Wado - Atlântico Negro

 

Músico: Wado

Disco: Atlântico Negro

Ano: 2010

Gênero: MPB, Rock Indie, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Estrada (Wado, Dinho Zampier, Mia Couto) 3:59

2. Atlântico Negro (Wado, Dinho Zampier, Beto Brito, Fernando Coelho) 0:22

3. Jejum/Cavaleiro de Aruanda (Wado, Tony Osanah) 2:38

4. Martelo de Ogum (Wado, Dinho Zampier) 3:26

5. Cordão de Isolamento (Wado, Dinho Zampier) 2:58

6. Hercílio Luz (Wado, Mia Couto) 2:59

7. Pavão Macaco (Wado) 3:30

8. Frágil (Wado, Alvinho Cabral) 4:01

9. Feto/Sotaque (Wado, Alvinho Cabral, Eduardo Bahia) 3:24

10. Boa Tarde, Povo (Maria do Carmo Barbosa) 3:03

11. Rap Guerra do Iraque (MC Gil) 2:31

Créditos:

Wado: Voz, Violão, Guitarra, Violão de Aço

Dinho Zampier: Órgão, Rhodes, Piano, Sintetizador, Moog, Voz, Vocalização

Bruno Rodrigues: Baixo, Voz, Baixo Sintetizador

Pedro Ivo Eusébio: Sintetizador, Programação, Escaleta, Mellotron

Rodrigo Peixe: Bateria

Jucélia Gomes: Voz (faixas 1, 2, 5)

Jan Aline: Voz (faixas 1, 2, 5, 9), Vocalização (faixa 11)

Helder Monteiro: Voz do Texto (faixas 1, 2)

João Paulo: Guitarra (faixas 3, 4, 7), Voz (faixas 3, 4, 7, 8)

Curumin: Voz (faixa 4)

Vera Marinho, Fernanda Fassanaro, Juliana Barbosa: Voz (faixas 4, 6)

Miran Abs: Violoncelo (faixas 7-9)

Fernando Coelho: Guitarra (faixa 9)

PASS

melofilia ou discofilos

MUSICA&SOM☝

27 MILES - BRINGIN' IT BACK (2006)

27 MILES

'BRINGIN' IT BACK''
2006
42:25
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1 Brotherhood (featuring Duane Betts of Allman Brothers Family) 3:15
2 Where I Belong (featuring Dean Deleo of Stone Temple Pilots) 3:33
3 High 4:23
4 Rehab 3:47
5 Back Home 2:35
6 Devils Call 3:59
7 Under The Gun 3:34
8 Lessons Learned (featuring Dean Deleo of Stone Temple Pilots) 4:47
9 This Time 3:28
10 Travelin 4:18
11 Life Unknown (featuring Leah Felder of The Eagles Family) 4:40

Kevin Solomon/Lead Vocals rhythm, lead guitar
Johnny Stachela/rhythm, lead, slide guitar
Jason Benfield/Bass
Kurt Custer/Drums, Back Vocals

A banda 27 Miles foi formada em 2001 como The 454 Band, mas mudou seu nome para 27 Miles em 2005 devido a problemas legais. Com uma mistura única de rock sulista, metal, blues e country, a 27 Miles faz parte do novo underground do rock sulista, que vem crescendo nos Estados Unidos nos últimos dez anos, e a banda conquistou muitos novos fãs desde seu álbum de estreia em 2006, "Bringin' It Back".

Atualmente, a 27 Miles é formada por Kevin "Solly" Solomon nos vocais principais e guitarra rítmica/solo, Donny Kulp na guitarra rítmica/solo, Jason "JB" Benfield no baixo e Kurt Custer na bateria e vocais de apoio.

