Uma banda obscura de rock clássico, centrada principalmente no trabalho intrincado ao piano de Henner Herdick, que lembra Jürgen Fritz (com ocasionais floreios de cravo e sintetizador), soando um pouco como um Triumvirat instrumental com um toque de jazz, com referências a The Nice ou Ekseption, com uma riqueza de diversas referências clássicas, todas entrelaçadas em uma suíte ambiciosa e complexa em quatro partes.
Nota: Embora geralmente seja listado como um álbum homônimo, ele também costuma aparecer sob o subtítulo "Bearbeitung Von Reger Op.89/27" no Guia de Preços Cósmicos.
Allegreto Grazioso / Andantino / Vivace / Allegro Con Spirito
Peter Büchler (guitarra), Lothar Piechottka (baixo), Klaus T. Talges (bateria), Henner Herdick (teclados, sintetizador)
Certamente, a dupla de guitarristas brasileiros menos comum a alcançar carreira internacional foi "Os Indios Tabajaras". Formada pelos irmãos Antenor Moreyra Lima (Muçaperê) e Natalicio Moreyra Lima (Erundi), a dupla obteve grande sucesso nos Estados Unidos no início da década de 1970 com "Sakura-Sakura", e seu maior hit foi o foxtrote "Maria Helena", que alcançou o segundo lugar nas paradas americanas, vendendo 1,5 milhão de cópias. Seus 48 álbuns venderam milhões de cópias em todo o mundo, e a dupla se apresentou na América do Sul, Central e do Norte, além da Ásia e da Europa.
Seu espetáculo eclético incluía obras de Rimsky-Korsakoff, Chopin, De Falla e Villa-Lobos, misturadas com canções folclóricas tradicionais. Na década de 1960, eles se apresentaram com sucesso no Festival de Sanremo.
Ambos eram músicos autodidatas, mas estudaram música mais tarde na vida. Indígenas da tribo Tabajara, deixaram sua aldeia no Ceará com a família em 1933, viajando a pé até o Rio de Janeiro (cerca de 2.000 quilômetros!). Durante os três anos de jornada, conheceram e adotaram muitos estilos musicais de cada região. No Rio, foram registrados e batizados pelo luterano Hildebrando Moreira Lima, de quem adotaram o sobrenome cristão.
Sua primeira apresentação pública foi em 1945 na Rádio Cruzeiro do Sul, no Rio de Janeiro, onde foram apresentados como "Los Indios Tabajaras" (Os Índios Tabajaras). Em 1953, gravaram um álbum para o selo Continental, apresentando o baion "Tambor Indio" (Tambor Índio) e a galopera "Acara Cary", ambas de Muçaperê. Nos anos seguintes, alcançaram grande sucesso com a popular "Pájaro Campana" (Pássaro Campana). Após gravarem vários álbuns, embarcaram em uma turnê em 1957 que os levou à Argentina, Venezuela e México. Retornaram aos Estados Unidos, onde viveram por três anos, e depois voltaram ao Brasil em 1960, de onde continuaram sua carreira.
Em seguida, estudaram os clássicos e logo acrescentaram a música de Bach, Beethoven, Chopin, Rimsky-Korsakov, Falla e Albéniz ao seu repertório musical nativo e brasileiro. Após dois anos de estudo, embarcaram em uma nova turnê pelas principais salas de concerto das Américas, seguida de uma longa turnê pela Europa, onde foram aclamadas após suas magníficas apresentações em Madri, Barcelona, Roma, Atenas, Lisboa e Paris. Aprenderam a cantar e dominaram, além de seu dialeto nativo, o italiano, o alemão, o grego, o português e o espanhol, este último intensificando durante a turnê pela América Latina.
Como diz nosso "cúmplice" Christian, que nos emprestou este LP lançado na Itália, "Casually Classics" é um disco realmente agradável, mesmo para aqueles que não gostam particularmente de música clássica.
