sexta-feira, 31 de julho de 2026

DOMi & JD BECK – WHO ASKED? (2026)

 

Havia uma certa energia jovial que contribuiu para a estreia em 2022 da dupla de jazz contemporâneo DOMi & JD BECK. Começando com o apoio de grandes nomes como Herbie Hancock, Kurt Rosenwinkel e Anderson .Paak, que ajudou a lançar o excelente álbum de estreia pelo seu selo APESHIT, juntamente com a ilustre Blue Note Records, parecia que a dupla promissora estava destinada ao estrelato no jazz em uma era em que o gênero raramente recebe a atenção que merece. Mas, por um motivo ou outro, o álbum de estreia, intitulado NOT TiGHT , não teve o impacto esperado. Claro, a indicação ao Grammy foi ótima, e as participações especiais de artistas renomados foram adoráveis ​​e adicionaram um toque único ao som ágil e divertido da dupla. Ainda assim, talvez tenha sido por outros motivos…

  320 ** FLAC

…as mesmas características que ofuscaram as nuances da individualidade de DOMi & JD BECK e custaram ao LP seu impacto a longo prazo.

Manter um senso de identidade sempre diferenciou os gigantes do jazz de seus pares, e finalmente chegou a hora de essa dupla corresponder às expectativas. WHO ASKED?, o tão aguardado segundo álbum de DOMi & JD BECK, chega com uma maturidade impressionante, com suas 15 faixas, carregando o peso da pressão que essa dupla suporta. Além do estresse típico que uma banda jovem enfrenta ao lançar seu segundo álbum, DOMi & JD BECK estão em uma posição rara para artistas modernos: após uma estreia explosiva com grandes nomes, os dois jovens músicos estão em busca de singularidade e acertaram em cheio. WHO ASKED? não tem participações especiais e nenhum single, além de uma versão ao vivo de “PUZZLE PiECES”; o ouvinte entra no LP com poucas informações sobre o projeto, e devemos usar isso como uma oportunidade para apreciá-lo com a mente aberta.

Não que seja preciso muito esforço para entender por que WHO ASKED? soa como um triunfo para DOMi & JD BECK. A dupla utiliza seus próprios vocais ao longo de toda a lista de faixas, permitindo que as harmonias caprichosas que eles insinuaram em NOT TiGHT floresçam em baladas delicadas que dançam com o etéreo sem perder de vista a realidade. Há uma sensação palpável de crescimento artístico nessas performances. Há mais experimentação, grooves mais precisos e composições vibrantes e poéticas que não estavam presentes na inocente estreia. DOMi & JD BECK encontraram seu próprio mundo para construir abertamente, e a arquitetura é elaborada e grandiosa.

As montanhas escarpadas são evocadas em canções como a envolvente “PUZZLE PiECES” e a pulsante “SMALL EYES”, criando um cenário pitoresco para a dupla exibir suas harmonias. As árvores brotam de faixas instigantes e autoconscientes como a comovente “PHANTOM THREAD” e a impressionante “SOME THiNGS NEVER CHANGE”, dois destaques que começam a delinear o quanto eles amadureceram nos quatro anos entre os lançamentos.

Embora as harmonias arrebatadoras e a composição primorosa roubem a cena em WHO ASKED?, DOMi & JD BECK estão criando alguns de seus arranjos mais impressionantes e inovadores até o momento. A natureza frenética de “OUT OF SYNC” traz uma percussão em cascata e teclados hipnóticos para um momento de autoanálise. Em contraste, a percussão eletrônica hipnótica e pulsante de “RAiN” revela um lado mais audacioso da dupla. A nova paisagem sonora que estão criando se une às letras contemplativas em músicas como “GROWiNG OLDER” e “CliMBiNG HiGH”, criando uma cacofonia de nuances que retratam vividamente o estado de espírito da dupla.

