Leo Gandelman - Ocidente [1988]

 

1 Sem Destino 

2 Ocidente
3 Pensando Em Você
4 Xafoul
5 No Ar
6 Techno-Macumba
7 Radio Sax
8 Pra Dizer Adeus
9 Saxsambando

Leo Gandelman - Visões [1991]

 

"Visões" é o quarto disco de estúdio de Leo Gandelman.

1 - Visões

(William Magalhães/Leo Gandelman)

2 - Piratas

(William Magalhães/Leo Gandelman)

3 - Noites sem fim

(William Magalhães/Leo Gandelman)

4 - Ponto de vista

(William Magalhães/Leo Gandelman)

5 - Pra sempre (William Magalhães)

6 - Dunas (Mama reggae)

(William Magalhães/Leo Gandelman)

7 - Molambo

(Jayme Florence – Augusto Mesquita)

8 - Tudo certo (Cancela)

(William Magalhães/Leo Gandelman)

9 - Espíritos da floresta (Leo Gandelman)

10 - Kizumba

(William Magalhães/Leo Gandelman)

11 - Dança na mata

(João Bosco)

12 - De banda

(William Magalhães/Leo Gandelman)

13 - Diana

(Rafael Rabello)

The Who - 1980-06-23 - Los Angeles, CA (Ex Aud)

 

The Who

1980-06-23

Sports Arena

Los Angeles, CA

01. Substitute

02. I Can’t Explain

03. Baba O’Riley

04. My Wife

05. Sister Disco

06. Behind Blue Eyes

07. Music Must Change

08. Drowned

09. Who Are You

10. 5:15

11. Pinball Wizard

12. See Me, Feel Me

13. Long Live Rock

14. My Generation

15. Sparks

16. Won’t Get Fooled Again

17. Summertime Blues

18. Twist and Shout

19. You Belong To Us

20. The Real Me 

Embora em 1967 o The Who já tivesse dois álbuns no Top 5 do Reino Unido, ainda não havia alcançado grande sucesso comercial ou de crítica nos Estados Unidos. Tudo mudou em 1967, quando a banda fez sua primeira turnê pela América do Norte. Depois de algumas apresentações nos EUA em abril, eles retornaram para sua primeira turnê completa em junho, bem no início do Verão do Amor. Essa turnê incluiu uma apresentação no Monterey Pop Festival em 18 de junho, na noite de encerramento do festival, ao lado de Janis Joplin, Buffalo Springfield, Grateful Dead, Jimi Hendrix e The Mamas and the Papas. O show deles impressionou a "Multidão do Amor" em Monterey quando, ao final da frenética performance de "My Generation", o guitarrista Pete Townshend quebrou sua guitarra, bombas de fumaça explodiram atrás dos amplificadores e o baterista Keith Moon chutou sua bateria enquanto a banda deixava o palco. O The Who havia chegado à América. No final do ano, a banda emplacou seu primeiro single no Top 10 dos EUA, quando "I Can See For Miles" alcançou a 9ª posição na parada da Billboard. Esta excelente gravação de público, feita pelo lendário Mike "The Microphone" Millard, os captura 13 anos depois daquela apresentação explosiva (trocadilho intencional) em Los Angeles, em 23 de junho de 1980

Floh de Cologne - Profitgeier (Rock-oper) (1971)

 

- Hansi Frank - drums, vocals
- Dieter Klemm - percussion, organ, vocals
- Markus Schmidt - guitar, organ, harmonica, vocals
- Dick Städtler - bass, guitar, vocals
- Gerd Wollschon - percussion, bass, vocals
+
- Julius Schittenhelm - producer

