quarta-feira, 3 de junho de 2026

Lauiz - comece por aqui (2026)





Comece por Aqui é o título do novo álbum de Lauiz que serve como conselho: ao começar pelo início de tudo, o músico olha para dúvidas, medos, relações interrompidas e pequenos acontecimentos cotidianos que ajudam a construir quem somos. Não espere respostas definitivas, pelo contrário, no disco, Lauiz transforma incertezas em matéria-prima para criar um trabalho íntimo, caótico e humano - a capa do álbum, inclusive, já antecipa a proposta. 


As 11 faixas funcionam como declarações sinceras e íntimas que nascem da ansiedade cotidiana, das relações atravessadas por ruídos e da tentativa constante de encontrar algum sentido em meio ao excesso de estímulos do presente, sempre acompanhadas por um toque de ironia. Em "decisões irresponsáveis" e "dando errado", surge um personagem que tenta sobreviver às próprias contradições sem escondê-las, encontrando humor em comportamentos autodestrutivos e falhas pessoais. Já "linus Torvalds" e "de frente" exploram conflitos afetivos e questões sobre relacionamentos, equilibrando vulnerabilidade e leveza. Aliás, um dos grandes méritos de Comece por Aqui está justamente em não romantizar o caos: Lauiz o apresenta como parte inevitável da experiência de existir, amadurecer e seguir em frente. 

Comece por Aqui encontra equilíbrio entre o pop alternativo e o experimentalismo que acompanha a trajetória do músico. Sintetizadores ocupam espaço importante, mas nunca soterram a emoção central das músicas. Colagens sonoras, texturas eletrônicas e vocais que abraçam imperfeições reforçam uma estética que dialoga com a cultura digital sem soar artificial.


Outro ponto forte está nas imagens construídas ao longo do disco. Há cenas urbanas, referências culturais inesperadas e observações aparentemente banais transformadas em identidade narrativa. Lauiz entende que a vida contemporânea é feita de fragmentos: vergonha, ansiedade, medo de ficar para trás, relações mal resolvidas e humor ácido como mecanismo de defesa. Em vez de organizar esses sentimentos em uma narrativa linear, o artista permite que convivam entre si - e funciona. 


Peter Frampton - Frampton Comes Alive! (1976)

 




Peter Frampton - Frampton Ganha Vida! (1976) (Remasterizado)

Na época de seu lançamento, Frampton Comes Alive! foi uma anomalia, um álbum duplo (a preço médio) com vendas multimilionárias de um artista que nunca havia emplacado um grande sucesso nas paradas com seus outros discos. O álbum ao vivo mais vendido de todos os tempos, tornou Peter Frampton um nome conhecido em todo o mundo e gerou um enorme sucesso com o single "Show Me the Way". E o motivo é fácil de entender: o ex-integrante das bandas The Herd e Humble Pie tinha uma energia incrível no palco — onde obviamente se sentia mais à vontade — e, de fato, as versões ao vivo de "Show Me the Way", "Do You Feel Like I Do", "Something's Happening", "Shine On" e outros clássicos do rock são muito mais inspiradas, confiantes e impactantes do que as versões de estúdio. A reedição de 1999 na série "Remastered Classics" da A&M (31454-0930-2) representa uma melhoria considerável em relação ao CD duplo ou LP duplo original em termos de som — os agudos são significativamente mais brilhantes, as guitarras têm um timbre encorpado e potente, e os graves são realmente impactantes, proporcionando uma sensação genuína do poder do show ao vivo de Frampton , pelo menos nas partes mais pesadas, em vez do perfil sonoro comprimido e plano da antiga versão em disco duplo. Frampton e a banda também soam significativamente mais próximos, mesmo nas músicas mais suaves como "Wind of Change", e o disco impressiona mesmo um quarto de século depois. Claro, é preciso considerar tudo isso com cautela, já que se trata de um registro de show — como foi revelado posteriormente, houve considerável manipulação em estúdio das gravações ao vivo originais, um fenômeno que abriu caminho para obras híbridas não oficiais como "Live/1975-85" de Bruce Springsteen e inúmeras outras.





