segunda-feira, 31 de julho de 2023

Dick Dale & His Del-Tones - King Of The Surf Guitar (Surf US 1963)






Dick Dale estava se tornando uma das maiores bandas de rock & roll da história da Califórnia em 1962, quando assinou contrato com a Capitol Records, que relançou seu álbum Surfer's Choice (que já havia vendido cerca de 90.000 cópias no próprio selo Deltone de Dale) e o colocou em o estúdio para cortar algum material novo para seus novos patrocinadores. 


No geral, King of the Surf Guitar foi provavelmente o melhor álbum de Dale para a Capitol, mas também sugeriu um mal-entendido fundamental de Dale e sua música pela gravadora. King of the Surf Guitar começa com a música-título, na qual o grupo vocal feminino Blossoms (com Darlene Love) nos exorta a "Ouça! Ouça o Rei!" enquanto Dale desfiava riffs de marca registrada, como se qualquer um que comprasse o disco pudesse fazer o contrário, e o curioso abridor apontava para a falha do álbum. 

Dick Dale e Stevie Wonder em 1964

A Capitol aparentemente queria um álbum que tivesse algo para todos, então, junto com as guitarras de surf ripsaw de Dale, ele inclui melodias folk ("Greenback Dollar"), rock & roll antigos ("Kansas City"), padrões country ("You Are My Sunshine "), baladas apaixonadas ("If I Never Get to Heaven") e muitos números vocais, embora Dale se esforce para injetar sua personalidade forte em cada música e seu canto, embora não seja tão impressionante quanto seu trabalho de guitarra, não havia do que reclamar. 

Fender Showman Ampi, MIM PHX

Ainda assim, este álbum realmente brilha nas músicas quando Dale começa a tocar guitarra com força total, e "Hava Nagila", "(Ghost) Riders in the Sky" e "Mexico" são tão ardentes quanto qualquer coisa que ele gravaria para a gravadora. Se King of the Surf Guitar não é um álbum de Dick Dale para puristas, pelo menos não deixa dúvidas de que ele recebeu o título honestamente.

Richard Anthony Monsour (4 de maio de 1937 - 16 de março de 2019), conhecido profissionalmente como Dick Dale, foi um guitarrista de rock americano. Ele foi o pioneiro da surf music, baseando-se nas escalas musicais do Oriente Médio e experimentando a reverberação. Dale era conhecido como "O Rei da Guitarra do Surf", que também era o título de seu segundo álbum de estúdio.

Dale foi um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos e especialmente do início dos anos 1960. A maioria das principais bandas da surf music, como The Beach Boys, Jan and Dean e The Trashmen, foram influenciadas pela música de Dale e frequentemente incluíam gravações de canções de Dale em seus álbuns. Seu estilo e música influenciaram guitarristas como Jimi Hendrix, Pete Townshend, Eddie Van Halen e Brian May.


Ele foi mencionado como um dos pais do heavy metal. Muitos atribuem a ele a palhetada tremolo, uma técnica que agora é amplamente utilizada em muitos gêneros musicais (como metal extremo, folk etc.). Sua rápida técnica de palhetada em staccato de nota única era incomparável até grandes nomes do metal como Eddie Van Halen entrarem na cena musical.

Trabalhando junto com Leo Fender, Dale também ampliou os limites da tecnologia de amplificação elétrica, ajudando a desenvolver novos equipamentos capazes de produzir volumes espessos e inéditos, incluindo o primeiro amplificador de guitarra de 100 watts.[8] Dale também foi pioneiro no uso de efeitos de reverberação portáteis.

O uso de sua gravação de "Misirlou" de Quentin Tarantino no filme Pulp Fiction levou ao seu retorno na década de 1990, marcada por quatro álbuns e turnês mundiais. Ele também ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Rock Instrumental pela música "Pipeline" com Stevie Ray Vaughan.

Dick Dale em 2009

Dale começou a tocar em bares locais de rockabilly do oeste do país, onde conheceu Texas Tiny em 1955, que lhe deu o nome de "Dick Dale" porque achou que era um bom nome para um cantor country.

Dale empregou escalas não ocidentais em sua execução. Ele usava reverberação regularmente, que se tornou uma marca registrada da guitarra de surf. Sendo canhoto, Dale tentou tocar uma guitarra para destros, mas depois mudou para um modelo para canhotos. No entanto, ele o fez sem restringir a guitarra, levando-o a tocar efetivamente a guitarra de cabeça para baixo, muitas vezes tocando alcançando o braço da guitarra, em vez de envolver os dedos por baixo.

