CRÍTICA: «GENESIS REVISITED: SECONDS OUT AND MORE» POR STEVE HACKETT

 

Steve Hackett 'Genesis Revisited: Seconds Out And More' é o sétimo álbum ao vivo da saga Genesis Revisited , que começou em 2013.

Desde então, ele lançou uma série de álbuns de sucesso, onde os clássicos do Genesis têm sido a peça central. Uma delícia para os fãs, que tiveram que esperar décadas para ouvir a maior parte das músicas apresentadas ao longo dos álbuns.

Nesta ocasião apresenta-nos um concerto dividido em 2 partes. O primeiro, dedicado ao seu material solo, e o segundo, tocando o lendário LP duplo ' Seconds Out ' (1977) na íntegra

O concerto do Manchester Apollo no dia 24 de setembro de 2021 foi gravado na íntegra para apresentação deste álbum ao vivo, disponível em diversas versões que combinam LP, CD, DVD e/ou Blu-Ray.

Quem são os músicos que acompanham o Ex- Genesis ?: Roger King nos teclados, Jonas Reingold no baixo, Rob Townsend nos sopros e percussão, Craig Blundell na bateria e Nad Sylvan nos vocais, que já tocaram em uma série de álbuns anteriores de Steve Hackett . Além disso, sua colaboradora de longa data, Amanda Lehmann, participa nos vocais e violão na primeira parte do show.

Após a abertura ' Apollo Intro ', o concerto começa com ' Clocks '. Um clássico de « Spectral Mornings » de 1979. Mais tarde ' Held in The Shadows ' continua, uma peça retirada de seu último trabalho de estúdio « Surrender of Silence » de 2021. Tanto em ' Clocks ',' Held in The Shadows ' como também Ao longo de todo o show é possível observar uma banda muito unida, impecável, enérgica, com a experiência de anos tocando ao vivo juntos.

' Every Day ' é um clássico imperdível da discografia solo de Steve Hackett , e esta versão não decepciona. Claro, o solo excepcional de Steve acompanhado por Amanda no final da música se destaca.

' The Devils Cathedral ' é a segunda música do álbum « Surrender of Silence » apresentada neste álbum. Nad Sylvan participa nos vocais.

' Shadow of the Hierophant ' constitui o encerramento épico da primeira parte. Com Amanda Lehmann nos vocais, a banda nos convida a ouvir com atenção o tremendo crescendo no final. Extraordinário.

A partir daí vem a apresentação completa de ‘ Secons Out ’. Para aqueles de nós que são fãs de Genesis , não precisa de mais apresentações.

' Squonk ' e ' Carpet Crawlers ' estão em um tom mais grave que o original, mas isso não diminui a força e a emoção da performance. Destacam-se, entre outros elementos, a bateria de Craig Blundell , muito fiel à sonoridade e interpretação de Chester Thompson . A partir daqui, as demais músicas ficam no mesmo tom de Seconds Out .

' Roubo, Assalto e Bateria ' é muito semelhante à versão Seconds Out . Entre outras coisas, prova mais uma vez que Roger King é um músico excepcional, ao nível de Tony Banks .

' Afterglow ' mantém a emoção interpretativa. Talvez a única coisa que falte seja aquela lendária bateria que Phil Collins e Chester Thompson tocaram em dueto no final, inspirado em ' More Trouble Every Day ' de Frank Zappa . Craig sugere algo sobre isso , mas no final não percebe.

' Firth of Fifth ' é executada na íntegra. Ao contrário de Seconds Out , Roger King toca a introdução no piano, o que é apreciado. Mais uma vez a emoção do solo de Steve Hackett nos faz arrepiar.

' I Know What I Like ' é outra performance magnífica. Infelizmente a banda não toca o trecho de ' Stagnation '. A introdução desta versão nos lembra...sim ' The Waiting Room ' (!)

' The Lamb Lies Down on Broadway ' parece impecável. E assim como o Seconds Out original , continua com a seção de encerramento de ' The Musical Box '. Um dos momentos favoritos da discografia do Genesis , e que a banda de Steve Hackett leva à perfeição. Para uma ovação de pé. Mas ainda precisamos de jantar...

' O jantar está pronto '. Uma versão simplesmente espetacular. Para aqueles de nós que tiveram a sorte de ver Steve Hackett ao vivo, é um momento em que as palavras deixam a garganta apertada. Voltamos aos anos 70 e imaginamos como teria sido ouvir o Genesis no seu auge musical.

' Cinema Show ' é uma das músicas favoritas do Selling England . Alguns podem pensar que faltam as duas baterias, mas Craig Blundell faz um trabalho excepcional, muito fiel ao original. Ao contrário do Seconds Out , desta vez a banda nos leva ao ' Aisle of Plenty '. O magnífico fechamento do Selling England .

' Dança em um vulcão '. Como o nome sugere, a forma de tocar da banda é vulcânica. Explosivo. Isso nos leva no final a um solo de bateria de Craig . O que em menos de dois minutos é suficiente para demonstrar porque ele é um dos melhores bateristas da cena atual. Cheio de dinâmica, musicalidade e virtuosismo.

' Los Endos ' nos fecha com surpresas. Um medley dos próprios ' Endos ' e peças solo de Steve .

Um álbum excepcional que comemora um dos melhores álbuns ao vivo de todos os tempos. Absolutamente recomendado.