Sopwith Camel -Sopwith Camel 1967


Formada em 1966, a Sopwith Camel foi a segunda banda de São Francisco a assinar com uma grande gravadora — logo depois do Jefferson Airplane e antes do Grateful Dead. Eles também podem ter sido o primeiro grupo de São Francisco a se separar, encerrando suas atividades após apenas um álbum e o single "Hello, Hello", considerado "extremamente comercial".
A história do Sopwith Camel começou em uma livraria de São Francisco, quando Terry MacNeil conheceu Peter Kraemer. Peter já escrevia poesia há algum tempo e, como lembra Terry, "Eu o conheci na livraria Big Little Bookstore, na Rua Polk. Ele estava improvisando com algumas letras que havia escrito. 'Bem', eu disse a ele, 'eu toco violão'. Nos encontramos em uma festa naquela mesma noite e novamente no dia seguinte." Um mês depois, eles decidiram fazer audições para músicos para formar um grupo. PETER KRAEMER E TERRY MACNEIL Terry havia estudado design gráfico no Instituto de Arte de São Francisco. Ele aprendeu a tocar piano e violão clássico em algum momento desse período e tocava em grupos desde os dezesseis anos. Peter era originalmente
Vindo da cidade fantasma de Virginia City, Nevada (bem, não exatamente uma cidade fantasma – o pai de Peter era engenheiro de mineração e havia cerca de 350 pessoas morando na região), Peter lembra que seus pais tinham um grande interesse pelas artes. "Minha mãe era dona de uma galeria de arte e também era artista. Virginia City, no início dos anos 40, era uma comunidade artística como Taos, no Novo México, é hoje, só que menor. Salvador Dalí certa vez perseguiu um pássaro pela nossa casa. Morávamos em uma cervejaria com 15 cômodos; cresci em meio a bares, mesas de pôquer e fogões a lenha." Peter visitou São Francisco muitas vezes durante a juventude. "De certa forma, Virginia City é um subúrbio de São Francisco. Grande parte da riqueza da cidade veio originalmente da mineração de Virginia City." Ele finalmente emigrou para São Francisco "para estudar em uma boa escola". Depois de várias tentativas frustradas, Terry e Peter encontraram o guitarrista William Sievers e o baterista Norman Mayell. "Willy tinha uma boa guitarra e um amplificador potente", lembra Terry, "e Norman tinha o Big Beat...".

O primeiro álbum, lançado pela Kama
Sutra Records em 1967, incluía "Hello-Hello". O single alcançou o primeiro lugar em muitos mercados e o Top 10 da Billboard. O Sopwith Camel teve o primeiro sucesso nacional da cena psicodélica de São Francisco. A capa do álbum foi feita por Victor Moscoso. Este álbum foi relançado pela Edsel Records com a faixa "Frantic Desolation"
no final dos anos 80.

Tracklist:
1. Hello Hello
2. Frantic Desolation
3. Saga Of The Low Down Let Down
4. Little Orphan Annie
5. You Always Tell Me Baby
6. Maybe In A Dream
7. Cellophane Woman
8. Things That I Could Do With You
9. Walk In The Park
10. Great Morpheum
11. Postcard From Jamaica

MUSICA&SOM ☝




Sopwith Camel - Sopwith Camel 1967 ( 2006 Remastered)

 


"Postcard From Jamaica" foi o
segundo single, lançado em 1967. Gravado
em Nova York, assim como a maior parte do primeiro
álbum. A foto da capa foi tirada no
auge do inverno em Washington
Square, Nova York.

Durante a estadia no Village, eles tocaram no Night Owl Cafe, se hospedaram
no Albert Hotel e fizeram uma turnê pela Costa Leste com o Lovin' Spoonful.