Ele fez parceria com Leo Fender para testar novos equipamentos, dizendo mais tarde "Quando pode suportar a enxurrada de punições de Dick Dale, então está apto para consumo humano." Sua combinação de amplificadores altos e cordas de calibre pesado o levou a ser chamado de "Pai do Heavy Metal". Depois de explodir vários amplificadores Fender, Leo Fender e Freddie Tavares viram Dale tocar no Rendezvous Ballroom, Balboa, Califórnia e identificaram que o problema surgiu dele criando um som mais alto do que os gritos do público. A dupla visitou a empresa de alto-falantes James B. Lansing e pediu um alto-falante personalizado de 15 polegadas, que se tornou o modelo JBL D130F e era conhecido como Single Showman Amp.


As apresentações de Dale no Rendezvous Ballroom em Balboa em meados do final de 1961 são creditadas com a criação do fenômeno da surf music. Dale obteve permissão para usar o salão de baile com capacidade para 3.000 pessoas para danças de surfistas depois que a superlotação em uma sorveteria local onde ele se apresentou o fez procurar outros locais. A propriedade do Rendezvous e a cidade de Newport Beach concordaram com o pedido de Dale com a condição de que ele proibisse a venda de álcool e implementasse um código de vestimenta. Os eventos de Dale nos salões de baile, chamados de "stomps", rapidamente se tornaram lendários e os eventos esgotavam rotineiramente.

"Let's Go Trippin'" é uma das primeiras canções de surf rock. Isso foi seguido por canções lançadas localmente, incluindo "Jungle Fever" e "Surf Beat" em seu próprio selo Deltone. Seu primeiro álbum completo foi Surfers 'Choice em 1962. O álbum foi adquirido pela Capitol Records e distribuído nacionalmente, e Dale logo começou a aparecer no The Ed Sullivan Show e em filmes onde tocou seu single "Misirlou". Mais tarde, ele afirmou: "Ainda me lembro da primeira noite em que tocamos ("Misirlou"). Mudei o ritmo e comecei a tocar aquela mãe. E ... foi estranho. As pessoas vieram se levantando do chão, e eles estavam cantando e pisando forte. Acho que foi o começo da batida do surfista." Seu segundo álbum recebeu o nome de seu apelido performático,

Dale disse mais tarde: "Senti uma tremenda quantidade de poder enquanto surfava e essa sensação de poder foi simplesmente transferida para minha guitarra". Seu estilo de jogo refletia a experiência que ele tinha ao surfar e projetar a força do oceano para as pessoas.

Dale e os Del-Tones apresentaram os dois lados de seu single do Capitol, "Secret Surfin 'Spot" no filme de 1963, Beach Party, estrelado por Frankie Avalon e Annette Funicello. O grupo cantou as canções "My First Love", "Runnin' Wild" e "Muscle Beach" no filme de 1964, Muscle Beach Party.

01. "King of the Surf Guitar" (Alonzo Willis) – 2:06
02. "The Lonesome Road" (Nathaniel Shilkret, Gene Austin) – 3:14
03. "Kansas City" (Jerry Leiber, Mike Stoller) – 2:43
04. "Dick Dale Stomp" (Dick Dale) – 2:12
05. "What'd I Say" (Ray Charles) – 3:24
06. "Greenback Dollar" (Hoyt Axton, Ken Ramsey) – 2:52
07. "Hava Nagila" (Dick Dale) – 2:04
08. "You Are My Sunshine" (Jimmie Davis, Charles Mitchell) – 1:58
09. "México" (Boudleaux Bryant) – 2:10
10. "Break Time" (Dick Dale) – 2:45
11. "Riders in the Sky" (Stan Jones) – 2:11
12. "If I Never Get to Heaven" (Jenny Lou Carson, Roy Botkin) – 2:55








DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

                                                            Gilla - Zieh mich aus 1977 (Austria, Disco)


Artista: Gilla
Local: 
Áustria
Álbum: 
Zieh mich aus
Ano de lançamento: 
1977
Gênero: 
Disco
Duração: 
41:49 (com bônus)
Formato: 
MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 
99,6 MB (com 3% de recuperação)