DOMi & JD BECK surfam na onda da indicação ao Grammy e da assinatura com a Blue Note, mergulhando de cabeça na originalidade em seu segundo álbum, meticulosamente construído, minimalista e ousado. Ao explorarem as nuances de sua sonoridade, a jovem dupla emerge da avalanche de elogios com mais introspecção e confiança. WHO ASKED? é um momento decisivo para DOMi & JD BECK, que promete manter sua força através de uma criatividade incansável

Rizomagic – Cumbion Planetario (2026)

 

O termo tropicanibalismo circula nas cenas de música experimental da Colômbia desde pelo menos o início dos anos 2000, abrangendo amplamente abordagens novas e inovadoras às formas de música popular e folclórica do litoral. Cumbión Planetario é a mais recente contribuição da dupla Rizomagic , de Bogotá, para esse cenário do tropicanibalismo. Enraizada na cumbia (com uma referência particular à lânguida cumbia rebajada, originária de Monterrey), talvez o gênero musical e de dança colombiano mais emblemático, a música em câmera lenta do Cumbión Planetario é distintamente contemporânea.
Toques de dub, uma afinidade mais profunda com a música que poderia ser chamada de IDM e investimentos particulares na ideia de sintonia cósmica servem como contornos importantes. Os membros do grupo…

 320 ** FLAC

…Diego Manrique e Edgar Marún têm seu próprio termo para isso: futurismo psicotropicolombiano. Em termos de gêneros musicais, é um termo extenso. Ainda assim, também descreve com precisão os elementos de psicodelia, tropicanibalismo, folclore colombiano e música eletrônica atmosférica que se misturam nos sons de gravidade zero de Cumbión Planetario .

É um trabalho magnífico. Linhas de baixo robustas e batidas eletrônicas ressoam em meio a sintetizadores espaciais e ambiências inspiradas na natureza. Amostras de paisagens sonoras de La Becque, a residência suíça onde o Rizomagic gravou o álbum, estão presentes por toda parte. Esses elementos se entrelaçam entre si e com os inconfundíveis ritmos da cumbia, culminando em uma dança cósmica após a outra. Esta é música grandiosa. O Rizomagic está sintonizado com um futuro que decorre das forças específicas que moldaram sua música através do tempo e do espaço, desde o surgimento da cumbia até seus futuros potencialmente infinitos.

A faixa mais explicitamente ligada à cumbia tradicional é a de abertura, “Plutarco”, que conta com a participação do acordeonista experimental bogotano Iván Medellin, do Conjunto Media Luna. O ritmo vibrante do seu instrumento ancora a faixa na história da cumbia, mas mantém-se solto, fluindo pelo espaço que Manrique e Marún criam nota por nota. Com uma pegada mais eletrônica, “Las Esferas” começa lenta e suave, tornando os ocasionais sons de canto de pássaros ou os lampejos de sintetizador agudo ainda mais empolgantes. A percussão vintage e os sons de teclado de “Pajarocaña” hipnotizam, e as pulsações ameaçadoras de “Kir” arrepiam. Os ruídos que percorrem “Colisionadub” sugerem transmissões via satélite, que a dupla justapõe a melodias relaxantes e praianas.

A segunda metade do álbum é ainda mais extraordinária. Abre com “Bubun”, uma faixa minimalista e sedutora onde o som de uma coruja marca o ritmo. Em seguida, “Cumbia de la entropía” é, como o título promete, uma peça que se torna cada vez mais caótica através de batidas que confundem as fronteiras entre o industrial e o orgânico, soando por vezes tanto como uma batida cardíaca amplificada mecanicamente quanto como uma peça de maquinário pesado de fábrica. As longas faixas “El Sombras” e “Cumbia Mineral” exploram a cumbia em detalhes fractais, aproximando-se cada vez mais para dar a cada peça uma atenção dedicada. A faixa final, “Rayo”, gera uma atração particularmente irresistível com a ajuda de graves poderosos.

Com Cumbión Planetario , o Rizomagic abre novos horizontes intergalácticos para a cumbia contemporânea. O mundo aqui é aberto e selvagem, psicodélico em sua abrangência e tropical em seu espírito. Ouvir é ser enfeitiçado e transportado, arrebatado por um prisma de cumbia que parece infinito. Este é, sem dúvida, um dos trabalhos mais inspirados a emergir do movimento tropicanibalismo nos últimos anos.

Ween – 12 Golden Country Greats (Deluxe Edition) (2026)

 

…'12 Golden Country Greats', que inclui clássicos do Ween como “Piss Up a Rope”, “I'm Holding You” e “Pretty Girl”, foi remasterizado a partir das fitas originais e vem com mais de 20 demos e gravações inéditas das sessões de Nashville. Entre elas, estão duas músicas cortadas do álbum original, “I've Got No Darkside” e a homenagem a Jerry Garcia, “So Long, Jerry”.
O principal problema de 12 Golden Country Greats é que este é o primeiro álbum do Ween a se concentrar em um único gênero musical, e essa concentração dá a impressão de que eles se consideram acima do gênero. Mas esse não é totalmente o caso. O Ween gravou 12 Golden Country Greats em Nashville com diversos músicos lendários, incluindo os Jordanaires, Buddy Spicher…

  320 ** FLAC

…Charlie McCoy, Hargus “Pig” Robbins e Russ Hicks. A presença desses músicos confere à música um toque de autenticidade, mesmo que as canções sigam tendências dos anos 60, como country-pop, country-folk e honky-tonk refinado.