O terceiro single (1967) e a última tentativa de emplacar outro sucesso antes da
banda deixar a Kama Sutra foi

"Saga of the Low Down Let Down", composta por William Sievers.


Lista de faixas:
1. Hello hello (Stereo)
2. Frantic desolation (Stereo)
3. Saga of the low down let down (Stereo)
4. Little orphan Annie (Stereo)
5. You always tell me baby (Stereo)
6. Maybe in a dream (Stereo)
7. Cellophane woman (Stereo)
8. The things that I could do with you (Stereo)
9. Walk in the dark (Stereo)
10. The great morpheum (Stereo)
11. Postcard from Jamaica (Stereo)
12. Treadin' (Mono)
13. Hello hello (Mono)
14. Saga of the low down let down (Mono)
15. Little orphan Annie (Mono)
16. Saga of the low down let down (Mono)
17. You always tell me baby (Mono)
18. Maybe in a dream (Mono)
19. Cellophane woman (Mono)
20. The things that I could do with you (Mono)
21. Walk in the dark (Mono)
22. The great morpheum (Mono)
23. Postcard from Jamaica (Mono)

MUSICA&SOM ☝




Amon Duul II / Amon Duul ~ Germany

 


Yeti (1970)

Yeti foi mais um álbum importantíssimo para o meu desenvolvimento musical e para a minha apreciação do underground europeu. Depois de adquirir a reedição em LP pela Strand no meu último ano de faculdade, ouvi o álbum incessantemente durante o resto da década de 80. As audições tornaram-se mais esporádicas nos anos 90 e não tenho nenhum registro recente de tê-lo ouvido nos últimos 20 anos. Comprei o CD pouco depois do lançamento, o que me leva a crer que a última vez que o ouvi na íntegra foi em 2001 ou 2002. Álbuns cinco estrelas merecem mais atenção do que isso.

Para ser sincero, nunca me afeiçoei muito ao lado A. É o Amon Düül II em sua fase mais focada em canções, algo que eles aprimorariam posteriormente (veja minha resenha de Carnival in Babylon). As coisas ficam bem mais interessantes na empolgante "Archangels Thunderbird" e na jam de Krautrock com influências de raga indiana em "Cerberus". Aí a verdadeira festa começa, com o efeito das drogas em "Eye-Shaking King" e alguns interlúdios chapados em cada lado. Tudo isso culmina na monstruosa faixa-título, que ocupa todo o lado do disco. Essa é uma daquelas jams que definem  o Krautrock, em vez de imitá-lo. É a jam perfeita que você imagina quando ouve o termo Krautrock Cósmico. E ela entrega isso de forma absolutamente belíssima. Quando as primeiras notas de guitarra amplificadas chegam às caixas de som, você sabe que não vai voltar a este planeta tão cedo. Ela simplesmente se entrega de corpo e alma , da mesma forma que o Ash Ra Tempel e o Guru Guru faziam em seus primeiros trabalhos. O encerramento relaxante com órgão é tão envolvente quanto a floresta de cristal na qual você entrou sem querer, mas da qual não quer sair. Não importa quantas bandas modernas tenham tentado replicar esse som, existe uma atmosfera intrínseca que simplesmente não pode ser reproduzida, independentemente da pureza de suas intenções. O lado B continua com tudo isso, e o encerramento com a voz feminina e poderosa de Renate, sem palavras, a bateria hiperativa e os solos de guitarra com efeito de phasing vão te deixar caído no chão. E o chão é exatamente onde você quer estar para curtir a suave jam de raga indiana com alguns dos integrantes originais da comuna Amon Düül, incluindo flauta. Boa noite.



