quinta-feira, 16 de julho de 2026

Elba Ramalho – Encanto 1992

 

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Colaboração do João Gabriel, de Niterói – RJ

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Esse disco foi lançado em CD e LP.

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A faixa 13 só é encontrada na versão CD.

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Destaque para “Que Nem Vem-vem” de Maciel Melo.

Elba Ramalho – Encanto
1992 – Philips

01. São João na Estrada (Moraes Moreira)
02. Flora (Ednardo / Dominguinhos / Climério)
03. Alegria Real (Saul Barbosa / Jaime Sodré)
04. Que Nem Vem-vem (Maciel Melo)
05. Dúvida (Luiz Gonzaga / Domingos Ramos)
06. Caminhos do Coração (Gonzaguinha)
07. Miragem do Porto (Lenine / Bráulio Tavares)
08. Cidadão (Moraes Moreira / Capinan) Participação: Margareth Menezes
09. Na Hora ”H” (Oswaldinho / Eliezer Setton)
10. Noites Olindenses (Carlos Fernando)
11. Amor de Índio (Beto Guedes / Ronaldo Bastos)
12. Encanto (Ligia Anel / Xico Chaves / Jards Macalé / Christianne Dardenne)
13. Eu Vou Te Amar (Geraldo Azevedo / Pipo Spera)

MUSICA&SOM ☝



Elba Ramalho – Remexer 1986

 

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Colaboração do Arlindo.

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Participação especial de João Bosco na faixa “Odilê, Odilá” de João Bosco e Martinho da Vila.

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Destaque para “Forró Temperado” de Cecéu.

Elba Ramalho – Remexer
1986 – Barclay

01. Remexer (Luiz Caldas / Carlinhos Brown)
02. Só Se For A Dois (Rogério Meanda / Cazuza)
03. Sonho de Uma Noite de Verão (Dominguinhos / Jorge Mautner)
04. Odilê, Odilá (João Bosco / Martinho da Vila)
05. Boca do Balão (Moraes Moreira / Zeca Barreto / Fred Góes)
06. Neném Mulher (Pinto do Acordeon)
07. Chorando e Cantando (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo)
08. Forró Temperado (Cecéu)
09. Vestido Suado (Tadeu Mathias)
10. Sai da Frente (Gonzaguinha)
11. Caia na Real (Carlos Fernando / Eloísa Santos)

MUSICA&SOM ☝



Ian Hunter - All American Alien Boy 1976

 

Após o relativo sucesso de sua estreia, teria sido muito fácil para  Ian Hunter  continuar na linha glam que tornou aquele álbum tão bem-sucedido. Em vez disso, ele direcionou seu som para o jazz em  All American Alien Boy , uma tentativa parcialmente bem-sucedida de expandir seus horizontes e se distanciar das raízes tradicionais do rock and roll. Como  Hunter  não pôde contar com a produção e os arranjos de seu parceiro de longa data,  Mick Ronson,  devido a uma disputa com  o empresário de  Ronson , ele  assumiu o controle e convidou um elenco diversificado de músicos de estúdio, incluindo desde o baterista experiente  Aynsley Dunbar  até o mago do baixo jazzístico  Jaco Pastorius . O resultado é um álbum que mistura rock convencional ao  estilo Mott the Hoople com experimentações sonoras, mas nunca chega a se consolidar completamente, embora contenha algumas faixas interessantes. As experimentações são irregulares: a faixa-título é uma exploração funky e com toques de saxofone da  adaptação de Hunter à vida nos Estados Unidos, que funciona bem, mas a letra interessante de "Apathy 83" fica soterrada em um arranjo de soft rock incomumente insosso. As músicas que melhor se destacam são as de sonoridade mais tradicional: "Irene Wilde" é uma balada autobiográfica delicadamente elaborada sobre a rejeição que fez  Hunter  decidir "ser alguém, algum dia", e "God - Take 1" é um rock emocionante,  ao estilo de Dylan , com letras espirituosas que ilustram uma conversa com uma versão cansada e realista de Deus. No entanto, a verdadeira joia do álbum é "You Nearly Did Me In", uma balada elegante e emotiva sobre o vazio que se segue a um término amoroso. Ela também merece destaque pelos vocais de apoio emocionantes da banda  Queen  no refrão. No fim,  All-American Alien Boy  não tem a consistência necessária para ser um álbum completo, mas ainda oferece momentos estelares suficientes para valer a pena para os fãs  de Ian Hunter .




