Country: Türkiye Genre: Symphonic Metal, Female Vocal, remaster Year : 2026
Tracklist: Disc 1 of 2 1. My Heart Draws A Dream (05:10) 2. Lurking Truth (05:19) 3. Fire Mountain (04:42) 4. Sleep Well (05:34) 5. Majestic Lights (04:17) 6. Song Of The Exiled Ones (05:10) 7. The Storyteller (04:39) 8. Dead Marshes (10:13) 9. The Broken Seal (04:00) Disc 2 of 2 1. My Heart Draws A Dream (instrumental) (05:10) 2. Lurking Truth (instrumental) (05:20) 3. Fire Mountain (instrumental) (04:42) 4. Sleep Well (instrumental) (05:34) 5. Majestic Lights (instrumental) (04:15) 6. Song Of The Exiled Ones (instrumental) (05:11) 7. The Storyteller (instrumental) (04:39) 8. Dead Marshes (instrumental) (10:11) 9. The Broken Seal (instrumental) (04:00)
Genre: AOR, Melodic Rock, Pop Rock Country: Luxembourg Year of Publication: 2026 Publisher: Sonic Revolution Catalog Number: SR26C3726
Tracklist: 04:17 | 01. Jimmy Martin – Mystery Girl 03:15 | 02. Jimmy Martin – Love Never Dies 03:16 | 03. Jimmy Martin – Keep on Dreaming 04:51 | 04. Jimmy Martin – I Can’t Fight Love 04:42 | 05. Jimmy Martin – Hearts in Trouble 03:38 | 06. Jimmy Martin & Simone Weis – Donne-moi une chance (Eurovision 1993) 05:43 | 07. Jimmy Martin – Driving Through the Pourin’ Rain 04:10 | 08. Jimmy Martin – When Your Smile Fades Away 03:56 | 09. Jimmy Martin – Flames 03:14 | 10. Jimmy Martin & Rick Springfield – Love Somebody (Single Edit) 03:33 | 11. Jimmy Martin – Love Don’t Live Here Anymore 04:18 | 12. Jimmy Martin & Robin Beck – I Wish You Here Tonight 03:05 | 13. Jimmy Martin – Break Free 03:21 | 14. Jimmy Martin – Born to Run 03:47 | 15. Jimmy Martin – Superhero (Single Edit) 02:43 | 16. Jimmy Martin & Tony Corleone – My Sharona (Single Edit) 03:48 | 17. Jimmy Martin – Live Your Dream 04:26 | 18. Jimmy Martin – Waiting for You (2026 Edit) 03:44 | 19. Jimmy Martin – A Woman Like You 03:21 | 20. Jimmy Martin & Maria Kissimov – Supernova
Biografia de Aria Palea: Banda interessante com ótimos solos de flauta. Eles combinam muita dinâmica e mudanças de humor para criar momentos delicados e seções poderosas. Fazem uso extensivo de flauta e violão clássico. O clarinete e o saxofone também são utilizados. A influência do AREA é evidente.
Em "Zoicekardia", soam como a continuação moderna de bandas como JETHRO TULL ou DALTON, com ênfase na interação entre guitarra e flauta. "Danze d'Ansie" é uma nova joia desta banda do sul da Itália, com sua música original entre prog-folk-teatro, sob uma perspectiva vanguardista, através de um caleidoscópio criativo e alucinante. Seu som me lembra JETHRO TULL, DALTON, FINISTERRE, MARY NEWSLETTER e talvez um pouco de DELIRIUM também, devido à atmosfera folk em algumas faixas.
ARIA PALEA foi uma banda que surfou na onda do revival do prog rock dos anos 90, que gerou todo tipo de banda nova e interessante que pavimentou o caminho para as décadas seguintes. Com o advento da internet, bandas de lugares distantes puderam participar do ressurgimento do interesse que atingiu o auge nos anos 70 e depois teve uma breve pausa. Este quinteto, formado por Gianluca Milanese (flauta, saxofone, clarinete), Egidio Marullo (bateria, percussão), Apollonio Tommasi (baixo), Gigi De Giorgi (vocal), Emanuele Licci (guitarra) e Fiorino Calogiuri (vocal), era originário de Leccia, cidade no extremo sudeste da Itália, situada no calcanhar da bota italiana, com vista para a Albânia a oeste.