Cada membro da banda tem uma longa trajetória no mundo da música; Os amigos de infância Solly e Donny começaram a tocar ainda jovens e logo formaram suas primeiras bandas. O baixista Jason Benfields começou a tocar rock aos 13 anos e desde então vem tocando com diferentes bandas. Suas maiores influências são o saudoso Allen Woody, do Allman Brothers Band e Govt. Mule, e Jack Bruce, do Cream. O baterista original, Joseph Kern, foi substituído por Kurt Custer, que tocou no Lynyrd Skynyrd e na banda de Steve Earle no início dos anos 90.

Apesar da falta de apoio de uma grande gravadora, o 27Miles conquistou um público fiel da maneira tradicional: compondo ótimas músicas e realizando performances ao vivo explosivas em turnês intensas. Todo esse trabalho árduo valeu a pena quando a banda teve a oportunidade de trabalhar com o compositor/produtor britânico Daniel Wills, que os ajudou a finalizar algumas ideias e a compor algumas músicas para completar o álbum de estreia. Daniel apresentou a banda ao produtor/engenheiro Brian Dobbs, que finalmente mixou o álbum "Bringin' It Back", lançado em 2006.

A banda contou com a participação especial de Dean Deleo, do Stone Temple Pilots, que apareceu no estúdio para gravar solos em "Where I Belong" e "Lessons Learned", além de Duane Betts, filho de Dickie Betts, do Allman Brothers Band, na música "Brotherhood". A voz poderosa de Kevin Solomon e a guitarra explosiva de Kulp dominam o álbum de estreia, mas também há ótimas harmonias vocais na maioria das faixas. Todo fã de rock sulista deveria conferir o álbum.

MUSICA&SOM☝

IMAGINE DRAGONS - NIGHT VISIONS (BONUS TRACKS) (2012)

 

IMAGINE DRAGONS

''NIGHT VISIONS''

2012
63:09
**********
01 - Radioactive 03:06
02 - Tiptoe 03:13
03 - It's Time 03:58
04 - Demons 02:55
05 - On Top Of The World 03:09
06 - Amsterdam 04:01
07 - Hear Me 03:52
08 - Every Night 03:35
09 - Bleeding Out 03:41
10 - Underdog 03:26
11 - Nothing Left To Say; Rocks 08:55
12 - Selene (Bonus Track) 03:59
13 - The River (Bonus Track) 03:24
14 - The River 03:24
15 - America 04:32
16 - Selene 04:00
All Tracks By Imagine Dragons
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• Dan Reynolds - lead vocals
• Daniel Wayne Sermon - electric and acoustic guitars, backing vocals
• Ben McKee - bass, backing vocals, keyboards
• Daniel Platzman - drums, backing vocals, viola
Additional musicians:
• Andrew Tolman - drums (iTunes deluxe tracks 16)
• Brittany Tolman - keyboards, backing vocals (iTunes deluxe tracks 16)
• J Browz- additional guitar (tracks 1 and 4), additional bass (track 4)
• Jonathan Vears - additional guitar (track 9)
• Benjamin Maughan - additional piano, additional bass

Após o lançamento de seu álbum de estreia, Night Visions, em 2012 (que inclui o single vencedor do Grammy "Radioactive"), o Imagine Dragons passou quase dois anos levando seu estilo de rock alternativo, apaixonado e inventivo, para arenas ao redor do mundo. Para lidar com o caos de uma agenda de shows que incluía 130 apresentações como atração principal e 50 festivais pelo mundo, o quarteto de Las Vegas se dedicou à criação de material para seu próximo álbum. "Tantas coisas estavam mudando para nós tão rapidamente que a única maneira de sentirmos alguma estabilidade era continuar compondo", diz o vocalista Dan Reynolds, que fundou o Imagine Dragons com o guitarrista Wayne Sermon, o baixista Ben McKee e o baterista Daniel Platzman. "Subir para o meu quarto de hotel para trabalhar em novas músicas se tornou algo que eu esperava ansiosamente todas as noites em turnê", acrescenta Reynolds. "Definitivamente houve algumas vezes em que a pessoa no quarto ao lado estava batendo na parede porque eram 4 da manhã e ela estava tentando dormir, enquanto eu estava lá cantando a plenos pulmões alguma música que tinha acabado de compor."

