POEMAS CANTADOS DE JOSÉ MÁRIO BRANCO

Onde Vais ó Caminheiro

José Mário Branco

Onde vais ó caminheiro 

Com o teu passo apressado 

Onde vais ó caminheiro 

Com o teu passo apressado 

Vou ao cais do terreiro 

Ver o rei Sebastião primeiro 

Num lençol amortalhado 

Voltou no seu veleiro 

No nevoeiro 

Sem leme nem gageiro 

E com o casco arrebentado 

Onde vais ó caminheiro 

Com o teu passo apressado 

Com teus olhos em braseiro 

E teu rosto afogueado 

Vou ao cais do terreiro 

Ver o rei Sebastião primeiro 

Por alcunha a desejado 

Voltou no seu veleiro 

No nevoeiro 

Sem leme nem gageiro 

Num lençol amortalhado 

Onde vais ó caminheiro 

Com o teu passo apressado 

Porque levas caminheiro 

tanta pressa no cajado 

Vou ao cais do terreiro 

Ver o rei Sebastião primeiro 

Num lençol amortalhado 

Voltou no seu veleiro 

No nevoeiro 

Esperado primeiro 

E depois desesperado 

Onde vais ó caminheiro 

Com o teu passo apressado 

Que traz ó caminheiro 

Esse príncipe encantado 

Vou ao cais do terreiro 

Ver o rei Sebastião primeiro 

À tanto tempo esperado 

Voltou no seu veleiro 

No nevoeiro 

Sem glória nem dinheiro 

Num lençol amortalhado 

Onde vais ó caminheiro 

Com o teu passo apressado 

Era príncipe ou sendeiro 

Sebastião o desejado 

Vou ao cais do terreiro 

Ver o rei Sebastião primeiro 

Num lençol amortalhado 

Era príncipe herdeiro 

Nevoeiro 

O príncipe agoireiro 

o príncipe mal esperado 

Onde vais ó caminheiro 

Com o teu passo apressado 

Porque paras caminheiro 

Se é Sebastião finado 

Voltou no seu veleiro 

No nevoeiro 

Sem leme nem gageiro 

Num lençol amortalhado 

Vou ao cais do terreiro, 

Nevoeiro, 

Pra ficar bem certeiro 

De que é morto e enterrado

Perfilados De Medo

José Mário Branco

Perfilados de medo, agradecemos

o medo que nos salva da loucura.

Decisão e coragem valem menos

E a vida sem viver é mais segura.

Aventureiros já sem aventura,

perfilados de medo combatemos

irónicos fantasmas à procura

do que não fomos, do que não seremos.

Perfilados de medo, sem mais voz,

o coração nos dentes oprimido,

os loucos, os fantasmas somos nós.

Rebanho pelo medo perseguido,

já vivemos tão juntos e tão sós

que da vida perdemos o sentido...

Famous Jug Band - Sunshine Possibilities 1969

 

Este quarteto folk britânico é formado por Jill Johnson (vocal/guitarra), Pete Berryman (guitarra/vocal), Clive Palmer (nascido em Edmonton, Londres, Inglaterra; guitarra/vocal) e Henry Bartlett (nascido Michael Bartlett; jarro). A atenção inicial se concentrou em Palmer, ex-membro da Incredible String Band, e algumas das peculiaridades dessa banda prevaleceram em Sunshine Possibilities, o álbum de estreia da Famous Jug Band, de 1969. Sua saída prematura desse projeto incipiente privou-os de um membro fundamental. Embora um segundo álbum tenha sido concluído pelo trio restante, ele não tinha a mesma profundidade do anterior. A Famous Jug Band recrutou brevemente o guitarrista John James (nascido no País de Gales) e depois o organista Tim Rice, mas se separou logo em seguida.

Palmer formou posteriormente o COB e manteve uma discreta carreira solo, enquanto Berryman gravou mais tarde com John James. Palmer e Berryman reuniram-se com Johnson (agora Johnson-Sharp) e Bartlett no novo milênio para trabalhar em um novo álbum da Famous Jug Band. Gravado em um salão comunitário em Dorset com o produtor Pierre Tubbs, O For Summer foi um lembrete oportuno dos talentos musicais muitas vezes subestimados do quarteto

Elvin Jones - Time Capsule 1977

 

