domingo, 5 de maio de 2024

Bandas Raras de um só Disco - Lightning (1968-1971)

 



O grupo americano Lightning era originário de Minessota e este seu álbum é uma beleza de hard rock psicodélico, pesado, bem executado e cujo as faixas são bem agradáveis. O início é pesadíssimo para a época com Prelude to Opus IV e apresenta um grupo que tranquilamente rivalizaria com nomes como Grand Funk Railroad quando o assunto é peso e intensidade. Aliás, o Lightning chegou a abrir shows do grupo de Mark Farmer em 1970, exatamente no auge do grupo.

Quanto ao disco do Lightning, o grande momento do lado A é com a ótima When a Man Could Br Free, onde os músicos mostram versatilidade, além de um bom trabalho de cantor Mick Stanhope e ótimos efeitos extraídos das guitarras do grupo. O primeiro lado termina com a faixa mais acústica, Madame Sunrise, que é uma espécie de mistura de Grand Funk com Led Zeppelin. A melodia é lindíssima e poderia fazer tranquilamente muito sucesso se o grupo tivesse maior visibilidade na mídia. Consta que They’ve Got the Time, foi composta no dia 18 de setembro de 1970, exatamente na data da morte de Jimi Hendrix. Na capa da versão original do álbum a faixa é dedicada ao musico americano e também a Janis Joplin e Brian Jones dos Rolling Stones, que morreu no ano de 1969. A música parece sair dos primeiros álbuns de nomes como Neil Young com sua Crazy Horse. A música é de arrepiar, super emocionante principalmente por saber que que está pagando tributo a músicos tão especiais que haviam morrido pouco tempo antes do lançamento desse disco.

Outro incrível momento do disco é com Freedom (Is Life with Living), faixa mais singela do disco, Mick Stanhope se mostra um ótimo cantor. A faixa também contém uma guitarra para lá de interessante num trabalho muito sutil e instigante. O álbum termina com uma inspirada cover do clássico Riders in the Sky.

Como curiosidade, o guitarrista Zip Caplan era originário do The Litter, grupo pesadíssimo e que gravou incríveis álbuns um pouco antes desse Lightining.

Infelizmente diferenças musicais fizeram com que seus integrantes dissolvessem o grupo logo em sequência. Mesmo assim a maioria deles continuou no mundo musical, muitas vezes trabalhando com músicos de destaque. Ao longo do tempo o disco se tornou uma tremenda raridade do gênero e quando encontrado, ainda que muito difícil, se trata de uma peça com alto valor pela sua qualidade. 
Em 2007 foi lançada uma versão em CD pela Arfarf Records que conta com o álbum completo e faixas bônus que foram gravadas entre os anos de 1968 e 1971, que não foram incluídas no álbum original. Essa versão vocês conferem aqui no Muro.

Integrantes. 
 
Ronn Roberts (Vocais, Guitarra) 
Tom "Zippy" Caplan (Guitarra)
Bernie Pershey (Bateria)
Woody Woodrich (Baixo)
Mickey Stanhope (Vocais, Bateria)
 

MINIMUM VITAL • Atlas • 2003 • France [Eclectic Prog]

 



Como acontece com quase todas as bandas que atravessam os anos com mais sucesso do que fracasso e uma série de álbuns para deixar como legado, a mudança é inevitável. O MINIMUM VITAL não é exceção a esta regra; mas embora seu estilo e som tenham evoluído um pouco ao longo dos anos, os componentes essenciais do que constitui a identidade da banda não se foram. Eles ainda estão lá em plena glória, apenas misturados de forma inteligente com arranjos mais compactos e uma mudança de ênfase para músicas mais orientadas para os vocais. Uma inspeção mais profunda revela a essência do MINIMUM VITAL: Música Medieval polinizada com Folk étnico, uma atitude sinfônica de inspiração clássica e uma paisagem sonora agradável e completa com bom impacto rítmico e uma batida animada que mantém os dedos dos pés batendo por quase 50 minutos.

As estruturas musicais mais curtas, os arranjos mais compactos e os enfeites vocais servem apenas para fornecer um conjunto mais sofisticado e polido de ótimas melodias. Aqueles fãs que ficaram/estão desapontados com essa evolução podem descobrir encantos e detalhes ocultos ao ouvir mais. Habilmente entrelaçados no tecido deste novo estilo estão elementos de marca registrada do MINIMUM VITAL que melhoraram e se expandiram além dos anos anteriores, como o violão, o bandolim/alaúde e um afastamento da arena, sons de teclado com um pouco mais de piano elétrico e sons de teclado analógico mais suaves. E a bateria, agora soa mais madura e enérgica. Ambos os vocalistas tornaram-se mais fortes e mais confiantes após anos de trabalho juntos, e os irmãos Payssan e companhia aprenderam como incorporar os bits vocais na estrutura do seu som ainda melhor do que antes.