Embora, ao pensar em prog italiano, seja natural presumir que se trata de uma exibição sinfônica e teatral, com vocais operísticos e interações dinâmicas impressionantes entre teclados, guitarras e outros instrumentos, como a flauta, sempre houve um grupo menor de bandas italianas de prog que se inclinaram para o lado mais folk, com artistas clássicos como Canzoniere del Lazio, Aktuala, Delirium, Carnascialia e Stormy Six, para citar apenas alguns. Seguindo os passos desses pioneiros, surgiram diversas bandas italianas mais influenciadas pelos sons pastorais do Genesis dos anos 70 ou pelo som clássico do Jethro Tull do que pelos sons operísticos e autênticos de bandas como PFM ou Banco.
A ARIA PALEA foi formada em 1993 e lançou dois álbuns na década de 90, sendo este álbum de estreia, ZOICEKARDI'A, lançado em 1996. O título supostamente significa "vida e coração" em grego (ζωή και καρδιά). Este álbum é basicamente uma mistura de diversas influências, sem muita originalidade à mostra. A faixa de abertura, que dá título ao álbum, imediatamente remete a um álbum da Area, particularmente "Maledetti (Maudits)", onde Demetrio Stratos se entrega a uma ginástica vocal peculiar, mas assim que essa faixa termina, a banda mergulha em um folk rock progressivo que incorpora elementos do rock com flauta do Jethro Tull e os mistura com seções acústicas pastorais do Genesis dos anos 70. Como muitas bandas italianas, a ARIA PALEA opta por cantar em sua língua nativa, o que, por sua própria natureza, confere ao álbum uma distinção em relação às suas influências inglesas.
As comparações com bandas como Dalton e Finistrerre são pertinentes, mas ARIA PALEA soa um pouco desleixado, como se fossem uma banda de garagem dando os primeiros passos, longe do nível dos grandes nomes que criam composições prog complexas e memoráveis, guiadas por melodias envolventes e que tocam o coração, enquanto deslumbram com virtuosismo instrumental. Com um total de oito faixas, metade delas com mais de sete minutos, a banda tende a se apoiar em uma linha de baixo simples sobre a qual os membros improvisam. Os vocais de Gigi De Giorgi são fracos, mas ele cumpre sua função, embora haja alguns momentos constrangedores em que sua voz falha. A segunda faixa, que encerra o álbum, ultrapassa os 11 minutos, mas é pouco dinâmica e a mais fraca do disco.
Pelo lado positivo, ARIA PALEA não soa como nenhuma outra banda que eu já tenha ouvido, apesar das semelhanças e influências óbvias. Mas, pelo lado negativo, a banda não estava pronta para o sucesso e parece estar lutando para manter sua qualidade, criando músicas decentes, porém medianas, que ocasionalmente soam estranhas. A banda certamente está no caminho certo para construir sua própria identidade, mas ainda não dominou a composição e as performances musicais para concretizá-la. Um álbum interessante que mistura folk e rock com outros elementos, como leves toques de jazz, blues e até música clássica, mas infelizmente, às vezes parece um pouco sem rumo, vagando de faixa em faixa tentando se agarrar a algo que se destaque.
