Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Pop-Punk, Baggy, Power Pop
Faixas:
1. Everybody's Gone (2:46)
2. Best Friend (3:28)
3. Ex Teenager (2:06)
4. It's Cool To Hang Out With Your Ex (3:12)
5. 19 Blue (2:49)
6. Should I Feel It (2:45)
7. Lip Radio (2:50)
8. In Love Again (2:29)
9. Got It At The Delmar (3:15)
10. American Dad (2:14)
11. Radio Spiteful (2:26)
12. Chicken (0:24)
13. Wrong Number (2:30)
14. Different Tongues (3:20)
15. Fishing At Tescos (2:22)
Músicas de autoria de Mark Keds, salvo "Should I Feel It", composta por Mark Keds e Morgan Nichols.
Créditos:
📀Keds: Vocals, Guitar
📀Ben: Guitar, Vocals
📀Morgan: Bass, Strings (faixa 15)
📀Cass: Drums
Biografia:
A mistura vibrante e arrebatada de guitarras barulhentas, pegada punk e melodias pop grudentas da banda inglesa Senseless Things causou sensação na cena britânica no começo dos anos 90. Após alguns singles independentes, incluindo o incessante "Too Much Kissing", o grupo lançou uma ótima trilogia de álbuns, célebres pelas capas ilustradas por Jamie Hewlett, pela combinação de singles cativantes e pelas faixas mais reflexivas e, algumas vezes, de cunho político.
Formada em 1987, no distrito de Twickenham, Londres, Inglaterra, a Senseless Thing (Mark Keds e Ben Harding nas guitarras e vocais, Cass Browne na bateria e Morgan Nicholls no baixo) lançou, pelo selo independente Way Cool, uma série de singles impetuosos, melódicos e encantadoramente descontraídos. O álbum "Postcard C.V.", de 1988, solidificou seu estilo punk pra-frente, apresentando um som que mesclava, de modo perfeito, Buzzcocks e Undertones, com uma porção da Archies. Nessa época, rolou uma amizade com Jamie Hewlett, criador dos quadrinhos Tank Girl, e as capas de seus discos passaram a exibir desenhos do artista gráfico.
O single "Too Much Kissing", extraído de "Postcard C.V.", fez sucesso nas paradas indie, e a Decoy, uma gravadora maior, contratou a banda (a Decoy também tinha no seu cast o Mega City Four, outro ótimo grupo britânico pop-punk). Dois EPs saíram em 1990, e, após uma apresentação memorável no Reading Festival e uma turnê, com casas lotadas, pelo Reino Unido, a Senseless Things assinou com a Epic Records. E, porque ainda se encontrava em fase de crescimento musical, a banda, em seu primeiro álbum pela nova gravadora, utilizou violões e explorou ritmos mais lentos. "First Of Too Many", de 1991, fez relativo sucesso, assim como os compactos retirados do LP, e a Senseless Things parecia pronta para alçar voos maiores. O álbum seguinte, "Empire Of The Senseless", de 1993, mostrou mais amadurecimento também no aspecto lírico.