A sonoridade aqui se encontra um pouco simplificada e polida demais para cair diretamente no gênero/categoria de "Rock Progressivo" (de acordo com alguns "puristas"), está musicalmente habilidoso para atrair o Pop/Mainstream médio. Se isso soa bem, não importa o terreno que a banda irá pousar. "Esprit d'Amour", de 1997, foi o início dessa tendência em direção a estruturas musicais mais simples e com mais vocais, mas esse álbum contém alguns dos melhores trabalhos do MINIMUM VITAL.

Dois vocalistas (um homem e uma mulher), bateria, guitarra, bandolim, teclados, baixo, esta é uma banda que muitas vezes está no lado mais leve do Rock Progressivo, mas há uma alegria dentro da música. Durante "Louez Son Nom" há uma seção de absurdos vocais, onde os cantores são acompanhados apenas por um glockenspiel, que dá lugar ao solo de guitarra. Esta é uma música para se perder, com elementos de bandas tão diversas como JETHRO TULL ou GENTLE GIANT, mas há nela uma beleza e um prazer que raramente são ouvidos. Só há uma coisa que pode ser feita quando este álbum terminar: colocá-lo novamente! Uma delícia do início ao fim, isso mostra que você não precisa entender a letra para curtir um ótimo álbum.

Este álbum pode não agradar a todos, muito menos aos fãs de seus álbuns anteriores, como "Sarabandes" e "La Source". O MINIMUM VITAL não perdeu sua essência e seu som está apenas embrulhado em um pacote diferente. O MINIMUM VITAL continua a evoluir e avançar, deixando o passado onde ele pertence: no passado. Confira!

                                        
Tracks:
1. Saltarello (3:50)  ◇
2. Volubilis (7:02)
3. Louez Son Nom ! (7:36)  ◇
4. Voyage I (7:32)   ◇
5. Deux Amis (6:54)
6. La Ribote (3:25)
7. Atlas (6:44)
8. Icarus (6:28)
Time: 49:31

Musicians:
- Jean-Baptiste Ferracci / vocals
- Sonia Nedelec / vocals
- Didier Ottaviani/ drums, percussion
- Jean-Luc Payssan / acoustic & electric guitars, mandolin, vocals, percussion
- Thierry Payssan / organ & synthesizers, vocal, percussions
- Eric Rebeyrol / bass


CRONOLOGIA

.




PROCESSION • Esplorare • 2007 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 



PROCESSION foi uma daquelas bandas de 2ª linha do período clássico do RPI, não tão conhecida, mas que conseguiu lançar dois álbuns muito bons de 1972 a 1974. A banda se separou em 1975 e ressurgiu três décadas depois com o guitarrista Roby Munciguerra dos velhos tempos e os novos companheiros Samuele Alletto, Stefano Carrara, Enzo Martin, Herman e Danilo Pala. A nova formação entrou no Overtone Studio em Torino no final do verão de 2006 e gravou "Esplorare".

Lançado em 2007, este é um álbum de retorno incomum porque não é material novo. Em vez disso, a banda optou por regravar ambos os álbuns dos anos 1970 praticamente na íntegra, conciliar a ordem e fazer algo novo com eles. Eles também incluem uma faixa inédita, "Esplorare", escrita naquela época, mas nunca gravada, além de uma faixa recém-escrita. Uma abordagem incomum, para dizer o mínimo! Funciona? Sim. O material daqueles álbuns antigos do PROCESSION era muito bom, e aqui com a nova banda ele ganha vida de uma nova maneira. É mais difícil com alguns jovens se juntando ao grupo e apresenta uma nova produção impecável que permite que você ouça tudo e exploda o telhado de sua casa, se quiser. Este álbum é barulhento! Os novos arranjos mencionados parecem mais pesados ​​e claros, pois foram baseados nas versões ao vivo da banda reunida em 2006. Os novos músicos são excelentes, assim como o vocalista. (O vocalista original Gianfranco Gaza morreu na década de 1980). O material em si varia do Hard Rock ao Jazz-Progressivo com um som dominado pela guitarra/baixo (em oposição aos teclados). Partes de flauta e saxofone vão e vêm e o violão dá um sabor extra a muitas seções. O que se tira deste disco é o amor que eles têm pelo material antigo, misturado com uma nova energia dinâmica e contundente que atualiza este material com sucesso. Deve ser muito desafiador tentar refazer seu material clássico décadas depois e trazer algo novo sem mexer com a magia original. Este é um álbum que vai surpreender os fãs que já ouviram ambos os álbuns originais. O livreto é breve, mas contém algumas notas, fotos e letras da faixa-título (todas em italiano).