É mais fácil falar quando ninguém ainda disse nada. Por isso, escolhi para esta primeira resenha o segundo álbum da banda Aria Palea, sobre o qual tentarei dizer algumas palavras no meu inglês precário. Estamos em 98, mas, ao ouvir as primeiras notas, você juraria que foi gravado nos anos setenta. Após alguns encantamentos vocais e percussões, a primeira faixa, Emba pu'c'éssu, evoca muitos nomes do passado, como Barabba, Delirium, Il biglietto del inferno ou Area. Uma flauta imediatamente define o tom, envolvendo-se em um ritmo de jazz rock, até que a voz do cantor surge e, juntos, imprimem a assinatura peculiar que você encontrará em todo o álbum. Mudança abrupta de atmosfera com a segunda faixa, Notturno, onde arpejos de guitarra e, novamente, essa flauta mágica nos conduzem ao coração de uma noite tranquila. Desta vez, alguns coros femininos se fundem com o lamento suave do cantor, até que a guitarra e a bateria quebram a monotonia nos momentos finais da canção. A quinta faixa do álbum, Stella, reintroduz a música folk, mas com qualidades mais melódicas, fazendo-me lembrar um pouco o primeiro álbum de Angelo Branduardi. Com a terceira música, Anze mu : e sentenza approdo, exploram-se as raízes folk do grupo. Esta serve de introdução à quarta canção e coração do álbum, L'idea del vuoto. Impossível não pensar aqui no cantor grego Demetrio Stratos, buscando um caminho no caos organizado de sua banda Area. Contudo, mesmo que a comparação seja inevitável, a música continua ótima, incluindo belos solos de flauta e saxofone. De volta às raízes folk, com as duas últimas canções, Ablura nove quarti e La casa del re, a primeira mais longa e interessante que a segunda, fazendo referência a uma dança popular onde o cantor, desta vez narrador, conta uma história ao som de um violão ruidoso. Enfim, um álbum muito bom, talvez um pouco relegado demais aos sons do passado, mas onde a excelência dos músicos, especialmente o baterista e o flautista, é suficiente para dar um toque original. Três estrelas para mim.
Biografia do Argus: A banda holandesa ARGUS foi fundada por Ton van EXTEL (guitarra rítmica) e Wim WASSENBERG (guitarra, vocais de apoio), que tocam juntos em um clube local desde a década de 1970.
Eles afirmam que a ideia do projeto foi incubada por um longo tempo. Ton e Wim convidaram Ed de GROOT (baixo) e Frans NOOIJEN (teclados, vocais), um antigo parceiro de Ed, e finalmente o projeto começou em 2008. Em 2010, Jos van der HEUVEL juntou-se à banda, mas infelizmente Jos saiu pouco tempo depois por recomendação médica, sendo substituído por Sven como baterista, que colaborou com a banda no álbum de estreia por um curto período.
Em meados de 2015, o ARGUS renasceu com a entrada de Marijn SCHELLEKENS como novo baterista. Seu álbum de estreia, "Tell Me!", foi lançado em janeiro de 2016.
Essa banda holandesa começou como um cover do Wishbone Ash, mas depois da entrada do vocalista/tecladista Frans Nooijen, o grupo decidiu compor material próprio, inspirado no prog rock. Como uma homenagem ao Wishbone Ash, o nome da nova banda holandesa passou a ser Argus, derivado do lendário álbum do Wishbone Ash. Em 2016, o Argus lançou seu álbum de estreia, intitulado Tell Me, e levou quatro anos para produzir um novo trabalho chamado The Outsider (2020). Ouvir esse álbum me causa sentimentos contraditórios: por um lado, gosto muito do som neo-prog dos anos 80, mas por outro, percebo que a composição e os vocais mostram limitações, há espaço para melhorias. Então, agora é uma espécie de invenção musical.
As coisas boas. Estou encantado com o trabalho de guitarra: muitos solos comoventes, estridentes e incendiários, alguns riffs de guitarra encorpados ao estilo Black Sabbath (Lost Girl), e como fã de Wishbone Ash e Thin Lizzy dos anos 70, adoro o som de guitarra dupla (especialmente na faixa-título e em Visions). A longa primeira composição contém algumas ideias musicais interessantes: de uma atmosfera sinistra com um trabalho de piano hipnotizante a momentos bombásticos com voos lentos de sintetizador, para mim soa como 'Neo-Prog encontra Rush' (Jacob's Ladder me vem à mente). A faixa Lost Girls oferece um piano agradável, vibrante e brilhante. E a música final, Breaking Chains, apresenta o som característico da flauta Mellotron e um solo de Hammond envolvente, na linha do Heavy Prog dos anos 70, como Deep Purple e Uriah Heep.
