Amy Winehouse – Back to Black (Edição de 20º Aniversário) (2026)

 

…apresenta quatro demos inéditas, além de lados B raros, versões alternativas de estúdio e um show ao vivo nunca antes lançado, gravado durante a turnê Back to Black em Amsterdã, em 2007.
…Embora o álbum de estreia de Winehouse, Frank  (2003 ), tenha demonstrado seu potencial como um novo talento singular – sua combinação de estilos vintage de jazz/soul com letras cruas e honestas rendeu ao álbum um prêmio Ivor Novello –, foi  Back to Black que a transformou em uma superestrela. Trabalhando com um dos  principais produtores de Frank , Salaam Remi (mais conhecido na época por produzir “Fu-Gee-La”, dos Fugees), bem como com Mark Ronson (um prodígio do DJ nova-iorquino e enteado do guitarrista do Foreigner, Mick Jones), as canções de Winehouse se tornaram ainda mais confessionais e profundamente influenciadas por…

 320 ** FLAC

…garimpando discos de neo-soul. (Ronson contratou o grupo de soul retrô de Sharon Jones, The Dap-Kings, para acompanhar Winehouse nas faixas que ele produziu.) Inspirado por seu relacionamento conturbado com o futuro/ex-marido Blake Fielder-Civil e seus problemas de abuso de substâncias, amplamente documentados, Back to Black foi um retrato de resiliência diante da dor e das más decisões, com faixas de destaque como os singles “You Know I'm No Good”, “Tears Dry on Their Own”, a faixa-título e a icônica faixa de abertura “Rehab” – todas interpretadas com aquela voz rouca e singular dela.

Back to Black  não foi apenas um sucesso estrondoso em seu país natal, chegando direto ao topo das paradas britânicas e levando "Rehab" e "Back to Black" ao Top 10, mas também transformou Winehouse em um ícone fora da Inglaterra. Com sua presença marcante, maquiagem de olhos de gata e cabelos negros presos em um penteado colmeia sobre sua baixa estatura,  Back to Black  alcançou o 2º lugar nos Estados Unidos, enquanto "Rehab" chegou ao 9º lugar. No Grammy de 2008 – evento no qual ela se apresentou em Londres via satélite, após não conseguir o visto a tempo – ela levou para casa cinco troféus, incluindo Artista Revelação e os prêmios de Canção e Gravação do Ano por "Rehab". (Sua reação a este último prêmio permanece um dos momentos mais emocionantes da história da cerimônia.)

Embora os últimos quatro anos da vida de Winehouse tenham sido marcados por triunfos e tragédias — sua última gravação foi um dueto impressionante com Tony Bennett em “Body and Soul”, gravado exatamente quatro meses antes de sua morte por intoxicação alcoólica em 2011, aos 27 anos —, a versão expandida de  Back to Black certamente lembrará aos fãs de todos os tipos o quão talentosa ela era. 

CD1: Original album (released as Island 171 304-1 (U.K.)/Universal Republic B0008428-02 (U.S.), 2006)

1. Rehab
2. You Know I’m No Good
3. Me & Mr Jones
4. Just Friends
5. Back to Black
6. Love is a Losing Game
7. Tears Dry on Their Own
8. Wake Up Alone
9. Some Unholy War
10. He Can Only Hold Her
11. Addicted

CD2: B-Sides, Demos and Bonus Tracks (* only on CD)

1. Valerie (Live at BBC Radio 1 Live Lounge)
2. Cupid *
3. Monkey Man
4. Hey Little Rich Girl
5. You’re Wondering Now
6. To Know Him is to Love Him *
7. You Know I’m No Good (feat. Ghostface Killah) *
8. Do Me Good
9. Close to the Front
10. Rehab (Demo Version) *
11. I’m No Good (You Know I’m No Good – Original Demo)
12. Fuckery (Me & Mr Jones – Original Demo)
13. I’ve Been Drinkin’ (Just Friends – Alternative Version)
14. Back to Black (Original Demo)
15. Love is a Losing Game (Original Demo)
16. Tears Dry (Alternative Demo)
17. Some Unholy War (Down Tempo) *