E o primeiro single do disco, "Homophobic Asshole", malgrado não tenha obtido grande êxito comercial, demonstrou que a banda poderia ter futuro além do bubblegum-punk, mas isso acabou não acontecendo. Um derradeiro álbum foi lançado ⎼ "Taking Care Of Business", de 1995 ⎼, e a separação ocorreu depois de uma última turnê; o grupo sentiu que já havia dado tudo de si e seus membros decidiram trilhar outros caminhos. Keds formou uma banda chamada Jolt, no final de 1995 e, posteriormente, tocou com Deadcuts e Wildhearts. Harding integrou a 3 Colours Red. Nichols soltou um disco solo e depois se uniu aos grupos Streets e Muse como baixista de concertos. Browne figurou como peça-chave da Gorillaz por uma década e, em 2019, fundou a banda Loup GarouX, na companhia de Ed Harcourt. Paralelamente a toda essa atividade individual, houve um breve reencontro da Senseless Things em 2007, seguido por outro, mais duradouro, em 2017, que redundou no compacto denominado "Lost Honey". Porém, qualquer possibilidade de novos shows ou gravações cessou em função da morte de Mark Keds em janeiro de 2021
BANDA NIGERIANA VENENOSA COM SOLOS INTENSOS E ESTRIDENTES, GUITARRA FUZZY E BATERIA PULSANTE!! AZNA DE L'ADER FOI A BANDA NIGERIANA MAIS PSICODÉLICA DE TODOS OS TEMPOS. A BANDA ERA LIDERADA POR "NIGER MONA", CONHECIDO POR SUAS ROUPAS EXTRAVAGANTES E SUA GUITARRA INSPIRADAS EM HENDRIX!! É ROCK AND ROLL COM UMA MISTURA DE ROCK OCIDENTAL COM RITMOS LOCAIS!! O NOME É INSPIRADO EM "AZNA", UMA REFERÊNCIA ÀS RELIGIÕES ANIMISTAS PRÉ-ISLÂMICAS DA ÁREA CENTRAL DA NIGÈRIA E À MÚSICA INDUTORA DE TRANSE DOS CULTOS DE POSSESSÃO "BORI"!! A BANDA NUNCA TINHA LANÇADO NENHUMA GRAVAÇÃO, MAS AGORA SAIU ESSA COMPILAÇÃO DESTACANDO AS ÚNICAS GRAVAÇÕES COMPILADAS DOS ARQUIVOS DA RADIO NIGER (ORTN)!! CONSUMAM SEM NENHUMA MODERAÇÃO!!
Embora não sejam muito conhecidos fora de seu país, Azna de L'Ader é uma das bandas de rock pioneiras da Nigéria. Eles tocam juntos em diferentes formações há mais de 40 anos, principalmente na região de Tahouar. A música de Azna é uma visão chocante do rock psicodélico dos anos 1970, incluindo solos de guitarra fortemente fuzzy e percussão estrondosa, que vive em uma esfera estilística semelhante à de Zamrock. A banda é liderada por Mona, um guitarrista afiado que tem sido seu único membro constante ao longo das décadas e foi apelidado de “Hendrix do Saara”. Apesar de ter grande destaque na área, eles nunca gravaram um álbum por falta de estúdios. A Sahel Sounds lançou agora Zabaya, o primeiro lançamento oficial de Azna de L'Ader. O disco de 8 músicas compila destaques das gravações da banda restauradas dos arquivos da Radio Niger (ORTN).
Falando sobre as influências ocidentais em sua música, Mona explica que tudo está ligado aos seus ancestrais nas notas do álbum: “Quando os europeus levaram os negros como escravos nos EUA, nossos ancestrais trouxeram sua cultura com eles. Eles misturaram sua música com instrumentos modernos, e criaram o blues, e isso inventou o rock ‘n’ roll, o rhythm and blues, o jazz e tudo mais. O blues vem daqui. Cantamos, choramos e entramos em transe. Fazemos Bori, fazemos Voodoo. Nossos ancestrais trouxeram isso para os EUA. Pouco a pouco, a música conquistou a todos.”
Agora com 72 anos, Mona atua como diretor musical da banda orientando um novo grupo de jovens músicos que compõem a nova Azna de L’Ader. Zabaya já está disponível em vinil e Bandcamp via Sahel Sounds. A edição em vinil vem com um livro de fotos e encarte.