Paradieswärts Düül (1971)

Durante a maior parte da minha vida como colecionador de discos, me senti meio que um apologista deste álbum. Amon Düül é o grupo original da comuna que mais tarde daria origem ao muito mais interessante Amon Düül II. Quase toda a sua produção musical vem de uma jam session de bateria do final dos anos 60 que parecia durar dias. Quatro álbuns foram extraídos dessas sessões, e todos se provaram difíceis de ouvir. Eles não foram concebidos para serem ouvidos em casa, e seu propósito era tanto a liberdade artística quanto a política de esquerda. Atividades semelhantes aconteciam nos lofts de Greenwich Village e Soho, em Nova York, durante esse período.

A exceção, claro, é Paradieswaerts Duul. Trata-se de uma gravação à parte, muito mais agradável e em sintonia com alguns dos grupos mais folk da época, como Emtidi, Broselmaschine e Hoelderlin. Com participações especiais de Amon Düül II e Xhol Caravan, a música flui de forma sinuosa, sem pressa, mas estranhamente satisfatória. Não tenho certeza se um álbum como este, fora de seu contexto histórico, mereceria tanta atenção. Mas é justamente esse aspecto de tempo e lugar que o torna cativante e uma parte importante de uma coleção completa de Krautrock.


Carnival in Babylon (1972)

Tenho um amigo no RYM que declara: "Desculpe, mas se você não gostar deste álbum, você é estúpido" . Isso me fez rir muito. Talvez eu não tivesse dito exatamente da mesma forma, mas, mesmo assim, há algo a se considerar nessa premissa. Na verdade, Carnival in Babylon mostra o Amon Düül II passando de uma banda de Krautrock chapada e focada em longas jams para compositores de rock progressivo reflexivos. Para falar a verdade, as músicas curtas dos três primeiros álbuns eram meros acréscimos e pareciam atrapalhar o que eles faziam de melhor. Ainda há alguns vestígios do passado deles aqui e ali, em particular em "Hawknose Harlequin", mas, fora isso, este álbum é muito mais sutil em seu brilho. Aliás, quando ouvi o LP pela primeira vez em meados dos anos 80 — depois de já ter os três primeiros álbuns — fiquei profundamente decepcionado. Só anos depois é que parei para entender que eles não eram mais a mesma banda do passado. Mais de 30 anos depois, cheguei à conclusão de que Carnival in Babylon está quase no mesmo nível de Tanz der Lemminge, algo que eu teria desprezado anos atrás. Menção especial deve ser feita aos guitarristas Weinzierl e Karrer, que tiveram performances exemplares nesta gravação.

O CD oferece duas longas faixas bônus, ambas modernas, que não são creditadas em nenhum lugar. Achei essas faixas muito mais interessantes do que o que o Amon Düül II vem lançando nos últimos tempos, e isso mostra que a banda poderia ter continuado relevante mesmo depois dos anos 70.



Phallus Dei (1969)

Vou deixar que um artigo de jornal de mais de quatro décadas atrás escreva a minha resenha hoje. O Süddeutsche Zeitung, que por acaso é o maior jornal diário por assinatura da Alemanha, segundo a Wikipédia, disse certa vez: "Amon Düül II é uma banda pop que não precisa se esquivar de comparações com Pink Floyd ou Velvet Underground, mas eles são muito melhores, mais influentes e mais progressistas do que seus equivalentes ingleses e americanos." Bom, acho que meu trabalho por aqui está feito.

Como mencionei abaixo, possuo a edição da Sunset. O que é ótimo nessa versão é a contracapa, que é hilária. A Sunset era conhecida por lançar música pop adulta. O que diabos eles estavam pensando quando colocaram o Amon Düül II no selo com o título nada disfarçado de Dick God? Eu sempre imaginei algum velho rabugento com um cachimbo, todo animado na loja de discos do shopping: "Olha, Edna, um álbum novo na Sunset! Preciso comprar!" . Imagine a cena lá em casa.