Há espaço para melhorias. A maioria das seis composições tem pelo menos 10 minutos de duração, então é importante manter a atenção, o que infelizmente Argus não consegue. Em grande parte das faixas épicas, minha atenção se dispersa um pouco; com menos tempo, poderia ter durado mais, eu acho. E quanto aos vocais, o cantor carece de potência e expressão, é muito medíocre. E o prog exige vocais com alcance, devido à variedade, tensão e dinâmica inerentes ao gênero.
Coletivo australiano voltado à intensa produção autoral de caráter amplamente experimental. Em sua ética musical, vale todo tipo de exploração, desde Psicodelia dos anos 60, experimentos tipo Frank Zappa e Flaming Lips, pirações totais, coisas que lembram grupos obscuros de Garage Rock viajandão, Sci-Fi Prog, Folk-Rock, Surf Music, Jazz-Rock, Death Metal ou qualquer outra ideia que lhes surja na cabeça. A natureza prolífica os levou a lançar álbuns num ritmo frenético movidos pela busca por sons e caminhos novos. Eles já lançaram alguns álbuns realmente sensacionais (“Nonagon Infinity”, de 2016, por exemplo, que nós já destacamos em nossa coluna “Grandes álbuns do século 21” – leia aqui; “Sketches of Brunswick East”, de 2017, ou “Infest The Rats' Nest”, que também destacamos como um dos melhores álbuns de 2019 - leia aqui). Em 2022, eles lançaram dois novos trabalhos, “Omnium Gatherum” e “Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava”. O primeiro, eu achei mais fraco, mas o segundo é duca. Nascido de jam sessions e filtrado num trabalho de edição feito pelo líder Stu MacKenzie, mais série de overdubs, “IDPLM&L” traz canções longas, sem regras/amarras e isto os apresenta totalmente livres, mergulhando em ideias e interagindo. E a coisa toda funciona pacas. Jams mágicas em cima de grooves adjacentes ao Reggae, Jazz de trilhas sonoras com pedais wah-wah, Prog-Jazz, Rock funqueado, Santana, guitarras incendiárias, sem momento de tédio ou repetição. A banda consegue informalmente criar outro ponto alto de sua carreira (como no álbum “Butterfly 3000”, de 2021). Surpreendente a inquietude deles. Álbum brilhante e que nasce clássico.
Guitar-hero do Blues-Rock nascido na Carolina do Sul. Pegou numa guitarra com oito anos (!) e passou a acompanhar seu pai, um conhecido guitarrista de Blues no estado. Na adolescência, formou sua própria banda e passou a tocar em clubes, enquanto frequentava a escola. Em 2015, eles lançaram um álbum de Southern Rock psicodélico com influências da Soul Music. O grande Warren Haynes (do Gov’t Mule) gostou da banda e relançou o disco em seu selo. Isto os levou ao um contrato com a Fantasy Records. Com Haynes como produtor e mudanças na banda, Marcus King gravou um segundo álbum, em 2016. O terceiro trabalho surgiu em 2018 em meio a turnês. King, então, conheceu e ficou amigo de Dan Auerbach (do Black Keys), que o incentivou a gravar um álbum solo. “El Dorado”, de 2020, foi este álbum, gravado em Nashville/TN com produção de Auerbach e uma banda formada por veteranos da cidade. King passou a colocar toda a ênfase em seus vocais e em seu trabalho de guitarra. O disco foi indicado ao Grammy Awards e recebeu entusiasmadas resenhas. “Young Blood”, de 2022, traz Marcus King novamente sob produção de Auerbach e gravando para o selo de Rick Rubin. No formato trio (com o baixista Nick Movshon e o baterista Chris St. Hilaire), Marcus King cria uma homenagem aos clássicos Power Trios dos anos 70. Olha, o resultado é impressionante e imediatamente arrebatador. Blues-Rock poderoso, moldado em guitarras saturadas na distorção e vocais cheios de entusiasmo. Auerbach merece crédito por manter o set variado o suficiente para dar impulso ao álbum. Há alusões, por exemplo, ao Classic Rock (pense Creedence Clearwater Revival e Grand Funk Railroad). Mas o destaque claro é todo para as performances incendiárias de Marcus King que arrepia e arregaça num disco completamente fuderoso.