JUNTO COM A BANDA "LADIES WC" ESSA É UMA DAS BANDAS MAIS IMPORTANTES DO HARD PSYCH ROCK DOS ANOS 60-70 DA VENEZUELA!! A BANDA LANÇOU APENAS ALGUNS SINGLES E FEZ MUITOS GRANDES SHOWS AO VIVO!! COMEÇARAM USANDO O NOME DE "LSD", PASSARAM PARA "TSEE MUD" E FINALMENTE PARA "BACRO"!! JOSEITO ROMERO ERA O CARA DA BANDA E UM DOS NOMES MAIS IMPORTANTES DO ROCK VENEZUELANO!! MOROU NOS ESTADOS UNIDOS E FEZ PARTE DA BANDA "THE DEL-VIKINGS"!! FOI FORTEMENTE INFLUENCIADO PELOS DEUSES DA GUITARRA DA SUA ÉPOCA, COMO JIMI HENDRIX E ERIC CLAPTON NA SUA ERA DO CREAM!! ESSAS INFLUÊNCIAS ESTÃO POR TODO ESSE ÁLBUM!! A SONORIDADE AQUI SÃO FAIXAS PSICODÉLICAS PESADAS COM GUITARRAS FUZZ INCRÍVEIS E FORTES PITADAS DO ACID ROCK!! NOTA-SE MUITO A INFLUÊNCIA DE HENDRIX NAS FAIXAS DA "LSD", MAS O VOCAL É UM POUCO FRACO PARA AS CANÇÕES!! JÁ NA PARTE DA "BACRO" ISSO FOI SOLUCIONADO SIMPLESMENTE DISPENSANDO OS VOCAIS!! AS MÚSICAS MAIS COMPLETAS E PRODUZIDAS FICAM POR CONTA DA "TSEE MUD"!! VENENO RARO E RECOMENDADO!!
ABAIXO UM PEQUENO RESUMO DO ÁLBUM E DA BANDA:
As músicas desta coleção são retiradas de todos os três projetos venezuelanos de Romero. LSD foi o primeiro do lote, e as músicas refletem muita influência de Hendrix, tanto no tom meloso da guitarra quanto nos vocais lânguidos. As músicas não são ruins musicalmente, com “When I Was a Boy” oferecendo um bom tom de guitarra áspero e “One Day to the Week” trabalhando bastante fuzz na mixagem. Ambas as músicas são prejudicadas por vocais fracos, no entanto. Nenhum cantor é especificado nas notas do encarte, então presumivelmente esta é a voz de Romero, e ele simplesmente não está à altura da tarefa de lutar com as guitarras furiosas e a seção rítmica implacável. Especialmente em “One Day to the Week”, seus gritos de “Save me baby!” sair como cômico mais do que qualquer outra coisa.
As cinco músicas da última banda de Romero, Bacro, evitam essa armadilha em particular simplesmente dispensando os vocais. Isso não foi por escolha; de acordo com as excelentes e extensas notas do encarte, as bandas recém-formadas simplesmente não haviam localizado um cantor adequado no momento em que gravaram essas faixas básicas e, portanto, permaneceram inéditas até agora. No entanto, eles são sólidos e às vezes excelentes. “I Am a Happy Man” é um destaque particular, com seu ritmo agitado e arabescos hábeis. “Abaixo a Guerra” é quase tão envolvente.
Provavelmente as músicas mais completas aqui, tanto em termos de composição quanto de produção, são as quatro faixas de Tsee Mud. Com Jesus Toro recrutado para os vocais desta vez, as canções são (ligeiramente) menos derivadas e mais dominantes, enquanto o conjunto tocando é mais forte do que qualquer outra coisa aqui. Romero arrasa muito bem em "Amandote Esta Dios" e "Qual é o problema com você, Jane?" enquanto "Mundo" fornece a performance vocal mais forte de todo o álbum.
Joseito Romero (guitarra)
Luis Emilio Mauri (baixo)
Raul Rivas (bateria)
Jesus Toro (vocal)
01) LSD - When I Was A Boy 2:45
02) Tsee Mud - Amandote Esta Dios 5:07
03) Tsee Mud - Waht's The Matter With You Jane 3:07
É só fechar os olhos e ligar o som. O cheiro de mofo e ácaros tomam as narinas e não se sabe bem o porquê. Mas há um motivo. A banda Mopho nos brinda com a sonoridade pura dos tempos do Long Play (LP). E mais: ela está ao alcance de todos os nossos sentidos.