Algumas das músicas do Ween se encaixam perfeitamente nesse estilo, como as envolventes “You Were the Fool”, “I'm Holding You”, “Japanese Cowboy”, “Fluffy”, “Help Me Scrape the Mucus off My Brain” e “Pretty Girl”. Até mesmo o honky tonk vulgar de “Piss up a Rope” funciona, transformando-se em uma verdadeira joia. A dupla enfrenta problemas na homofóbica “Mister Richard Smoker”, assim como com algumas das visões vagamente elitistas que permeiam as canções, como em “I Don't Wanna Leave You on the Farm”. Ainda assim, o talento do Ween para compor e a habilidade dos músicos de Nashville impedem que o álbum seja apenas uma piada. Na verdade, é tão satisfatório quanto qualquer um de seus discos, e mais ousado também. Afinal, nenhum fã de música country vai querer ouvir este disco e a maioria dos fãs deles tem medo de música country, e isso é uma atitude admirável.

Tribufu - Tribufu

 


Grupo: Tribufu
Disco: Tribufu
Ano: 2005
Gênero: MPB, MPG, Samba-Rock, Jazz Latino, Rock Gaúcho, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Bem Zen (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 3:04
2. Sentidos (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 4:33
3. Enigma (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 3:04
4. Hoje em Dia (Orestes Dornelles) 4:57
5. Da Noite (Orestes Dornelles) 3:49
6. Îsh (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 3:52
7. Acme (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 3:12
8. Verás um Anjo (Risomá Cordeiro) 3:19
9. Ziguezagueando (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 3:27
10. De Dalí (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 4:32
11. Dois Sabores (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 3:37
12. Samba para o Baden (Orestes Dornelles) 3:32
13. Na Foz (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 3:42
14. Arrasadora (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 2:48
15. Orbital (Orestes Dornelles) 4:58
16. Sem Tempo de Ser Romântico (Risomá Cordeiro, Orestes Dornelles) 2:04
Créditos:
Orestes Dornelles: Violão, Voz, Vocais
Risomá Cordeiro: Contrabaixo Acústico, Vocais
Binho Terra: Percussão, Vocais
Músicos adicionais:
Ângelo Primon: Guitarra (faixas 1, 7, 15)
Neemias Silva Santos: Violoncelo (faixas 2, 8)
Orquestra Livre de Porto Alegre: Orquestração (faixas 3, 13)
Júlio Rizzo: Trombone (faixas 4, 11)
Artur Elias: Flauta (faixas 5, 14)
Cristiano Fischer: Violão de Sete Cordas (faixas 5, 14)
Dunia Elias: Piano Elétrico (faixas 6, 11)
Fernanda Lopes: Voz (faixa 8)
Cau Karam: Violão (faixa 8)
Claudine de Abreu Correa: Viola (faixa 8)
Lucas Martineli de Lira: Flauta (faixa 8)
Paulo Roberto R. da Silva: Contrabaixo Fretless (faixa 9)
Raimundo do Cariri: Rabeca (faixa 10)
Geraldo Sant'anna Finn: Violão (faixa 12)

PASS
melofilia ou discofilo




Velhas Virgens - Reveillon 2001

 


Banda: Velhas Virgens
Disco: Reveillon 2001
Ano: 2001
Gênero: Blues-Rock, Punk-Rock, Rock Garagem, Rock Clássico, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Samba da Natasja Kinski (2:35)
2. O que É Bom Tá Guardado (2:49)
3. Marcha do Tira a Roupa (2:20)
4. Aposentadoria de Malandro (3:19)
5. O que É que Você Tem na Boca, Maria? (3:31)
6. Essa Tal de TPM (2:32)
7. Hino dos Solteiros (2:00)
8. Só pra Sacanear (2:08)
9. Homem do Bigode Cheiroso (3:54)
Músicas de autoria de Paulo de Carvalho.
Créditos:
Paulo de Carvalho: Voz, Sax
Caio Andrade, Alexandre Dias: Guitarra
Lips Like Sugar: Bateria
Tuca: Baixo
Cláudia Lino: Vocal
Músicos convidados:
Neto Botelho: Percussão
Silney: Teclados
Ale, Edu, Tatá, André, Clubinho: Coro

PASS
melofilia ou discofilos




Engenheiros do Hawaii - ¡Tchau Radar!


