LARS FREDERIKSEN AND THE BASTARDS

 

Lars Frederiksen and the Bastards é uma banda de punk rock formada em 2000. Foi criado como um projeto de Lars em paralelo ao Rancid. O grupo consistia em Lars Frederiksen (vocal/guitarra), Gordy "Unknown Bastard" Carbone (vocal), Jason "Big Jay" Woods (baixo), Craig Leg (guitarra), e Scott "Skatty Punk Rock" Abels (bateria). Lançaram dois álbuns de estúdio: o autointitulado Lars Frederiksen and the Bastards (2001) e Viking (2004).

 

 

 Lars Frederiksen and the Bastards (2001)

 

1 - Intro
2 - Dead American
3 - 6 Foot 5
4 - To Have and to Have Not
5 - Army of Zombies
6 - Campbell California
7 - Wine and Roses
8 - Anti Social
9 - Ten Plagues of Egypt
10 - Leavin' Here
11 - Subterranean
12 - Skunx
13 - Vietnam
 

MUSICA&SOM

 

 

Viking (2004)

 

1 - Bastards
2 - Skins, Punx and Drunx
3 - Fight
4 - 1%
5 - Switchblade (feat. Skinhead Rob)
6 - Marie, Marie
7 - Little Rude Girl
8 - Maggots
9 - Mainlining Murder
10 - For You
11 - My Life to Live (feat. Tim Armstrong)
12 - The Kids Are Quiet on Sharmon Palms
13 - Blind Ambition
14 - Gods of War
15 - Streetwise Professor
16 - Viking
 

MUSICA&SOM

 

 

GLOOM

 

Gloom foi uma banda de crust punk de Osaka, Japão formada em 1990. Foram uma das principais bandas da chamada "Terceira Onda do Crust japonês", fazendo um som mais cru, caótico e veloz que outros grupos do gênero além de trazer influências de noise. Esse estilo acabou ganhando o rótulo de "Crasher Crust". Por boa parte da carreira teve a seguinte formação: Mitsuru (vocal), Taki (guitarra), Jhonio (baixo), e Habi (bateria). A coletânea Vokusatsu, Seisin, Hatansha lançada em 2003 pelo selo Crust War reúne gravações de todas as fases desta que é uma lenda da música extrema japonesa.

Vokusatsu, Seisin, Hatansha (2003)

 

1 - I Believe in, Way I Live
2 - Answer = Chaos
3 - Escape from Reality
4 - Absurd System
5 - Scum
6 - Nuclear Annihilation
7 - Disgust
8 - Disturbing People, Disturbing Media
9 - Defector
10 - Morbid Education
11 - Death Earth
12 - Warning
13 - Ugly Society
14 - Narcissist
15 - Future Never Show
16 - Anti Straight Edge
17 - Right for Left
18 - Wargasm
19 - Striken With Terror
20 - Never
21 - No Pose
22 - The End
23 - Decay
 

MUSICA&SOM

The Byrds - The Gilded Palace of Sin (1969)

 

Os Byrds lançaram seu sexto álbum, Sweetheart of the Rodeo, em agosto de 1968. Isso ocorreu após um cisma no grupo, onde o guitarrista David Crosby e o baterista Michael Clarke deixaram o grupo, pouco antes do lançamento de seu álbum de 1967, The Notorious Byrd Brothers. Por um tempo, o grupo continuou como um trio, complementado pelo baterista Kevin Kelley, que também era primo do baixista Chris Hillman. A banda não tinha certeza de como continuaria, com o líder e guitarrista Roger McGuinn planejando um álbum duplo que consistiria na história da música popular, desde a antiga música folk dos anos 1930 até a música do futuro, completa com sintetizadores. Esse projeto deveria se chamar 20c, e ele queria que um pianista de jazz se juntasse ao grupo, para viabilizar o álbum duplo. Isso por si só é uma grande oportunidade para uma reconstrução, que Albums Back from the Dead já abordou muito bem . McGuinn pensou ter realizado seu desejo de ser pianista quando, em um encontro casual em um banco de Los Angeles, o baixista Hillman conheceu Gram Parsons, compositor, cantor, e na época ainda era membro da International Submarine Band, uma das maiores pioneiras da música. o gênero country-rock, que ainda estava em seus anos de formação a partir de 1968. Como Parsons sabia tocar piano, ele se juntou aos Byrds naquele mês de fevereiro, e a banda começou a fazer shows e planejar seus próximos passos como grupo. Ele e Chris se uniram por causa do amor que compartilhavam por Buck Owens, Merle Haggard e outras lendas da música country, e juntos convenceram McGuinn a abandonar seus planos de um álbum conceitual duplo em favor de um disco completo de música country de Byrds, capitaneado principalmente por aqueles dois. . McGuinn concordou, e a nova formação dos Byrds partiu para o Columbia Studios em Nashville para fazer o que é provavelmente um dos maiores álbuns de country rock de todos os tempos.

O problema é que realmente não era reconhecido como tal naquela época. Uma apresentação desastrosa no tradicional Grand Ole Opry de Nashville, onde foram criticados por seus longos cabelos, e uma aparição no programa de rádio do DJ Ralph Emery, onde foram ridicularizados por Emery como não sendo verdadeiros artistas country, e ele criticou fortemente seu single "You Ain't Going Nowhere" antes de jogar. Isso, aliado ao péssimo desempenho comercial do disco (conseguiu ser "muito rock" para as rádios country e "muito country" para as chamadas FM progressivas) já trouxe alguma tensão à banda, com um poder a luta entre McGuinn e Parsons começando a se formar. Parsons tinha planos ambiciosos para a banda, incluindo um mergulho mais profundo no gênero country, que envolvia a integração do guitarrista de pedal steel JayDee Maness na banda, e creditá-los como "Gram Parsons and the Byrds". As coisas chegaram ao auge quando, pouco antes de uma turnê pela África do Sul, Parsons deixou a banda alegando que não queria tocar para públicos segregados e ficou em Londres para sair com os Rolling Stones. Com isso, o guitarrista Clarence White foi recrutado, com seu amigo baterista Gene Parsons (sem parentesco) substituindo Kelley na bateria. Essa formação durou apenas cerca de um mês, com Hillman seguindo o exemplo de Parsons e deixando a banda, para formar com ele os The Flying Burrito Brothers. No entanto, McGuinn decidiu continuar e, com o novo baixista John York, eles gravaram o bipolar Dr. Byrds e Mr. Hyde no final de 1968, uma mistura estranha, mas bem executada, de rock psicodélico e country. Foi seguido por The Gilded Palace of Sin dos Burritos, que apresentava um som muito mais country, e isso fez com que o LP Sweetheart desse origem a duas sequências bem diferentes, pelos dois lados diferentes da história.

O que você já deve estar se perguntando é: como seria a sequência de Sweetheart of the Rodeo se Gram Parsons e Chris Hillman tivessem ficado nos Byrds? E para descobrir como seria um segundo álbum dos Byrds da era Parsons, podemos olhar para Sweetheart of the Rodeo e fazer alguns paralelos em como iremos compilar este álbum. Sweetheart foi um álbum de 11 faixas, com nove covers e duas canções originais, com os vocais principais compartilhados mais ou menos igualmente entre McGuinn, Hillman e Parsons. Ao comparar o material que temos disponível para este álbum com as músicas que eles gravaram na época, no entanto, uma coisa que fica clara é que há muito mais material original disponível para nós agora, já que esses três parecem ter começado a escrever músicas depois de gravar o álbum. . O que significa que faremos exatamente o oposto de Sweetheart nesse aspecto, e teremos apenas duas músicas cover (uma do lado Burrito e outra do lado Byrds), com o resto do material consistindo em coisas novas. Essa proporção de “nove músicas originais e dois covers” já foi usada no álbum imediatamente anterior à nossa linha do tempo, The Notorious Byrd Brothers, o que significa que eles provavelmente voltariam a ela também. Fora isso, nenhuma música escrita fora do período de meados ao final de 1968 será incluída, pois este é o período de gravação e composição dos álbuns de Byrds e Burritos, e a maioria das músicas incluídas aqui também deverão ter sido gravadas. durante as sessões dos álbuns mencionados, com apenas uma exceção que, como sempre, será explicada mais adiante. O álbum teria sido gravado em Nashville, como foi o caso de Sweetheart of the Rodeo, e produzido pelo típico produtor dos Byrds, Gary Usher. E sem mais delongas, aqui está a aparência do nosso álbum reconstruído:

The Devil in Disguise (The Gilded Palace of Sin)
Sin City (The Gilded Palace of Sin)

King Apathy III (Dr. Byrds & Mr. Hyde)

Do Right Woman (The Gilded Palace of Sin)

Bad Night at the Whiskey (Dr. Byrds & Mr. Hyde)

My Uncle (The Gilded Palace of Sin)

-

Wheels (The Gilded Palace of Sin)

High Fashion Queen (Burrito Deluxe)

Stanley's Song (Dr. Byrds & Mr. Hyde)

Juanita (The Gilded Palace of Sin)

Drug Store Truck Drivin' Man (Dr. Byrds & Mr. Hyde)

This Wheel's on Fire (Dr. Byrds & Mr. Hyde)

Bonus tracks:
Old Blue (Dr. Byrds & Mr. Hyde)

Dark End of the Street (The Gilded Palace of Sin)

Kelley, Parsons, McGuinn e Hillman em algum momento no início de 1968.

O primeiro álbum dos Flying Burrito Brothers contou com onze músicas, com dois covers incluídos. Destes, incluiremos apenas cinco, sendo eles "O Diabo Disfarçado", "Cidade do Pecado", "Meu Tio", "Rodas" e "Juanita". Infelizmente, ambos os Hot Burritos foram escritos em colaboração com o baixista dos Burritos, Chris Ethridge, o que significa que as músicas não teriam sido escritas nesta linha do tempo. “Do You Know How it Feels” é uma música do período da Gram’s International Submarine Band, e “Hippie Boy” é simplesmente uma música horrível, o que significa que ambas terão que ir também. Isso significa que já temos cinco originais, com três solos de Gram e dois vocais de Chris. Uma música que incluiremos, no entanto, é “High Fashion Queen”, do disco seguinte, Burrito Deluxe. Aparentemente, foi escrito durante as mesmas sessões de composição da maior parte de Gilded Palace of Sin, e foi inexplicavelmente deixado de fora do álbum. Ela está incluída porque tem um som mais rock and roll do que as outras faixas de Burrito e ajuda a dar alguma coesão a este álbum. Já o álbum dos Byrds traz quatro covers e seis faixas originais, das quais incluiremos três, sendo elas "King Apathy III", "Bad Night at the Whiskey" e "Drug Store Truck Drivin' Man". Nem "Candy" nem "Child of the Universe" estão incluídos, já que ambos não foram feitos para os Byrds (eles fizeram parte da trilha sonora do filme Candy) em primeiro lugar, e são simplesmente músicas ruins. Estaremos incluindo o outtake "Stanley's Song", no entanto, pois se sente em casa com as faixas de Burritos, e como com "High Fashion Queen", ajuda a manter o álbum coeso. E quanto às capas, incluiremos a capa obrigatória de Bob Dylan, "This Wheel's on Fire", representando McGuinn e a nova formação dos Byrds, e a melhor das duas capas incluídas nos dois álbuns dos Burritos, "Do Right Woman ", com Gram fornecendo os vocais principais. Com isso, só precisamos sequenciar o álbum e encerrar o dia.

Começaremos o disco como no TGPoS, com o combo de abertura de “The Devil in Disguise” e “Sin City”. Como as gravações originais foram aceleradas em meio tom para acelerar o andamento de ambas as músicas, reverti esse efeito desacelerando as faixas em meio tom no Audacity, com ambas finalmente soando bem aos meus ouvidos. Seguem-se as primeiras canções de rock do álbum, "King Apathy III", e o cover country do clássico soul "Do Right Woman", que dão algum contraste ao processo. Mais um original de McGuinn, "Bad Night at the Whiskey", outra música mais psicodélica, é seguida por uma música bluegrass sobre como evitar o rascunho, "My Uncle", fechando o lado um como fez no disco dos Burritos. O lado dois também abre como em nossa linha do tempo com a suave “Wheels”, que é seguida pela mais rock “High Fashion Queen” e pela música country de ficção científica “Stanley’s Song”. Mas seguindo em frente, temos "Juanita", seguida pela única música de McGuinn-Parsons já escrita, "Drug Store Truck Drivin' Man". Dada a sua importância, fiz com que ela se tornasse a penúltima faixa do álbum, com apenas "This Wheel's on Fire" vindo depois, já que é provavelmente o melhor álbum mais próximo do material que temos. Quanto ao grupo que tocaria nessas faixas, posso ver uma banda principal dos quatro Byrds, com Gram cuidando de todas as partes do teclado e Hillman ainda no baixo, com Roger McGuinn cantando todas as partes do backing vocal de Chris Ethridge e Gram Parsons cantando harmonia. com Roger em "Drug Store Truck Drivin' Man", que ele co-escreveu. Eles seriam acompanhados pelo pedal steel JayDee Maness (que Gram queria que se tornasse membro dos Byrds!) em todas as músicas dos Burritos e "Drug Store Truck Drivin' Man", e Clarence White em todas as músicas dos Byrds e também em "High Fashion Rainha".