Tracks:
01. Zieh mich aus (Frank Farian, Robert Rayen, Fred Jay) - 4:15
02. Machen wir's in Liebe (The Girl From Ipanema) (Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes, Norman Gimbel/Fred Jay) - 3:39
03. Herrn-Besuche nicht erlaubt (Frank Farian, Fred Jay) - 3:56
04. Johnny (Toto Cutugno, Gianni Guarnieri, Vito Pallavicini/Fred Jay) - 4:03
05. Was vorbei ist, ist vorbei (Kiss And Say Goodbye) (Winfred Lovett/Fred Jay) - 4:32
06. Kein Mann weit und breit (No Woman No Cry) (Bob Marley/Fred Jay) - 4:49
07. Sunny (Bobby Hebb/Fred Jay) - 4:06
08. Der Strom der Zeit (Frank Farian, Stefan Klinkhammer, Fred Jay) - 4:19
09. Belfast (Drafi Deutscher, Joe Menke, Fred Jay) - 3:30
Bonus:
10. Rasputin (single A-side,1978) (Frank Farian, Reyam, Fred Jay) - 4:40

Personnel:
- Gilla (Gisela Wuchinger) - vocals
- Stefan Klinkhammer - arranger, orchestral conductor
- Frank Farian - producer
and others...



ROCK ART


 

JETHRO TULL - A PASSION PLAY (1973)

 



JETHRO TULL
''A PASSION PLAY''
JULY 6 1973
45:04    MUSICA&SOM
**********
A PASSION PLAY PART I
ACT 1 - RONNIE PILGRIM'S FUNERAL - A WINTER'S MORNING IN THE CEMETERY
I - Lifebeats 01:12 (Instrumental)
II - Prelude 02:13 (Instrumental)
III - The Silver Cord 04:29
IV - Re-Assuring Tune 01:11 (Instrumental)
ACT 2 - THE MEMORY BANK - A SMALL BUT COMFORTABLE THEATRE WITH A CINEMA-SCREEN (THE NEXT MORNING)
V - Memory Bank 04:19
VI - Best Friends 01:58
VII - Critique Oblique 04:37
VIII - Forest Dance #1 01:34
A PASSION PLAY PART II
INTERLUDE - THE STORY OF THE HARE WHO LOST HIS SPECTACLES
IX - The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles 04:17 (Ian Anderson, Jeffrey Hammond, John Evan)
ACT 3 - THE BUSINESS OFFICE OF G. ODDIE & SON (TWO DAYS LATER)
X - Forest Dance #2 01:12
XI - The Foot Of Our Stairs 04:17
XII - Overseer Overture 03:59
ACT 4 - MAGUS PERDÉ'S DRAWING ROOM AT MIDNIGHT
XIII - Flight From Lucifer 03:57
XIV - 10.08 To Paddington 01:04
XV - Magus Perde 03:55
XVI - Epilogue 00:42
**********
Ian Anderson - flute, acoustic guitar, soprano and sopranino saxophones, vocals
Martin Barre - electric guitars
John Evan - piano, organ, synthesisers, vocals
Jeffrey Hammond - bass guitar, narrator on "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"
Barriemore Barlow - drums, timpani, glockenspiel, marimba
Additional personnel:
David Palmer - Orchestral arrangements

A composição do segundo álbum de Jethro Tull, A Passion Play é muito diferente - e não tão bem-sucedida quanto - Thick as a Brick. Ian Anderson utiliza resmas de referências bíblicas (e que soam bíblicas), entrelaçadas com a linguagem moderna, como uma espécie de rocha equivalente a The Wasteland, de TS Eliot. Como acontece com a maioria do rock progressivo, as palavras parecem importantes e profundas, mas seu significado é uma incógnita ("A moça do sorvete molhou as calcinhas, para ver você na Peça da Paixão..."), com Anderson como um sisudo, mas envolvente cantor/sábio (que, pelo menos em um ponto, parece assumir o papel de um anjo caído). Ajuda estar atento à história envolvente, sobre um homem recém-falecido chamado a rever a sua vida nos portais do céu, que percebe que a vida na Terra é preferível à eternidade no paraíso. Mas a música o apresenta com sucesso, uma mistura deslumbrante de folk inglês antigo e material clássico, remodelado em termos de rock elétrico. A banda está no auge de sua forma, sustentando a tensão e a expectativa desta peça de duração do álbum ao longo de 45 minutos, embora a música fique sem inspiração cerca de cinco minutos antes de realmente terminar.




Hits of 1965 - 1980 (Polydor Music)

 



Great selection of Polydor Music...