Banda: Engenheiros do Hawaii
Disco: ¡Tchau Radar!
Ano: 1999
Gênero: Rock Indie, Pop Rock, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Eu que Não Amo Você (Humberto Gessinger) 4:27
2. Negro Amor (It's All Over Now, Baby Blue) (Bob Dylan; versão: Caetano Veloso, Péricles Cavalcanti) 4:39
3. Concreto e Asfalto (Humberto Gessinger) 3:06
4. Até Mais (Humberto Gessinger) 4:57
5. Nada Fácil (Humberto Gessinger, Lúcio Dorfman, Luciano Granja, Adal Fonseca) 3:39
6. O Olho do Furacão (Humberto Gessinger) 2:55
7. Seguir Viagem (Humberto Gessinger) 4:27
8. 10.000 Destinos (Humberto Gessinger, Lúcio Dorfman) 3:48
9. Na Real (Humberto Gessinger) 2:56
10. 3x4 (Humberto Gessinger) 3:51
11. Melhor Assim (Humberto Gessinger, Luciano Granja) 3:41
12. Cruzada (Tavinho Moura, Márcio Borges) 4:06
Créditos:
Humberto Gessinger: Voz, Baixo Fretless, Baixo Elétrico, Groovebox, Coro, Violão
Luciano Granja: Guitarra, Violão, Guitarra de 12 Cordas, Coro
Lúcio Dorfman: Piano Rhodes, Órgão Hammond, Roland JX303, Coro, Korg Prophecy, Oberheim
Adal Fonseca: Bateria, Percussão, Coro
Milton Guedes: Gaita (faixa 2)
Márcio Lomiranda: Programação (faixa 2)
Alceu De Almeida Reis, Alfredo Vidal, Antonella Pareschi, Bernardo Bessler, Carlos Eduardo Moreno, Carmelita Reis, Denner De Castro Campolina, Frederick Stephany, Giancarlo Pareschi, Jairo Diniz, Jesuina Passaroto, Jorge Kundert, Jorge Soares, José Alves Da Silva, João Daltro, Luiz Fernando Zamith, Marcelo Isdebski Salles, Marie Christine Bessler, Michel Bessler, Paschoal Perrota, Ricardo Amado Da Silva, Walter Hack: Cordas (faixas 4, 7, 12)
Agra: Locução (faixa 5), Coro (faixas 5, 6)
Iran Alves: Coro (faixas 5, 6), Harmônica (faixa 10)

PASS
melofilia ou discofilos




AMERICAN FLYER (1976)

 



AMERICAN FLYER
''AMERICAN FLYER''
1976
35:57
**********
01 - Light of Your Love 02:54 (Craig Fuller, Eric Kaz)
02 - Such a Beautiful Feeling 03:13 (Eric Kaz)
03 - Back in '57 03:26 (Steve Katz)
04 - Lady Blue Eyes 03:14 (Doug Yule)
05 - Let Me Down Easy 02:37 (Craig Fuller, Eric Kaz)
06 - M 03:51 (Steve Katz)
07 - The Woman in Your Heart 04:12 (Craig Fuller)
08 - Love Has No Pride 03:31 (Eric Kaz, Libby Titus)
09 - Queen of All My Days 02:50 (Doug Yule)
10 - Drive Away 02:31 (Eric Kaz)
11 - Call Me, Tell Me 02:36 (Craig Fuller)
12 - End of a Love Song 00:58 (Eric Kaz, George Martin)
**********
Craig Fuller/
Eric Kaz/
Steve Katz/
Doug Yule/
Fred Beckmeier/Bass
Byron Berline/Fiddle, Violin
Harry Bluestone/Concert Master, Strings
Larry Carlton/Guitar, Guitar (Electric)
Gary Coleman/Percussion
Vincent DeRosa/French Horn, Horn
Earl Dommler/Horn (English), Oboe
Scott Edwards/Bass
George Martin/Arranger, Conductor, Producer
Joe Sample/Keyboards
Leland Sklar/Bass
Alvin "Red" Taylor/Drums
Ernie Watts/Saxophone
Rusty Young/Guitar (Steel)