Recorded live on January 11th 1971 in Neumünster and on January 12th/13th 1971 at Windrose-Dumont Studio Hamburg.
All tracks written by Floh de Cologne.
01. He, hallo Stift - 1:22
02. Die einen kommen erster Klasse zur Welt - 2:32
03. Wir stehen am Rande - 4:53
04. Bekenntnis der unpolitischen Väter - 1:35
05. Auf dem Arbeitsmarkt - 5:28
06. Der Kapitalismus stinkt - 3:13
07. Wir brauchen keine Millionäre - 7:38
08. Die Luft gehört denen, die sie atmen - 1:44
09. Profitgeier - 7:03
10. Wir werden Immer mehr - 2:25

Frumpy - Attention! 1974 (Germany, Krautrock, Heavy Prog)

 

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn / drums
- Rainer Baumann / guitar 

1. How the Gipsy Was Born (10:05)
2. Morning (3:20)
3. Life Without Pain (3:45)
4. Rosalie, Part I (5:54)
5. Otium (4:23)
6. Rosalie, Part II (4:10)
7. Indian Rope Man (3:17)

ICU - Moonlight Flit 1993 (Germany, Symphonic Prog)

 

- Ralf Großmann - vocals, acoustic guitar
- Thomas Glönkler - electric & acoustic guitars, backing vocals
- Steffen Herrmann - keyboards
- Hartwig Dieterich - bass
- Joachim Lauber - drums, percussion
+
- Sergej Svjatnyi - voice (03)
- Michael "Brommi" Brombacher - flute (09)
- ICU, Uli Theurer - producers

01. Moonlight Flit (Thomas Glönkler) - 3:01
02. Cloudless Sky (Thomas Glönkler) - 7:48
03. Sticks On Fire (Thomas Glönkler) - 8:25
04. "...wenn wir doch glauben könnten." (Thomas Glönkler) - 2:04
05. Footprints In The Snow (Steffen Herrmann, Andy Schmauderer/Andy Schmauderer) - 5:06
06. Head And Tail (Steffen Herrmann, Andy Schmauderer/Steffen Herrmann) - 2:57
07. Between Surface And Ground (Thomas Glönkler/Schwieger) - 11:21
08. The Green Door In The Wall (Steffen Herrmann) - 8:15
09. The Brave (Closing Section) (Thomas Glönkler) - 4:51
10. Sometimes Somewhere... (Steffen Herrmann) - 2:23

Jaime Torres – Electroplano (2007)

Jaime Torres nasceu em 21 de setembro de 1938, na cidade de San Miguel de Tucumán, no norte da Argentina, e é o mais importante intérprete mundial do instrumento musical chamado charango .

Torres (um artista com uma carreira impressionante) se apresentou em todos os tipos de palcos com o mesmo fervor e dignidade, desde os modestos palcos de Tantanakuy, em Jujuy, Argentina, até o prestigiado Teatro Colón em Buenos Aires, passando pela Filarmônica de Berlim, o Salão de Outubro em Leningrado e o Lincoln Center.

Electroplano é uma obra que combina os sons da música nativa argentina com elementos eletrônicos e chill-out, contribuídos pelo músico Alejandro Seoane, numa experiência excepcional. Todas as faixas são de autoria de Torres e Seoane, com exceção de “El Humahuaqueño” (um “carnavalito” tradicional de Edmundo Zaldívar ) e “El Condor Pasa” (do compositor peruano Daniel Alomía Robles ).

Músicos:

Jaime Torres: charango;
Alejandro Seoane: programação e baixo elétrico;
Ekaterina Larchenko: violino e arranjo de cordas;
Magik Malik: flauta;
Laura Peralta: vocais

Lista de faixas:

01. El humahuaqueño
02. Palomitay
03. Zelma
04. El condor pasa
05. Lobos
06. Ecuador
07. El angosto del perchel
08. Ciudad blanca
09. Electroplano
10. La vida
11. Malambo
12. Subzonda

Jaime Roos – Candombe, Murga y Rocanrol (Sus temas más populares) (2004)

Jaime Roos  (Montevidéu, 12 de novembro de 1953) é um músico, compositor e produtor uruguaio de música popular. Filho de pai francês e mãe uruguaia, viveu desde a infância em um apartamento na Rua Convención, a poucos metros da Rua Durazno, esquina que imortalizou em uma de suas canções mais famosas. Sua música funde rock, candombe, milonga, tango e murga, capturando a sonoridade de Montevidéu. É um torcedor declarado do Defensor Sporting, ao qual dedicou seu primeiro campeonato, "Cometa de la Farola" (A Pipa do Farol) .