Hits Of... 65 & 66 [Polydor, 1992]


Hits Of... 67 & 68 [Polydor, 1992]


Hits Of... 69 & 70 [Polydor, 1992]


Hits Of... 71 & 72 [Polydor, 1992]


Hits Of... 73 & 74 [Polydor, 1992]


Hits Of... 75 & 76 [Polydor, 1992]


Hits Of... 77 & 78 [Polydor, 1992]


Hits Of... 79 & 80 [Polydor, 1992]








Yngwie Malmsteen - Progressive Metal (Sweden)

 



Apenas alguns guitarristas são conhecidos apenas com seu primeiro nome. Yngwie é um deles.

Com 'Blue Lightning', Yngwie Malmsteen destaca não apenas sua destreza e diversidade duradouras, mas também presta homenagem àqueles do mundo do blues e do rock que alimentaram seu espírito artístico por tanto tempo.
Quem espera que Malmsteen copie exatamente o som das versões originais ficará chocado. Porque não foi isso que ele fez. Ele transformou com maestria clássicos como Smoke On The Water, Purple Haze e While My Guitar Gently Weeps em seu próprio estilo inimitável, e escreveu e gravou 4 novas faixas para este álbum.

O vinil e o CD Deluxe têm 2 faixas bônus: Little Miss Lover, de Jimi Hendrix, e Jumpin' Jack Flash, dos Rolling Stones.








Pink Floyd - Moon Over Ocean

 



Em uma revisão do show do Pink Floyd em Atlanta, Geórgia, em 18 de abril de 1972, o jornal underground local The Great Speckled Bird disse: “Pink Floyd é uma das poucas bandas, talvez a única agora, a manter a integridade da música eletrônica e psicodélica, principalmente por causa de sua inventividade”. A palavra-chave aqui é inventividade. A criação de Dark Side Of The Moon é certamente o passo à frente na musicalidade e na composição que realmente levou o Pink Floyd do ato cult ao estrelato do Rock mainstream. Na minha opinião, é por isso que gosto tanto das gravações dos shows de 1972. Quem mais tocaria 45 minutos de música nova que ainda não foi gravada em estúdio? Na verdade, ainda não estava pronto, a banda continuava a aprimorá-la noite após noite.

Isso nos leva ao último lançamento do selo Golden Eggs, uma apresentação em Hollywood, Flórida. Existem duas gravações que circulam para esta data, a primeira e mais completa foi lançada há cerca de seis anos no título Florida 1972 (Budgie 001/002). A gravação está praticamente completa, faltando apenas a música final. A segunda gravação apresenta a cauda de Dark Side e todo o segundo set. Este novo título Golden Eggs usa ambas as gravações para apresentar o concerto completo. A primeira gravação é facilmente muito boa, todos os instrumentos e vocais podem ser ouvidos claramente e é muito atmosférico. A fita soa um pouco distante e há um pouco de assobio presente, mas isso só aumenta o calor de uma gravação analógica.


O público não está acomodado quando a apresentação começa, você pode ouvir algum tipo de altercação entre dois participantes perto do cone durante Breathe, a banda também não está acomodada. Com base nas notas do encarte, o Floyd não gostou de tocar nos prédios de concreto e metal, pois tornava difícil alcançar o som de que gostavam. Dave está um pouco enferrujado e falha uma linha em Breathe, mas conforme eles se movem para The Travel Sequence, eles atingem um groove, o taper faz um ajuste de posicionamento do microfone e pode-se acomodar e aproveitar adequadamente a performance. Esta gravação capta bem os efeitos sonoros, os relógios aparecem claramente e recebem uma pequena salva de palmas. Realmente gosto da bateria de Nick Mason na música, muito ocupada no começo e durante o solo, sua bateria é bem capturada na gravação e até mesmo ganha um pouco de força às vezes.

A caixa registradora soa distante e Roger inicia o icônico riff de baixo para Money sem nenhuma tarifa de fã, típico desta época da história, mas cara, como as coisas mudariam (sem trocadilhos). A música é bem recebida, mas o público parece estar ficando inquieto, já que o início tranquilo de Us And Them está tocando, as conversas estão acontecendo e os sons distantes de fogos de artifício podem ser ouvidos. Brain Damage e Eclipse são muito fortes e encerram a peça, os diversos lunáticos no salão dão uma bela ovação.

