The Alan Parsons Project - Eve (1979)

 

Ano: Setembro de 1979 (CD 1990)
Gravadora: Arista Records (Alemanha), 258 981
Estilo: Pop Progressivo, Soft Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 39:36

Assim como em "Turn of A Friendly Card", há arranjos orquestrais aqui. "I'd Rather Be a Man" é excelente, com as notas rápidas e discretas de teclado usuais, como em "HYPER-GAMMA-SPEEDS" de "Pyramid". Você tem a chance de ouvir a voz maravilhosa de Clare Torry (de "The Great Gig in the Sky" do Pink Floyd) em "Don't Hold Back". Minha favorita provavelmente é "Secret Garden", onde um baixo potente, arranjos orquestrais e vocais incríveis são executados através de teclados rápidos e precisos. "If I Could Change The World" é uma música principal no estilo James Bond, com belos vocais femininos. A maior parte do resto é bem pop, acessível, bastante viciante e bem feita: quando Alan Parsons faz uma música pop, ele raramente erra.
(https://www.progarchives.com/album.asp?id=1094) Resenha por greenback. 5 de abril de 2004. ****
O quarto álbum de Alan Parsons é muito fraco, com apenas uma faixa boa, a instrumental de abertura "Lucifer". O resto das músicas é tão insosso, genérico e mediano que me custa encontrar palavras para descrevê-las em detalhes. As piores músicas do álbum anterior, "Pyramid", dão uma boa ideia de como a maioria das músicas aqui soa. Algumas são pop com influências disco, outras são rock 'n' roll e outras ainda são baladas levemente sinfônicas. Mas nada aqui chega perto de ser prog rock.
O conceito desta vez – como todos sabemos, sempre há um conceito por trás dos álbuns do The Project – é a mulher, ou melhor, talvez a relação entre homens e mulheres. "Eva" obviamente se refere àquela famosa personagem da Bíblia que, segundo essa história, foi a primeira mulher da história. Não tenho certeza se este álbum é um pouco sexista ou não. Enfim, se Parsons e Woolfson queriam deixar claro que as mulheres são más, então eles realmente conseguiram fazer um álbum infernal! Eu diria que Eve é o ponto mais baixo de toda a carreira do Alan Parsons Project.
(https://www.progarchives.com/album.asp?id=1094) Resenha por SouthSideoftheSky. 8 de abril de 2009. *
Estou de fora olhando para dentro aqui; nunca considere

i o Alan Parsons Project um grupo tão especial assim, e não consigo entender o que faz do APP uma banda de rock progressivo. EVE não soa nada como um disco de prog para mim; tem a cara do pop dos anos 80. Alguns dos sons mais tediosos que já ouvi em qualquer álbum vêm daqui. Nenhuma música se destaca além de "Damned If I Do", e essa música é apenas mais um hit pop superficial. Eu evitaria este disco se você curte muito rock progressivo.

01. Lucifer (05:09)
02. You Lie Down With Dogs (03:48)
03. Id Rather Be A Man (03:54)
04. You Wont Be There (03:37)
05. Winding Me Up (04:02)
06. Damned If I Do (04:53)
07. Dont Hold Back (03:37)
08. Secret Garden (04:44)
09. If I Could Change Your Mind (05:48)

Jon and Vangelis - The Friends Of Mr. Cairo (1981)

 

Ano: julho de 1981 (CD 1993)
Gravadora: PolyGram Records (Alemanha), 800 021-2
Estilo: Eletrônica, Art Rock
País: Grécia / Reino Unido
Duração: 45:45