Enquanto o brother John nos brinda com os mais belos acordes do efervescente rock atual, eu sigo limpando a poeira do velho baú, entre uma crise de rinite e outra. O toque dessa vez vem das profundezas do sensacional rock psicodélico britânico do final dos anos 60. O excelente trio Andromeda é muitas vezes apontado como um grupo de rock progressivo, mas ele está mais próximo de um hard psicodélico, com apontamentos ao rock progressivo insurgente do início dos anos 70. Formado em 1968, lançou seu único e maravilhoso trabalho no ano seguinte, com um conteúdo musical que retrata perfeitamente o pop psicodélico que era produzido naquele período mágico.
A banda começou como um quarteto, liderado pelo guitarrista e vocalista John Cann, que futuramente se tornaria Ducann e integraria a primeira formação do excelente Atomic Rooster, participando da produção dos essenciais álbuns, Death Walks Behind You e ...In Hearing Of. Com a debandada de seus parceiros iniciais, ele recrutou o baixista Mick Hawksworth e o baterista Ian McLane. O resultado é um brilhante trabalho apoiado em deliciosas harmonias e solos de guitarra, estruturado por uma vigorosa linha de baixo e uma segura cozinha demarcada pela bateria. Um som forte, preenchido por melodias contagiantes e extremamente agradáveis de curtir, incluindo levadas jazzísticas em diversos momentos, o que mostra a amplitude do som do grupo.
A qualidade foi imediatamente reconhecida pela crítica especializada, mas isso não significou resultado comercial em um período em que a concorrência era grande, com granes álbuns de bandas da primeira prateleira sendo lançados (Leia-se Beatles, Stones, Led, Yes, King Crimson, Who, e por aí vai). Cann conheceu o sucesso no Rooster e logo depois ainda engrossou as fileiras do Thin LIzzy, substituindo o guitarrista Gary Moore na turnê europeia de 1974. Ele também formou o ótimo Hard Stuff, com o ex baixista do Quatermass, John Gustafson e o baterista Paul Hammond. Já Mick fundou o também excelente Fuzzy Duck, que gravou um único e (apenas posteriormente) muito badalado álbum em 1971. Ele também integrou a versão alternativa do Ten Years After no final dos anos 70, formando com o lendário guitarrista Alvin Lee, o Ten Years Later. Já do batéra, não se tem notícia do destino que tomou após o lançamento do Andromeda.
A ótima gravadora Repertoire resgatou essa maravilha em 1994, lançando o disco em CD, com farto material extra, o que ajudou a projetar tardiamente o legado do conjunto que se tornou um clássico do rock raro. Nos anos 2000 ainda saiu uma versão maravilhosa em vinil capa dupla com muitas fotos, incluindo a de um cartaz anunciando uma apresentação da banda ao lado do Black Sabbath e no famoso programa de John Peel na BBC1. Infelizmente todo esse material, CD e LP, encontram-se fora de catálogo e só são encontrados a preços bastante salgados, especialmente o vinyl. Mas para quem faz questão de um ótimo som, o investimento compensa.
Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB
Arranjos de Chiquinho do Acordeon e Manoel Cordeiro, participação de Hermelinda tocando triângulo e outros instrumentos rítmicos.
“Carlos André é uma mistura de rítmos na musicalidade nordestina, vai do brega , carimbó, forró e algo mais. Diversificou mantendo o mesmo estilo do Trio Mossoró que combinava vários estilos musicais na tão tecida renda da musicalidade nordestina.”
Carlos André – O que o povo gosta 1987 – Chantecler
01. Rua deserta (Cecéu – Oseinha) 02. Pra fazer roer (Cecéu) 03. Venha mais devagar (Cecéu – Bella Maria) 04. Guardando um beijo (Cecéu) 05. Eu botei a aliança (Oseinha – Jony Peter) 06. Você me desperta pro amor 07. Pra gente vadiar (Cecéu) 08. Nega (Pedrinho do Nordeste – Oseinha) 09. Pensando nela (Oseinha – Assis Brito) 10. Sem você não sou ninguém (Cecéu – Oseinha) 11. Solidão (José Orlando – Tatu Junior) 12. Ninguém amou você como eu amei (Oseinha – S. Fernandes)
Disco composto de 06 pout pourris com muitos sucessos do forró pé de serra.