BIOGRAFIA DOS Boyzone

Boyzone

Boyzone foi um grupo vocal irlandês. O grupo era composto por Ronan Keating, Keith Duffy, Shane Lynch e Mikey Graham. O Boyzone foi um dos grupos de maior sucesso na Irlanda e no Reino Unido na década de 1990. Os seus dois vocalistas principais eram Ronan Keating e Stephen Gately.

O Boyzone foi formado em 1993 por Louis Walsh, que também é conhecido por empresariar Johnny Logan e Westlife.[1] Antes mesmo de gravar todo o material, fizeram uma aparição no programa The Late Late, do canal RTÉ . O grupo se separou em 1999, após ter lançado três álbuns de originais e uma coletânea.

O Boyzone fez um retorno em 2007, originalmente com a intenção de apenas fazer turnês. Stephen Gately morreu em 10 de outubro de 2009, de causas naturais, durante as suas férias que passava na ilha espanhola de Maiorca com o seu parceiro civil, Andrew Cowles.[2]

Em 2012, o Oficial Charts Company revelou os maiores artistas de venda de singles na história das paradas de música britânica, sendo que o Boyzone ficou no 29.º posto e fazendo do grupo o segundo boy group de maior sucesso na Grã-Bretanha até então, ficando apenas atrás do Take That.[3]

Até à data, o Boyzone lançou sete álbuns de estúdio e nove álbuns de compilação. Com base nas certificações da BPI, eles já venderam mais de 50 milhões de discos só no Reino Unido e mais 50 milhões no resto do planeta, incluindo a Ásia, somando mais de 100 milhões de cópias vendidas a nível mundial.[4] Após a volta e alguns álbuns lançados, o Boyzone lança em 2018 o ábum Thank you & Good Night e anunciou que após a turnê do álbum o grupo encerraria suas atividades de uma vez por todas. Em 25 de outubro de 2019, o Boyzone chegou ao fim.

Discografia

Álbuns de estúdio

  • 1995 - Said and Done
  • 1996 - A Different Beat
  • 1998 - Where We Belong
  • 2010 - Brother
  • 2013 - BZ20
  • 2014 - Dublin to Detroit
  • 2018 - Thank You & Goodnight

Compilações

  • 1999 – By Request
  • 2003 - Ballads: The Love Song Collection
  • 2008 - Back Again...No Matter What

Robert Johnson - "The Complete Recordings" (1990) - gravações originais de 1936 e 1937

 

"Robert Johnson foi
o mais importante cantor de blues
 que já viveu."
Eric Clapton


