O disco “All About Love” da The Bombers foi lançado em 2014 pela Hearts Bleed Blue e marcou uma fase de amadurecimento da banda santista, que já estava na estrada desde os anos 90. O álbum apresenta 17 faixas e mostra um som muito mais amplo do que apenas o punk rock tradicional, misturando hardcore melódico, ska, reggae, street punk e rock’n’roll clássico.
Musicalmente, o trabalho lembra referências como Rancid, The Clash, Social Distortion e Sublime, mas mantendo personalidade própria. Faixas como “Getting Old” e “To My Friends” trazem forte influência jamaicana, enquanto músicas como “Blood On The Streets” e “Celebrate” carregam energia punk mais direta e crítica social. As letras falam sobre amizade, envelhecimento, frustrações urbanas, resistência e paixão pela música, sempre com uma abordagem emocional e sincera.
O álbum também se destacou dentro da cena underground brasileira por sua qualidade técnica e variedade sonora. All About Love ajudou a ampliar a presença da banda pelo Brasil através de uma turnê extensa e consolidou o The Bombers como um dos nomes mais respeitados do punk rock nacional moderno. O disco ainda conta com participações especiais como David Hillyard, reforçando a mistura de punk com ska e reggae que virou uma das marcas do grupo nessa fase.
A banda de funk/soul The Beginning of the End foi formada em Nassau, Bahamas, em 1969, por três irmãos – Raphael “Ray” Munnings (teclados/vocais), Frank “Bud” Munnings (bateria) e Leroy “Roy” Munnings (guitarra) – juntamente com o baixista Fred Henfield e o guitarrista Livingston Colebrook.
A banda The Beginning of the End começou sua trajetória se apresentando em clubes e hotéis locais de Nassau. Esses shows evidenciaram as impressionantes habilidades musicais da banda e sua mistura dinâmica de funk, rock, jazz e música latina. Rapidamente, eles se estabeleceram como uma banda empolgante ao vivo e conquistaram uma base de fãs dedicada. No final de 1970, a banda pegou emprestado US$ 2.000 de um parente para viajar a Miami, na Flórida, e gravar um disco no Criteria Studios. "Funky Nassau" surgiu dessa sessão, com "Gee Whiz, It's Christmas" como lado B. A banda lançou a música por sua própria gravadora. Foi um sucesso instantâneo, vendendo 5.000 cópias em Nassau em apenas duas semanas. Uma dessas 5.000 cópias foi parar em uma jukebox no Elks Club em Miami, onde chamou a atenção de Fred Hanna, diretor de programação da popular estação de rádio WMBM de Miami. Hanna pegou o disco emprestado e o tocou no ar, recebendo uma resposta entusiasmada dos ouvintes. Isso resultou na parceria da banda com Henry Stone, distribuidor, produtor e dono de gravadora de Miami. Ele lançou "Funky Nassau" por sua gravadora, Alston Records, em março de 1971. O single foi lançado em duas partes: a Parte 1 no lado A e a Parte 2 no lado B.
“Funky Nassau” é uma poderosa fusão de funk americano e Junkanoo tradicional das Bahamas. “Queríamos criar algo novo”, disse Ray Munnings em uma entrevista antiga, “algo que fosse verdadeiramente bahamense. Adorávamos funk, mas queríamos incluir elementos do Junkanoo, a música indígena das Bahamas.” A faixa apresenta um arranjo de metais matador, percussão pulsante, uma linha de baixo arrasadora e riffs de guitarra incríveis. Ray entrega uma performance vocal principal cheia de alma e energia. A seção de breakdown impactante apresenta uma interpolação do riff de guitarra principal eletrizante do clássico funk de James Brown, “Give It Up or Turn It Loose”, mas tocado no baixo em vez da guitarra. Os metais foram fornecidos pela Funky Nassau Horns, composta por Neville Sampson (trompete), Ralph Munnings (saxofone tenor), Vernon Mueller (trombone), Kenneth Lane (saxofone tenor) e Freddie Munnings (clarinete).
Composta por Ray Munnings e pelo pioneiro artista e compositor bahamense de Junkanoo, Tyrone “Dr. Offfff” Fitzgerald, “Funky Nassau” celebra a chegada do funk em Nassau. A canção aborda como os bahamenses abraçaram esse novo e empolgante som e o integraram aos seus estilos musicais tradicionais. A música também explora como o funk é uma força libertadora que promove a autoexpressão e a identidade cultural através da música, da moda e da atitude: “ Minissaias, saias longas e cabelos afro/As pessoas estão fazendo o que querem/Elas não se importam comigo ou com você”. Essa mensagem ressoou com muitos bahamenses, assim como o sentimento revolucionário subjacente ao gênero, que retratava os afro-americanos rejeitando as normas tradicionais e abraçando corajosamente sua herança.
"Funky Nassau" teve um ótimo desempenho nas paradas americanas, alcançando o 5º lugar na parada de singles de R&B da Billboard e o 15º lugar na Billboard Hot 100. No Reino Unido, chegou ao 31º lugar na parada de singles. A música vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo. Ela foi sampleada em 25 canções, incluindo "Dirtchamber Track 8" do The Prodigy e "Table of Contents (Parts 1 & 2)" do The Roots. Além disso, a canção foi incluída nas trilhas sonoras dos filmes Blues Brothers 2000 (1998) e Elizabethtown (2005).