Daryl Hall & John Oates - Beauty on a Back Street 1977

 

Beauty on a Back Street  não é tão bem-sucedido quanto seus dois antecessores, mas é mais ambicioso e diversificado, à medida que  Hall & Oates  começam a adicionar algumas convenções do rock de arena ao seu som, particularmente guitarras distorcidas e refrões grandiosos. Em  War Babies,  eles tentaram uma abordagem semelhante, mas em  Beauty on a Back Street , a composição da dupla estava mais forte, o que significava que a abordagem instrumental não se sobrepunha às canções em si.
 




Children Of The Mushroom - Children Of The Mushroom 1968

 

A banda Children Of The Mushroom se formou em Thousand Oaks, Califórnia, uma pequena cidade perto de Los Angeles. Inicialmente, eles se chamavam The Captives e, por volta do verão do amor, adotaram o nome Children Of The Mushroom.

A banda era formada por Jerry McMillen (guitarra, vocal, flauta), Bob Holland (órgão), Al Pisciotta (baixo), Dennis Christensen (bateria) e Paul Gabrinetti (guitarra, vocal). A banda foi inspirada por The Doors, Iron Butterfly e grupos similares que surgiram na região de Los Angeles. Em 1968, a gravadora Soho, de Hollywood, lançou seu incrível single.

MUSICA&SOM ☝



Nº1 The Division Bell — Pink Floyd, Abril 23, 1994

 Producers: Bob Ezrin and David Gilmour

Track listing: Cluster One / What Do You Want From Me / Poles Apart / Marooned / A Great Day for Freedom / Wearing the Inside Out / Take It Back / Coming Back to Life / Keep Talking / Lost for Words / High Hopes 


23 de abril de 1994,
4 semanas

Para gravar seu primeiro álbum de estúdio desde 1987, o Pink Floyd se reagrupou no Astoria, o estúdio flutuante de David Gilmour no Rio Tâmisa. Muita coisa havia acontecido desde o triunfo estrondoso de The Wall em 1979. Em 1983, o Pink Floyd gravou mais um álbum com Roger Waters antes do baixista/vocalista deixar a banda. Esse álbum, apropriadamente intitulado The Final Cut , alcançou o sexto lugar nas paradas. Quatro anos depois, o Pink Floyd se saiu melhor quando A Momentary Lapse of Reason , seu primeiro álbum gravado como um trio, chegou ao terceiro lugar.

O álbum The Division Bell nasceu de duas semanas de improvisação e quase um ano de trabalho intermitente em estúdio. "Começamos com a banda indo para um estúdio de ensaio por algumas semanas, onde eles basicamente se reconectaram, improvisaram e tocaram juntos como uma banda", diz o co-produtor Bob Ezrin. "Gravamos tudo e, nesse processo, havia muitos momentos musicais que lembravam o Pink Floyd. Extraímos esses trechos da gravação da jam session e, a partir dessas ideias iniciais, começamos a construir o material para o álbum."

Com Gilmour, Nick Mason e Rick Wright, profissionais experientes do Pink Floyd, as sessões foram produtivas. "A banda não mudou muito ao longo dos anos", diz Ezrin. "Às vezes eles eram um pouco descontraídos, mas na maior parte do tempo eram bastante sérios. Mantiveram seu senso de humor e humanidade, e todos permaneceram relativamente despretensiosos."

Ezrin, que trabalhou em The Wall e A Momentary Lapse of Reason , não foi o único a se reunir com o Pink Floyd para The Division Bell . Michael Kamen, que fez os arranjos de cordas em The Wall , também retornou, assim como o saxofonista Dick Parry, que havia trabalhado com a banda pela última vez em “Money”, do álbum The Dark Side of the Moon . “Foi um reencontro realmente doce e maravilhoso”, diz Ezrin. “Dick estava um pouco nervoso e autodepreciativo. Ele dizia que não tinha certeza se conseguiria, mas assim que começou a tocar, percebemos que ele era o cara certo, porque tinha o tipo de vibração que estávamos procurando.”