Com Smoke + Mirrors, o Imagine Dragons usa a energia frenética da vida na estrada para infundir sua música com tensão crua e intensa vulnerabilidade. Assim como em Night Visions — que levou o Imagine Dragons a acumular mais de 3,9 milhões de álbuns e 24 milhões de faixas vendidas mundialmente — a banda trabalha com batidas e grooves meticulosamente elaborados para criar um rock rítmico, artístico e visceral ao mesmo tempo. Revelando também a dedicação da banda em manter um estilo caseiro, Smoke + Mirrors marca o primeiro lançamento gravado em seu novo estúdio caseiro, construído por eles mesmos. "Trabalhar em um estúdio alugado geralmente resulta em um processo criativo um tanto apressado, então esta foi a melhor maneira de fazer algo no nosso próprio ritmo", explica Reynolds.

Em cada música expansiva e repleta de refrões cativantes de Smoke + Mirrors — incluindo o single principal melancólico, porém emblemático, "Bet My Life" e a faixa-título emotiva e com batidas tribais — o Imagine Dragons revela a dor e a euforia que acompanham a busca interior e a transcendência. “Um dos objetivos ao fazer este álbum era capturar os extremos dos últimos dois anos”, diz Reynolds. “Houve momentos na estrada em que eu estava no auge da euforia, como depois de tocar no Brasil para 80 mil pessoas, e houve outros momentos em que eu realmente senti como era difícil e solitário ficar longe da minha família por tanto tempo.” Para expor essa emoção, o Imagine Dragons deixou de lado alguns floreios de estúdio e abraçou um senso de imperfeição brilhante na produção de Smoke + Mirrors. “Muitos dos vocais do álbum foram gravados no meu laptop ou com um microfone USB barato no meu quarto de hotel, porque essas eram as gravações que realmente capturavam o espírito do momento em que a música foi escrita”, destaca Reynolds. Ao mesmo tempo, o Imagine Dragons expandiu seu som usando instrumentos coletados em suas viagens, adicionando ainda mais textura e profundidade aos ritmos e melodias já intrincados da banda.

A performance ao vivo sempre foi essencial para o Imagine Dragons, banda formada em 2009 que rapidamente conquistou uma base de fãs sólida através de extensas turnês e do lançamento independente de uma série de EPs. Após assinar com a KIDinaKORNER/Interscope Records, a banda fez sua estreia por uma grande gravadora com o lançamento de Continued Silence (EP de 2012 que inclui o single de sucesso "It's Time"). Com o lançamento de Night Visions ainda naquele ano, o Imagine Dragons decolou, alcançando o 2º lugar na parada Billboard 200 e levando o grupo para casa o prêmio de Melhor Performance de Rock por "Radioactive" no Grammy Awards de 2014.

Apesar da turbulência dos últimos anos, a vontade de criar músicas sonoramente ousadas, mas inegavelmente honestas, permaneceu constante para o Imagine Dragons. E para Reynolds — que se lembra de, aos 13 anos, usar o computador do irmão mais velho escondido para gravar e esboçar canções sobre suas mágoas e frustrações da adolescência — Smoke + Mirrors provou ser sua experiência mais ousadamente sincera na composição até o momento. “Às vezes, é realmente assustador pensar em tantas pessoas ouvindo o que estou falando nas letras deste álbum, mas sei que, para o bem ou para o mal, é completamente autêntico, genuíno e fiel a quem somos como banda”, diz Reynolds. “E essa é a coisa mais importante que você pode fazer como artista, e também a mais mágica: esquecer todo mundo e tudo por um momento e simplesmente criar o que for mais significativo para você.”

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Ac /dc: 1990 - The razor’s edge

 

Em 1990, lançaram The Razor's Edge , álbum no qual Simon Wright já não participava, tendo deixado a banda para se juntar a Dio , com quem gravou, entre outros, o álbum Lock Up the Wolves . Ele foi substituído pelo baterista Chris Slade , que já havia tocado com músicos renomados como Jimmy Page e Gary Moore .