Paradas musicais: Reino Unido #6, Austrália #9, Áustria #8, Alemanha #13, Holanda #3, EUA #64, Canadá #2, Suécia #35. Austrália: Platina, Canadá: Platina, Reino Unido: Ouro.
The Friends of Mr Cairo é o segundo álbum de Jon e Vangelis, lançado em 1981. Existem duas edições do álbum, com capas diferentes. Ambas foram lançadas em 1981 com poucas semanas de diferença. A faixa-título, "The Friends of Mr Cairo", alcançou o 1º lugar na parada de singles canadense no final de 1981, embora não tenha feito sucesso em outros países. A segunda edição do álbum inclui o single "I'll Find My Way Home", que, segundo Anderson, foi adicionado em resposta às baixas vendas iniciais do álbum e que permaneceu nas paradas suíças por 14 semanas, alcançando o 1º lugar em 7 de março de 1982. Também alcançou o 6º lugar no Reino Unido. O álbum ficou em 2º lugar no Canadá por 3 semanas e em 15º lugar na lista dos Melhores de 1981. "State of Independence" foi posteriormente um single de sucesso para Donna Summer e, uma década depois, para o Moodswings com Chrissie Hynde nos vocais. Anderson também regravou essa música em seu álbum solo Change We Must, lançado em 1994.
A faixa-título e seu videoclipe servem como uma homenagem aos filmes clássicos de Hollywood das décadas de 1930 e 1940, incluindo referências ao clássico filme noir O Falcão Maltês. Joel Cairo (Sr. Cairo) é o personagem interpretado por Peter Lorre em O Falcão Maltês. A faixa incorpora efeitos sonoros e imitações de voz das estrelas da época, principalmente Lorre, Humphrey Bogart, Sydney Greenstreet e Jimmy Stewart.

01. I'll Find My Way Home (04:31)
02. State of Independence (07:57)
03. Beside (04:12)
04. The Mayflower (06:39)
05. The Friends of Mr. Cairo (12:10)
06. Back to School (05:10)
07. Outside of This (Inside of T (05:03)

MUSICA&SOM ☝

Trash County Dominators - Second Sight – 1991 - UK - Garage Rock, Punk

 

Tracklist

A1 - Trash County Dominators – Gimme The Treatment 2:59

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

A2 - Trash County Dominators – Barracuda 3:20

Written-By – Ed Cobb

A3 - Trash County Dominators – Out Of Your Head 4:06

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

A4 - Trash County Dominators – Now Now Now 2:20

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

A5 - Trash County Dominators – Cinderella 2:32

Written-By – Gerry Roslie

A6 - Trash County Dominators – Fear 3:56

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

B1 - Trash County Dominators – I'm Not Satisfied 3:05

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

B2 - Trash County Dominators – It's All Over 2:53

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

B3 - Trash County Dominators – Graveyard Shift 3:16

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

B4 - Trash County Dominators – Too Many People 3:32

Written-By – Bill Rinehart, Jim Pons

B5 - Trash County Dominators – Walk On By 5:25

Written-By – Reg Crowley, Larry Space, Trash County Dominators

MUSICA&SOM ☝

Freedom (9) – Nerosubianco – 1968 – MONO – Psychedelic Rock, Soundtrack, Pop Rock, Prog Rock

 

Tracklist

A1 - Freedom (9) - Relation 3:26

A2 - Freedom (9) - We Say No 3:13

A3 - Freedom (9) - Attraction 7:07

A4 - Freedom (9) - Childhood Reflection 3:17

A5 - Freedom (9) - To Be Free 3:20

B1 - Freedom (9) - The Truth Is Plain To See 3:03

B2 - Freedom (9) - The Better Side 4:36

B3 - Freedom (9) - Born Again 4:15

B4 - Freedom (9) - Decidedly Man 4:17

B5 - Freedom (9) - Seeing Is Believing 3:14

MUISCA&SOM ☝

2008 - Terry Riley - The Cusp of Magic (Kronos Quartet, Wu Man)

 

01 - The Cusp Of Magic
02 - Buddha's Bedroom
03 - The Nursery
04 - Royal Wedding
05 - Emily And Alice
06 - Prayer Circle

