“Selling England By The Pound” (Charisma, 1973), Genesis

 

Em meados de 1973, o Genesis estava encerrando a bem sucedida turnê do elogiado álbum Foxtrot, trabalho lançado em julho de 1972. A turnê passou pela Europa e Estados Unidos, e ficou marcada por ter sido a primeira onde o vocalista Peter Gabriel revelou o lado de artista performático ao se apresentar fazendo uso de maquiagens faciais e de figurinos dos mais esquisitos. Suas performances acabaram se tornando atrações à parte nos shows do Genesis, o que só fez valorizar os concertos da banda inglesa de rock progressivo.

Tais performances somadas à boa receptividade do álbum Foxtrot fizeram o Genesis conquistar o mercado norte-americano. Numa tentativa de saciar os fãs por novos lançamentos do Genesis, a gravadora Charisma lançou em julho de 1973 o álbum gravado ao vivo Genesis Live, enquanto deu à banda tempo suficiente para compor material inédito para um novo álbum. Genesis Live trouxe registros ao vivo do banda gravados durante a turnê do álbum Foxtrot.

Detalhe da capa de Genesis Live, álbum gravado ao vivo e lançado em julho de 1973.

Com novas composições prontas, o Genesis entrou nos estúdios da Island Records, em Londres, em agosto de 1973 para gravar o seu novo álbum, Selling England By The Pound. A produção ficou a cargo de John Burns, o mesmo produtor de Foxtrot.

Para conceber a capa do novo álbum, a banda contou com arte da pintora inglesa Betty Swanwick (1915-1989). Porém, Swanwick não tinha tempo hábil para entregar no prazo a pintura para a capa. A alternativa foi a artista pegar uma obra sua já pronta, e a pedido da banda, acrescentou um cortador de grama encostado num arbusto do lado esquerdo da pintura, uma alusão a um verso da canção “I KnowWhat I Like”.

Quinto álbum de estúdio do Genesis, Selling England By The Pound foi lançado em 13 de outubro de 1973, e apresenta uma banda bastante entrosada. Para alguns críticos musicais, Selling England By The Pound foi o grande momento de Steve Hackett como guitarrista do Genesis. O álbum mostra pela primeira vez o baterista Phil Collins cantando como vocalista principal e uma faixa do álbum. Selling England By The Pound é marcado também por outro ineditismo dentro do Genesis com Tony Banks fazendo pela primeira vez do sintetizador ARP Pro-Solist.

Maquiagem e figurino especial; