Back on the Chain Gang” dos Pretenders

 

Eu gosto muito das citações e interações entre duas ou mais obras de arte, seja uma música inspirada por um filme ou um filme que cita outros filmes, etc. Com o presente texto eu inauguro uma nova seção no Rockontro, “Diálogos Musicais”, na qual eu pretendo falar um pouco de canções que dialogam entre si, ou canções que citam outras canções.

Sam Cooke lançou Chain Gang como single em 1960 e ela se tornou um dos seus maiores sucessos desde então. A canção fala dos prisioneiros condenados a trabalhos forçados e o seu canto ritmado para ajudar na pesada rotina: “Hooh! Aah! Hooh! Aah! Hooh! Aah! Hooh! Aah!”.

Em 1982, os Pretenders atravessavam uma etapa difícil em sua carreira: o baixista Pete Farndon havia sido expulso por abuso de drogas, ele morreria um ano depois de ovedose. Dois dias depois o guitarrista James Honeyman-Scott morreu de overdose. Para complicar a líder Chrissie Hynde estava grávida e enfrentava dificuldades em seu relacionamento com seu companheiro Ray Davis (Kinks). Apesar de todos os problemas, Hynde garantiu que a banda não encerraria suas atividades.

E foi justamente como uma homenagem a Honeyman-Scott que os Pretenders dariam a volta por cima com a música Back on the Chain Gang. Ela foi lançada em outubro de 1982, é um dos singles de maior sucesso da banda e foi responsável por recolocar a carreira de Hynde e cia. nos trilhos. A música tem um belo solo de guitarra, executado pelo guitarrista escocês Billy Bremner. Ela faz a conexão com a música de Sam Cooke, além do nome, no coro “Hooh! Aah! Hooh! Aah! Hooh! Aah! Hooh! Aah!”.

Ariana Grande – Dangerous Woman (Tenth Anniversary Edition) (2026)

Ariana Grande – Dangerous Woman (Tenth Anniversary Edition) (2026)

Tracklist:
01 – Moonlight
02 – Dangerous Woman
03 – Be Alright
04 – Into You
05 – Side To Side (feat. Nicki Minaj)
06 – Let Me Love You (feat. Lil Wayne)
07 – Greedy
08 – Leave Me Lonely (feat. Macy Gray)
09 – Everyday (feat. Future)
10 – Sometimes
11 – I Don’t Care
12 – Bad Decisions
13 – Touch It
14 – Knew Better / Forever Boy
15 – Thinking Bout You
16 – Step On Up
17 – Jason’s Song (Gave It Away)
18 – Knew Better Part Two


Julia Cole – Love You To Death (2026)


Julia Cole – Love You To Death (2026)

Tracklist:
01 – Love You To Death
02 – Diamondback
03 – Day Late & A Buck Short
04 – At My Wedding
05 – Treat Me Like Dirt
06 – Big Picture
07 – Daddy Daughter Dance
08 – What It Takes
09 – What Could Go Wrong
10 – Hunting Boots
11 – Give & Take
12 – Gunshy
13 – Heaven On A Sunday
14 – Spicy


Get Well Soon – Minus The Magic (2026)

Get Well Soon – Minus The Magic (2026)

Tracklist:
01 – The 4:3 Days
02 – OK
03 – A Night At The Rififi Bar
04 – There’s Waldo
05 – The Pope Washed My Feet In Prison
06 – The Golden Toilet Heist
07 – Sci Fi Gulag
08 – When They Cheer You’re Wrong
09 – Here’s Some Feedback
10 – Staying Home
11 – That’s Not Me


sexta-feira, 22 de maio de 2026

Kingswood – Midnight Mavericks (2026)


Kingswood – Midnight Mavericks (2026)

Tracklist:
01 – Two Lovers (feat. Steph Greenwood)
02 – Lovin’ A Girl
03 – The Action
04 – Highway Signs
05 – Mary Jane
06 – Jenny
07 – Faith
08 – Pouring Rain
09 – Joanie
10 – Last First Kiss