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Lista de faixas:
01. Valzer In Do Diesis (Chopin) 02. Valzer Dei Fiori (Ciaikovski) 03. Ricordi Dall’Alhambra (Tarrega) 04. Il Volo Del Calabrone (Rimsky-Korsakoff) 05. Valzer Minuto (Chopin) 06. Fuga n. 3 (Clavicembalo Ben Temperato) (Bach) 07. Danza Rituale Del Fuoco (De Falla) 08. Fantasia-Improvviso in Do Diesis Minore (Chopin)
Los Gatos é a banda que deu origem ao rock argentino em grande escala no cenário musical. Eles deixaram para trás mais do que apenas gravações interessantes; ouvi-las revela muitos sons que, anos depois, se tornariam familiares e que influenciam o rock até hoje.
Suas origens remontam a 1966, quando Litto Nebbia e Ciro Fogliatta formaram a banda para tocar no lendário bar "La Cueva". Alfredo Toth juntou-se ao grupo no baixo, e Nebbia chamou alguns músicos que conhecia de sua cidade natal, Rosário (Santa Fé, Argentina). Foi assim que Oscar Moro e Kay Galiffi entraram para a banda . Dessa forma, a formação do Los Gatos foi criada.
Mas o sucesso não teria vindo sem a mediação e a persistência do produtor conhecido como "Fat Martinez" em fazer um teste na RCA. Desses testes surgiram "La Balsa" e "Ayer Nomás", que haviam sido gravadas em duas faixas no TNT Studios, com apenas 500 cópias prensadas porque os executivos não acreditavam no produto. Cinco meses depois, graças à promoção do single, as vendas começaram a disparar — 5.000, depois 10.000, e assim por diante, até atingir 200.000 cópias. A gravadora os promoveu como os "Beatles argentinos ".
Esse aumento nas vendas abriu portas para eles naquele mesmo ano, levando ao lançamento de seu primeiro álbum, "Los Gatos ", que apresentamos aqui. Alfredo Toth: baixo; Ciro Fogliatta: teclados ; Kay Galiffi: guitarra; Litto Nebbia: vocais, gaita e pandeiro; Oscar Moro: bateria.
Lista de faixas:
01. La balsa 02. Ya no quiero soñar 03. Ríete 04. Lo olvidarás 05. Madre, escúchame 06. Un día de otoño 07. El vagabundo 08. Ayer nomás 09. Me harás pensar en el amor 10. Mi ciudad 11. El rey lloró 12. Qué piensas de mi
Los Gatos Selvagens , posteriormente renomeada Los Gatos Salvajes , formada em Rosário em 1964 por Ciro Fogliatta , é uma das bandas pioneiras do rock argentino. Seu álbum de 1965, Los Gatos Salvajes , foi o primeiro a apresentar, em sua maioria, canções originais de rock em espanhol. Dois de seus integrantes, Nebbia e Fogliatta , criariam mais tarde a banda Los Gatos, um grupo fundador do que ficou conhecido como "rock nacional argentino " .
Os Gatos Selvagens começaram a tocar no French Club, em Rosário. Em 1964, gravaram seu primeiro single, " La Respuesta", com a gravadora Fénix (antiga TK Records). Também em 1964, ganharam o primeiro prêmio em um concurso de rock realizado no Gimnasia y Esgrima Club, em Rosário, o primeiro do gênero na Argentina. Em 1965, Rojas deixou a banda e Litto Nebbia entrou como vocalista. Nessa época, eles traduziram seu nome para Los Gatos Salvajes (Os Gatos Selvagens) e gravaram um álbum para a Music Hall, considerado o primeiro álbum de rock em espanhol de um cantor e compositor. Em 1967, a banda mudou de nome e formação: com Nebbia, Fogliatta, Alfredo Toth no baixo, Kay na guitarra e Oscar Moro na bateria, eles se renomearam Los Gatos
Em 2005, quarenta anos após esse início, a Litto Nebbia lançou este álbum com todo o material existente de Los Gatos Salvajes , incluindo as músicas de seu álbum, singles e gravações de áudio de apresentações televisivas da época, em um documento essencial sobre o início do rock em espanhol na Argentina e na América Latina.