Embora a maioria das músicas tenha surgido das sessões de improvisação iniciais, a faixa de encerramento do álbum, “High Hopes”, veio depois. “O Dave literalmente passou uma semana sozinho, teve uma inspiração, voltou e apresentou a música quase finalizada para a banda”, diz Ezrin. “A demo soa muito parecida com a versão final do disco. Nós apenas adicionamos alguns detalhes em termos de arranjo.”

Com o lançamento de The Division Bell se aproximando, o Pink Floyd anunciou que embarcaria novamente em uma enorme turnê pela América do Norte. Mesmo antes do lançamento do álbum, a banda já havia vendido mais de um milhão de ingressos para os primeiros 22 shows da turnê, que incluía uma apresentação no Yankee Stadium, em Nova York.

Com a empolgação da turnê a todo vapor, The Division Bell se tornou o primeiro álbum do Pink Floyd a estrear na primeira posição e o quarto álbum da banda a alcançar o topo das paradas.

OS CINCO MELHORES
Semana de 23 de abril de 1994

1. The Division Bell , Pink Floyd
2. Above the Rim , trilha sonora
3. The Sign , Ace of Base
4. Longing in Their Hearts , Bonnie Raitt
5. August & Everything After , Counting Crows




PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG ROCK - MEDITERRÁNEO - Estrechas calles de Santa Cruz - 1978



Pequeno grupo espanhol que surgiu em Alicante no final dos anos 70. A banda Mediterráneo lançou dois álbuns nessa época, sendo estes os únicos voltados ao rock progressivo, com destaque para o primeiro que posto aqui, lançado pela pequena gravadora local Aphrodita e até hoje nunca relançado. A partir de 1980 houve mudança de membros e a banda passou a tocar pop latino, se desfazendo alguns anos depois.
O debut Estrechas calles de Santa Cruz, de 1978, traz apenas 5 faixas de rock progressivo, com leves influências de fusion. O instrumental é bem trabalhado e na maioria do tempo calmo, seguindo a linha sinfônica, lembrando um pouco o Camel, destaque para bons solos de teclado (especialmente moog) e guitarra. As letras são em espanhol, mas o vocal de Victor Carratalá não é dos mais interessantes. Quanto as faixas, destaque para a primeira e a última.
Nada de extraordinário, mas pérola recomendada para fãs de rock progressivo.


Alfonso Linares (bateria)
Santiago Pedro Giménez (guitarra)
Víctor Carratalá (vocal)
Juan Guijarro (baixo)
Pepe Rey (guitarra)





01 Estrechas Calles De Santa Cruz 9:07
02 Mediterraneo 5:12
03 En Mi 3:52
04 Mandragora 5:10
05 Rollo Atomico 12:37






PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG/ ANDALUSIAN ROCK - TARTESSOS - Tiempo Muerto - 1975



Pérola espanhola formada em 1972 em Huelva, na região da Andaluzia. O grupo Tartessos era liderado pelo tecladista Manuel Marinelli, que passou pelas bandas Cerebrum e Gong. Lançaram 5 compactos entre 1973 e 74 e um único LP em 1975, mas sem sucesso o grupo logo se desfez e dois membros em seguida formaram o Alameda.
O álbum Tiempo Muerto traz 11 faixas curtas, combinando rock progressivo com elementos da música Flamenca e folk, no estilo conhecido como Rock Andaluz. As letras são em castelhano e inglês, contando com bons vocais e também instrumental bem arranjado, com passagens de teclado, flauta e guitarra. No geral, um pouco inconsistente, com algumas baladas mais comerciais, mas o destaque fica para as faixas "Tiempo Muerto", "Living for the Moon" e "Cerca del sueño".
Pérola recomendada para fãs de rock andaluz e progressivo.


Jesús Conde (vocal, percussão)
Manuel Marinelli (vocal, teclado)
José Barros (guitarra, percussão)
José Roca (teclados, flauta)
Eliseo (baixo)
Antonio Moreno (bateria)

01 En algún lugar
02 Tiempo muerto
03 Eres estrella
04 To your eyes
05 Tan lejos como puedo ver
06 That’s right
07 Living for the moon
08 Vuelvo a cantar
09 Cerca del sueño
10 Búscame
11 Canción agradecida




LULA BARBOSA

 


Lula Barbosa é o único paulistano de uma família da cidade de Mar de Espanha, interior de Minas Gerais. Talvez por isso, sua música reúna com tanta naturalidade o sabor interiorano e a sofisticação urbana, delimitando um imaginário onde esses elementos se combinam criativa e harmoniosamente.