Ele pode não ter sido o inventor do blues, mas com certeza é seu nome mais importante. Sei que existe um B.B. King, existe um Hooker, um Diddley, um Sonny Boy... Sei, sei. Mas nada se compara à técnica, à genialidade, à singularidade, à sua lenda.
Robert Johnson é daqueles músicos inovadores na sua arte. Daqueles caras que são divisores de águas, tipo: até ali a coisa era assim, a partir dali... Johnson mudou a batida do gênero, mudou o tom tradicional, saiu do trivial, e tudo isso só com um violão, que diga-se de passagem, reza a lenda, era velho e de péssima qualidade.
A propósito, não só o próprio R.J. por si só já é legendário, como muitos fatos que o cercam tem versões duvidosas e mal contadas: a começar pela sua data de nascimento, totalmente imprecisa, com registros de 1909, 1912, mas em princípio considerada oficialmente como 8 de maio de 1911; tem essa do violão, que além de ruim, diz-se, teria cordas enferrujadas quando Johnson fez as gravações (e no entanto, saiu o que saiu); outra é sobre as da versões de sua morte, prematura, aos 27 anos; uma delas atribuída a um uísque envenenado por um marido ciumento cuja esposa teria tido algo com Johnson; outra versão dá conta que teria levado um tiro por circunstâncias semelhantes; numa outra, pneumonia; em outra, sífilis; em outra ainda que teria sido encontrado urrando no corredor de um hotel e então ali morrido; o fato é que na certidão de óbito só consta "sem médico". Mas independente da causa mortis oficial, independente do modo como tenha acontecido, conta outra lenda, a mais impressionante e sobrenatural delas e a mais conhecida, que teria acontecido tão cedo, com apenas 27 anos de vida, por causa do resgate de uma dívida de Johnson com o demônio, que teria cobrado a alma prometida pelo cantor em um suposto pacto, que tivera o objetivo de obter talento e sucesso na carreira de cantor. Há uma outra ainda, vinculada à esta última, que sugere que haveria uma trigésima música (Johnson só gravou 29 canções) que teria ficado 'presa' em uma encruzilhada, onde o blueseiro teria feito seu trato maligno. Aliás, títulos como "Me & My Devil Blues" e "Crossroad Blues" que ajudam a alimentar a lenda.
A história do pacto é tão conhecida, tão rodeada de uma aura fantástica e poética que inspirou, por  exemplo, músicas como "Mississipi" de Celso Blues Boy e o filme "A Encruzilhada" que conta exatamente a história de um rapaz que procura a tal da 30° música de Johnson. Demais é o duelo de guitarras do garoto contra o demônio, que no filme é nada menos que Steve Vai.
Mas voltando à obra de Robert Johnson, não há um álbum propriamente dito, já que todas as canções foram gravadas em 1936 e 1937 e na época as gravações era em compactos com uma ou duas músicas apenas. A compilação definitiva com todas as faixas (possíveis) e seus outtakes saiu em 1990 numa bela caixa em edição de luxo com dois CD's chamada "The Complete Recordings", e, amigos, esta caixa é fundamental. Ali está toda a essência do blues e o alicerce do rock. Tem ali toda a alma, a batida, o ritmo, a melancolia e a beleza. Todas as 41 faixas são bala, mas as minhas favoritas são "When You Got a Good Friend", "Sweet Home Chicago" e "They're Red Hot", só pra citar algumas.
Robert Johnson é ainda hoje um dos nomes mais influentes do blues frequentemente citado e gravado por uma porrada de músicos de rock, nos seus mais variados estilos e qualidade, como Rolling Stones, Simply Red, Eric Clapton, White Stripes, Red Hot Chilli Peppers, Led Zeppelin, entre tantos outros.
**********************************

FAIXAS:
ROBERT JOHNSON- THE COMPLETE RECORDINGS (1936-1937)

Disco 1
1. Kind Hearted Woman Blues 2:49
2. Kind Hearted Woman Blues (alternate take) 2:31
3. I Believe I'll Dust My Broom 2:56
4. Sweet Home Chicago 2:59
5. Rambling on My Mind 2:51
6. Rambling on My Mind (alternate take) 2:20
7. When You Got a Good Friend 2:37
8. When You Got a Good Friend (alternate take) 2:50
9. Come On in My Kitchen 2:47
10. Come On in My Kitchen (alternate take) 2:35
11. Terraplane Blues 3:00
12. Phonograph Blues 2:37
13. Phonograph Blues (alternate take) 2:35
14. 32-20 Blues 2:51
15. They're Red Hot 2:56
16. Dead Shrimp Blues 2:30
17. Cross Road Blues 2:39
18. Cross Road Blues (alternate take) 2:29
19. Walkin' Blues 2:28
20. Last Fair Deal Gone Down 2:39

Disco 2
1. Preaching Blues (Up Jumped the Devil) 2:50
2. If I Had Possession over Judgment Day 2:34
3. Stones in My Passway 2:27
4. I'm a Steady Rollin' Man 2:35
5. From Four Till Late 2:23
6. Hellhound on My Trail 2:35
7. Little Queen of Spades 2:11
8. Little Queen of Spades (alternate take) 2:15
9. Malted Milk 2:17
10. Drunken Hearted Man 2:24
11. Drunken Hearted Man (alternate take) 2:19
12. Me and the Devil Blues 2:37
13. Me and the Devil Blues (alternate take) 2:29
14. Stop Breakin' Down Blues 2:16
15. Stop Breakin' Down Blues (alternate take) 2:21
16. Traveling Riverside Blues 2:47
17. Honeymoon Blues 2:16
18. Love in Vain 2:28
19. Love in Vain (alternate take) 2:19
20. Milkcow's Calf Blues 2:14
21. Milkcow's Calf Blues (alternate take) 2:20