American Flyer merecia mais. Eric Kaz havia escrito belas canções de amor para Linda Ronstadt e Bonnie Raitt, e Craig Fuller vinha do sucesso de "Amie", que chegou ao Top 40 com o Pure Prairie League. Aconteceu que "Back In '57", de Steve Katz, acabou sendo um dos destaques do álbum, mas "Let Me Down Easy", de Kaz e Fuller, foi um sucesso moderado, e havia também a clássica composição de Kaz, "Love Has No Pride". Mas essas eram apenas as melhores faixas de um excelente conjunto produzido por George Martin. No geral, o álbum deveria ter rendido mais do que um pico nas últimas posições do Top 100, um indício precoce de que, por algum motivo, o American Flyer não estava destinado a se tornar o próximo Crosby, Stills, Nash & Young.






AMERICAN FLYER - SPIRIT OF A WOMAN (1977)

 


AMERICAN FLYER
''SPIRIT OF A WOMAN''
1977
31:10
**********
01 - Spirit of a Woman 02:32 (Craig Fuller, Eric Kaz)
02 - Gamblin' Man 03:57 (Eric Kaz)
03 - My Love Comes Alive 02:39 (Eric Kaz)
04 - Victoria 03:18 (Steve Katz)
05 - Dear Carmen 04:08 (Craig Fuller, Eric Kaz)
06 - I'm Blowin' Away 02:33 (Eric Kaz)
07 - Flyer 04:24 (Doug Yule)
08 - The Good Years 04:18 (Steve Katz)
09 - Keep on Tryin' 03:18 (Eric Kaz)
**********
Craig Fuller/
Eric Kaz/
Steve Katz/
Doug Yule/
Whitey Glan/Drums
Prakash John/Bass
Bobby Keys/Horn
Tracy Nelson/Vocals
Linda Ronstadt/Vocals
Jerry Scheff/Bass
J.D. Souther/Vocals
Alvin "Red" Taylor/Drums
Sylvia Tyson/Vocals

Talvez só houvesse espaço para um grupo de country-folk-rock realmente bem-sucedido, com boas canções e harmonias fortes, em meados dos anos 70, e esse papel já estivesse ocupado pelos Eagles. Quem sabe? O segundo e último álbum do American Flyer não tinha tantas canções excelentes quanto o primeiro, e algumas delas foram ofuscadas pelos arranjos de cordas, mas era um trabalho agradável, com destaque para a versão de "I'm Blowin' Away", de Eric Kaz, que Bonnie Raitt havia gravado alguns anos antes.







91 suite: 2005 - Times they change




Após a adição do baixista Antonio Ruiz , eles lançaram seu segundo álbum, intitulado Times they change , em novembro de 2005, pelo selo Vicious Records.

Em fevereiro de 2006, o vocalista Jesús Espín e o tecladista Daniel Morata deixaram a banda para formar o Sunrise . O lugar de Espín foi ocupado por Leandro Martínez .

Paco Cerezo , Antonio Ruiz e Leandro Martínez juntam-se ao vocalista Indigo Balboa no projeto Indicco . Leandro Martínez toca bateria nesta banda .

01-Intro
02-Seal it with a kiss
03-I wanna be in love
04-Tell me why
05-Far away
06-Times they change
07-Every day goes by
08-Hopes and dreams
09-Another reason
10-Wings of fire
11-Stand beside you
12-Hard to forget
13-Will you ever
14-Remember the good times

SENHA:



91 suite: 2002 - 91 suite



91 Suite é uma banda espanhola, originalmente composta pelo vocalista Jesús Espín , os guitarristas Iván González e Paco Cerezo , o tecladista Dani Morata e o baterista Mario Martínez .

Em 2005, lançaram seu álbum homônimo pela Vinny Records. O álbum conta com vocais de apoio de Al Fritsch, da banda Drive, She Said , e foi mixado por Mark Mangold e Edward Douglas Guttman . Carlos Creator deu os toques finais.

A versão europeia do álbum incluía a faixa instrumental "Answer to my prayers" , e a versão japonesa também a incluía, mudando seu nome para "Dreaming" .

Para o relançamento do álbum, as versões em espanhol das músicas Time to say goodbye e All is love foram incluídas , sob os nomes Si el mundo tiene un fin e Un día mas , respectivamente.

Na minha opinião, o álbum é excelente, com um som AOR muito especial, digno de ser considerado um dos grandes. Não há uma única faixa dispensável no álbum, mas eu destacaria a balada " Lost in the Silence ", que demonstra o talento vocal excepcional de Espín .