Tracks 1 and 4 from “Back to Black” U.K. CD single – Universal 173 232-5, 2007
Tracks 2, 15 and 17 from U.K. deluxe edition – Island 174 909-7, 2007
Track 3 from “You Know I’m No Good” U.K. CD single #2 – Universal 172 084-9, 2006
Track 5 from “Tears Dry on Their Own” U.K. CD single – Universal 174 677-7, 2007
Track 6 from “You Know I’m No Good” U.K. CD single #1 – Universal 172 084-8, 2006
Track 7 from U.S. pressings and “You Know I’m No Good” U.K. CD maxi-single – Universal 173 232-5, 2006
Track 8 from “Rehab” U.K. CD single #1 – Universal 170 953-4, 2006
Track 9 from “Rehab” U.K. CD single #2 – Universal 170 953-5, 2006
Track 10 from Rehab (Remixes & B-Sides) digital EP – Island/UMO (no cat. #), 2015
Tracks 11-13 and 16 previously unreleased
Track 14 from Back to Black (Remixes & B-Sides) digital EP – Island/UMO (no cat. #), 2015

CD 3: Live at Paradiso, Amsterdam, The Netherlands – 2/8/2007 (previously unreleased; * only on CD)

1. Addicted
2. Just Friends
3. Tears Dry on Their Own
4. Cherry *
5. Fuck Me Pumps *
6. He Can Only Hold Her/Doo Wop (That Thing)
7. I Heard Love is Blind *
8. Wake Up Alone
9. Back to Black
10. You Know I’m No Good
11. Me & Mr Jones
12. Rehab
13. Love is a Losing Game
14. Valerie

Motormama - Aloha Esquimó

 

Banda: Motormama

Disco: Aloha Esquimó

Ano: 2010

Gênero: Rock Alternativo, Rock Indie, Rock Psicodélico, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Nocaute (2:57)

2. Rua Aurora (2:53)

3. Preciso Me Vingar, Oh Babe (3:15)

4. Aloha Esquimó (4:13)

5. Baladinha da Destruição (3:38)

6. Enchanté Camaradas (5:18)

7. Tá Gostoso, Coração? (2:57)

8. Esperando o Furacão (2:43)

9. Não Será Um Bom Dia (5:25)

10. Feriado em Saturno (3:21)

11. Estrelas Perdidas (2:07)

12. A Canção do Menino Zumbi (2:56)

Músicas de autoria de Régis Martins e Motormama, exceto "Baladinha da Destruição", composta por Régis Martins, Gisele Z e Motormama.

Créditos:

Régis Martins: Guitarra, Voz

Gisele Z: Voz

Gustavo Acroni: Teclados

Luís Fernando: Bateria, Baixo (faixas 2, 3, 6, 8, 9)

Milton Ávila: Baixo

Marco P-Xe: Bateria (faixas 2, 3, 6, 8, 9), Trompete (faixa 3)

Christina Tinoco Cabral: Violino (faixa 4)

PASS

melofilia ou discofilos

MUSICA&SOM☝

Edvaldo Santana - Reserva de Alegria

 

Músico: Edvaldo Santana

Disco: Reserva de Alegria

Ano: 2006

Gênero: MPB, Blues Brasileiro, Samba-Rock, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Na Trilha do Tesouro (Edvaldo Santana) 4:07

2. Chacina (Edvando Santana, Arnaldo Antunes) 3:13

3. Quem É que Não Quer Ser Feliz (Edvaldo Santana) 4:12

4. Reserva de Alegria (Edvaldo Santana) 3:46

5. Raios do Oriente Médio (Edvaldo Santana) 4:35

6. Abelha e Pardal (Edvaldo Santana) 3:53

7. Indulgência (Edvaldo Santana) 3:03

8. Desemprego (Edvaldo Santana) 3:19

9. Pra Viver É Sempre Cedo (Edvaldo Santana) 3:19

10. Jorge Amado no Reino de Oxalá (Edvaldo Santana) 4:02

11. Luana de Maio (Arthur Shake) 3:25

12. A Minha Dor (Edvaldo Santana) 3:49

Créditos:

Edvaldo Santana, Voz, Violão

Luiz Waack: Violão (faixas 1, 11), Guitarra (faixas 1, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 11), Cavaco (faixa 3), Violão de Aço (faixas 5, 6), Rabeca (faixa 9), Violão Baixo (faixa 10)

Mintcho Garramone (Baixo (faixas 1, 2, 4, 5, 8, 11)

Kuki Stolarski: Bateria (faixas 1, 2, 4, 5, 11)

Ricardo Garcia: Percussão (faixas 1, 4, 7)

Antonio Bombarda: Sanfona (faixas 1, 11)

Thaide: Voz (faixa 2)

Bocatto: Trombone (faixas 2, 3)