Gatos Selvagens (1965-1965)
Ciro Fogliatta: teclados Litto Nebbia: vocais Juan Carlos Pueblas: guitarras Basilio Adjaydie: bateria Guillermo Romero: baixo
Banda americana de Minneapolis, Minnesota, a Trip Shakespeare tocava rock alternativo envolvente e imaginativo, incrementado com um tempero pop, que conquistou um fã-clube leal e descolado através de sua música lúdica, porém sofisticada e ritmicamente inventiva. A história da banda começa no início da década de 80, quando Elaine Harris, formada em antropologia na Universidade Harvard, respondeu a um anúncio que procurava "percussionistas habilidosos", publicado por Matt Wilson, diplomado em Inglês, que logo abandonaria a faculdade para se dedicar à música, mudando-se para sua cidade natal, Minneapolis.
Harris e Wilson então fundaram a Trip Shakespeare, na companhia de John Munson, estudante de Língua Chinesa na Universidade de Minnesota. O primeiro LP, "Applehead Man", de 1988, teve distribuição local pela gravadora Gark Records, e nacional através da Restless Records. Após o lançamento do álbum, o lineup se expandiu com a entrada de Dan Wilson, outro estudante de Harvard, pós-graduando em Artes e irmão mais velho de Matt. Adotando uma sonoridade vanguardeira, mas uma abordagem despretensiosa, suficiente para atrair novos admiradores, o grupo lançou, em 1989, o segundo disco longo, "Are You Shakesperienced?", pela gravadora Twin/Tone. Em 1990, a banda assinou com o selo A&M e soltou, no mesmo ano, "Across The Universe", seguido, em 1991, por "Lulu". Os dois discos, editados por grandes gravadoras, exibiram um estilo melódico brilhante e produção bem rigorosa, proporcionando um belo pacote para as letras enigmáticas e o instrumental desprendido da banda.
Lamentavelmente, nenhum dos álbuns fez muito sucesso comercial, e assim que a Trip Shakespeare gravou o EP "Volt", de covers, a A&M rejeitou o disco e dispensou a banda. (A Twin/Tone Records lançou "Volt" somente em 1994.) Após deixar a A&M, a Trip Shakespeare se dispersou. Elaine Harris retornou à área de Boston; Matt Wilson se apresentou com diversos grupos de Minneapolis; Dan Wilson e John Munson se uniram a Jacob Slichter e formaram a Pleasure, mais tarde denominada Semisonic. Dan Wilson também abraçou uma carreira exitosa como compositor e artista individual, realizando shows ocasionais com Matt Wilson, dois dos quais registrados em discos. Em 2013, Wilson foi convidado para se apresentar com a banda jazzística-roqueira New Standars (com John Munson no baixo), de Minneapolis, no concerto anual natalino do grupo. Ele então preparou uma surpresa para o público: trouxe Elaine Harris e Matt Wilson, e a formação completa da Trip Shakespeare se apresentou pela primeira vez desde a separação. Em 2014, a gravadora Omnivore Records lançou edições expandidas de luxo dos dois primeiros álbuns da banda: "Applehead Man" e "Are You Shakesperienced?"
Gênero: Alternative Rock, Blues-Rock, Glam Rock, Boogie Rock
Faixas:
1. April Fool (3:10)
2. Greetings From Isaacs Hill (2:58)
3. Be Here Tonight (3:40)
4. Please, Please, Please Let Me Get What I Want (2:11)
5. Whatever It Is, Now (4:37)
6. Don't Turn Me Away (3:56)
7. Last Of The Lovers (3:23)
8. Absolutely N° 1 (3:01)
9. Heart Of The River (3:11)
10. When The Morning Comes To Get Me (4:11)
11. Green Shamrock Shore (3:09)
Músicas de autoria de Sulo, exceto "Please, Please, Please Let Me Get What I Want", composta por Morrissey e Marr, e "Green Shamrock Shore", de domínio público.