01-The day she left
02-Dawn to you
03-Time to say goodbye
04-Lost in the silence
05-Hard rain
06-Chances
07-Hurt and pain
08-All is gone
09-Give me the night
10-I will stand by you
11-Chance of a lifetime
12-Wherever I am
13-Answer to my prayers [european bonus track]
14-Dreaming [japanese bonus track]
15-Un día más [spanish bonus track]
16-Si el mundo tiene un fin [spanish bonus track]

SENHA:



SUPERTRAMP - Alien - 1976

 



A dupla, hoje inimiga Hodgson e Davies, contracenaram páginas importantes do rock progressivo mundial fazendo do Supertramp uma das bandas de maior destaque no cenário britânico. Discos maravilhosos que se tornaram clássicos foram produzidos e muitas de suas canções são trilha sonora essencial na vida de muita gente, inclusive na minha.

Já tive a imensa honra de assistir por duas vezes o simpático Roger Hodgson em apresentações que me arrancaram lágrimas do início ao fim. Os clássicos do Supertramp eram ovacionados pelo delírio vindo da platéia e, nitidamente via-se nos olhos de Hodgson sua emoção e grande satisfação por estar ali. 
Inclusive ele se encantou por Belo Horizonte e em sua segunda passagem pela cidade em 2012, contratou pessoalmente uma equipe para gravar o show e presentear o mesmo a um amigo e guardar de recordação uma das melhores apresentações já feitas por ele. Isso não sou eu quem digo, mas sim o próprio Hodgson quando declarou o seu amor ao público mineiro em um discurso emocionante. 


Esse bootleg gravado na cidade americana de Santa Monica em 20 de Março de 1976, marca o auge da carreira do Supertramp com faixas de dois discos que se tornaram grandes clássicos da banda e que ainda hoje são essenciais a qualquer admirador do gênero progressivo. São eles: Crime Of The Century (1974) e Crises? What Crises? (1975). Discos estes, recheados de lindas canções que fizeram do Supertramp uma das mais belas bandas do progressivo mundial.

Destaco as faixas "Sister Moonshine" e "A Soapbox Opera" que valem por todo o registro por sua leveza e maravilhosa interpretação, além se serem duas faixas que marcaram muito certos momentos da minha vida neste ano que se acaba. 


A qualidade desse bootleg encontra-se impecável mas mesmo assim posso disponibilizá-lo em FLAC a quem se interessar.


TRACKS:

1. School
2. Bloody Well Right
3. Sister Moonshine
4. Ain´t Nobody But Me
5. Dreamer
6. Rudy
7. A Soapbox Opera
8. Lady




VINEGAR - Vinegar - 1971

 






Banda alemã de um som mais ácido com toques de psicodelia. O disco me soa um tanto obscuro e as vezes um tanto melancólico, com harmonias tristes misturadas a uma atmosfera bastante psicodélica que, em certas horas, nos fazem lembrar da primeira e grande fase do também alemão Amon Düül.

Destaque para a parte dois da faixa "Sawmill" que traz solos sequenciais de órgão, guitarra e flauta.

Não se trata de uma obra-prima do Krautrock mas não deixa de ser uma obra bem interessante.


TRACKS:


1. Missi Solis
2. Sawmill - Teil I
3. Sawmill - Teil II
4. Der Kaiser auf der Erbse
5. Fleisch




IBLISS - Supernova - 1972

 



Fusion alemão que custei a digerir ao longo do tempo. Já adianto que a primeira impressão não é nada boa mas depois percebemos nitidamente que se trata de mais um belo one shot perdido do prog alemão.

O disco começa com três percussões distintas um tanto psicodélicas com vocais um tanto esquisitos e batidas que me fazem lembrar das estranhas tradições africanas mas depois entramos num clima mais fusion, as vezes com passagens jazzy em meio a belos solos de sax e flauta. 

Inclusive, um desses percussionistas e também flautista desse registro, tocou bateria no primeiro álbum do Kraftwerk.Recomendo para quem realmente gosta do prog/fusion alemão justamente pelo fato de ser um disco um tanto difícil de se digerir mas se você insistir vai perceber que se trata de um ótimo som.



TRACKS:

1. Margah
2. Drops
3. High Life
4. Athir




Destaque

DOMi & JD BECK – WHO ASKED? (2026)

  Havia uma certa energia jovial que contribuiu para a estreia em 2022 da dupla de jazz contemporâneo DOMi & JD BECK. Começando com o ap...