João Lenhari: Trompete (faixas 2, 3)

Marcio Negri: Saxofone (faixas 2, 3)

Reinaldo Chulapa: Baixo (faixas 3, 9)

Leandro Pacagnella: Bateria (faixas 3, 7, 8, 9)

Yanel Mattos: Teclado (faixas 3, 8), Piano (faixa 7), Violoncelo (faixa 12)

Rubinho Lima: Percussão (faixas 3, 8, 9)

Ana Amélia, Cris Afialo: Coro (faixas 3, 4, 11)

Daniel Szafran: Teclado (faixas 4, 5)

Chico César: Voz (faixa 5)

Bene Chiréia: Gaita (faixa 6)

Rappin' Hood: Voz (faixa 9)

Marcel Martins: Cavaco de Cinco (faixa 10)

Bré: Pandeiro+Surdo (faixa 10), Percussão (faixa 11)

PASS

melofilia ou discofilos

MUSICA&SOM☝

Wado - Atlântico Negro

 

Músico: Wado

Disco: Atlântico Negro

Ano: 2010

Gênero: MPB, Rock Indie, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Estrada (Wado, Dinho Zampier, Mia Couto) 3:59

2. Atlântico Negro (Wado, Dinho Zampier, Beto Brito, Fernando Coelho) 0:22

3. Jejum/Cavaleiro de Aruanda (Wado, Tony Osanah) 2:38

4. Martelo de Ogum (Wado, Dinho Zampier) 3:26

5. Cordão de Isolamento (Wado, Dinho Zampier) 2:58

6. Hercílio Luz (Wado, Mia Couto) 2:59

7. Pavão Macaco (Wado) 3:30

8. Frágil (Wado, Alvinho Cabral) 4:01

9. Feto/Sotaque (Wado, Alvinho Cabral, Eduardo Bahia) 3:24

10. Boa Tarde, Povo (Maria do Carmo Barbosa) 3:03

11. Rap Guerra do Iraque (MC Gil) 2:31

Créditos:

Wado: Voz, Violão, Guitarra, Violão de Aço

Dinho Zampier: Órgão, Rhodes, Piano, Sintetizador, Moog, Voz, Vocalização

Bruno Rodrigues: Baixo, Voz, Baixo Sintetizador

Pedro Ivo Eusébio: Sintetizador, Programação, Escaleta, Mellotron

Rodrigo Peixe: Bateria

Jucélia Gomes: Voz (faixas 1, 2, 5)

Jan Aline: Voz (faixas 1, 2, 5, 9), Vocalização (faixa 11)

Helder Monteiro: Voz do Texto (faixas 1, 2)

João Paulo: Guitarra (faixas 3, 4, 7), Voz (faixas 3, 4, 7, 8)

Curumin: Voz (faixa 4)

Vera Marinho, Fernanda Fassanaro, Juliana Barbosa: Voz (faixas 4, 6)

Miran Abs: Violoncelo (faixas 7-9)

Fernando Coelho: Guitarra (faixa 9)

PASS

melofilia ou discofilos

MUSICA&SOM☝

27 MILES - BRINGIN' IT BACK (2006)

27 MILES

'BRINGIN' IT BACK''
2006
42:25
**********
1 Brotherhood (featuring Duane Betts of Allman Brothers Family) 3:15
2 Where I Belong (featuring Dean Deleo of Stone Temple Pilots) 3:33
3 High 4:23
4 Rehab 3:47
5 Back Home 2:35
6 Devils Call 3:59
7 Under The Gun 3:34
8 Lessons Learned (featuring Dean Deleo of Stone Temple Pilots) 4:47
9 This Time 3:28
10 Travelin 4:18
11 Life Unknown (featuring Leah Felder of The Eagles Family) 4:40

Kevin Solomon/Lead Vocals rhythm, lead guitar
Johnny Stachela/rhythm, lead, slide guitar
Jason Benfield/Bass
Kurt Custer/Drums, Back Vocals

A banda 27 Miles foi formada em 2001 como The 454 Band, mas mudou seu nome para 27 Miles em 2005 devido a problemas legais. Com uma mistura única de rock sulista, metal, blues e country, a 27 Miles faz parte do novo underground do rock sulista, que vem crescendo nos Estados Unidos nos últimos dez anos, e a banda conquistou muitos novos fãs desde seu álbum de estreia em 2006, "Bringin' It Back".