Lula começou sua carreira aos 15 anos de idade, na efervescência do final dos anos 70, quando os esperançosos ares da redemocratização política faziam pipocar no campo da cultura nacional, como era o seu grupo “Semente” (Marquinho, Alemão, Mindú, Joca, Luiz Carlos, Betinho, Claudemir e os vocais Márcia Cauê e Arlete).

No início dos anos 80, começou a carreira solo, apresentando-se nas lendárias casas noturnas de São Paulo, como o inesquecível Bar Boca da Noite, no bairro do Bixiga. Nesse ambiente, a verdadeira escola para os que pleiteiam se estabelecer na vida artística, Lula pôde desenvolver sua musicalidade em contato próximo com artistas do quilate de Filó Machado, Geraldo Cunha e outros. E não demorou e em 1981, gravou o seu primeiro compacto, por selo independente. Em 1982, foi convidado a cantar no LP “Cau Pimentel entre Amigos”. Porém, embora fosse ganhando cada vez mais reconhecimento no meio musical, Lula só conseguiu projeção nacional quando em 1985 classificou sua canção “Mira Ira” no badalado Festival dos Festivais, da Rede Globo. Desde então, tornou-se um compositor requisitado, tendo músicas gravadas por diversos nomes prestigiosos da música brasileira, como Roberto Carlos, Fábio Jr, Jair Rodrigues, Jessé, Sergio Reis e outros, ultrapassando 500 músicas gravadas.


Na década de 90, gravou vários discos e participou de muitos shows. No ano 2000, volta novamente a ganhar projeção ao interpretar a música “Brincos”, de Amauri Falabella, que ganhou o prêmio Preferência do Público no Festival da Música Brasileira na TV Globo. Em 2008 excursionou pelo Norte do país, pelo projeto Pixinguinha, ao lado de Mônica Salmaso e Lui Coimbra.

Em sua discografia, incluindo CDs, LPs e compactos, há mais de 20 títulos. Graças ao belo timbre vocal e à sincera emotividade de suas interpretações, seus CDs autorais também conseguiram boa repercussão, sobretudo “Os Tempos São Outros”, “A Voz do Violão”, de 1994, indicado ao Prêmio Sharp, e “Amigos, Sonhos e Canções”, de 2005, indicado ao Prêmio TIM.

Além de shows em São Paulo, Lula apresenta-se frequentemente pelo país afora, por cidades do Pará, Amapá, Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais, Goiás e outros.

Já dividiu palco com Djavan, Nelson Cavaquinho, Adoniran Barbosa, Jair Rodrigues e Ivan Lins. Em 2016, iniciou carreira internacional com show em New Jersey (EUA) e em 2017 representou o Brasil no Celebrate Southlake, no Texas (EUA).

Tjolgtjar - Halloween (2007)

 

Outro disco que eu queria postar há anos, mas sempre esqueço quando outubro chega. Basicamente, é um álbum de black metal cru baseado nos filmes de Halloween que resume bem o que eu quero da música nesta época do ano. Poucas gravações me trazem mais alegria do que o cover que eles fizeram do jingle do comercial da Silver Shamrock para Halloween III: Season of the Witch .

Observação: Este álbum está disponível no Bandcamp deles com uma lista de faixas bastante alterada, então, sem dúvida, recomendo que você o adquira, mas o link para download está incluído no pedido original.

Track listing:
1. Night of the Living Dead
2. Judith Myers
3. Mask of Michael Myers
4. The Myers House
5. Laurie Strode
6. The Night He Came Home
7. The Blackest Eyes
8. The Haddonfield Babysitter Murders
9. The Shape
10. Silver Shamrock




Destaque

Elba Ramalho – Encanto 1992

  Colaboração do João Gabriel, de Niterói – RJ Esse disco foi lançado em CD e LP. A faixa 13 só é encontrada na versão CD. Destaque para “Qu...