quinta-feira, 12 de fevereiro de 2026

Tomas Bodin "An Ordinary Night in My Ordinary Life" (1996)

 Os fãs do Flower Kings na década de 1990 já sabiam muito bem do talento do tecladista ; nenhuma prova adicional era necessária. No entanto, o próprio Thomas aparentemente pensava diferente. Mesmo com a 

agenda lotada na banda mencionada, que disputava a liderança não oficial do cenário prog europeu, Bodin conseguiu reservar os dias de trabalho necessários para gravar seu álbum solo de estreia. Por razões óbvias, ele decidiu não convidar nenhum músico da banda do maestro. Como resultado, a formação de apoio é praticamente indistinguível da do TFK : Jaime Salazar (bateria), Hasse Brynhusson (percussão), Michael Stolt (baixo), Ove Eriksson (baixo), Roine Stolt (guitarra, baixo) e ele próprio (teclados). Em termos de som, "An Ordinary Night..." não reserva grandes surpresas. Se você conhece "Stardust We Are" do mesmo Flower Kings , o estilo característico do primeiro trabalho de Bodin certamente evocará uma série de associações. Estilisticamente, esta criação do mago sueco é bastante variada e, ao mesmo tempo, extremamente eficaz. Um excelente senso melódico, uma abordagem abrangente aos arranjos e a completa ausência de vocais (os ocasionais murmúrios e roncos de Brynjusson não se qualificam como vocais) sem dúvida contribuíram para o sucesso de Tom. Até mesmo o carismático Roine Stolt teve que se resignar ao papel de músico comum, deixando suas ambições de compositor de lado. E isso é um ponto positivo adicional para o arsenal instrumental como um todo.
Apesar da presença de um órgão Hammond e do uso generoso de um Mellotron, o álbum de Bodin soa agradavelmente moderno. E embora sua essência sinfônica possa ter origem nos anos setenta, suas passagens de sintetizador e órgão revelam um fascínio pela obra de Jon Lord , Don Airey durante o período do Colosseum II e Brian Odger.O acabamento texturizado do material ainda não se prende ao rótulo retrô. As peças atmosféricas compostas pelo gênio criativo são inicialmente ditadas pelo desejo de proporcionar um momento de descontração às pessoas. E é preciso dizer que as boas intenções de Tom são perfeitamente materializadas aqui. As composições cintilam com facetas brilhantes e encantadoras. Veja a solene e majestosa "Into the Dreamscape", sob cuja imponente casca bolhas de sabão iridescentes estouram ruidosamente. Ou "The Ballerina From Far Beyond", que faz jus ao seu nome, com sua intrincada dramaturgia construída de acordo com os cânones da dança clássica (mas o elemento definidor aqui ainda é a arte épica, bordada com partes explosivas de guitarra). Outra referência à alta arte é a singular missa "Daddy in the Clouds", baseada inteiramente nos timbres sutis e ondulantes de um órgão de catedral. Em faixas como "Speed ​​Wizard" e "The Magic Rollercoaster", a ênfase se desloca para o reino do rock fusion virtuoso e lúdico, enquanto o esboço "An Ordinary Nightmare In Poor Mr. Hope's Ordinary Life" oferece ao ouvinte uma viagem psicodélica de humor absurdo. A obra caleidoscópica "In the Land of the Pumpkins" é um thriller típico do Flower Kings, com todas as implicações que isso acarreta. O estudo "The Gathering", com seus toques pseudo-orquestrais na linha de The Enid , é bastante impressionante . O idealizador deste banquete maravilhoso reservou o ponto alto para o final: a poderosa suíte de 17 minutos "Three Stories" é um verdadeiro diamante impecável. Dentro desse contexto, o capítulo "Adam The Prophet" se destaca, cativando com seu tocante motivo elegíaco. O piano de Thomas dialoga com a guitarra de Roine, e este último nunca perde a oportunidade de realizar um verdadeiro ato de mágica. Os coloridos glissandos das cordas ascendem gradualmente a alturas vertiginosas, atingindo uma intensidade emocional incrível, forçando-nos a vivenciar uma catarse espiritual que nos deixa ansiando por uma pausa.
Em suma: um exemplo brilhante de prog sinfônico, recomendado para o exército de fãs do TFK e até mesmo para os amantes da boa música.