Atualmente, a 27 Miles é formada por Kevin "Solly" Solomon nos vocais principais e guitarra rítmica/solo, Donny Kulp na guitarra rítmica/solo, Jason "JB" Benfield no baixo e Kurt Custer na bateria e vocais de apoio.

Cada membro da banda tem uma longa trajetória no mundo da música; Os amigos de infância Solly e Donny começaram a tocar ainda jovens e logo formaram suas primeiras bandas. O baixista Jason Benfields começou a tocar rock aos 13 anos e desde então vem tocando com diferentes bandas. Suas maiores influências são o saudoso Allen Woody, do Allman Brothers Band e Govt. Mule, e Jack Bruce, do Cream. O baterista original, Joseph Kern, foi substituído por Kurt Custer, que tocou no Lynyrd Skynyrd e na banda de Steve Earle no início dos anos 90.

Apesar da falta de apoio de uma grande gravadora, o 27Miles conquistou um público fiel da maneira tradicional: compondo ótimas músicas e realizando performances ao vivo explosivas em turnês intensas. Todo esse trabalho árduo valeu a pena quando a banda teve a oportunidade de trabalhar com o compositor/produtor britânico Daniel Wills, que os ajudou a finalizar algumas ideias e a compor algumas músicas para completar o álbum de estreia. Daniel apresentou a banda ao produtor/engenheiro Brian Dobbs, que finalmente mixou o álbum "Bringin' It Back", lançado em 2006.

A banda contou com a participação especial de Dean Deleo, do Stone Temple Pilots, que apareceu no estúdio para gravar solos em "Where I Belong" e "Lessons Learned", além de Duane Betts, filho de Dickie Betts, do Allman Brothers Band, na música "Brotherhood". A voz poderosa de Kevin Solomon e a guitarra explosiva de Kulp dominam o álbum de estreia, mas também há ótimas harmonias vocais na maioria das faixas. Todo fã de rock sulista deveria conferir o álbum.

MUSICA&SOM☝

IMAGINE DRAGONS - NIGHT VISIONS (BONUS TRACKS) (2012)

 

IMAGINE DRAGONS

''NIGHT VISIONS''

2012
63:09
**********
01 - Radioactive 03:06
02 - Tiptoe 03:13
03 - It's Time 03:58
04 - Demons 02:55
05 - On Top Of The World 03:09
06 - Amsterdam 04:01
07 - Hear Me 03:52
08 - Every Night 03:35
09 - Bleeding Out 03:41
10 - Underdog 03:26
11 - Nothing Left To Say; Rocks 08:55
12 - Selene (Bonus Track) 03:59
13 - The River (Bonus Track) 03:24
14 - The River 03:24
15 - America 04:32
16 - Selene 04:00
All Tracks By Imagine Dragons
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• Dan Reynolds - lead vocals
• Daniel Wayne Sermon - electric and acoustic guitars, backing vocals
• Ben McKee - bass, backing vocals, keyboards
• Daniel Platzman - drums, backing vocals, viola
Additional musicians:
• Andrew Tolman - drums (iTunes deluxe tracks 16)
• Brittany Tolman - keyboards, backing vocals (iTunes deluxe tracks 16)
• J Browz- additional guitar (tracks 1 and 4), additional bass (track 4)
• Jonathan Vears - additional guitar (track 9)
• Benjamin Maughan - additional piano, additional bass

Após o lançamento de seu álbum de estreia, Night Visions, em 2012 (que inclui o single vencedor do Grammy "Radioactive"), o Imagine Dragons passou quase dois anos levando seu estilo de rock alternativo, apaixonado e inventivo, para arenas ao redor do mundo. Para lidar com o caos de uma agenda de shows que incluía 130 apresentações como atração principal e 50 festivais pelo mundo, o quarteto de Las Vegas se dedicou à criação de material para seu próximo álbum. "Tantas coisas estavam mudando para nós tão rapidamente que a única maneira de sentirmos alguma estabilidade era continuar compondo", diz o vocalista Dan Reynolds, que fundou o Imagine Dragons com o guitarrista Wayne Sermon, o baixista Ben McKee e o baterista Daniel Platzman. "Subir para o meu quarto de hotel para trabalhar em novas músicas se tornou algo que eu esperava ansiosamente todas as noites em turnê", acrescenta Reynolds. "Definitivamente houve algumas vezes em que a pessoa no quarto ao lado estava batendo na parede porque eram 4 da manhã e ela estava tentando dormir, enquanto eu estava lá cantando a plenos pulmões alguma música que tinha acabado de compor."