O disco ainda será intitulado The Gilded Palace of Sin, já que é uma referência a “Sin City”, provavelmente a melhor música do disco, e soa como um ótimo nome para o LP. Para manter algum tipo de “continuidade conceitual” com o álbum anterior, usei uma pintura do artista Jo Mora, o mesmo homem que pintou a capa de Sweetheart. Dado o título do álbum, usei uma pintura que também mostrava uma garota no centro do palco, mas em vez de uma cowgirl, escolhi uma que tivesse uma natureza mais, bem, pecaminosa. O fato de ela estar usando uma coroa de ouro torna tudo ainda melhor. Dividido em dois lados de 20 minutos, TGPoS é nada menos que igual ao seu antecessor, continuando sua fusão de country e rock e inclinando um pouco mais a balança para o rock, o que a meu ver é uma coisa boa. Um problema que pode surgir é que não há um single principal claro no álbum, embora tanto "The Devil in Disguise" quanto "This Wheel's on Fire" possam servir muito bem a esse propósito, mesmo que saibamos que nenhum deles poderia se tornar sucessos estrondosos como aqueles que o grupo viu no passado. Este álbum também é muito bem equilibrado no departamento vocal principal, com cinco vocais de McGuinn, quatro de Parsons e três de Hillman. Este também tem a distinção de ser o primeiro disco dos Byrds a apresentar 12 faixas desde Mr. Tambourine Man, o que pode ser controverso para alguns de vocês, puristas dos Byrds. Para resolver isso, basta remover a fraca "Stanley's Song" da sequência e seu desejo de um álbum de 11 faixas será atendido! É uma pena que o inconstante Parsons nunca tenha conseguido permanecer em um lugar ou banda por tempo suficiente, e o mundo da música realmente sofreu por isso neste caso. Se ao menos Parsons e Hillman tivessem conseguido permanecer um pouco mais, antes de partirem para coisas maiores, e tivessem dado a um dos melhores álbuns de todos os tempos a sequência que merecia.

Jimi Hendrix - Straight Ahead (1970)

 

Jimi Hendrix lançou seu terceiro e último álbum, "Electric Ladyland", em outubro de 1968. Foi lançado cerca de dois anos antes de sua morte prematura em 1970 e é considerado por muitos sua maior conquista como músico e compositor. O que muitas pessoas não sabem, porém, é que nesses 24 meses entre o lançamento de EL e seu falecimento, ele estava trabalhando em um novo álbum de estúdio para dar sequência. Hendrix brincou com vários títulos para esse disco, como First Rays of the New Rising Sun, que é como o projeto é mais popularmente conhecido, People Hell & Angels, que é o título de uma compilação de outtakes não relacionada lançada em 2013, e até mesmo Straight Ahead, após a música de mesmo nome que gravou nessas sessões. Ele também não tinha certeza sobre o formato de lançamento de todas aquelas músicas, sendo o disco um álbum duplo ou triplo, e muitas configurações e tracklistings diferentes sendo experimentadas por ele, sem nunca se definir uma sequência final. Ao longo de sua gravação com a Band of Gypsys, de novembro de 1969 a fevereiro de 1970, e de seu trabalho com a Cry of Love Band, de março de 1970 até pouco antes de sua morte em agosto de 1970, trinta ou mais músicas foram gravadas e deixadas para trás em graus variados. de conclusão, e previsto para inclusão no álbum em algum momento ou outro, nas diversas formas que este álbum assumiu ao longo de sua gravação. Resumindo, seu quarto LP de estúdio se tornou um dos álbuns inacabados mais misteriosos de todos os tempos.