Seu tio, o músico Georges Roos, o apresentou aos Beatles e ao jazz, e sua mãe à música folclórica uruguaia e latino-americana. Ele estudou violão clássico dos 13 aos 15 anos. Em 1975, viajou para a Europa, estabelecendo-se em Paris, onde trabalhou como músico em teatros, bares e gravações. Foi em Paris que sua carreira solo começou. Lá, gravou suas quatro primeiras canções, posteriormente incluídas em seu primeiro álbum completo, Candombe del 31 , que terminou de gravar no Uruguai em 1977. Em 1978, mudou-se para Amsterdã, onde tocou baixo em diversos grupos de salsa, rock e jazz até 1984, quando retornou ao Uruguai.

“Candombe, Murga y Rocanrol” é como uma coletânea de grandes sucessos , mas com a diferença de que várias faixas foram regravadas e rearranjadas especificamente para esta produção, ou são versões inéditas. Esta compilação reúne muitos momentos da carreira do músico, que ele próprio comenta e explica em um livreto que acompanha o CD (que também contém uma riqueza de informações técnicas). Compartilhamos este livreto separadamente, juntamente com a arte completa da capa, para uma melhor compreensão da obra.   Um álbum imperdível!

MUSICA&SOM ☝

Ivo Meirelles & Funk’n Lata – O Coro Tá Comendo (1999)

Ivo Meirelles é filho do falecido compositor brasileiro Ivan Meirelles , ex-diretor de um dos mais famosos grupos carnavalescos do Brasil: a Mangueira . Sua mãe, a cantora Nanana de Mangueira , foi uma grande dançarina de samba da Escola do Samba na década de 1960, e sua irmã Waninha seguiu seus passos.

Além da paixão pelo samba, Ivo explorou outros caminhos, sendo cada vez mais influenciado pelo funk, funk carioca e pop. Depois de ter sido diretor da Mangueira, uniu forças com o músico Lobão e fundou o grupo Funk'n Lata , que essencialmente mistura funk e batucada, resquícios de sua época na Escola de Samba da Mangueira . O Funk'n Lata incorpora elementos da música negra, funk carioca, rap, hip hop e batucada, criando um som completamente original.

The Charlatans - Us And Us Only [Deluxe Edition]

 

Banda: The Charlatans

Disco: Us And Us Only [Deluxe Edition]

Ano: 2011(*)

Gênero: Alternative Rock, Britpop, Baggy, Madchester, Neo-Psychedelia

Faixas:

Disc One

1. Forever (7:25)

2. Good Witch, Bad Witch (0:51)

3. Impossible (5:05)

4. The Blonde Waltz (4:34)

5. A House Is Not A Home (4:52)

6. Senses (4:46)

7. My Beautiful Friend (4:35)

8. I Don't Care Where You Live (2:58)

9. The Blind Stagger (4:59)

10. Good Witch, Bad Witch 2 (3:24)

11. Watching You (5:37)

12. Good Witch, Bad Witch 3 (2:47)

13. My Beautiful Friend [Jagz Kooner Remix] (4:43)

14. My Beautiful Friend [Lionrock Mix] (5:04)

15. My Beautiful Friend [Lionrock Instrumental] (5:11)

16. Tony's Bar & Grill (1:13)

Disc Two

1. Forever [A-Side Single edit] (5:01)

2. A Great Place To Leave [B-Side to "Forever"] (5:05)

3. When Your Ship Comes In [B-Side to "Forever"] (4:56)

4. Sleepy Little Sunshine Boy [B-Side to "Forever"] (4:41)

5. Scorched [B-Side to "My Beautiful Friend"] (4:45)

6. Your Precious Love [B-Side to "My Beautiful Friend"] (3:28)

7. Don't Go Giving It Up [B-Side to "Impossible"] (3:32)

8. You Got It, I Want It [B-Side to "Impossible"] (4:03)

9. Impossible [Marc Radcliffe Session 15/10/99 - BBC Radio 1] (5:02)

10. Senses [Evening Session Oct 99 - BBC Radio 1] (4:48)

11. My Beautiful Friend [Evening Session Oct 99 - BBC Radio 1] (4:42)

12. The Blind Stagger [Evening Session Oct 99 - BBC Radio 1] (4:31)

13. Forever [Live at Reading Festival 28-8-99] (7:19)

14. Senses [Live at Reading Festival 28-8-99] (4:52)

15. A House Is Not A Home [Later with Jools Holland 23/10/99 - BBC TV] (5:02)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Martin Blunt: Bass Guitar

Jon Brookes: Drums

Tim Burgess: Lead Vocals, Harmonica

Mark Collins: Guitars

Tony Rogers: Mellotron, Organ, Piano, Backing Vocals

(*) Disco lançado originalmente em 1999.

PASS

melofilia

MUSICA&SOM ☝

Handsome Jack - Discografia básica

 

Banda: Handsome Jack

Gênero: Alternative Rock, Blues-Rock, Boogie Rock, Punk-Blues

Disco: Super Moon

Ano: 2011

Faixas:

1. Take Me Back Home (3:47)

2. Mosquito Blues (3:58)

3. Faking It (3:01)

4. Turn To Dust (3:37)

5. Country Patience (3:24)

6. Freelance Fiend (3:37)

7. Let It All Out (3:42)

8. Strangers (2:48)

9. Time Will Tell (4:12)

10. Mary Louise (3:09)

11. Roll On (4:26)

Músicas de autoria da banda, exceto "Freelance Fiend", composta por Leaf Hound, e "Mary Louise", composta por Don Nix.

Créditos:

Jamison Passuite: Guitar, Vocals

Joey Verdonselli: Bass

Phil Allport: Guitar, Keyboards

Chad Salmeri: Drums

Disco: Do What Comes Naturally

Ano: 2014

Faixas:

1. Echoes (4:23)

2. Creepin' (3:42)

3. Between The Lines (3:34)

4. Dead Tracks (3:46)

5. Leave It All Behind (2:43)

6. Right On (3:45)

7. Dry Spell (4:54)

8. Ropes & Chains (4:20)

9. You & Me (3:31)

10. Wasted Time (3:58)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Jamison Passuite: Guitar, Vocals

Joey Verdonselli: Bass

Phil Allport: Guitar, Keyboards

Chad Salmeri: Drums

Músicos adicionais:

Forest Horn: Harmonica

Bob Nave: Hammond Organ

Kristen Kreft, Beth Harris: Backing Vocals

Disco: Everything's Gonna Be Alright

Ano: 2018

Faixas:

1. Keep On (3:55)

2. City Girls (3:50)

3. Getting Stronger (3:41)

4. Baby Be Cool (3:44)

5. Holding Out (3:32)

6. Bad Blood (3:48)

7. Everything's Gonna Be Alright (4:25)

8. Why Do I Love You The Way I Do (3:28)

9. Hey Mama (Put Your Red Dress On) (3:37)

10. Do You Dig It? (4:01)

11. Got It Bad (3:54)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Jamison Passuite: Guitar, Vocals

Joe Verdonselli: Bass, Vocals

Bennie Hayes: Drums, Vocals

Músicos adicionais:

Tom Stanford: Baritone & Tenor Saxophones, Keyboards

Alex Cline: Trumpet

Harold E. Pollinger III: Piano

Disco: Get Humble

Ano: 2021

Faixas:

1. Got You Where I Want You (3:42)

2. High Class Man (4:07)

3. Simple Kind Of Life (3:30)

4. Shoulder To Lean On (4:04)

5. Hard Luck Karma (3:33)

6. Old Familiar Places (3:50)

7. Servin' Somebody (3:19)

8. Get Humble (3:08)

9. New Home In The Sky (4:36)

10. Roll It (3:18)

11. Let Me Know (3:55)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Jamison Passuite: Guitar, Vocals

Joe Verdonselli: Bass, Vocals

Bennie Hayes: Drums, Vocals

Músicos adicionais (identificados):

Tom Stanford: Tenor Saxophone, Keys

Alex Cline: Trumpet

Harold Pollinger: Piano

Disco: A Good Thing

Ano: 2024

Faixas:

1. Wind It Up (3:39)

2. Tough Love (3:32)

3. She Don't Know How To Rock And Roll (3:33)

4. It's Understood (3:47)

5. A Good Thing (3:34)

6. Sasparilla (3:24)

7. Turn Up The Heat (3:10)

8. Five On Down (3:32)

9. Nobody Left But You (3:29)

10. Shop Around (3:45)

11. Rick Danko's Red Floor (3:41)

Músicas de autoria Jamison Passuite, Joseph Verdonselli e Bennie Hayes.

Créditos:

Jamison Passuite: Guitar, Vocals

Joe Verdonselli: Bass, Vocals

Bennie Hayes: Drums, Vocals

Evan Laedke: Keyboards

Disco: Barnburners!

Ano: 2026

Faixas:

1. Barnburner (3:30)

2. Tonight We Ride (3:04)

3. It's Only Business (3:11)

4. Polk Salad Annie (3:26)

5. Blue Falls Motel (3:02)

6. Do It! To It! (3:46)

7. I'm Hooked (3:36)

8. Poly Molly (3:00)

9. Let's Go Downtown (3:05)

10. Ghost Woman (3:36)

Músicas de autoria da banda, menos "Polk Salad Annie", composta por Tony Joe White.

Créditos:

Jamison Passuite: Guitar, Vocals

Joe Verdonselli: Bass, Vocals, Harmonica

Bennie Hayes: Drums, Vocals

(CLICK NA CAPA DOS DISCOS)

PASS

melofilia

Biografia:

Tocando uma fusão enxuta e pesada de blues, R&B e rock garageiro, que o grupo chama de boogie soul, a banda roqueira americana Handsome Jacks é oriunda de Lockport, Nova Iorque, uma cidade não muito longe de Buffalo. 

A banda viajou muitos quilômetros em sua van, fazendo shows, e editou um punhado de discos independentes antes de ser contratada pela respeitada gravadora indie Alive Naturalsound Records, que lançou, em 2014, o primeiro álbum do grupo com distribuição nacional, "Do What Comes Naturally", exibindo uma refinada sonoridade bluseira-roqueira ao estilo dos anos 70.

A Handsome Jack foi formada em 2004 por Jamison Passuite (guitarra e vocais), Joey Verdonselli (baixo), Phil Allport (guitarra e teclados) e Steve Sandman (bateria). Seus integrantes começaram a tocar quando ainda eram adolescentes, fomentando uma sólida atração pelo rock clássico, o boogie e o blues. Em 2008, a banda gravou seu disco inaugural, "Heatseeker", lançado por conta própria, e pegou a estrada para realizar sua primeira turnê nacional. 

Sandman deixou o grupo em 2009 e Chad Salmeri ingressou no seu lugar, estreando no EP "Prologue". Dois anos depois, a banda soltou o segundo disco longo, "Super Moon". E as excursões prosseguiram, na companhia, entre outros, de Blue Cheer, Sheepdogs, Gov't Mule, J. Geils e Hold Steady.