A prova disso é o show de lançamento do novo registro de um dos grupos mais promissores e reverenciados da última década, tanto no cenário alagoano como lá fora – e quando se diz ‘lá fora’, que fique evidente que se trata do exterior.
Hoje, dia 24, haverá o espetáculo que põe no mercado o CD intitulado singelamente de “Volume 3”. A primeira performance ao vivo desse terceiro compacto da Mopho acontecerá no Teatro Deodoro, no Centro de Maceió-AL, às 20h30 - a banda alagoana existe desde 1996.
Volume 3, o novo CD da banda
Há até um kit 'mofado': novo CD + pôster + tíquete para o show, que fica por R$ 50, com direito a um lugar mais próximo do palco - também haverá uma sequência de imagens durante o show com o projeto gráfico do álbum.
O grupo alagoano, composto por João Paulo, nos vocais e guitarras, Júnior Bocão, baixo e vocais, Hélio Pisca, nas baquetas, e Dinho Zampier, nos teclados, promete nesse espetáculo também passear pelos meandros dos 15 anos de banda, tocando canções do primeiro compacto, homônimo – que lhes deu prestígio inimaginável, inclusive para dois matutos da terra do ASA de Arapiraca, João Paulo e Júnior Bocão – e também do segundo, de 2004, o obscuro Sine Diabollos Nullus Deus (numa tradução livre, “sem o diabo, não existe Deus”).
Pincelando
A banda toca como se estivesse pintando a plateia com tinta a óleo, usando traços impressionistas, onde as pinceladas são densas e firmes e não se misturam cores, a não ser, num jogo hipnótico, juntadas pela visão do próprio público espectador-ouvinte.
A bem da verdade, a grande vantagem da pintura a óleo é a flexibilidade, afinal, a secagem da tinta é lenta e isso permite ao pintor-músico alterar e corrigir o seu trabalho.
Não que a Mopho não tivesse feito seu dever de casa corretamente, mas na metade do caminho a moldura não mais combinava com a figura mimética pintada no primeiro CD da banda.
Show de 10 anos da banda, no Teatro Deodoro, em 2006, com várias participações
O quarteto se dissolveu antes mesmo do lançamento do segundo CD, mas agora volta com tudo e com quase todos os integrantes originais – o tecladista Dinho Zampier está no lugar de Leandro Luiz.
O “Volume 3” vem enaltecer o amadurecimento da banda e é bem mais progressivo. A produção é deles e a co-produção de Pedro Ivo Euzébio, que não cobrou nenhum centavo. A masterização ficou por conta de Brendan Duffey.
“O CD só saiu mesmo por conta da ajuda de nossos amigos, Gustavo Cabus, Pedro Ivo e muitos outros. O custo foi de R$ 10 mil. Agora, pretendemos fazer um circuito de shows aqui em Maceió, em Arapiraca-AL, Aracaju e Recife para poder pagar alguma coisa a esses amigos”, brinca o tecladista Dinho Zampier, que desde 2004 está na Mopho.
A pretensão da banda é celebrar essa volta com Hélio Pisca e Júnior Bocão – que estão em vários projetos, dentre eles o notável Casa Flutuante – e ganhar novamente o circuito alternativo nacional.
A banda já tocou no Abril pro Rock, de Recife e São Paulo, no Porão do Rock, em Brasília, no Balaio Brasil, em São Paulo, no Festival de Inverno de Garanhuns, em Pernambuco, no MISA Acústico, no Museu Imagem e Som de Alagoas (MISA), no bairro de Jaraguá, em Maceió, e no Festival Garimpo, em Belo Horizonte, só para citar alguns palcos por onde andaram.