COMPILAÇÃO EXCELENTE DESSA ÓTIMA BANDA DE SAN FRANCISCO, COM TEMAS DE ESTÚDIO GRAVADOS NO LENDÁRIO "GOLDEN STATE RECORDERS", EM SAN FRANCISCO, E MAIS TEMAS AO VIVO E DE QUALIDADEE SONORA EXCELENTE, GRAVADO NO "FILLMORE WEST"!! O ÁLBUM FOI PRODUZIDO POR COUNTRY JOE McDONNALD E A A SONORIDADE É UM ROCK BLUES ÁCIDO DE PRIMEIRA QUALIDADE!! NÃO CONSUMAM COM NENHUMA MODERAÇÃO!!
Recorded at Golden State Recorders in San Francisco
BOA BANDA AMERICANA INSPIRADA NO BLUES E QUE DOMINOU A CENA ROCK AND ROLL NA REGIÃO DE ROCHESTER NO INÍCIO DOS ANOS 70, TOCANDO UM ROCK BLUES INCENDIÁRIO EM CLUBES LOTADOS NA CIDADE E NOS ARREDORES, SOB INFLUÊNCIA DE BANDAS COMO "TEN YEARS AFTER", "ROLLING STONES E "CREAM"!!
ELES DIVIDIRAM PALCO COM ARTISTAS NACIONAIS COMO "IKE & TINA TURNER" E "CANNED HEAT"!! GRAVOU SEU ÁLBUM DE ESTÚDIO EM 1971 QUE FOI PERDIDO E ESQUECIDO POR QUASE 50 ANOS SEM SER LANÇADO!!
THE LOST ALBUM É UMA COLEÇÃO DE CANÇÕES QUE SERIA ORIGINALMENTE PLANEJADO PARA SER UMA CONTINUAÇÃO DO SEU PRIMEIRO ÁLBUM CHAMADO "RAIN LIVE CHRISTMAS NIGHT" QUE FOI LANÇADO PELO SELO "WHAZOO RECORDS" NO INÍCIO DE 1971!! DEPOIS DE MUITAS VOLTAS E REVIRAVOLTAS, O PLANO MUDOU E O ÁLBUM DE ESTÚDIO CAIU NO ESQUECIMENTO!!
DÉCADAS DEPOIS E DE MUITO TRABALHO E DE BUSCAS, AS FITAS FINALMENTE APARECERAM E ESSAS 8 CANÇÕES INÉDITAS FINALMENTE TOMARAM FORMA DE LP NUMA EDIÇÃO BEM LIMITADA!!
LP RARÍSSIMO DESSA ESTRANHA E BOA BANDA COMPOSTA POR "MICHEL SELMI", SUA ESPOSA "NANOU SOUMAGNAS" E UM AMIGO "THIERRY AUDEBERT"!!
A SONORIDADE APRESENTA VÁRIAS INFLUÊNCIAS QUE PASSA POR MÚSICA ÁRABE ATÉ HENDRIX, NUM SOM PRIMITIVO, CRU, PSICODÉLICO, ÁCIDO E TOQUES DO BLUES!! TOTALMENTE DESCONHECIDO ATÉ ESSA REEDIÇÃO COM EDIÇÃO LIMITADA DE 300 EXEMPLARES!!
Na segunda metade dos anos 1980, essa banda já abraçava o conceito da globalização como conheceríamos e estudaríamos anos mais tarde. Senão vejamos: os caras vinham da Suiça, cantavam em inglês e se chamavam China. O grupo surgiu em 1987 e obteve grande repercussão com seu debut auto-intitulado, mostrando um Hard Rock/AOR coeso, com belas melodias. De cara, foram apadrinhados pelo Krokus, com Marc Storace colaborando nos backing vocals – que por um breve momento assumiria o microfone como voz principal, posteriormente – enquanto o guitarrista Fernando Von Arb participou das composições. A repercussão foi ótima, com direito a excursões como atração de abertura do Victory e do Bonfire.