As gravações de Elvin Jones para a   Vanguard entre 1975 e 1977, sendo este o último álbum, geralmente o mostravam tocando com grandes nomes da música ou ampliando sua banda com convidados. As cinco faixas menos conhecidas deste LP (três delas do saxofonista alto  Bunky Green , que se destaca como o melhor solista do disco) reúnem  Jones  com  Green , o saxofonista tenor  George Coleman , o piano elétrico de  Kenny Barron , o baixista Junie Booth, o guitarrista  Ryo Kawasaki e o percussionista  Angel Allende . Duas das músicas ("Frost Bite" e "Digital Display") contam com o baixista  Milt Hinton  e o flautista  Frank Wess ; esta última também adiciona o saxofone soprano de  Frank Foster . No geral, a música vale a pena, embora não chegue a ser a soma de suas muitas partes; o conjunto tem pouca unidade, apesar de alguns momentos individuais brilhantes.

MUSICA&SOM ☝

Elton John - Elton John 1970

 

Empty Sky  foi seguido por  Elton John , um disco mais focado e realizado que merecidamente se tornou seu primeiro sucesso.  A composição de  John  e  Bernie Taupin havia se tornado mais direta e bem-sucedida; em particular, a música de  John havia se tornado mais precisa e diversificada, salvando as letras frequentemente nebulosas de  Taupin . "Take Me to the Pilot" pode não fazer muito sentido liricamente, mas John  teve a perspicácia de ancorar suas palavras propositalmente enigmáticas com uma melodia cativante baseada no blues. Além da maior habilidade na composição, a mudança mais notável em  Elton John  é a adição dos  grandiosos arranjos de cordas de  Paul Buckmaster . As orquestrações de Buckmaster nunca são sutis, mas nunca sobrecarregam o vocalista, nem tornam as canções piegas. Em vez disso, elas se encaixam nas ambições de  John  e  Taupin , como ilustra o clássico instantâneo "Your Song". Mesmo com as cordas e coros que dominam o som do álbum,  John  consegue mostrar seu talento para o rock em boa parte do disco. Apesar de haver algumas músicas pouco desenvolvidas,  Elton John  continua sendo um de seus melhores discos

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HEAVY PSYCH - ROCKCELONA - La Bruja - 1979

Outra pérola espanhola, o Rockcelona surgiu na segunda metade da década de 70, em Barcelona. O grupo lançou apenas um raro álbum em 1979 e sumiu do mapa. O disco original hoje vale um bom dinheiro e só foi relançado em 2009.
La Bruja traz um hard rock com influências ácidas e psicodélicas (heavy psych) matador, com domínio da guitarra fuzz feroz e da primeira até a última faixa, lembrando algo feito entre 71-74 e não 1979. Além da guitarra, bateria e vocal merecem atenção, sendo a maioria das faixas cantado em espanhol e algumas em inglês. Destaque para as pauladas "La Bruja", "Colt 45" e  "Hombre Triste", apesar de estar recheado de boas músicas.
Pérola altamente recomendada para fãs de hard rock e heavy psych.

MUSICA&SOM ☝

Kiko [F.M. Aparicio] (bateria)
Javi [J. A. Latorre] (baixo)

Fredy [Alfredo. Valcarcel] (vocal)
Albert [Alberto Balsells] (guitarra)
Tony [A. Cruz] (guitarra rítmica)

1 La Bruja 6:22
2 Lovespell 3:57
3 Colt 45 4:51
4 Magbalino 3:43
5 Hombre triste 5:11
6 Tierra de fuego 4:26
7 Buscándote Rock 'n' Roll 5:54
8 Queen, Friend and Dread 3:16

Antoni Maiovvi - Shadow of the Bloodstained Kiss (2009)

 

Synthwave antes mesmo de ser chamado de synthwave. Eu sei que é estranho restringir um gênero que é tão descaradamente referencial, mas é preciso reconhecer que Maiovvi já fazia isso antes de Stranger Things transformar todo mundo em fanáticos por synth alguns anos atrás.

Track listing:
1. Nightmoves
2. Witchcraft
3. They Return
4. Interstellar Space Exploration
5. Velocity Central
6. 6000SEX
7. Plymouth Fury
8. Future Space Love Party
9. The Chase, Part 1
10. The Chase, Part 2

MUISCA&SOM ☝

Alan Lamb - Original Masters: Night Passage (1998)

 

Três peças sonoras experimentais inquietantes, por vezes opressivamente ásperas. As duas primeiras foram gravadas no que Lamb chamou de Órgão de Vento Distante, que na verdade consistia em dez milhas de fios telegráficos abandonados que ele comprou a preço de banana, enquanto a terceira foi gravada em um conjunto de fios especialmente construído, menor (mas ainda muito grande). Os fios de metal zumbindo, raspando e tilintando uns contra os outros criam uma experiência auditiva um tanto aterradora, embora surpreendentemente musical. Agradeço ao comentarista que me recomendou este álbum há uns quatro anos e meio.