Em 2014, a Handsome Jack assinou com a gravadora Alive Naturalsound Records e gravou o terceiro álbum, "Do What Comes Naturally", emitido no outono do mesmo ano; a produção ficou a cargo de Zach Gabbard, da Buffalo Killers, e Mike Montgomery. Após uma longa sequência de apresentações ao vivo, Phil Allpor e Chad Sameri deixaram o grupo; Bennie Hayer entrou como baterista e Jamison Passuite passou a ser o único guitarrista do agora power trio, que gravou, em 2018, seu segundo álbum para a Alive Naturalsound Records (nota minha: e o terceiro no total), "Everything's Gonna Be Alright"

IL BALLETTO DI BRONZO - Sirio 2222 (1970 Italy Hard Rock Psych)

 

O BALLETTO DI BRONZO, INICIALMENTE CONHECIDO COMO BATTITORI SELVAGGI, FORMOU-SE EM NÁPOLES EM 1967!! INSPIRADOS NA PINTURA DE EDWARD WADSWORTH, "BRONZE BALLET", RENOMEARAM-SE E LANÇARAM SEU PRIMEIRO SINGLE, "LA NEVE CALDA", EM 1969, SEGUIDO PELO ÁLBUM DE ESTREIA, "SIRIO 2222", EM 1970!! ESTE ÁLBUM PRIMORDIAL DE HARD ROCK ITALIANO DESTACOU-SE PELA INFLUÊNCIA DE BANDAS COMO CREAM E LED ZEPPELIN, COM GUITARRA PODEROSA DE AJELLO E LETRAS EM ITALIANO, APRESENTANDO FAIXAS COMO "UN POSTO" E "MA TI ASPETTERO". "MEDITAZIONE", UMA PEÇA SINFÔNICA, E "MISSIONE SIRIO 2222", UMA EPOPEIA PSICODÉLICA, EVIDENCIARAM A VERSATILIDADE DO GRUPO!!

APESAR DO POTENCIAL EVIDENTE, A FALTA DE PROMOÇÃO LEVOU AO RECONHECIMENTO TARDIO DE "SIRIO 2222", QUE POSTERIORMENTE RECEBEU ELOGIOS DA ROLLING STONE ITALIANA!! O ROMPIMENTO COM A RCA FOI SEGUIDO PELA ENTRADA DE UM JOVEM PRODÍGIO DO ÓRGÃO, INDICANDO UMA MUDANÇA SIGNIFICATIVA PARA O FUTURO DO GRUPO!! ESSES PIONEIROS DO ROCK ITALIANO DEIXARAM UMA MARCA INDELÉVEL NA CENA MUSICAL, COM SEU ÁLBUM DE ESTREIA AGORA RECONHECIDO COMO UM CLÁSSICO, ENQUANTO CONTINUAVAM A MOLDAR OS RUMOS DO GÊNERO COM SUA ABORDAGEM INOVADORA E ENERGÉTICA!!

UM POUCO DA HISTÓRIA DA BANDA:

O Ballet Bronze teve sua origem em Nápoles quando Raffaele Cascone, futuro DJ do "Per Voi Giovani", se uniu a Giancarlo Stinga, Michele Cupaiuolo e Marco Cecioni para formar o grupo "Wild Beaters". Após a saída de Cascone, o quarteto se transformou no Bronze Ballet, inspirado na pintura de Edward Wadsworth, assinando com a RCA e lançando seu álbum de estreia, "Sirio 2222". O álbum, lançado em 1969, destacou-se pela fusão única de ritmos, apresentando uma mistura inventiva de elementos do rock e da música beat italiana, marcando o início de uma jornada musical inovadora para a banda.