DE Under Review Copy (ENDOVÉLICO)


Banda skinhead nacionalista portuguesa, activa desde Janeiro de 2000 e cujos elementos vivem em Corroios. Os membros da banda já haviam feito parte de outras bandas Oi nacionais, como Confronto, Extremo ou LusitanOi. O vocalista e baixista Hugo Bimbas (ex-Extremo), o baterista Luís e o guitarrista Miguel (ex-LusitanOi) eram membros activos do movimento nacionalista Ordem Lusa. O baixista Afonso passou também por uma das formações do projecto. O nome do grupo derivava do principal Deus do panteão lusitano. O som da banda enquadrava-se num estilo Hatecore, com músicas pesadas de cariz político, sempre cantadas em português. Deram vários concertos em Portugal, Itália e Espanha, ao lado de nomes como os Brutal Attack. Em entrevista ao site do Movimento Nacional Socialista Atlântico, os membros do grupo afirmavam que o julgamento dos autores do assassinato de um cabo-verdiano no Bairro Alto, em 1995, fora completamente manipulado pelos media, declarando-se oprimidos pela sociedade, polícia, Governo e pelos jornalistas.

DISCOGRAFIA

 
CENSURA [CD, Rata-Ta Ta Tá, 2002]

COMPILAÇÕES

  
VOX EUROPA 02 [CD, Rupe Tarpea Productions, 2001]

WHITE COVERS TO LUNIKOFF [CD, Desconhecido, 2003]
NADSAT Nº1 MAGAZINE [CD, Nadsat, 2003]
EUROPEAN SONGS OF GLORY [CD, PC Records, 2004]

 
TRIBUTE TO LEGION 88 [2xCD, Not On Label, 2009]




CAPAS DE DISCOS - 1969 C. K. Strong - C. K. Strong

 

 L.P U.S.A - Epic Records - BN 26473.


 Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.




CAPAS DE DISCOS - 1969 A Salty Dog- Procol Harum

 

 L.P Alemania - Polydor Records - 184 221.


 Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.




CAPAS DE DISCOS - 1969 Velvett Fogg - Velvett Fogg

 

 L.P U.K - PYE Records - NSPL 18272.


 Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.




Sophia Charaï – Pichu (2011)

 

O nome de Sophia Charaï circula há algum tempo na cena underground parisiense. Sua música, repleta de entusiasmo, é lembrada por canções que exploram uma diversidade de estilos, guitarras ciganas, ritmos que oscilam entre o fado português, a chanson francesa e sons latino-americanos, tudo envolto por uma voz extremamente pessoal, poderosa e expressiva. E como pano de fundo, sua herança "marroquina", que ela carrega não como um símbolo nacional, mas como uma referência musical. Sem dúvida, Pichu , devido à natureza pessoal da obra, à sua frescura e à sua capacidade de surpreender, é um dos álbuns de 2011.

Nascida em Casablanca e formada em arquitetura, ela explorou a fotografia, o design e o teatro, o que explica sua cativante presença de palco. Seu segundo álbum , Pichu , concluído em dezembro de 2010, é cantado em árabe marroquino com um toque de francês e poderia facilmente ser a trilha sonora de um filme dirigido por Pedro Almodóvar e Emir Kusturica. Produzido por Mathias Duplessy (que demonstra seu virtuosismo como multi-instrumentista em guitarras, banjo, alaúde, flauta, duduk, gombri, santur, acordeão e percussão), que também compôs as faixas com Sophia e Mohamed Zemmouri, e com a participação da Orquestra da Rádio Macedônia (regida por Ivan Illic), Pichu foi lançado para distorcer o mundo, as identidades e os costumes. Treze faixas que revelam a magia da world music, refletindo sua vida artística errante, uma magia encontrada apenas em pessoas de herança mista. Faixas que deixam o ouvinte ansioso pela próxima, antecipando as surpresas que elas reservam.
Sophia Charaï é uma cantora de jazz que se aventurou na world music, uma vocalista do Sul que mais uma vez desafia as fronteiras da globalização com sua vitalidade mediterrânea, sua capacidade de comunicação e seu desejo de cruzar fronteiras com sua bagagem musical colorida e entusiasmada.


Lista de faixas :
01. Pichu-Pichu
02. Casa
03. Dalamouni
04. Un P'tit Chouïa
05. Bouhali
06. Rouhi Marhouna
07. Mêle Ta Langue
08. Raksa
09. Khoud Iddiya Intro
10. Khoud Iddiya
11. Habiba
12. Dokak
13. Cow Girl






Sierra Leone´s Refugee All Stars - Rise & Shine (2010)

 

Rise & Shine é o segundo álbum do Sierra Leone's Refugee All Stars , um disco sólido que apresenta faixas semiacústicas ao lado de canções elaboradas com mixagens dignas das melhores produções. Os ritmos têm origem nas raízes do reggae jamaicano, culminando em um som soukous distintamente africano.
A banda foi formada em campos de refugiados na Guiné, para onde muitos daqueles que fugiam da brutal guerra civil que assolou seu país entre 1991 e 2002 foram parar. Esse conflito atroz, além de causar sofrimento horrível, resultou em milhares de refugiados espalhados por países vizinhos.
Desde então, o Sierra Leone's Refugee All Stars tem se dedicado a denunciar essa guerra, que eles acreditam ser motivada unicamente por razões econômicas: o controle da produção de diamantesLiving Like a Refugee (2006), seu deslumbrante álbum de estreia, narra as histórias angustiantes de sobrevivência e resiliência para reconstruir suas vidas, acompanhadas por um documentário que imortalizou a jornada sem rumo de uma aldeia serra-leonesa.
Quatro anos depois, Rise & Shine revela uma mudança radical de perspectiva, voltando seu olhar para as questões que preocupam todo o nosso mundo globalizado: a ameaça global das mudanças climáticas, o desarmamento e a escassez de alimentos. O filme também aborda temas muito mais pessoais, como a corrupção que surgiu após o fim da guerra e a desigualdade que prevalece em sua amada Serra Leoa, além de uma ou duas canções de amor esperançosas.


Este novo álbum, cuja gravação começou em Freetown, Serra Leoa, e foi finalizada em Nova Orleans, conta com o trabalho inestimável do produtor Steve Berlin . "Bute Vange" foi gravada no Fuji Rock Festival em Niigata, Japão, e "Watching All Your Ways" em Sutton, Canadá (ao redor de uma fogueira!). O grupo, um octeto liderado por Reuben M. Koroma, cria uma fusão surpreendente de música tradicional da África Ocidental e reggae, temperada com outros ritmos como rap, ragga, ska, soukous (rumba africana), ritmos guineenses e canções espirituais e religiosas, com a colaboração da banda de metais de Nova Orleans, The Bonerama Horns . "Living Stone" e "Tamagbondorsu" merecem destaque. O resultado é uma obra magnífica, repleta de esperança e alegria para todos, um hino ao poder redentor da música, vindo de um povo que jamais desiste.

tracks list:
01. Muloma (Let Us Be United)
02. Global Threat
03. Oruwiebie/Magazine Bobo Medley
04. Living Stone
05. Dununya (The World)
06. Jah Mercy
07. Tamagbondorsu
08. Bute Vange
09. Jah Come Down
10. Bend Down The Corner
11. Goat Smoke Pipe
12. Gbrr Mani (Trouble)
13. Watching All Your Ways






Massukos - Bumping (2007)

 

Os Massukos são considerados um tesouro nacional em Moçambique, conhecidos tanto pela sua música vibrante (uma mistura emocionante de sons tradicionais moçambicanos) quanto pelo seu trabalho humanitário. Durante o dia, Feliciano dos Santos, vocalista dos Massukos, é o diretor e fundador da ONG Estamos; à noite, ele é o guitarrista de uma das bandas mais reverenciadas de Moçambique. Aclamados como "o novo Buena Vista Social Club", o seu segundo álbum, Bumping, é descrito como "um raio de sol musical que traz vida e dá vontade de dançar".
Originários de Niassa, no norte de Moçambique (uma das regiões mais pobres da África), os Massukos usam o seu carisma e popularidade para conscientizar sobre as dificuldades que enfrentam. Apaixonados pelo seu trabalho de desenvolvimento, a banda viaja longas distâncias até aldeias remotas para levar mensagens educativas simples sobre higiene, saneamento, água e prevenção do VIH/SIDA.
Gravado em Moçambique em 2007, o álbum Bumping teve sua apresentação contando inclusive com a presença do presidente do país, alcançando o primeiro lugar na RTP Portugal e sendo eleito um dos melhores álbuns na parada "World Music Charts Europe".


Lista de faixas :
01. Mudacia Wana
02. Ndjango
03. Niassa
04. Bumping 05.
Atulale
06. Pangira
07. Akwekwe
08. Kumalembe
09. Ntolilo
10. Muamwali
11. Pangira (Acústico)






Destaque

Tomas Bodin "An Ordinary Night in My Ordinary Life" (1996)

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