Sequências grandes de forró e de xote, boas para animar a festa.
Grupo Chamego – Forró Bom demais 51 super sucessos 1986 – RGE
01 Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) Fricote (Luiz Caldas e Paulinho Camafeu) No Ceará não Tem Disso Não (Guio de Moraes) Derramaro o Gai (Luiz Gonzaga e Zé Dantas) Qui Nem Giló (Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga) Sanfoneiro Quando é Bom (Nando Cordel) Pra Tirar Coco (Messias Holanda e Hamilton Oliveira) Isso Aqui Tá Bom Demais (Dominguinhos e Nando Cordel)
02 O Xote das Meninas (Zé Dantas e Luiz Gonzaga) Cintura Fina (Zé Dantas e Luiz Gonzaga) Ovo de Codorna (Severino Ramos) Homem Com H (Antonio Barros) Severina Xique Xique (João Gonçalves e Genival Lacerda) Petrolina, Juazeiro (Jorge de Altinho) Radinho de Pilha (Graça Gois) Procurando Tu (Antonio Barros e J. Luna)
03 Último Pau de Arara (Marcos C. de Albuquerque, Manoel José do Espírito Santo e J. Guimarães) Danado de Bom (Luiz Gonzaga e João Silva) Sebastiana (Rosil Cavalcanti) Baiano Burro Nasce Morto (Gordurinha) Assum Preto (Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga) Forró do Rala Bucho (Luiz Wanderley) Trepa no Coqueiro (Ary Kerner) Farinhada (Zé Dantas) Mexe Mexe, Funga Funga (Severo e Jaguar)
04 Eu Só Quero Um Xodó (Dominguinhos e Anastácia) Forró do Poeirão (Ceceu) Paraíba (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) Fogo no Forró (Luiz Wanderley, Aloisio Silva e Rui) No Som da Sanfona (Kaká do Asfalto e Jackson do Pandeiro) Feira de Mangaio (Sivuca e Glorinha Gadêlha) Prenda o Tadeu (Antonio Sima e Clemilda) Forró em Limoeiro (Edgar Ferreira) Toque de Fole (Bastinho Calixto e Ana Paula)
05 Como Dois Animais (Alceu Valença) Tropicana (Vicente Barreto e Alceu Valença) O Cheiro da Carolina (Amorim Roxo e Zé Gonzaga) Sobradinho (Sá e Guarabyra) Por Debaixo dos Panos (Cecéu) Bate Coração (Cecéu) Coroné Antonio Bento (Luiz Wanderley e João do Vale)
06 Chililiqui (João Silva e J. B. Aquino) Juazeiro (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) Esta Noite Serenou (Hervé Cordovil) Sabiá Lá na Gaiola (Hervé Cordovil e Mário Vieira) Do Jeito Que a Gente Gosta (Severo e Jaguar) 1 X 1 (Edgar Ferreira) Cabeça Inchada (Hervé Cordovil) Forró no Escuro (Luiz Gonzaga) A Capital do Forró (Jorge de Altinho e Lindolfo Barbosa)
Produção de Carlos Santos, direção artística de Ary Santos, direção de produção e arranjos de Patrick. Participação do Grupo Equipe de aço.
Trio Forró – Feira da fruta Gravasom
01- Festa de São João (Egidio Cardoso) 02- Feira da Fruta (Egidio Cardoso – Ary Santos – Pedro Américo) 03- Forró do Ricardão (Egidio Cardoso – Carlos Guilherme) 04- Forró de Serra Pelada (Carlos Nascimento) 05- Forró de Samba Iba (Egidio Cardoso) 06- Praia de Mosqueiro (Carlos Guilherme) 07- Forró da lavadeira (Carlos Guilherme – Pedro Américo) 08- Homem com Ó (Carlos Santos – Pedro Américo) 09- Chega pra cá (Egidio Cardoso – Carlos Guilherme) 10- Meu Crioli (Egidio Cardoso – João Batista – Sinésio Lopes) 11- Forró de Zé Bodó (Egidio Cardoso – João Batista) 12- Forró de Belém (Egidio Cardoso – João Batista)