Ao tentar descobrir como seria o quarto álbum de estúdio de Jimi Hendrix, os fãs se depararam com duas tracklists de meados de 1970. Um deles, um álbum de três lados e quatorze músicas com "Dolly Dagger" como número de abertura, já foi abordado pelo grande Soniclovenoize há algum tempo , então seria inútil da minha parte tentar melhorar seu trabalho. , como eu honestamente não seria capaz. Então o que farei é basear meu trabalho na outra tracklist: uma lista de 25 músicas sem lados, intitulada simplesmente “Songs for LP Strate Ahead”. Embora muitos nem a considerem uma tracklist adequada e a maioria a ignorem quando discutem as gravações finais de Hendrix, eu discordo deles, pois ouvindo algumas das músicas na ordem em que estão na lista você acaba com algumas músicas bonitas. ótimo fluxo sonoro e a sensação de um álbum mais ou menos coeso. No entanto, não vou simplesmente juntar as 25 músicas e encerrar o dia por duas razões muito simples: estão faltando algumas faixas importantes que sabemos que estavam programadas para inclusão no álbum, e tem duas músicas que ainda não tinha sido escrito, muito menos gravado. Isso significa que nosso trabalho terá que dividir a lista em lados, adicionando as músicas que faltam onde elas se encaixam melhor na sequência e tentando mantê-la coesa e fazendo sentido, tanto quanto possível. Além disso, tentarei o meu melhor para usar apenas mixagens feitas pelo próprio Jimi, com exceções óbvias para músicas incompletas e aquelas que ele não conseguiu mixar, mas ainda teve overdubs feitos antes de sua morte.

É claro que a grande quantidade de músicas disponíveis torna muito tentador transformar isso em um LP triplo, e é exatamente isso que vamos fazer. Mesmo a lista de 25 músicas por si só não caberia muito bem em dois discos, muito menos em uma versão expandida dela, o que significa que expandiremos este álbum para seis lados, já que Hendrix já estava pensando em fazer isso de qualquer maneira. Outro ponto positivo que pode ser percebido ao analisar a lista é a quantidade de músicas finalizadas ou quase finalizadas. A grande maioria dessas músicas está disponível em forma de mixagem bruta, com essas mixagens aprovadas pelo próprio Hendrix, e vêm do mesmo período de novembro de 1969/agosto de 1970 com o qual estamos trabalhando ao compilar este álbum. Isso significa que estaremos lidando com muito material finalizado ou quase finalizado, o que certamente ajuda a equilibrar as músicas inacabadas mais parecidas com demos do disco, e evita que este álbum soe muito inacabado. Quanto às outras, todas as minhas seleções, exceto uma, foram lançadas oficialmente, e apenas uma música vem de antes do nosso limite de novembro de 1969. Essas, é claro, são sua demo solo de "Heaven Has No Tomorrow", de junho de 1970, e a versão de julho de 1969 de "Hear My Train a-Comin'" que usaremos nesta reconstrução, já que esses são os dois únicos estúdios utilizáveis. versões de ambas as faixas que temos disponíveis. De qualquer forma, para não deixar vocês esperando mais do que eu já esperei, vamos dar uma olhada em como é o nosso álbum Straight Ahead:

Ezy Ryder (The Cry of Love)

Room Full of Mirrors (Rainbow Bridge)

Earth Blues (Rainbow Bridge)

Valleys of Neptune (Valleys of Neptune)

Belly Button Window (The Cry of Love)

Straight Ahead (The Cry of Love)

-

Cherokee Mist (Purple Box)

Freedom (The Cry of Love)

Stepping Stone (War Heroes)

Izabella (War Heroes)

Astro Man (The Cry of Love)

Drifter's Escape (South Saturn Delta)

-

Power of Soul (Both Sides of the Sky)

Angel (The Cry of Love)

Bleeding Heart (War Heroes)

Message to Love (West Coast Seattle Boy)

Burning Desire (West Coast Seattle Boy)

-

Night Bird Flying (The Cry of Love)

Drifting (The Cry of Love)

Come Down Hard on Me (Purple Box)

Electric Lady (Rainbow Bridge)

Getting My Heart Back Together Again (People, Hell, and Angels)