Apesar de uma produção inicialmente esparsa e apática, "Sirio 2222" revelou a maestria musical do Bronze Ballet, com composições como "Un posto" e "Eh eh ah ah", demonstrando habilidades excepcionais e uma abordagem criativa à música. Embora tenha passado inicialmente despercebido comercialmente e tenha sido creditado erroneamente a outros compositores, o álbum deixou uma marca duradoura na cena musical de Nápoles, atraindo a atenção de Gianni Leone, que se juntou à banda, impulsionando-os para o sucesso como uma influente banda de rock progressivo.

Com a entrada de Leone, o Bronze Ballet evoluiu para se tornar uma força significativa na música italiana, lançando trinta e três turnês subsequentes intituladas "Ys". Seu legado perdura até hoje, com a pintura inspiradora, "The Bronze Ballet" de Edward Wadsworth, ainda em exibição na Tate Gallery de Londres, enquanto sua música continua a ser apreciada pelos fãs de rock progressivo em todo o mundo.

RESENHA

01. UN POSTO – 3′23: Prontos, guitarras, set, Rock! E cantado em italiano, o que é ainda mais legal. Uma vibe rock dos anos 60 com toda a psicodelia enraizada na música. A bateria também merece destaque, trazendo uma energia incrível.

02. Ah Ah Eh Eh – 3′59: Sabe aquele blues do Jethro Tull? Pois é, temos uma reminiscência disso aqui, com vocais cheios de presença. Além disso, as palmas dão um toque especial, às vezes no tempo, às vezes não. E é claro, a gaita não poderia faltar, como em qualquer blues autêntico. Me lembrou muito do Jethro Tull quando toda a banda entra, mas ao invés de flautas, seria gaitas.

03. NEVE CALDA – 2′56: Quase um Beach Boys com uma pegada mais sombria, imagino uma surf music mais intensa nessa introdução. Logo depois, nos versos, me lembrou The Animals, com excelentes guitarras entre as linhas. Os vocais de Marco Cecioni são muito marcantes, alternando entre raivosos e melódicos.

04. MA TI ASPETTERÒ – 3′20: Cheia de psicodelia, bem ao estilo Hendrix, com solos de guitarra incríveis e cativantes. O tema principal me lembra algo que não consigo definir.

05. MEDITAZIONE – 3′53: Extremamente bela! Com quarteto de cordas e uma melodia celestial. Até mesmo um cravo é incorporado, simplesmente divino! Com uma melodia triste e nostálgica, a música evolui para um rock mais intenso no final, com as guitarras e a bateria assumindo o comando. A sequência final com o quarteto de cordas é esplêndida!

06. GIROTONDO – 3′15: Mais uma vez, uma vibe à la Hendrix! Total influência do Acid Rock do final dos anos 60, mas com vocais que lembram os de The Monkees. Vários vocais malucos, como todo bom momento psicodélico deve ter, e muita guitarra e percussão variada. Uma pausa estratégica, e então tudo recomeça! ROCK!

07. INCANTESIMO – 6′46 [https://youtu.be/MA6MTPnqDQM]: Conhece o Blue Cheer? Não? Bem, é mais ou menos assim o som deles, uma banda anterior ao Black Sabbath e tão pesada quanto. Era mais ou menos assim o som dos caras, só que com um vocal mais grave e uma instrumental um pouco mais pesada, mas ainda com aquela pegada blues/Rock. Uma mistura de Ten Years After em italiano, liderada pelo baixo. E como todo som nesse estilo, a guitarra solando mais do que padre em sermão de missa!

08. TI RISVEGLIERAI CON ME – 2′41: Cheia de guitarras distorcidas e cheias de charme, alguns riffs ousados, e teclados discretos ao fundo. Vocais altamente competentes, especialmente no refrão, cheio de melodia e carisma. A bateria dita o ritmo, e os vocais de apoio só acrescentam mais energia à música.