Track listing:

1. Night Passage

2. Last Anzac

3. Meditation on Spring 8

MUSICA&SOM ☝

Spectre - The Illness (1995)

 

Hip-hop instrumental com toques de terror, uma mistura de dub e illbient, um microgênero que eu provavelmente deveria conhecer melhor. Batidas downtempo, linhas de baixo dub e muitos samples

Track listing:

1. Mayday/Nightstalker

2. Megablast

3. Spectre Meets the Psycho Priest in the Temple of Smoke

4. The Sound

5. The Other Side

6. Evil Dub

7. 9th Secret Rule of the Order

8. Danse of the Dead

9. Minions of Set

10. The Illness

11. Intermezzo

12. Elephant, Mosquito

13. Crooked

MUSICA&SOM ☝

NAZARETH ● Close Enough For Rock 'N' Roll ● 1976

 

Artista: NAZARETH

País: Reino Unido

Gêneros: Hard Rock, Heavy Metal

Álbum: Close Enough For Rock 'N' Roll

Ano: 1976

Duração: 35:50

Músicos:

● Dan McCafferty: vocais 

● Manny Charlton: guitarras 

● Pete Agnew: baixo e backing vocals 

● Darrell Sweet: bateria e backing vocals

Lançado em 1976, "Close Enough For Rock 'N' Roll" é o sétimo álbum de estúdio do NAZARETH e o primeiro a ser produzido inteiramente pelo guitarrista Manny Charlton. Após o sucesso estrondoso do álbum antecessor, a banda optou por um som um pouco mais polido e experimental, refletindo as experiências de suas extensas turnês pelos Estados Unidos. O título do disco é uma piada interna entre os músicos, referindo-se a uma expressão técnica de bastidores sobre a afinação dos instrumentos: "não está perfeito, mas está perto o suficiente para o Rock 'N' Roll".

Musicalmente, o álbum mantém o vigor do Hard Rock escocês, mas incorpora camadas mais densas de teclados e arranjos vocais mais complexos. Foi um período de grande afirmação para o grupo, que já não dependia de produtores externos para definir sua sonoridade, consolidando a parceria criativa entre a voz visceral de Dan McCafferty e a técnica precisa de Manny Charlton.

Dentre as músicas importantes, o grande destaque é a suíte de abertura "Telegram", dividida em quatro partes ("On Your Way", "So You Wanna Be A Rock 'N' Roll Star", "Sound Check" e "Here We Are Again"), que descreve de forma épica e realista a rotina exaustiva de uma banda em turnê. Outra faixa fundamental é a balada "Carry Out Feelings", que traz uma batida quase Reggae e demonstra a versatilidade rítmica do grupo. "Loretta", mostra o NAZARETH retornando ao Hard Rock direto com um groove marcante, enquanto "Lift The Lid" encerra o disco com a energia crua que se tornou a marca registrada dos escoceses.

Ao fugir da fórmula óbvia do sucesso comercial imediato, "Close Enough For Rock 'N' Roll" permanece como um dos trabalhos mais interessantes da discografia do NAZARETH . Trata-se de um álbum marcado pela coragem e ao focar em temas líricos mais pessoais e em uma produção caseira, o NAZARETH reforçou seu status de grupo autêntico e auto-suficiente.

Faixas:

Nº	Título	Duração
01	Telegram: - On Your Way - So You Wanna Be a Rock 'n' Roll Star    - Sound Check - Here We Are Again	07:46
02	Vicki	02:24
03	Homesick Again	04:30
04	Vancouver Shakedown	04:04
05	Born Under the Wrong Sign	03:56
06	Loretta	03:18
07	Carry Out Feelings	03:18
08	Lift the Lid	03:51
09	You're the Violin	04:43

Peter Frampton ● Frampton Comes Alive! ● 1976

 

Artista: Peter Frampton

País: Reino Unido

Gêneros: Hard Rock, Pop Rock

Álbum: Frampton Comes Alive!