Beverly 'Guitar' Watkins - The Spiritual Expressions Of... 2009



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Beverly “Guitar” Watkins Solta o Fogo Sagrado em “The Spiritual Expressions Of…” (2009)!
Aos 70 anos, a lendária guitarrista da Georgia, Beverly “Guitar” Watkins, prova que o espírito do blues e do gospel nunca envelhece. Em The Spiritual Expressions Of…, ela entrega 12 faixas de puro fogo celestial: uma mistura explosiva de gospel tradicional com roadhouse blues, rockabilly e swing de igreja.
Destaques: “Jesus Walked the Water” e “Can’t Nobody Do Me Like Jesus” são verdadeiras catarses, com a guitarra slide ardente de Beverly e uma voz que parece ter saído direto do altar. “Clap Your Hands” e “This Little Light of Mine” vêm com aquele balanço irresistível que faz qualquer um bater palmas e pé. A faixa longa “Testimonial” é um testemunho vivo de quase sete minutos de emoção crua.
Curiosidade: o disco foi gravado ao vivo em estúdio com banda completa, capturando a energia das apresentações que Beverly fazia nas igrejas e clubes de Atlanta — sem overdubs, só alma pura. Outro detalhe incrível: ela toca uma guitarra National de 1931 que pertenceu ao seu mentor Piano Red!

The Jackson 5 - Jackson 5 Christmas Album (1970)

 


3."The Christmas Song"   2:45
4."Up on the House Top"   3:16
5."Frosty the Snowman"   2:39
10."Someday at Christmas"   2:44

2003 remaster
12."Little Christmas Tree"   3:37

12."Season's Greetings from Michael Jackson"   0:09
13."Little Christmas Tree"   3:37
14."Season's Greetings from Tito Jackson"   0:06
15."Up on the Housetop" (DJ Spinna Re-Edit)   5:00
16."Season's Greetings from Jackie Jackson"   0:07
17."Rudolph the Red-Nosed Reindeer" (Stripped Mix)   3:04
18."Season's Greetings from Jermaine Jackson"   0:07
19."Someday at Christmas" (Stripped Mix)   2:44
20."Give Love on Christmas Day" (Group A Cappella Version)   3:37
21."J5 Christmas Medley"   3:51
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Jackson 5: O Álbum de Natal que Dominou os Anos 70
Lançado em 15 de outubro de 1970 pela Motown, Jackson 5 Christmas Album é puro açúcar funk com alma de Detroit! Michael (aos 11 anos!), Jackie, Tito, Jermaine e Marlon transformam clássicos natalinos em festas dançantes com aquela energia contagiante que só os reis do bubblegum soul entregam.“Santa Claus Is Comin’ to Town” é o hit eterno – groove acelerado, vocais cristalinos e baixo matador que viraram rádio obrigatória todo dezembro. Tem ainda “I Saw Mommy Kissing Santa Claus” cheia de malandragem infantil, a emocionante “Someday at Christmas” (hino pela paz) e a doce “Give Love on Christmas Day”.Produzido por Hal Davis e The Corporation, com arranjos luxuosos de James Carmichael e Gene Page, o disco ficou 4 semanas no topo da parada natalina da Billboard em 1970 e repetiu o feito em 1972 – o maior vendedor de Natal da época nos EUA!
Curiosidade: Entre 1963 e 1973, álbuns natalinos eram proibidos de entrar no Billboard 200. Se não fosse isso, este teria explodido no Top 10 fácil!
Detalhe épico: A versão Ultimate Christmas Collection (2009) traz saudações dos irmãos e até um medley J5 insano.

Destaque

After Crying "De Profundis" (1996)

  Uma das bandas líderes da cena prog do Leste Europeu, eles são reconhecidos como expoentes do rock sinfônico húngaro. O alcance criativo d...