Rita Lee e Tutti-Frutti - "Fruto Proibido" (1975)


Fruto Proibido álbum de Rita Lee (1975)
"Acho que eu sempre fui
a ovelha negra, mesmo.
Uma vez uma pessoa me parou na rua,
me agradecendo:
'Depois que eu ouvi "Ovelha Negra"
eu tive coragem de sair de casa'. "
Rita Lee



Rita Lee se foi!

Cara, que coisa...

É mais uma daquelas artistas que a gente parece nunca estar preparado para perder.

A gente sabe que um dia esses mitos vão, a própria Rita já vinha bem debilitada, em virtude de um câncer, mas era difícil aceitar que uma hora aconteceria.

Bom, mas temos que aceitar. Temos que entender, nos consternar. Nos conformar com tudo o que já nos proporcionou, o legado de atitude que deixou e com a obra que construiu.

Obra que começou com "Fruto Proibido" de 1975, embora a cantora já tivesse dois álbuns lançados numa época meio enrolada com sua ex-banda, os lendários Mutantes, no curso de sua separação com Arnaldo Baptista e sua expulsão do grupo.

Uma pena, se formos considerar tudo o que construiu com os Mutantes, mas uma sorte considerando tudo o que ela podia fazer e mostrou-se capaz a partir dali.

"Fruto Proibido" é uma das grandes obras do rock brasileiro! Disco que escancara o rock de Rita, sua atitude, destrava sua ânsia por dizer coisas, por se revelar, por se mostrar mulher cheia de personalidade, reivindicações, desejos. 

Disco que já traz alguns dos grandes hits de sua carreira como "Agora Só Falta Você", que soa quase como um recado para sua ex-banda ("Um belo dia resolvi mudar /e fazer tudo o que eu queria fazer /me libertei daquela vida vulgar / que eu levava estando junto a você") ; a irreverentíssima "Esse tal de Roque Enrow", parceria com "O Mago" Paulo Coelho; a auto-reveladora e feminista "Luz Del Fuego", a desafiadora faixa que dá título ao disco, "Fruto Proibido", ("quem foi que disse que eu devo me cuidar"); e a que se tornaria praticamente um "hino" de sua carreira, "Ovelha Negra", alcunha que, de certa forma, sempre a acompanhou por sua rebeldia e atitude.

Só nos resta agradecer por coisas como essa, por álbuns como este, por suas letras, por seu doboche, por ter sido até o fim essa ovelha negra inspiradora para todos os rebeldes.

Vai em paz, Rainha Mutante!

**********************

FAIXAS:

1. "Dançar pra não Dançar" (Rita Lee) 4:13
2. "Agora só Falta Você" (Luis Sérgio Carlini / Rita Lee) 3:25
3. "Cartão Postal" (Paulo Coelho / Rita Lee) 3:25
4. "Fruto Proibido" (Rita Lee) 2:04
5. "Esse Tal de Roque Enrow" (Paulo Coelho / Rita Lee) 3:53
6. "O Toque" (Paulo Coelho / Rita Lee) 5:20
7. "Pirataria" (Lee Marcucci / Rita Lee) 4:29
8. "Luz del Fuego" (Rita Lee) 4:42
9. "Ovelha Negra" (Rita Lee) 5:39

************************
Ouça:



Destaque

Lauiz - comece por aqui (2026)

Ouça MUSICA&SOM  ☝ Comece por Aqui  é o título do novo álbum de Lauiz que serve como conselho: ao começar pelo início de tudo, o músico ...