RECOMENDADO!
                                           
Tracks:
1. C'era Una Volta (6:51)
2. Uomini Di Vento (3:37)
3. Un Mondo Sprecato (4:50)
4. Esplorare (4:41)
5. Il Volo Della Paura (5:06)
6. Frontiera Suite 1 (21:37)
7. Frontiera Suite 2 (13:14)
8. Fiaba (4:56)
Time: 64:52

Musicians:
- Samuele Alletto / vocals, flute
- Roby Munciguerra / guitar, backing vocals
- Stefano Carrara / keyboards, guitars, backing vocals
- Enzo Martin / bass
- Herman / drums
With:
- Danilo Pala / alto saxophone


CRONOLOGIA

(1974Fiaba
9 Gennaio 1972 (2013)






LE ORME • Live in Pennsylvania • 2005 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 



Este pacote de 2 CD/1 DVD é um verdadeiro deleite para os fãs do Progressivo sinfônico italiano. Gravado no Nearfest Festival de 2005, "Live In Pennsylvania" é um documento muito bem gravado e filmado de uma excelente performance do LE ORME, capturando perfeitamente seu som exuberante e melódico dominado pelos teclados. A banda toca brilhantemente, sendo particularmente impressionante a performance dinâmica de Michi Dei Rossi na bateria, poderosa mas cheia de sutilezas. Aldo Tagliapietra mostra que sua voz é mais do que capaz ao vivo e não perdeu nada de seu charme melancólico característico ao longo dos anos.

Não é de surpreender que não haja diferença na lista de faixas entre o CD e o DVD. A banda toca um set agradável ao público, inspirado em seus álbuns mais populares de meados dos anos setenta. No entanto, sem dúvida ansiosos para apresentar seu último álbum de estúdio, eles abrem com 5 faixas de "L'infinito", excelente trabalho, que chega bem próximo do auge criativo de seus clássicos dos anos setenta, provando que ainda conseguem escrever uma música decentemente maravilhosa e sublime, e ainda conta com uma pesada cítara na faixa "La Ruota del Cielo".

O resto do primeiro CD é composto principalmente de faixas de sua obra-prima de 1972, "Uomo di Pezza", bem como de "Collage" ("Cemento Armato"), todas brilhantemente executadas. Provavelmente o maior prazer para os fãs é que o clássico álbum "Felona e Sorona" é tocado aqui na íntegra, ocupando todo o segundo cd.

É praticamente impossível encontrar falhas neste excelente pacote, e se tiver alguma, pode-se indicar a hora e meia de duração, muito curta, mas como isso se deve, sem dúvida, às restrições de horário do festival.

IMPERDÍVEL!
OBRIGATÓRIO!
ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                        
Tracks:
CD1
1: Il tuono e la luce (2:51)
2: La voce del silenzio (4:11)
3: Shanti (2:51)
4: L'infinito (5:15)
5: La ruota del cielo (7:33)
6: Una dolcezza nuona (5:22)
7: Gioco di bimba (3:00)
8: La porta chiusa (8:12)
9: Cemento armato (10:38)
Time: 49:09

CD2
1: Sospesi nell'incredibile (11:32)
2: Felona (2:08)
3: La solitudine di chi protegge il mondo (2:08)
4: L'equilibrio (3:40)
5: Sorona (2:22)
6: Attesa inerte (3:30)
7: Ritrato di un mattino (3:27)
8: All'infuori del tempo (2:45)
9: Ritorno al nulla (5:08)
Time: 38:28

Musicians:
- Aldo Tagliapietra / vocals, guitar, bass and sitar
- Michi Dei Rossi / drums
- Michele Bon / Hammond organ and keyboards
- Andrea Bassato / piano and violin

CRONOLOGIA

Progfiles: Live In Rome (2010)





TRIANGLE • Retreat • 2004 • Netherlands [Neo-Prog]

 



Este segundo álbum da banda holandesa TRIANGLE prova sua excelente potência no Neo-Prog, já que as composições apresentadas são todas excelentes. Não só as composições musicais, a produção sonora do CD é de primeira qualidade, assim como seu álbum de estreia também foi ótimo em termos de produção sonora. Aumente o volume do amplificador de potência ao reproduzir este CD; e .. você ficará surpreso com o tempo que a faixa de abertura produz sons através da bateria e também de outros instrumentos.