-

Lover Man (Purple Box)

Midnight Lightning (South Saturn Delta)

Heaven Has No Tomorrow (Soulful Sessions)

Sending My Love (Both Sides of the Sky)

Lonely Avenue (West Coast Seattle Boy)

Beginnings (War Heroes)

-

Dolly Dagger (Rainbow Bridge)

Machine Gun (Band of Gypsys)

In from the Storm (The Cry of Love)

The New Rising Sun (Rainbow Bridge)

Billy Cox, Jimi Hendrix e Mitch Mitchell da banda The Cry of Love no início de 1970

O primeiro lado desta reconstrução consiste nas cinco primeiras músicas da lista "Strate Ahead", além da demo solo de "Belly Button Window" de Jimi, sua última gravação de estúdio. Ela só foi escrita e gravada após a confecção desta lista, o que explica a ausência da música nela, embora esteja presente na sequência trilateral reconstruída por soniclovenoize. Eu adicionei no lado um para quebrar a sequência de rocks acelerados com algo mais lento, e isso é algo que essa música faz muito bem, sendo um blues shuffle midtempo, apenas com guitarra e voz. Também acrescenta cerca de três minutos a um período relativamente curto, o que é certamente bem-vindo. Nosso lado dois será simplesmente as músicas seis a onze da lista, já que as músicas fluem juntas muito bem e formam um belo lado de 22 minutos que deixaremos intacto, embora eu desejasse que o mix de "Cherokee Mist" de Jimi fosse ser lançado em breve. O lado três consiste nas músicas doze a quatorze da lista, além de "Power of Soul" e "Message of Love", ambas sendo músicas que receberam uma mixagem final durante a última semana de Hendrix no estúdio em agosto de 1970, e também sendo lançadas em forma ao vivo no álbum Band of Gypsys no início do ano. A primeira atua como uma abertura lateral, já que “Angel” não funciona muito bem nesse ponto, e a última fica entre duas faixas mais lentas e mais blues, ajudando a melhorar o ritmo do álbum. Além da falta de vocais em “Burning Desire”, todas as músicas já estão praticamente finalizadas, o que contribui para uma forte experiência auditiva.

O lado quatro é o mais complicado do grupo, com as músicas quinze a dezessete da lista, além de "Drifting" e "Come Down Hard on Me", duas músicas nas quais Hendrix trabalhou durante as sessões de mixagem de agosto de 1970 e foram listadas em seu outro sequência de trabalho. A complicação aqui decorre do fato de que eu acho que "Electric Lady - slow" é na verdade "Pali Gap" da trilha sonora de Rainbow Bridge. Muitas coisas apontam para isso, como o nome original de "Pali Gap" ser "Slow Part", e a música gravada no Electric Lady ser evidência suficiente para justificar sua inclusão. E não é como se tivéssemos muitas outras músicas que pudessem se encaixar nessa descrição, de qualquer forma. Passando para o disco final, o lado cinco inclui as músicas de dezoito a vinte e três da lista original, com apenas as duas últimas músicas, "Locomotion" e "This Little Boy", substituídas por "Lonely Avenue" e "Beginnings", duas canções que Hendrix mixou durante suas sessões finais de gravação e foram seriamente consideradas para inclusão no álbum. As músicas que substituímos estão assim porque nunca foram gravadas por Jimi e, pelo que sabemos, também não existem manuscritos delas. Quanto ao lado seis, simplesmente usamos as músicas vinte e quatro e vinte e cinco como suporte para o lado, e adicionamos as outras duas músicas que Jimi tinha disponível naquela época: "In from the Storm", que foi gravada após a criação da lista, e uma versão editada e sem público de "Machine Gun", a fim de levar este lado final a uma duração mais razoável de 24 minutos.