Ano: 1976

Duração: 77:06

Músicos:

● Peter Frampton: vocal, guitarra solo e talkbox (faixas 03,14)

● Bob Mayo: guitarra rítmica, piano, piano elétrico Fender Rhodes, órgão Hammond e vocal

● Stanley Sheldon: baixo e vocal

● John Siomos: bateria

Após quatro álbuns de estúdio com pouco sucesso e vendas, o ex-guitarrista do HUMBLE PIE, Peter Frampton, talvez tenha dado sua última cartada e os deuses do Rock decidiram abençoar o que se tornou um dos álbuns ao vivo mais impressionantes do mundo do Rock, "Frampton Comes Alive!". Lançado em 15 de janeiro de 1976 pela A&M Records, o álbum representou um divisor de águas na carreira de Frampton e é um dos álbuns ao vivo mais vendidos de todos os tempos. "Show Me the Way", "Baby, I Love Your Way" e "Do You Feel Like We Do" foram lançados como singles; todos os três alcançaram o Top 15 da Billboard Hot 100 dos EUA e são frequentemente tocados em rádios de Rock Clássico.

O álbum estreou nas paradas em 191º lugar. Alcançou o 1º lugar na Billboard 200 na semana que terminou em 10 de abril de 1976, permanecendo 10 semanas não consecutivas no topo até outubro. Foi o álbum mais vendido de 1976 e vendeu mais de 8.000.000 de cópias nos Estados Unidos.

Foi eleito "Álbum do Ano" em uma votação dos leitores da Rolling Stone em 1976. Permaneceu na parada por 97 semanas e ainda estava em 14º lugar na parada de álbuns de fim de ano da Billboard de 1977. Foi classificado em 41º lugar na lista dos "50 Maiores Álbuns Ao Vivo de Todos os Tempos" da Rolling Stone.  Os leitores da Rolling Stone o classificaram em 3º lugar em uma pesquisa de 2012 sobre os álbuns ao vivo favoritos de todos os tempos. Em 2020, foi incluído no Hall da Fama do Grammy.

As gravações de "Frampton Comes Alive!" ocorreram entre junho e novembro de 1975, principalmente no Winterland Ballroom em São Francisco, bem como no Marin Veterans' Memorial Auditorium em San Rafael, Califórnia, na Long Island Arena em Commack, Nova York, e em um show no campus da SUNY Plattsburgh em Plattsburgh, Nova York. As músicas do Winterland foram gravadas em um gravador master de 24 canais. Outros shows foram gravados em um gravador de 16 canais. Gravações de quatro shows foram usadas para o álbum original. As fitas master foram gravadas a 15 polegadas por segundo usando redução de ruído profissional Dolby "A".

O álbum ao vivo foi concebido como um único LP, mas, por sugestão da A&M Records, shows adicionais foram gravados e o álbum foi expandido para dois LPs. Nos extras do DVD do show Live in Detroit, Peter Frampton comentou que houve alguma dificuldade na mixagem depois que o cabo do microfone do bumbo foi puxado acidentalmente, fazendo com que o microfone ficasse apontado em um ângulo de 90 graus em relação à pele do bumbo. Durante os shows, Frampton usou principalmente uma guitarra elétrica Gibson Les Paul Custom preta modificada de 1954 (com três captadores humbucker em vez dos tradicionais P90 e AlNiCo Staple). No programa de rádio In the Studio with Redbeard, Frampton disse: "O álbum é quase todo ao vivo, exceto pelo primeiro verso de "Something's Happening", a guitarra rítmica elétrica em "Show Me the Way" (o talk-box saiu, mas o engenheiro esqueceu de mover o microfone) e o piano de introdução em "I Wanna Go to the Sun" foram corrigidos no estúdio, mas o resto foi todo ao vivo (todos os solos de guitarra, guitarras acústicas, teclados elétricos, bateria, baixo e o resto dos vocais)". 

Faixas:

CD1:

01. Introduction / Something's Happening - 5:40

02. Doobie Wah (Peter Frampton, Rick Wills, John Headley-Down) - 5:34

03. Show Me The Way - 4:35

04. It's A Plain Shame - 4:18

05. All I Want To Be (Is By Your Side) - 3:08

06. Wind Of Change - 2:45

07. Baby, I Love Your Way - 4:37

08. I Wanna Go To The Sun - 7:12

CD2:

09. Penny For Your Thoughts - 1:22

10. (I'll Give You) Money - 5:36

11. Shine On - 3:34

12. Jumpin' Jack Flash (Mick Jagger, Keith Richards) - 7:35

13. Lines On My Face - 6:56

14. Do You Feel Like We Do (Rick Wills, Mick Gallagher, John Siomos, Peter Frampton) - 14:15