A paisagem sonora do vento soprando parece fazer o público se mexer e os inspira a bater palmas junto com One Of These Days enquanto eles se acomodam. A banda toca uma versão empolgante da música, rápida, corrosiva e bastante agradável. A multidão inquieta fala e grita durante a afinação de três minutos, Roger introduz a peça como “Esta é uma música antiga, chama-se Cuidado com esse machado, Eugene… tem um começo muito tranquilo”. A afinação é nosso primeiro gosto da segunda gravação, a emenda é perfeita. A batida constante de Mason é intercalada com um trabalho esporádico de pratos rápidos, Wright usa uma paisagem sonora sibilante, soando como alguém tentando calar os demônios internos de Eugene. Grande grito, grande jam depois e outro patch de 6:49 a 7:23, enquanto a música se acalma, Richard toca um belo floreio no órgão, muito sutil. Outro patch de ajuste rápido para o ajuste, a multidão está novamente inquieta no início de Echoes, já que não houve aplausos reais quando a música começou, embora uma vez resolvidos, eles começaram e receberam a maior ovação da noite. Uma versão de doze minutos e meio de Set The Controls For The Heart Of The Sun é a música final, a multidão perto da segunda vela está mais comportada e em sintonia com o Space Rock.

A embalagem é linda, Hollywood, Flórida, fica na parte sul do estado e está situada entre Ft. Lauderdale e Miami na pitoresca costa leste. A gravadora usa fotos da banda sobrepostas sobre uma costa enluarada com tonalidade azul e lua cheia, visualmente muito agradável. A jaqueta interna se abre para revelar as notas do encarte do Fish Bowl Swimmer. Golden Eggs não só fez justiça ao desempenho, mas também às próprias fitas, apresentando-as de uma forma natural.










Iron Butterfly - Metamorhposis (1970)

 



Considero o quarto disco do Iron Butterfly como um divisor de águas. O disco não tem a acidez dos álbuns anteriores, parte disso foi gerado pelo desentendimento de Doug Ingle com os outros membros do grupo ( Doug queria canções folk mais calmas como é notado nas faixas "Soldier In Our Town" e " Slower Than Guns").  Erik Brann não participa das gravações do disco, no seu lugar entram dois guitarristas da Flórida. O primeiro, Mike Pinera, líder do Blues Image que tambem assume os vocais em grande parte das músicas do disco.  O Segundo - Larry "El Reno" Reinhardt, que mais tarde formaria o lendário Captain Beyond o lado de Lee Dorman. Oficialmente, o álbum é creditado não como Iron Butterfly, mas sim como: "Iron Butterfly com Piñera e Rhino", em referência aos dois guitarristas mencionados.  Depois de muitos desentendimentos o Iron Butterfly se separa, dando um concerto final 23 de maio, 1971. Pinera entra para oRamatam, e mais tarde participa do New Cactus Band, Alice Cooper,  Bushy voltou para casa  e Ingle deixa permanentemente a música.
O disco Metamorhposis consegue ser bem diversificado tendo canções mais calmas, outras mais pesadas, passando pelo Blues, Hard, Psicodélico e Folk. 

"Metamorphosis é o quarto álbum de estúdio do Iron Butterfly, lançado em 1970. Embora não tenha feito tanto sucesso quanto seu antecessor Ball (1969), alcançou a posição 16 nas paradas americanas. O álbum foi gravado como um trio; Erik Brann, que saiu por causa de disputas com a banda, foi substituído por quatro guitarristas de sessão. Dois deles, Mike Pinera e Larry "Rhino" Reinhardt (chamado de El Rhino na manga), se tornariam membros do Iron Butterfly logo após o lançamento do álbum. Oficialmente, o álbum é creditado não a Iron Butterfly, mas a "Iron Butterfly With Pinera & Rhino", em referência aos dois guitarristas mencionados."

01. Free Flight
02. New Day
03. Shady Lady
04. Best Years Of Our Life
05. Slower Than Guns
06. Stone Believer
07. Soldier In Our Town
08. Easy Rider (Let The Wind Pay The Way)
09. Butterfly Bleu

Pessoal:
- Doug Ingle – Vocal principal (exceto em "Best Years of Our Life" e "Butterfly Bleu"), Órgão
- Mike Pinera - Vocal principal em "Shady Lady", "Best Years of Our Life", "Stone Believer" , e "Butterfly Bleu" , Guitarra
- Larry "Rhino" Reinhardt – Guitarra
- Lee Dorman – Baixo
- Ron Bushy – Bateria
+
- Richard Podolor – Sitar, Guitarra de 12 cordas
- Bill Cooper – Guitarra de 12 cordas






AD MAIORA • Repetita Iuvant • 2016 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 



Lançado em 2016, "Repetita Iuvant" é o segundo álbum do AD MAIORA. Foi lançado de forma independente com uma formação consolidada com Enzo Giardina (bateria), Flavio Carnovali (guitarra), Moreno Piva (baixo, violão clássico), Paolo Callioni (vocal) e Sergio Caleca (teclados) e seguindo o promissor trabalho de estréia, "Ad Maiora!", de 2014, confirmando todas as boas qualidades da banda em misturar sonoridades vintage e modernas com brio e gosto. A arte da capa de Marcella Arganese parece de certa forma retratar essa atitude: um olhar para o futuro e outro para o passado...