A faixa de abertura "The Summer Died" (6:29) é de natureza muito Neo-Prog, já que a forma como a música é composta não muito diferente daquelas vindas de PALLASIQ e similares. "This Day" (8:15) segue um estilo semelhante à faixa anterior, usando um solo de guitarra impressionante e linhas de baixo firmes ao longo da música. "Goodbye" (4:26) lembra IQ, especialmente na parte de abertura. "This Vacuum Inside" (8:26) começa bem em modo ambiente usando um teclado que soa como um vibrafone acentuado por linhas de baixo firmes. A guitarra no estilo FLOYDiano entra em cena proporcionando um longo solo ao fundo (parece que está sendo mixado dessa forma). A bateria entra na música de uma forma excelente e traz a música de uma forma agradável. O vocal só entra na música no meio da música. Esta é uma excelente composição. "We Will Wait" (5:59) demonstra um bom desempenho de baixo e um solo de guitarra impressionante. Mais uma vez, a qualidade sonora tornou a música mais fácil de apreciar. "Retreat Part 1" (4:21) é uma parte instrumental ambiente que flui perfeitamente para a próxima faixa "Heroes Are" (6:10), suave na parte de introdução, mas que se move para uma composição Neo-Prog completa."A Winter's Death" (9:46) segue uma linha semelhante à faixa anterior. "Retreat Part 2" (3:55) é uma bela peça instrumental que conclui o álbum lindamente.

No geral, este é um excelente complemento para qualquer coleção de Música Progressiva, e agradará em cheio fãs de PALLASPENDRAGON e IQ
                                            
Tracks:
1. The Summer Died (6:29)
2. This Day (8:15)
3. Goodbye (4:26)
4. This Vacuum Inside (8:26)
5. We Will Wait (5:59)
6. Retreat Part 1 (4:21)
7. Heroes Are (6:10)
8. .A Winter´s Death (9:46)
9. Retreat Part 2 (3:55)
Time: 57:47

Musicians:
- Martijn Paasschens / vocals, keyboards
- Roland van der Stoep / guitar
- Jan-Willem Verkerk / bass
- Edward Bijnsdorp / drums, percussion


CRONOLOGIA

Alert & Alive (2016)






Bill Labounty - Bill Labounty (1982)

 



Bill LaBounty é um músico americano. Ele foi inicialmente um cantor e compositor do gênero soft rock, primeiro como membro da banda Fat Chance e mais tarde como artista solo. Como artista solo LaBounty gravou seis álbuns de estúdio incluindo quatro pela Curb Records/Warner Bros. Este álbum é o quarto e foi lançado em 1982


Vocals: Bill Labounty
Keyboards: Bill LaBounty, Clarence McDonald, Greg Phillinganes, Nyle Steiner, Ian Underwood
Guitar: Steve Lukather, Dean Parks
Bass: Chuck Rainey, Willie Weeks
Drums: Steve Gadd, Andy Newmark, Jeff Pocaro
Percussion: Lenny Castro

Background Vocals: Patti Austin, Stephen Bishop, Gwen Dickey, Bill LaBounty, Leslie Smith, James Taylor, Jennifer Warnes

Sax: David Sanborn

Claves: Russ Titleman

Tambourine: Russ Titleman
Producer: Russ Titleman
Horn Section: Jerry Hey, Kim Hutchcroft, Chuck Findley, David Sanborn

String Arrangements: Nick DeCaro, Johnny Mandel
Horn Arrangements: Jerry Hey


Recorded at Warner Bros. Recording Studio, North Hollywood, California and A&R Recording Studio, New York, New York.


Tracklist:


1. Livin' It Up (Bill Labounty/Barry Mann/Cynthia Weil) - 4:20
2. Didn't Want To Say Goodbye (Roy Freeland/Bill Labounty) - 3:49
3. Dream On (Stephen Geyer/Bill Labounty) - 4:23
4. Slow Fade (Roy Freeland/Bill Labounty) - 4:18
5. Comin' Back (Roy Freeland/Bill Labounty) - 3:46
6. Look Who's Lonely Now (Roy Freeland/Bill Labounty) - 3:57
7. Never Gonna Look Back (Bill Labounty/Kathy Wakefield/Cynthia Weil) - 3:16
8. It Used To Be Me (Roy Freeland/Bill Labounty) - 4:14
9. Nobody's Fool (Bill Labounty/Barry Mann/Cynthia Weil) - 3:31
10. Secrets (Roy Freeland/Bill Labounty) - 3:51







Duran Duran - Rio (1982)

 




Duran Duran é uma banda inglesa de New Wave, formada em Birmingham em 1978. Rio é o segundo álbum de estúdio originalmente lançado mundialmente em 10 de maio de 1982 pela EMI. Alcançou o 2º lugar no Reino Unido e o 1º na Austrália.

Todas as músicas escritas e arranjadas por Duran Duran.

Band members:
Simon Le Bon - vocals
Nick Rhodes - keyboards
John Taylor - bass guitar
Roger Taylor - drums
Andy Taylor - guitar

Credits:
Andy Hamilton - Tenor Saxophone on "Rio" 
Colin Thurston - producer and engineer
Renate - Technician
Patrick Nagel - illustration

Recorded in January–February 1982 at AIR Studios in London.
("My Own Way" recorded at Townhouse Studios, London, October 1981)

Tracklist:

1. Rio - 5:28
2. My Own Way - 4:36
3. Lonely In Your Nightmare - 4:52
4. Hungry Like The Wolf - 5:14
5. Hold Back The Rain - 6:32
6. New Religion - 5:31
7. Last Chance On The Stairway - 4:18
8. Save A Prayer - 5:33
9. The Chauffeur - 5:12









John Coltrane - Blue Train (1957)

 




John Coltrane foi um saxofonista e compositor de jazz americano. 
Blue Train é um álbum de hard bop jazz lançado pela Blue Note Records em 1957. É considerado o primeiro álbum solo de Coltrane, pois foi o primeiro que ele gravou com músicos e músicas inteiramente de sua escolha.

Tenor Saxophone: John Coltrane
Double Bass: Paul Chambers
Piano: Kenny Drew
Trombone: Curtis Fuller
Drums: Philly Joe Jones
Trumpet: Lee Morgan

Producer: Alfred Lion
Engineer: Rudy Van Gelder

Recorded on September 15, 1957, at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

Tracklist: 

All songs written by John Coltrane, except where noted:

1. Blue Train – 10:43
2. Moment's Notice – 9:10
3. Locomotion – 7:14
4. I'm Old Fashioned (Jerome Kern/ Johnny Mercer) – 7:58
5. Lazy Bird – 7:00





Queen - Hungarian Rhapsody Live In Budapest 1986

 



Queen - Hungarian Rhapsody Live In Budapest 1986

MUSICA&SOM

- One Vision

- Tie Your Mother Down

- In the Lap of the Gods... Revisited

- Seven Seas of Rhye

- Tear It Up

- A Kind of Magic

 - Under Pressure

- Who Wants To Live Forever 

- I Want To Break Free

- Guitar Solo

- Now I'm Here

- Love of My Life

- Tavaszi Szél Vizet Áraszt

- Is This The World We Created... ? 

- Tutti Frutti

- Bohemian Rhapsody

 - Hammer To Fall 

- Crazy Little Thing Called Love

- Radio Ga Ga

- We Will Rock You

- Friends Will Be Friends

- We Are The Champions 

- God Save The Queen






Nightwish - The Phantom Of The Opera (Live)

 



Nightwish - The Phantom Of The Opera (Live)

The Phantom Of The Opera (Live)






Rainbow 'Definitive On Stage'

 



Rainbow 

'Definitive On Stage'

Budokan, Tokyo, Japan 

December 16th, 1976 (Evening Show)

MUSICA&SOM

Track List: 


Disc 1:


01. Over The Rainbow

02. Kill The King

03. Mistreated

04. Sixteenth Century Greensleeves

05. Catch The Rainbow

106. Man On The Silver Mountain / Blues / Starstruck / Man On The Silver Mountain

Disc 2:


01. Keyboard intro

02. Stargazer

03. Still I’m Sad (Incl. Keyboard solo)

04. Drum solo (Incl. 1812 Overture)

05. Still I’m Sad (Reprise)

06. Do You Close Your Eyes

07. Over The Rainbow






Rolling Stones - New York City You Talk A Lot

 




The Rolling Stones

'New York City You Talk A Lot'

Madison Square Garden

New York City, NY, USA

November 1969

MUSICA&SOM

1969.11.28 (1st Show): 1, 2, 3, 4, 8, 9

1969.11.27: 5, 6, 7


Track List:


01. Jumping Jack Flash

02. Carol

03. Sympathy For The Devil

04. Stray Cat Blues

05. Under My Thumb / I'm Free

06. Midnight Rambler

07. Love In Vain

08. Satisfaction

09. Honky Tonk Women






Destaque

Bandas Raras de um só Disco - Lightning (1968-1971)

  O grupo americano Lightning era originário de Minessota e este seu álbum é uma beleza de hard rock psicodélico, pesado, bem executado e cu...