MUSICA&SOM ☝

1957 - Ângela Maria - Quando os Maestros se Encontram

 

01. Dora (Dorival Caymmi)
Maestro Severino Araujo

02. Aos Pés da Cruz (Marino Pinto / Zé da Zilda)
Maestro Lindolfo Gaya

03. Adeus (Cinco Letras Que Choram) (Silvino Neto)
Maestro Renato de Oliveira

04. Saia do Caminho (Custódio Mesquita / Evaldo Ruy)
Maestro Leo Peracchi

05. Carinhoso (Pixinguinha / João de Barro)
Maestro Lyrio Panicali

06. Promessa (Custódio Mesquita / Evaldo Ruy)
Maestro Gabriel Migliori

07. Caminhemos (Herivelto Martins)
Maestro Gustavo de Carvalho “Guarana”

08. Canta Brasil (Alcyr Pires Vermelho / David Nasser)
Maestro Sylvio Mazzuca

MUSICA&SOM ☝

Universal Robot Band • Freak In The Light Of The Moon 1978

 

Artista: Universal Robot Band
País: EUA
Título do álbum: Freak In The Light Of The Moon
Ano de lançamento: 1978
Gravadora: Unidisco
Gênero: Disco
Duração: 00:30:36

MUSICA&SOM ☝

Na Idade da Pedra, muito antes do advento da era digital zumbi, nossos sábios ancestrais neandertais, distintos por sua inteligência e sagacidade, que se recusaram a se submeter voluntariamente ao jugo da tecnologia satânica, perceberam que todos os fãs radicais e fundamentalistas do hard rock eram, na verdade, adeptos latentes da música disco. E quanto mais tola e primitiva ela fosse, mais eles gostavam.

Via de regra, eles escondem a todo custo sua paixão secreta por ritmos e sons pulsantes, envergonhados por seus gostos estéticos básicos. Assim, em público, entre seus pares, costumam competir em farpas cáusticas direcionadas à música eletrônica. No entanto, basta adicionar uma boa dose de humor ácido a eles, e durante uma festa entre amigos em seus toca-discos de qualidade duvidosa, as camadas inicialmente obrigatórias de "Violet", "Shabbat" e "Nazareth" são instantaneamente substituídas por CDs de "Boney M", "Baccarat" e Donna Summer, tirados debaixo do sofá vintage. E então...

Então, para os amantes de música eletrônica antiga, oferecemos a disco igualmente nostálgica da "Universal Robot Orchestra" e seu excelente álbum "Turn Your Roof Off with Me Under the Moon". Esta é a segunda trilha sonora completa deste fenomenal projeto de música eletrônica da América do Norte. E, felizmente, a última.

Então, amigos, esperem até a meia-noite e, enquanto Herman estiver fora, aumentem o volume ao máximo para se divertirem como nunca.

Faixas:

• 01. Freak With Me (Freak In The Light Of The Moon)
(G. Carmichael - P. Adams)
• 02. Disco Trek
(A. Courage - G. Roddenberry)
• 03. Footsteps On The Roof
(G. Carmichael - P. Adams)
• 04. Doing Anything Tonight
(G. Carmichael)
• 05. Dancin' Disco Party
(P. Adams)

Produzido por G. Carmichael.
Arranjado por G. Carmichael , J. Badlotto e P. Adams.

Honeyblood • In Plain Sight 2019

 

Artista: Honeyblood
País: Escócia
Título do Álbum: In Plain Sight
Ano de Lançamento: 2019
Gravadora: Marathon Artists
Gênero: Indie Rock, Garage Rock
Duração: 00:36:07

MUSICA&SOM ☝

Honey Blood é menos uma banda e mais um projeto criativo solo da cantora e guitarrista escocesa Stina Tweeddale. Quando se formaram em Glasgow, em 2016, essa entidade musical era um duo, mas, a partir do seu terceiro álbum completo, o duo se reduziu ao formato minimalista atual, composto por uma única pessoa.