Quanto à capa do álbum, usei uma pintura que Jimi havia encomendado ao pintor Henri Martinez, com a intenção de usá-la como capa do álbum do projeto First Rays of the New Rising Sun. Como explica Martinez, "esta pintura o apresentaria como um orgulhoso guerreiro Cherokee, segurando sua arma da paz - uma guitarra elétrica.", que é um ótimo conceito por trás de uma bela pintura. Este álbum está longe de ser um produto acabado, obviamente, mas mesmo em seu estado bruto e inacabado você pode ver as grandes coisas que Jimi fez durante os últimos meses de sua vida, e que álbum fantástico ele teria feito se tivesse viveu além de 1970. Se ele tivesse conseguido terminar o material que tinha disponível, ele certamente teria feito um álbum que rivalizaria com Electric Ladyland e Axis: Bold as Love em qualidade, tudo isso enquanto se movia em uma direção diferente e procurava um som mais funk e mais influenciado pela soul. O single deste álbum provavelmente seria "Dolly Dagger" com "Night Bird Flying" no lado B, já que esse já era o single planejado antes da morte de Jimi, e é uma introdução boa e descolada ao que deveria ser. um novo capítulo na carreira de Hendrix. E para quem ficou dois anos inteiros sem lançar uma nota musical, nada mais justo que lance um álbum triplo para compensar sua ausência, mostrando-nos que o maior guitarrista de todos os tempos ainda tinha condições de compor ótimas músicas, antes de sua morte prematura e retornar ao Novo Sol Nascente.

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

                  Jamelão - "Os melhores sambas-enredo 75" [1975]

MUSICA&SOM

Sá, Rodrix e Guarabira - "Terra" [1973]

MUSICA&SOM

                Violeta Parra - "Canciones reencontradas en Paris" [1971]

MUSICA&SOM

Bandas Raras de um só Disco - Lightning (1968-1971)

 

O grupo americano Lightning era originário de Minessota e este seu álbum é uma beleza de hard rock psicodélico, pesado, bem executado e cujo as faixas são bem agradáveis. O início é pesadíssimo para a época com Prelude to Opus IV e apresenta um grupo que tranquilamente rivalizaria com nomes como Grand Funk Railroad quando o assunto é peso e intensidade. Aliás, o Lightning chegou a abrir shows do grupo de Mark Farmer em 1970, exatamente no auge do grupo.

Quanto ao disco do Lightning, o grande momento do lado A é com a ótima When a Man Could Br Free, onde os músicos mostram versatilidade, além de um bom trabalho de cantor Mick Stanhope e ótimos efeitos extraídos das guitarras do grupo. O primeiro lado termina com a faixa mais acústica, Madame Sunrise, que é uma espécie de mistura de Grand Funk com Led Zeppelin. A melodia é lindíssima e poderia fazer tranquilamente muito sucesso se o grupo tivesse maior visibilidade na mídia. Consta que They’ve Got the Time, foi composta no dia 18 de setembro de 1970, exatamente na data da morte de Jimi Hendrix. Na capa da versão original do álbum a faixa é dedicada ao musico americano e também a Janis Joplin e Brian Jones dos Rolling Stones, que morreu no ano de 1969. A música parece sair dos primeiros álbuns de nomes como Neil Young com sua Crazy Horse. A música é de arrepiar, super emocionante principalmente por saber que que está pagando tributo a músicos tão especiais que haviam morrido pouco tempo antes do lançamento desse disco.

Outro incrível momento do disco é com Freedom (Is Life with Living), faixa mais singela do disco, Mick Stanhope se mostra um ótimo cantor. A faixa também contém uma guitarra para lá de interessante num trabalho muito sutil e instigante. O álbum termina com uma inspirada cover do clássico Riders in the Sky.

Como curiosidade, o guitarrista Zip Caplan era originário do The Litter, grupo pesadíssimo e que gravou incríveis álbuns um pouco antes desse Lightining.

Infelizmente diferenças musicais fizeram com que seus integrantes dissolvessem o grupo logo em sequência. Mesmo assim a maioria deles continuou no mundo musical, muitas vezes trabalhando com músicos de destaque. Ao longo do tempo o disco se tornou uma tremenda raridade do gênero e quando encontrado, ainda que muito difícil, se trata de uma peça com alto valor pela sua qualidade. 
Em 2007 foi lançada uma versão em CD pela Arfarf Records que conta com o álbum completo e faixas bônus que foram gravadas entre os anos de 1968 e 1971, que não foram incluídas no álbum original. Essa versão vocês conferem aqui no Muro.

 

Integrantes. 