A banda lançou seu álbum de estreia, Funky Nassau , pela Alston Records em outubro de 1971. A coletânea de nove faixas, produzida e arranjada pelo Beginning of the End, é uma oferta estelar de soul-funk bahamense, ritmos latinos, jazz-funk e calipso. "Funky Nassau" foi o único single do álbum a entrar nas paradas musicais.
A banda lançou seu segundo álbum homônimo em 1976 pela Alston Records. Para este trabalho, optaram por uma sonoridade jazz-funk mais animada, com produção de Teddy Randazzo (compositor, produtor e arranjador de Little Anthony and the Imperials). Era um álbum sólido e bem produzido, mas nenhuma de suas faixas entrou nas paradas de sucesso. Seguiu-se uma série de infortúnios para a banda, incluindo a perda da oportunidade de abrir os shows da turnê "What's Goin' On" de Marvin Gaye. Pouco antes do início da turnê, o Sindicato dos Músicos dos EUA interveio e determinou que uma banda americana ocupasse a vaga. A banda sofreu outra grande decepção ao ser adicionada à turnê de Bob Marley, que acabou sendo cancelada após Marley lesionar o pé.
O grupo The Beginning of the End se desfez em algum momento de 1976 devido à falta de sucesso comercial consistente e ao esgotamento criativo. A banda é lembrada por ser pioneira do "island funk" e por popularizar o funk nas Bahamas. Seu clássico "Funky Nassau" ajudou a criar uma ponte entre a música caribenha local e o funk americano.
A banda Foxy, de Hialeah, Flórida, deu sequência ao sucesso dançante "Get Off" com o explosivo hit "Hot Number", lançado em 1979. O grupo traz sua poderosa mistura de funk, música latina e disco para essa contagiante música de festa. A faixa apresenta um arranjo de metais impecável, uma batida eletrizante, riffs de guitarra incríveis e uma linha de baixo poderosa. Ish Ledesma entrega uma performance vocal empolgante e manda ver no funk com sua guitarra talkbox. A música também conta com um refrão maravilhoso, reforçado pelos vocais cheios de alma do trio vocal Rhodes, Chalmers e Rhodes.
Escrita por Ledesma, "Hot Number" fala sobre atração sexual, autoconfiança e a busca por um parceiro romântico disposto a um encontro apaixonado. É um single do terceiro álbum de estúdio de Foxy, Hot Numbers , lançado em 1979 pela Dash Records, uma subsidiária da TK Productions, de Miami. A canção alcançou o 21º lugar na Billboard Hot 100 e o 4º lugar na parada de singles de R&B da Billboard. Também chegou ao 26º lugar na parada dance da Billboard. Além disso, a música faz parte da trilha sonora do filme Spettters, de 1980 .
Eis a formação completa de “Hot Number”: Ish Ledesma (vocal principal e de apoio, guitarra, sintetizador), Arnold Paseiro (baixo), Joe Galdo (bateria, percussão, vocal de apoio), Charlie Murciano (teclados, vocal de apoio) e Richie Puente (percussão); o trio vocal Rhodes, Chalmers e Rhodes (Donna Rhodes, Charlie Chalmers e Sandra Rhodes) forneceu os vocais de apoio; os metais foram fornecidos pelos irmãos Brecker – Randy Brecker (trompete) e Michael Brecker (saxofone).
"Hot Number" foi o último grande sucesso do Foxy antes da banda se separar em 1980.
Foxy interpretando "Hot Number" no programa de variedades musicais da TV The Midnight Special em 1979.
O aclamado grupo de soul/funk Con Funk Shun dominou as paradas de R&B com o sucesso estrondoso "Ffun" em 1977. Foi um dos maiores hinos de festa do final dos anos 70 e o maior sucesso do Con Funk Shun. Este clássico do funk ainda impacta tanto quanto quando foi lançado há quase 50 anos. Possui uma introdução impactante que soa como uma fábrica de funk mecanizada funcionando a todo vapor. A faixa apresenta metais poderosos, uma batida explosiva, riffs de guitarra marcantes e uma linha de baixo monstruosa. Paul "Maceo" Harrell adoça o groove com um solo de flauta primoroso, e Michael Cooper e Felton Pilate entregam doses generosas de soul em seus vocais principais. A música fala sobre um casal que sai para uma noite divertida de dança, romance e emoção.
"Ffun" foi escrita e arranjada por Michael Cooper, vocalista e guitarrista do Con Funk Shun. Ele compôs a música em um ônibus de turnê entre shows como uma homenagem à banda de R&B/funk de Atlanta, Brick, cujo sucesso "Dazz" o inspirou bastante, principalmente o fantástico solo de flauta e os ótimos arranjos de metais. "Ffun" foi o primeiro single do álbum Secrets (1977) do Con Funk Shun, que recebeu certificado de Ouro. Skip Scarborough produziu a música, que passou duas semanas no topo da parada de singles de R&B da Billboard e alcançou a 23ª posição na Billboard Hot 100.
“Ffun” foi sampleada em 16 músicas, incluindo “Welcome (Homecoming Live)” de Beyoncé (2019) e “My Skin is My Sin” de Ice Cube (1994).
A formação completa do Con Funk Shun para “Ffun” era composta por Michael Cooper (guitarra, vocal principal), Felton Pilate (trombone, vocal principal), Cedric Martin (baixo), Karl Fuller (trompete), Louis A. McCall Sr. (bateria), Danny Thomas (teclados) e Paul “Maceo” Harrell (saxofone e flauta).
Con Funk Shun interpretando "Ffun" no Sinbad's Summer Jam 2: 70's Soul Music Festival em 1996.