Com Smoke + Mirrors, o Imagine Dragons usa a energia frenética da vida na estrada para infundir sua música com tensão crua e intensa vulnerabilidade. Assim como em Night Visions — que levou o Imagine Dragons a acumular mais de 3,9 milhões de álbuns e 24 milhões de faixas vendidas mundialmente — a banda trabalha com batidas e grooves meticulosamente elaborados para criar um rock rítmico, artístico e visceral ao mesmo tempo. Revelando também a dedicação da banda em manter um estilo caseiro, Smoke + Mirrors marca o primeiro lançamento gravado em seu novo estúdio caseiro, construído por eles mesmos. "Trabalhar em um estúdio alugado geralmente resulta em um processo criativo um tanto apressado, então esta foi a melhor maneira de fazer algo no nosso próprio ritmo", explica Reynolds.

Em cada música expansiva e repleta de refrões cativantes de Smoke + Mirrors — incluindo o single principal melancólico, porém emblemático, "Bet My Life" e a faixa-título emotiva e com batidas tribais — o Imagine Dragons revela a dor e a euforia que acompanham a busca interior e a transcendência. “Um dos objetivos ao fazer este álbum era capturar os extremos dos últimos dois anos”, diz Reynolds. “Houve momentos na estrada em que eu estava no auge da euforia, como depois de tocar no Brasil para 80 mil pessoas, e houve outros momentos em que eu realmente senti como era difícil e solitário ficar longe da minha família por tanto tempo.” Para expor essa emoção, o Imagine Dragons deixou de lado alguns floreios de estúdio e abraçou um senso de imperfeição brilhante na produção de Smoke + Mirrors. “Muitos dos vocais do álbum foram gravados no meu laptop ou com um microfone USB barato no meu quarto de hotel, porque essas eram as gravações que realmente capturavam o espírito do momento em que a música foi escrita”, destaca Reynolds. Ao mesmo tempo, o Imagine Dragons expandiu seu som usando instrumentos coletados em suas viagens, adicionando ainda mais textura e profundidade aos ritmos e melodias já intrincados da banda.

A performance ao vivo sempre foi essencial para o Imagine Dragons, banda formada em 2009 que rapidamente conquistou uma base de fãs sólida através de extensas turnês e do lançamento independente de uma série de EPs. Após assinar com a KIDinaKORNER/Interscope Records, a banda fez sua estreia por uma grande gravadora com o lançamento de Continued Silence (EP de 2012 que inclui o single de sucesso "It's Time"). Com o lançamento de Night Visions ainda naquele ano, o Imagine Dragons decolou, alcançando o 2º lugar na parada Billboard 200 e levando o grupo para casa o prêmio de Melhor Performance de Rock por "Radioactive" no Grammy Awards de 2014.

Apesar da turbulência dos últimos anos, a vontade de criar músicas sonoramente ousadas, mas inegavelmente honestas, permaneceu constante para o Imagine Dragons. E para Reynolds — que se lembra de, aos 13 anos, usar o computador do irmão mais velho escondido para gravar e esboçar canções sobre suas mágoas e frustrações da adolescência — Smoke + Mirrors provou ser sua experiência mais ousadamente sincera na composição até o momento. “Às vezes, é realmente assustador pensar em tantas pessoas ouvindo o que estou falando nas letras deste álbum, mas sei que, para o bem ou para o mal, é completamente autêntico, genuíno e fiel a quem somos como banda”, diz Reynolds. “E essa é a coisa mais importante que você pode fazer como artista, e também a mais mágica: esquecer todo mundo e tudo por um momento e simplesmente criar o que for mais significativo para você.”

MUSICA&SOM☝

Ac /dc: 1990 - The razor’s edge

 

Em 1990, lançaram The Razor's Edge , álbum no qual Simon Wright já não participava, tendo deixado a banda para se juntar a Dio , com quem gravou, entre outros, o álbum Lock Up the Wolves . Ele foi substituído pelo baterista Chris Slade , que já havia tocado com músicos renomados como Jimmy Page e Gary Moore .

Eles embarcaram em uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante a qual Cliff Williams não pôde acompanhá-los devido a problemas de saúde, mas Paul Greg o substituiu . Foram gravados vídeos para as músicas "Thunderstruck ", uma das mais pedidas e cantadas com entusiasmo nos shows, e "Money Talks ", que, assim como " Are You Ready ", alcançou considerável sucesso nas paradas musicais.