Parcerias
“Há diversas participações. Na segunda música desse terceido trabalho, 'Quanto vale um pensamento seu', o Wado faz sua deixa. Eu já tinha participado de algumas músicas do último CD dele, o Atlântico Negro. Ainda faz participação Billy Magno e também Luiz Carlini, guitarrista do Tutti Frutti, que gravou lap steelguitar em 'A Malvada', música de autoria do [Júnior] Bocão e do guitarrista alagoano Paulinho Pessoa”, conta o frontman João Paulo à Combe do Iommi.
E o que salta aos olhos mesmo é o projeto gráfico do encarte, de uma qualidade absurda, assinado por Paulo Blob; aos ouvidos, as dez músicas novas, soltando cores e feixes de luz para todo canto se fundindo numa lisergia cheia de solfejos e mais outras notas musicais.
E, de uma forma ou de outra, quando as cores – primárias ou não – se fundem, é porque o som da banda fez o mesmo efeito da droga psicotrópica LSD, famosa nos idos de 1967, que tem como referência máxima o oitavo álbum dos Bealtes, o "Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band".
No documentário “It Was Twenty Years Ago Today” (algo como “Faz Vinte Anos Hoje”), de 105 minutos, produzido pela Granada Television, o guitarrista George Harrison falou que aquele ano durou 50. “A coisa toda foi uma minirenascença”, disse ele, em certo ponto.
E desde então não havia nenhuma revolução sexual, social ou musical. Até a Mopho chegar em 2000 com o seu primeiro trabalho (o que venho mostrar a vocês), carimbado pelo selo paulistano Baratos Afins.
O frontman João Paulo
O ano de 1967 foi o dos hippies, dos dois dedinhos saudando a paz e o amor, do poder das flores de San Francisco nos cabelos e na boca das armas, do verão das drogas. As pessoas ainda tinham esperança de um mundo melhor; esperança, sobretudo, na humanidade.
Para a banda e para o cenário roqueiro brasileiro, o ano de 2000 foi a Nova Era anunciada com sintetizadores; o primeiro CD da Mopho foi a esperança de um novo ’67. Para se ter uma ideia, a banda foi até considerada pela crítica especializada e underground como sendo o novo Mutantes.
Mas, à época, o quarteto não estava totalmente lapidado e a imaturidade, juntamente com o cansaço da turnê que percorreu inúmeros cantos do Brasil, acabou com o sonho – eles acabaram mesmo é se separando, a despeito de serem apontadas como umas das 50 melhores bandas da última década pelo jornalista e editor da home do IG, iBest e BrTurbo, Tiago Agostini, que escreve na conceituada revista Rolling Stone e nos sites Scream & Yell e Mondo Bacana.
Para fazer o CD, mesmo sem recursos, o quarteto alagoano resolveu se aventurar até São Paulo (déjà vu?) e tentar a sorte. Lá, por coincidência, conheceram Luiz Calanca, da Baratos Afins, que se interessou pelas demos do grupo.
Todas as músicas do play são destaque. "Nada Vai Mudar" começa com João Paulo se conformando: "Eu queria tudo, quis o mundo, tenho um carro. Tenho discos, tenho filhos, um sapato apertado. Nada vai mudar, as coisas assim...".
Logo em seguida, "A Geladeira" tem uma pegada e refrão ótimos e o mérito quase todo vai para os teclados de Leonardo Luiz. "Não Mande Flores" é um clássico; uma canção inefável com "um pouco de sexo, drogas e rock n' roll".
O CD também tem várias passagens de funk (como em "Ela me Deu um Beijo", "Eu Quero Tudo" e "A Mosca Sobre a Cabeça") e outras claras referências aos anos 1970 ("Uma Leitura Mineral Incrível" e "Um Dia de Cada Vez").
Há também espaço para o romantismo. Em "A Carta", nota-se uma banda exalando sentimento; a música é melhor que qualquer coisa que o Los Hermanos tenha feito.
Ademais, os integrantes (com ou sem ácido) não sabem como diabos um relógio Cosmos veio a aparecer na capa esverdeada do álbum. Eis o mistério da fé!
Caso Arnaldo
Notoriedade. Foi isso o que conseguiu a banda. A Mopho alcançou os limiares das ondas de rádio dos Estados Unidos. Segundo o vocalista e guitarrista João Paulo, este primeiro disco deles, chegou até o ex-baterista da antológica banda piscodélica Love, Snoopy, que gostou do trabalho quando esteve no Brasil e o levou para a banda Wondermints (grupo de apoio do eterno beach boy Brian Wilson).
A Mopho ficou em 29º lugar e no top 35 na college radio da Universidade Karxl, de Berkeley, na Califórnia. Logo, eles também chamaram a atenção dos artistas brasileiros – a banda participou da coletânea “Wood & Stock”, com a música “Quando você me disser adeus” ( do segundo CD), ao lado de Rita Lee, Tom Zé, Júpiter Maçã e Arnaldo Baptista.
Um deles, dos que ficaram impressionados com o talento latente do quarteto, como também o maestro Rogério Duprat, foi o ex-líder dos Mutantes, Arnaldo Baptista.
Entrevistado pelo repórter do Estado de S. Paulo, Paulo Alexandre, Baptista falou muito bem da banda à época desse debut. No ensejo, ele afirmou que “o contrário de Mopho é 'fômo' e o contrário disso é 'vortêmo'”. Uma profecia. Pois a banda volta e volta calibrada; agora não mostrando influências de Pink Floyd, Beatles, Led Zeppelin, Byrds, Casa das Máquinas, Cream, Mutantes, Secos e Molhados ou Som Nosso de Cada Dia.
A banda agora influencia. O “Volume 3”, distribuído pela Pisces Records, tem a cara da Mopho, maquiada com mil bordões.
Vai mofar
Arnaldo Baptista, hoje com 62 anos, vai lançar daqui para outubro seu novo trabalho, chamado “Esphera”, onde toca todos os instrumentos com virtuosismo. O título do álbum com ‘ph’ incita à Terra, à espera, à esperança de um mundo melhor.
Mas muito antes desse recurso de usar do ‘ph’ como trocadilho, a Mopho o utilizou. De acordo com o baixista Júnior Bocão, em meio a febre manguebeatina, advinda do Recife com Chico Science e Nação Zumbi, alguém fez um comentário maldoso dizendo que a banda iria ‘mofar’ no cenário musical. E o grupo assumiu a responsabilidade e pôs esse o nome que carregaria Brasil afora – e com ‘ph’ mesmo, mas só por questão estética.
“Estamos ensaiando todos os dias e muito ansiosos por essa volta”, revela João Paulo, que já levou em diversos shows o público de volta ao melhor do psicodelismo dos anos 1960 – e, claro, do rockão dos 1970 –, pois, como disse Paul Kantner, do grupo Jefferson Airplane, “se você lembra realmente dos anos 1960, é porque não os viveu”
João Paulo - vocais e guitarras Júnior Bocão - baixo Leonardo Luiz - teclados Hélio Pisca - bateria
1. Nada vai mudar 2. A geladeira 3. Não mande flores 4. Ela me deu um beijo 5. Tudo vai mudar 6. Tão longe 7. Uma leitura mineral incrível 8. Eu quero tudo 9. A carta 10. Já não é mais 11. Mosca sobre a cabeça 12. Um dia de cada vez 13. Vamos curtir um barato juntos/ Uma leitura mineral incrível (acústica)
Da esquerda para a direita: Júnior Bocão, Dinho Zampier, Hélio Pisca e João Paulo, a formação atual
Stacy Moreland - vocals Dave Carruth - guitars Dana Strum - bass Steve Ward - drums
Tracklist:
01. Cities of Rage 02. Stray 03. Do What We Please 04. What Did I Do 05. Set Me Free 06. Vacation 07. Blues L.A. 08. Foggy Morning 09. Road To Makin' It 10. Take Your Time
Florim Prishtina e Rezart Veseli gravaram juntos em Firenze (Itália) entre o final dos anos 70 e meados dos anos 80.