Eles embarcaram em uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante a qual Cliff Williams não pôde acompanhá-los devido a problemas de saúde, mas Paul Greg o substituiu . Foram gravados vídeos para as músicas "Thunderstruck ", uma das mais pedidas e cantadas com entusiasmo nos shows, e "Money Talks ", que, assim como " Are You Ready ", alcançou considerável sucesso nas paradas musicais.

01	-	Thunderstruck
02	-	Fire your guns
03	-	Moneytalks
04	-	The razors edge
05	-	Mistress for christmas
06	-	Rock your heart out
07	-	Are you ready
08	-	Got you by the balls
09	-	Shot of love
10	-	Let's make it
11	-	Goodbye & good riddance to bad luck
12	-	If you dare

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SENHA:

Ac/dc: 1988 - Who made who

Em maio de 1986, eles lançaram sua primeira coletânea, chamada Who Made Who , com a qual conseguiram recuperar a popularidade que haviam perdido com seus dois álbuns anteriores e aumentaram as vendas.

Eles contaram com a ajuda dos produtores Robert John Lange , Harry Vanda e George Young . Algumas faixas do álbum foram usadas como trilha sonora do filme Maximum Overdrive, do escritor Stephen King , que é um admirador da banda. Por sugestão dele, três novas faixas foram compostas exclusivamente para o filme.

A mesma energia que os define esteve em plena evidência durante uma turnê de sucesso que começou em julho daquele ano em Nova Orleans. Eles iniciaram seus shows com o maior sucesso do álbum, "Who Made Who ", levando o público ao delírio desde a primeira música. Queensrÿche e Loudness foram as bandas de abertura .

Entre as músicas selecionadas para a coletânea estão You Shook Me All Night Long , Ride On , Hells Bells , Sink the Pink e três faixas inéditas: Who Made Who , Dt e Chase the Ace . As duas últimas são apenas instrumentais.

01	-	Who made who
02	-	You shook me all night long
03	-	D.t.
04	-	Sink the pink
05	-	Ride on
06	-	Hells bells
07	-	Shake your foundations
08	-	Chase the ace
09	-	For those about to rock (we salute you)

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SENHA:

Barbara Howard – 1969 – On the Rise

 

Apenas 500 cópias deste único LP da cantora de soul de Ohio, Barbara Howard, foram prensadas. Barbara tem uma voz belíssima e suas interpretações de vários clássicos do soul são de tirar o fôlego. "Welcome Home" é acompanhada por metais comoventes e supera todas as outras versões conhecidas. Ela interpreta " Oh Me Oh My ", de Aretha Franklin, assim como " My Song "; outras preciosidades incluem " Light My Fire " , dos Doors , e " It's Not Unusual ". O que torna este LP especial é a produção sonora sincera e encantadoramente primitiva, alcançada pelo produtor Steven Reece. 

Faixas
A1 Light My Fire 2:40
A2 My Song 2:58
A3 You've Made Me So Happy 3:36
A4 I Need You 3:15
A5 Welcome Home 2:25
B1 Save Your Love For Me 2:30
B2 Oh Me Oh My, I'm A Fool 2:40
B3 The Man Above 2:30
B4 It's Not Unusual 1:50
B5 For Once In My Life 3:30

Tudo começou, como geralmente acontece, com um entusiasmado promotor chamado Steven Reece. Reece trabalhava para uma organização chamada Operation Step-Up em Cincinnati, Ohio, quando teve a ideia de fazer uma busca por talentos locais para talvez organizar alguns shows em prol dos Direitos Civis. Sua busca o levou a Barbara Howard, uma jovem cantora com uma voz aveludada como a de Dionne ou Diana, mas com a potência de Mavis.