Era hora de confirmar a boa impressão no segundo disco. Antes de qualquer coisa, duas mudanças de formação, com as entradas do vocalista Patrick Mason e do baixista Brian Kofmehl, que substituiu Marc Lynn, que alcançaria fama e fortuna posteriormente como membro do Gotthard. Dessa vez, o convidado especial nos backing vocals foi outro nome conceituado na cena: Steve Grimmett, do Grim Reaper. E é desse trabalho seu grande hit, a espetacular “In The Middle Of The Night”, som viciante e extremamente bem feito, com um refrão daqueles que é um golaço! Falar no China é lembrar imediatamente dessa música, a despeito de preferências pessoais da parte dos mais fanáticos apreciadores da discografia da banda.
Mas não se resume a ela. Outros grandes momentos surgem em “Dead Lights”, com sua pegada à la Scorpions da fase oitentista e a bela pegada de “Animal Victim”, com guitarras furiosas. No lado mais acessível temos a festeira “Won’t Give It Up”, trazendo ótimos teclados e backing vocals exaltando o refrão bem sacado, assim como “Harder Than Hell”, som que foi feito para ser tocado ao vivo com a platéia agitando e cantando junto. Já a faixa-título busca um clima mais pesado, com passagens densas e uma melodia certeira. Claro que as baladas também têm seu espaço garantido. Mas aqui, curiosamente, a única representante surge exatamente na última faixa. E “So Long” se mostra digna da espera, oferecendo emoção na medida certa. E o solo de guitarra é daqueles que valem a música.
A repercussão na terra natal do grupo foi das melhores, com o álbum atingindo o segundo lugar das paradas, permanecendo entre os mais vendidos por nada menos que 18 semanas. Mas nem isso foi capaz de impedir mais uma troca de posto no microfone, com a saída de Patrick Mason, que deu lugar ao norte-americano Eric St. Michaels, ampliando ainda mais a idéia de Torre de Babel que é a história do China. Sign In The Sky reafirma o poder de fogo do Hard Rock suíço. Item indispensável na coleção dos hard rockers oitentistas, que gostam de ter o que de melhor o estilo ofereceu naqueles tempos. Agora me deixa ouvir de novo essa “In The Middle Of The Night”. Coisa mais linda!
Patrick Mason (vocals) Freddy Laurence (guitars) Claudio Matteo (guitars) Brian Kofmehl (bass) John Dommen (drums)
01. The Great Wall 02. Dead Lights 03. Animal Victim 04. In the Middle of the Night 05. Won't Give It Up 06. Sign in the Sky 07. Don't Ever Say Goodbye 08. Broken Dream 09. Second Chance 10. Bitter Cold 11. Take Your Time 12. Harder Than Hell 13. So Long
País: Alemanha Estilo: Melodic Rock/AOR, Hi-Tech, Pop Rock Ano: 1987
Integrantes:
Gino La Moon - lead vocals, guitars, keyboards Kim Ivory - percussion, sampler programming, backing vocals Bobby Rashidz - guitars, backing vocals Kenny Medina - bass Rick Palace - drums
Músicos Adicionados:
Oliver Heilwig - backing vocals Ulla Wiesner - backing vocals Gaby Goldberg - backing vocals George Mayr - tenor sax Erich Baron - baritone sax Jeff Coolien - trumpet Hanne Wilfert - trumpet Helmut Schnut - violin Wolfgang Lindenau - violin Gunter Romling - violin Thomas Hoffman - additional lead guitars Alex Gietz - computer programming, brass & string arranger
Tracklist:
01. Marakesh Express 02. Dancing in the Moon 03. Hollywood 04. Can't Stand It 05. Gambler 06. Nothing Lasts Forever 07. She Can't Sleep 08. Cheek To Cheek 09. We Need Somebody To Rock 10. Don't Take The Night Train 11. I'll Keep On Waitin' 12. Salome 13. Red Spiderz 14. Shake It Up, Lucy
Liam Rilley - vocals, keyboards John O'Brien - guitars Ken Doyle - bass Walter P. McConville - drums
Tracklist:
01. Only Love 02. Heartache Street 03. Cry Away the Night 04. You've Gone Too Far 05. Quiet Moments 06. Second Violin 07. Shoot for the Moon 08. Thinking of You 09. The Turning Wheel 10. A Kiss Away from Heaven
Allegreto Grazioso / Andantino / Vivace / Allegro Con Spirito
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