Em 1984, eles começaram a usar o pseudônimo Cicciolina Holocausto.
e lançou várias fitas cassete gravadas em casa, todas em pequenas edições privadas distribuídas a amigos.
A colaboração deles terminou em 1987, quando Veseli emigrou para a Grécia. Usando guitarra, Korg Poly 61, Korg KPR 77, cornetim, Tascam Portastudio (4 pistas), pedais de efeito,
Utilizando fitas cassete e uma variedade de máquinas construídas por ela mesma, o trabalho de Cicciolina Holocaust abrange um amplo espectro da eletrônica analógica.
resultando em paisagens sonoras sintetizadas opressivas, experimentações industriais niilistas e minimalistas abrasivas. Décadas após o fim de suas atividades, suas gravações de arquivo foram descobertas e remasterizadas a partir das fitas analógicas originais.
e recebeu lançamentos oficiais em vinil/digital pelo selo belga de arquivo Forced Nostalgia . Gravado entre 1980 e 1984, e lançado anteriormente como uma fita cassete independente (1984).
1. La Cathedrale Engloutie 06:39 2. Des Pas Sur La Neige 04:41 3. Prelude A L'Apres-Midi D'un Faune 10:14 4. Claire De Lune 05:53 5. The Hut Of Baba Yaga 03:42 6. The Great Gate At Kiev 06:18 7. Promenade - The Old Castle 06:18 8. A Night On Bald Mountain 12:44
Demon Pond (em japonês: 夜叉ヶ池) é um filme japonês de fantasia romântica de 1979 dirigido por Masahiro Shinoda .
É uma adaptação da peça homônima de 1913, escrita por Izumi Kyōka .
com roteiro adaptado escrito por Haruhiko Mimura e Tsutomu Tamura . O filme é estrelado por Tsutomu Yamazaki , Go Kato e o ator de Kabuki Tamasaburo Bando . A história se passa no Japão na década de 1930, onde um estudioso visita uma vila atingida pela seca.
e encontra seu amigo desaparecido guardando um lago místico na montanha.
O amigo precisa tocar um sino sagrado diariamente para impedir que um deus dragão aprisionado desencadeie uma inundação apocalíptica. A trilha sonora do filme, composta por Isao Tomita , utiliza amplamente sintetizadores Moog, misturando gêneros de música clássica e eletrônica.
As cenas que se passam em terra firme são frequentemente acompanhadas pelos arranjos de Tomita para peças do compositor Claude Debussy .
enquanto as cenas subaquáticas são acompanhadas pelo arranjo de Tomita para " Quadros de uma Exposição ", de Modest Mussorgsky . Isao Tomita (冨田 勲, 22 de abril de 1932 – 5 de maio de 2016) foi um compositor japonês considerado um dos pioneiros.
de música eletrônica e espacial, além de ser um dos mais famosos produtores de arranjos para sintetizadores analógicos. Além de criar realizações nota por nota, Tomita fez amplo uso das capacidades de design de som.
do seu instrumento, usando sintetizadores para criar novos sons que acompanham e realçam o seu som.
Suas realizações eletrônicas de instrumentos acústicos. Ele também fez uso eficaz de sequenciadores musicais analógicos e do Mellotron, e apresentou temas futuristas de ficção científica.
Ao mesmo tempo em que lançava as bases para a música synth-pop e ritmos hipnóticos, muitos de seus álbuns são versões eletrônicas e adaptações de peças clássicas conhecidas. Ele recebeu quatro indicações ao Grammy por seu álbum de 1974, baseado em música de Claude Debussy , " Snowflakes Are Dancing ".