 

Ronn Roberts (Vocais, Guitarra) 

Tom "Zippy" Caplan (Guitarra)
Bernie Pershey (Bateria)
Woody Woodrich (Baixo)
Mickey Stanhope (Vocais, Bateria)

 

MUSICA&SOM

MINIMUM VITAL • Atlas • 2003 • France [Eclectic Prog]

 

Como acontece com quase todas as bandas que atravessam os anos com mais sucesso do que fracasso e uma série de álbuns para deixar como legado, a mudança é inevitável. O MINIMUM VITAL não é exceção a esta regra; mas embora seu estilo e som tenham evoluído um pouco ao longo dos anos, os componentes essenciais do que constitui a identidade da banda não se foram. Eles ainda estão lá em plena glória, apenas misturados de forma inteligente com arranjos mais compactos e uma mudança de ênfase para músicas mais orientadas para os vocais. Uma inspeção mais profunda revela a essência do MINIMUM VITAL: Música Medieval polinizada com Folk étnico, uma atitude sinfônica de inspiração clássica e uma paisagem sonora agradável e completa com bom impacto rítmico e uma batida animada que mantém os dedos dos pés batendo por quase 50 minutos.

As estruturas musicais mais curtas, os arranjos mais compactos e os enfeites vocais servem apenas para fornecer um conjunto mais sofisticado e polido de ótimas melodias. Aqueles fãs que ficaram/estão desapontados com essa evolução podem descobrir encantos e detalhes ocultos ao ouvir mais. Habilmente entrelaçados no tecido deste novo estilo estão elementos de marca registrada do MINIMUM VITAL que melhoraram e se expandiram além dos anos anteriores, como o violão, o bandolim/alaúde e um afastamento da arena, sons de teclado com um pouco mais de piano elétrico e sons de teclado analógico mais suaves. E a bateria, agora soa mais madura e enérgica. Ambos os vocalistas tornaram-se mais fortes e mais confiantes após anos de trabalho juntos, e os irmãos Payssan e companhia aprenderam como incorporar os bits vocais na estrutura do seu som ainda melhor do que antes.

A sonoridade aqui se encontra um pouco simplificada e polida demais para cair diretamente no gênero/categoria de "Rock Progressivo" (de acordo com alguns "puristas"), está musicalmente habilidoso para atrair o Pop/Mainstream médio. Se isso soa bem, não importa o terreno que a banda irá pousar. "Esprit d'Amour", de 1997, foi o início dessa tendência em direção a estruturas musicais mais simples e com mais vocais, mas esse álbum contém alguns dos melhores trabalhos do MINIMUM VITAL.

Dois vocalistas (um homem e uma mulher), bateria, guitarra, bandolim, teclados, baixo, esta é uma banda que muitas vezes está no lado mais leve do Rock Progressivo, mas há uma alegria dentro da música. Durante "Louez Son Nom" há uma seção de absurdos vocais, onde os cantores são acompanhados apenas por um glockenspiel, que dá lugar ao solo de guitarra. Esta é uma música para se perder, com elementos de bandas tão diversas como JETHRO TULL ou GENTLE GIANT, mas há nela uma beleza e um prazer que raramente são ouvidos. Só há uma coisa que pode ser feita quando este álbum terminar: colocá-lo novamente! Uma delícia do início ao fim, isso mostra que você não precisa entender a letra para curtir um ótimo álbum.

Este álbum pode não agradar a todos, muito menos aos fãs de seus álbuns anteriores, como "Sarabandes" e "La Source". O MINIMUM VITAL não perdeu sua essência e seu som está apenas embrulhado em um pacote diferente. O MINIMUM VITAL continua a evoluir e avançar, deixando o passado onde ele pertence: no passado. Confira!

                                        

Tracks:

1. Saltarello (3:50)  ◇

2. Volubilis (7:02)

3. Louez Son Nom ! (7:36)  ◇

4. Voyage I (7:32)   ◇

5. Deux Amis (6:54)

6. La Ribote (3:25)

7. Atlas (6:44)

8. Icarus (6:28)

Time: 49:31

Musicians:

- Jean-Baptiste Ferracci / vocals

- Sonia Nedelec / vocals

- Didier Ottaviani/ drums, percussion

- Jean-Luc Payssan / acoustic & electric guitars, mandolin, vocals, percussion

- Thierry Payssan / organ & synthesizers, vocal, percussions

- Eric Rebeyrol / bass

CRONOLOGIA

(1997) Esprit d'Amour《

》Capitaines (2009)

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