O EP de estreia da dupla Blood and Honey foi gravado no conforto da própria casa, no primeiro banheiro que encontraram, usando um gravador de quatro canais. Essa é a lei do gênero "rock lo-fidelidade". O pior é amigo do ruim. Por exemplo, "Real Gone", de Tom Waits, foi gravado em um banheiro público (latrina, na gíria marítima holandesa). O resultado ficou tão magnificamente nauseante que a primeira música já começa a exalar um forte cheiro de esgoto. Contudo, nós, à margem da sociedade, estamos acostumados com essas coisas. No fim das contas, o vento livre, o clima gélido, as temperaturas abaixo de zero e a impressionante distância da Babilônia da Horda Dourada realmente ajudam.

Em 2019, a Honeyblood assinou um contrato com a Marathon Artists, o que fez com que suas gravações soassem um pouco melhor. Ou pior. Depende do ponto de vista. Mas quem vai dizer sem uma boa e velha caixa de vidro?

Faixas:

• 01. Ela é um Pesadelo
• 02. O Terceiro Grau
• 03. Um Beijo do Diabo
• 04. Balbucios
• 05. A Tarantela
• 06. Assuma o Controle
• 07. Toque
• 08. Brilho
• 09. Você é uma Trapaça
• 10. Manipulando os Ases
• 11. Inofensivo

Produzido por John Congleton

Honeyblood:
• Debbie Knox-Hewson - Bateria, Piano, Vibrafone, Percussão
• Stina Marie Claire Tweeddale - Guitarras, Vocais, Baixo, Teclados
• John Congleton - Teclados, Baixo, Guitarras, Percussão

Espers • Espers II 2006

 

Artista: Espers
País: EUA
Título do álbum: Espers II
Ano de lançamento: 2006
Gravadora: Gênero: Folk, Psicodélico 

MUSICA&SOM ☝

O álbum "Espers II" é o terceiro álbum completo da banda norte-americana de folk rock psicodélico de Filadélfia, Pensilvânia. Aliás, além da já mencionada Filadélfia na Pensilvânia, existem outras cinco Filadélfias na América do Norte e Central. Mas, na realidade, só existe uma Filadélfia autêntica — no antigo Egito. Mas isso é só um detalhe.

Um observador atento das letras, palavras e frases perguntará: como é possível que o álbum seja o terceiro, mas seu título contenha o numeral romano "II"? A resposta é: o álbum é de fato o terceiro, mas entre o primeiro álbum completo da discografia da banda e o terceiro, que continha composições originais dos membros, houve também um segundo disco, "The Weed Tree", que acidentalmente entrou na mistura, apresentando faixas emprestadas de arquivos sonoros de outras pessoas. Especificamente, incluía composições do repertório da cantora Nico, do cantor folk Michael Hartley, dos pós-punkers ingleses The Durutti Column e dos ocultistas do rock americano The Cult of the Blue Oysters. Portanto (mas isso é apenas uma hipótese), os músicos do Espers marcaram seu terceiro volume musical completo com o número "II". No entanto, este aparentemente não é o único caso de tal confusão cronológica na história do rock mundial.

Resta apenas mencionar a participação neste projeto da musicista, vocalista e baterista californiana, ex-fundadora da banda “Heron Oblivion”, Meg Baird.