Reece ficou tão encantado com a voz de Howard que lançou uma gravadora exclusivamente para divulgar seus discos. A gravadora durou apenas cerca de 18 meses. Seus únicos lançamentos foram três singles de Barbara Howard e seu primeiro LP,  On the Rise.  O álbum basicamente passou despercebido; Howard não é um nome que você provavelmente conheça. Ela não se apresentou no American Bandstand nem chegou ao Top 40. Nesse meio tempo, Howard e Reece se casaram, tiveram três filhos, um dos quais se tornou congressista estadual.

Essa história teria terminado aí se  On The Rise  não tivesse se tornado um fenômeno entre colecionadores de discos. " Welcome Home " se tornou um clássico para DJs de soul, e o próprio LP — prensado em quantidade muito pequena — geralmente é vendido por US$ 250 em sua forma original  no Discogs . Talvez tivesse permanecido restrito a colecionadores se uma cópia lacrada não tivesse aparecido na Plaid Room Records, a loja de discos pertencente ao pessoal da Colemine Records, que localizou os Reeces e viabilizou o relançamento.

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Al Green – 1983 – White Christmas

 

Puro, amoroso e sincero. Essas palavras descrevem o espírito deste feriado – e a voz deste gigante da música  soul. Al Green, que se tornou ministro ordenado há muitos anos, certamente se dedica de corpo e alma a canções de louvor como “ O Holy Night ” e “ Silent Night ”.

Nesta coletânea, porém, ele dedica igual atenção a clássicos natalinos mais modernos, demorando-se languidamente nas melodias de canções como " I'll Be Home for  Christmas " e " Winter Wonderland ". Os sons são mais doces que as bengalas de doce.

Faixas
A1 White Christmas 2:33
A2 The Christmas Song 3:26
A3 Winter Wonderland 2:05
A4 I'll Be Home for Christmas 3:12
A5 Jingle Bells 1:57
B1 What Christmas Means to Me 3:45
B2 Oh Holy Night 3:41
B3 Silent Night 3:18
B4 It Feels Like Christmas 3:16

Embora álbuns natalinos possam ser trabalhos maçantes, o Reverendo Al Green garantiu que esse não fosse o caso nesta obra de meados da década de 80. Ele abordou canções de Natal tradicionais, hinos e material natalino com a mesma devoção com que se dedicava a hinos da soul  music e clássicos do gospel. Mesmo que você não seja fã de álbuns natalinos (e eu, por exemplo, não sou), este merece muitos elogios.

Você pensaria que seria uma combinação perfeita – a alegria do Natal unida à alma extasiante de  Al Green . Em vez disso, temos um trabalho morno, com toques de disco e mérito duvidoso. Isso talvez não seja surpreendente, já que o disco foi gravado vários anos depois do auge criativo de Green na gravadora Hi Records, de Memphis, no início dos anos 70, quando ele gravou clássicos da soul music como "Let's Stay Together" e "You Ought To Be With Me". Mais importante ainda, Green gravou seu álbum de Natal sem a faísca e os arranjos vibrantes que antes eram fornecidos pelo líder da banda e mentor Willie Mitchell. Veja bem, ouvir Al Green sem o apoio e a inspiração de Mitchell é como ver Mario Andretti ao volante de um Toyota Corolla – ele só consegue ir até certo ponto. Mesmo assim, o Reverendo Green está cheio de energia em pelo menos algumas faixas, o que faz com que valha a pena para os verdadeiros fãs de soul e fanáticos por Natal – e eu me incluo em ambas as categorias.

Para sermos claros, Al Green gravou apenas  um  álbum de Natal, e todos os álbuns listados abaixo — e muitos outros online — contêm praticamente a  mesma música. Ao longo dos anos, as gravações originais de Green, de 1983, foram relançadas inúmeras vezes por diversas gravadoras em quase tantas configurações diferentes. 

O álbum foi originalmente lançado pela gravadora gospel Word Records em 1983 como  White Christmas em vinil branco com capa totalmente branca! Em 1986, a Word relançou White Christmas em CD pela Sony com uma nova capa convencional, e cerca de dez anos depois foi relançado na Inglaterra como  The Christmas Album  .

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