01	-	Thunderstruck
02	-	Fire your guns
03	-	Moneytalks
04	-	The razors edge
05	-	Mistress for christmas
06	-	Rock your heart out
07	-	Are you ready
08	-	Got you by the balls
09	-	Shot of love
10	-	Let's make it
11	-	Goodbye & good riddance to bad luck
12	-	If you dare

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SENHA:

Ac/dc: 1988 - Who made who

Em maio de 1986, eles lançaram sua primeira coletânea, chamada Who Made Who , com a qual conseguiram recuperar a popularidade que haviam perdido com seus dois álbuns anteriores e aumentaram as vendas.

Eles contaram com a ajuda dos produtores Robert John Lange , Harry Vanda e George Young . Algumas faixas do álbum foram usadas como trilha sonora do filme Maximum Overdrive, do escritor Stephen King , que é um admirador da banda. Por sugestão dele, três novas faixas foram compostas exclusivamente para o filme.

A mesma energia que os define esteve em plena evidência durante uma turnê de sucesso que começou em julho daquele ano em Nova Orleans. Eles iniciaram seus shows com o maior sucesso do álbum, "Who Made Who ", levando o público ao delírio desde a primeira música. Queensrÿche e Loudness foram as bandas de abertura .

Entre as músicas selecionadas para a coletânea estão You Shook Me All Night Long , Ride On , Hells Bells , Sink the Pink e três faixas inéditas: Who Made Who , Dt e Chase the Ace . As duas últimas são apenas instrumentais.

01	-	Who made who
02	-	You shook me all night long
03	-	D.t.
04	-	Sink the pink
05	-	Ride on
06	-	Hells bells
07	-	Shake your foundations
08	-	Chase the ace
09	-	For those about to rock (we salute you)

MUSICA&SOM☝

SENHA:

Barbara Howard – 1969 – On the Rise

 

Apenas 500 cópias deste único LP da cantora de soul de Ohio, Barbara Howard, foram prensadas. Barbara tem uma voz belíssima e suas interpretações de vários clássicos do soul são de tirar o fôlego. "Welcome Home" é acompanhada por metais comoventes e supera todas as outras versões conhecidas. Ela interpreta " Oh Me Oh My ", de Aretha Franklin, assim como " My Song "; outras preciosidades incluem " Light My Fire " , dos Doors , e " It's Not Unusual ". O que torna este LP especial é a produção sonora sincera e encantadoramente primitiva, alcançada pelo produtor Steven Reece. 

Faixas
A1 Light My Fire 2:40
A2 My Song 2:58
A3 You've Made Me So Happy 3:36
A4 I Need You 3:15
A5 Welcome Home 2:25
B1 Save Your Love For Me 2:30
B2 Oh Me Oh My, I'm A Fool 2:40
B3 The Man Above 2:30
B4 It's Not Unusual 1:50
B5 For Once In My Life 3:30

Tudo começou, como geralmente acontece, com um entusiasmado promotor chamado Steven Reece. Reece trabalhava para uma organização chamada Operation Step-Up em Cincinnati, Ohio, quando teve a ideia de fazer uma busca por talentos locais para talvez organizar alguns shows em prol dos Direitos Civis. Sua busca o levou a Barbara Howard, uma jovem cantora com uma voz aveludada como a de Dionne ou Diana, mas com a potência de Mavis.

Reece ficou tão encantado com a voz de Howard que lançou uma gravadora exclusivamente para divulgar seus discos. A gravadora durou apenas cerca de 18 meses. Seus únicos lançamentos foram três singles de Barbara Howard e seu primeiro LP,  On the Rise.  O álbum basicamente passou despercebido; Howard não é um nome que você provavelmente conheça. Ela não se apresentou no American Bandstand nem chegou ao Top 40. Nesse meio tempo, Howard e Reece se casaram, tiveram três filhos, um dos quais se tornou congressista estadual.

Essa história teria terminado aí se  On The Rise  não tivesse se tornado um fenômeno entre colecionadores de discos. " Welcome Home " se tornou um clássico para DJs de soul, e o próprio LP — prensado em quantidade muito pequena — geralmente é vendido por US$ 250 em sua forma original  no Discogs . Talvez tivesse permanecido restrito a colecionadores se uma cópia lacrada não tivesse aparecido na Plaid Room Records, a loja de discos pertencente ao pessoal da Colemine Records, que localizou os Reeces e viabilizou o relançamento.

MUSICA&SOM ☝