Faixas:

• 01. Rainha Morta
• 02. Erva da Viúva
• 03. Tempestade Cruel
• 04. Filhos de Pedra
• 05. Mansfield e o Ciclope
• 06. Rei Morto
• 07. A Lua Oculta o Sol

Produzido por Greg Weeks

LinLin - Disco Inferno (2026)

Disco Inferno (2026)

LinLin

A ideia de que precisamos de novos gêneros musicais acaba por minimizar a qualidade desta década em termos musicais, não apenas em termos de produção e material disponível ( afinal, Limbo , do Namasenda, pode soar como um álbum da PC Music, mas os álbuns da PC Music não eram sempre assim). Outro aspecto marcante desta década é a disposição de experimentar de tudo e ver o que funciona. Isso não é tão evidente nos Estados Unidos quanto na Europa, mas a comunidade pop global não precisa se preocupar com barreiras linguísticas quando a música se faz ouvir com facilidade. O álbum de estreia da rapper e cantora francesa Linlin, Disco Inferno, contém algumas palavras em inglês, mas é predominantemente em francês. Começa com o sinistro “TIME… FOR… MU… SIC” e sintetizadores que lembram menus de DVD, mas nada do que se segue é sinistro. “BLACC*” deve muito aos anos 80 e soa como “America Has A Problem”, da Beyoncé, em francês. A influência dos anos 80 está presente neste disco, embora de forma mais marcante na aplicação e na música do que o que esperávamos da primeira metade da década: “Coeur De Pirate” e “Crush” apresentam sintetizadores e batidas típicas dos anos 80, contrastando com o canto e o rap vibrantes de LinLin. Em nenhum momento ela parece perdida nesse turbilhão musical, o que é ótimo.

LinLin (de quem não há material em inglês disponível, esperemos que isso mude em breve) não parece se prender exclusivamente aos anos 80. Há também a influência dos anos 90 — seja em “Crush”, com sintetizadores marcantes e raps ao estilo de Missy Elliott (“ra-ta-ta-tata-ratata-ta”), ou em “Petit Cheri”, que também aborda a década com uma pegada mais moderna. Em outras partes deste álbum conciso, Linlin utiliza o que se espera do rap francês: batidas marcantes e uma postura casualmente agressiva, provavelmente mais conhecida pelo público americano por Aya Nakamura ou por toda a década, em faixas como “MML” (que significa “faça-me viver”, com sintetizadores no final em um clímax emocionante), “MAMAN M'A DIT NON” e “+”. Já “BLACC* pt2” (que se inspira no refrão da primeira parte, mas tem uma pegada industrial decididamente mais Gestaffelstein/Nine Inch Nails) e “DON'T STOP” soam como uma versão francesa da parte final de Renaissance , onde a atmosfera de boate é cada vez mais intensa e a única ordem é dançar.

É conceitualmente interessante que Linlin utilize um interlúdio que trata o álbum como uma estação de rádio (“DISCO INFERNO FM”). Talvez a França tenha estações de rádio dedicadas à música eletrônica, mas na Áustria as rádios gostam de tocar sets completos de DJs nas altas horas da noite de sexta-feira, que são naturalmente caracterizados por transições perfeitas. Disco InfernoNão há exatamente um grande interesse nessas transições, mas isso não chega a ser um problema no álbum, já que permite que LinLin faça o que quiser e aborde cada uma delas muito bem. É uma boa escolha não incluir nenhuma balada na maior parte do álbum e optar sempre pela música mais agressiva em cada momento, deixando as coisas desacelerarem apenas no final com "ALIVE", que termina com um violino. Se você pensou em Sudan Archives, suponho que esse seja exatamente o objetivo. Poucas coisas descrevem melhor a década deste ano do que isso: sim, é tudo bagunçado, tudo misturado, não há um gênero novo porque gêneros não importam. Isso poderia ser ruim se a música fosse usada como medida para definir eras e períodos de tempo, ou se estivéssemos tão acostumados com o Spotify Wrapped que quiséssemos ver um título de gênero e um tipo de música que nunca tínhamos ouvido antes. No entanto, nas mãos certas, com a aplicação correta, qualquer referência — qualquer referência colocada em conjunto com algo que não seja imediatamente óbvio — é bem-vinda e a prova mais definitiva de quão conectado o mundo se tornou. Faz todo o sentido que a música voltada para o futuro seja a primeira a apontar isso.