09. MISSIONE SIRIO 2222 – 9′37: A 'clássica' do álbum começa com um belo violão e vocais bem trabalhados. É apenas uma introdução do que está por vir. As guitarras assumem o papel dos teclados, baixo marcante, bateria tribal e vocais evocativos. A terceira parte é pura energia rock, com os vocais anunciando para o mundo ouvir. Olha lá, pessoal, é o baterista se divertindo! (risos) Em seguida, a banda improvisa no estúdio, soltando toda sua criatividade. A quarta parte volta a ser bela e melódica, com destaque para o violão e os vocais.

Marco Cecioni – voz e guitarra

Miky Cupaiolo – baixo

Gianchi Stinga – bateria

Lino Ajello – guitarra

INCANTESIMO – 6′46

https://youtu.be/MA6MTPnqDQM

MUSICA&SOM ☝

BANDOLERO - Same [1970 Puerto Rico Psych Hard Garage Blues Rock]

 

BANDOLERO, FORMADA POR EX-INTEGRANTES DO GRUPO DE BEAT LOS STOKES, FOI UMA BANDA DE ROCK AND ROLL MUITO POPULAR EM PORTO RICO DE APROXIMADAMENTE 1969 A 1971, COM O FUNDADOR JOSÉ NOGUERAS COMO CANTOR, FÉLIX (GADGET) RODRÍGUEZ NA BATERIA, ISMAELITO NO TECLADO, GEORGE MATOS (FALECIDO) NO BAIXO E O FAMOSO JUNIOR (EL LOCO) NA GUITARRA!! ANTES DO BANDOLERO, OS MEMBROS DA BANDA JÁ HAVIAM SE ENVOLVIDO ATIVAMENTE COM OUTRAS BANDAS E MÚSICA DURANTE OS ANOS 60!!

BANDOLERO GRAVOU UM ÚNICO LP EM 1970, APROPRIADAMENTE INTITULADO "BANDOLERO", QUE SE TORNOU UM GRANDE SUCESSO!! O VOCALISTA JOSÉ NOGUERAS COMPÔS TODAS AS MÚSICAS, COM COLABORAÇÃO EM DUAS DELAS DE JERRY GARCÍA, OUTRO PORTO-RIQUENHO (NÃO O DO GRATEFUL DEAD)!! A CURIOSIDADE É QUE, DEPOIS DISSO, JOSÉ MIGROU PARA A MÚSICA LATINA SALSA E MERENGUE, QUE AGORA É SUA PAIXÃO!! OU SEJA, UMA VIRADA E TANTO!! "LOVE ME TONIGHT" E "TOGETHER" FORAM OS MAIORES SUCESSOS DO BANDOLERO!!

INFLUENCIADOS POR GRANDES NOMES COMO SANTANA E JIMI HENDRIX, BANDOLERO COMBINOU ROCK AND ROLL, PSICODELIA E BLUES COM RITMOSD LATINOS, UMA FUSÃO EVIDENTE NESSE ÁLBUM!! ESTE ÁLBUM SE DESTACA POR MESCLAR ROCK PSICODÉLICO E PROGRESSIVO COM RITMOS LATINOS, CRIANDO UM SOM ÚNICO QUE REFLETE TANTO A PAIXÃO PELO ROCK QUANTO PELAS TRADIÇÕES MUSICAIS LOCAIS!!

Félix "Gadget" (bateria, percussão)

Ismaelito (teclados)

George Matos (baixo)

Junior "El Loco" (guitarra)

José Nogueras (vocal)

01 I Got It 3:31

   https://youtu.be/TUZBoamb2VY

02 Temura 3:28

03 Love Me Tonight 3:36

04 Don't Hang Me 3:49

   https://youtu.be/UBBeqEh4S0k

05 I Can Always Think Of You 3:48

06 Salsa Friquea 5:05

07 Together 2:45

08 My Life Is Always Going Through 6:09

09 I Want To Get There 3:40

10 Awake 3:41

11 Truth And Understanding 7:49

MUSICA&SOM ☝