A faixa de abertura "Molokheya" é muito melancólica e sombria com sabores do Oriente Médio. O título refere-se a um prato típico da cozinha egípcia que aqui evoca uma estranha nostalgia. É cantado em inglês e a música e a letra contam sobre uma das muitas histórias trágicas recentes de migração ilegal no mar Mediterrâneo retratando homens e esperanças que afundam em uma noite escura e tempestuosa junto com um velho navio danificado sobrecarregado com pessoas desesperadas tentando escapar de seu amargo presente feito de miséria e guerra... "Life" é outra faixa cantada em inglês. É contra o racismo e o ódio religioso, contra os assassinatos e chacinas cometidos em nome de Deus, contra a luxúria e a ganância. A música é tensa, o ritmo é nervoso, a música e a letra expressam indignação, raiva e uma necessidade desesperada de misericórdia...

A surreal "Fermati" (Stop) é uma espécie de homenagem à PREMIATA FORNERIA MARCONI com cheiros de gerânios e sons de carruagens estranhas ao fundo. O sentido da letra ingênua é que você não pode mudar o mundo e queimar tudo se o seu isqueiro estiver vazio e você não tiver fósforos, mas, para ser honesto, encontrar um significado para esta peça seria como um quebra-cabeça. A longa e complexa "Torba" é uma bela peça instrumental onde ondas sombrias de órgão e crescentes solos de guitarra elétrica são misturados e moldados com maestria e pintados com toques de KING CRIMSON. Então é a vez da irônica "Invisibile" (Invisible ), uma faixa que estigmatiza os meios sutis usados ​​pela mídia para empurrá-lo para o vórtice do consumismo criando necessidades artificiais para vender itens inúteis. A música e a letra retratam os fios invisíveis que influenciam seu comportamento, você quase pode ver panfletos publicitários bacanas vibrando no ar como confetes para promover status-símbolos objetos sem consistência mas essenciais para o seu ego... Em seguida vem a excelente faixa-título instrumental, "Repetita Iuvant", com sua atmosfera misteriosa sublinhada por linhas de baixo pulsantes e ondas de órgão assombrosas. O título refere-se a uma máxima latina que significa que repetir ajuda e costuma ser dito para defender a escolha do orador de repetir alguma informação importante para garantir a recepção do público...

A seguinte "Etereo" (Ethereal) começa com um nervoso solo de guitarra elétrica, então a atmosfera fica mais relaxada. A música e a letra falam sobre a transição deste mundo para o desconhecido no eterno ciclo da vida, uma passagem cheia de dúvidas sobre o que vai acontecer. Imagine dar os últimos passos da sua vida num estado de inquietante serenidade e calma ansiedade, sob um céu etéreo, estrelado, puro e intangível. Suas doces lembranças e todos os seus arrependimentos estão começando a derreter... A animada e suingante instrumental "Never Mind" poderia ser um bom final para este interessante trabalho, mas ainda há espaço para uma faixa bônus, um cover de "Whaling Stories" do PROCOL HARUM lançado anteriormente em uma compilação da Mellow Records intitulada "Shine On Magic Hotel".

No geral, este é um álbum muito bom e uma excelente adição a qualquer coleção de Prog! Aguardamos ansiosamente por um novo trabalho desta excelente banda! Você pode ouvir esse álbum completo no bandcamp.

RECOMENDADO!

                                    
Tracks:
1. Molokheya (5:12)
2. Life (7:03)
3. Fermati (4:49)  
4. Torba (7:51)  
5. Invisibile (6:41)  
6. Repetita Iuvant (5:32) 
7. Etereo (5:45)  ◇
8. Never Mind (5:48)
Bonus track:
9 Whaling Stories (Gary Brooker - Keith Reid) (7:18)
Time: 56:03

Musicians:
- Paolo Callioni / vocals, tambourine
- Flavio Carnovali / guitar
- Sergio Caleca / keyboards, guitar (3)
- Moreno Piva / bass, backing vocals (3)
- Enzo Giardina / drums

CRONOLOGIA







Destaque

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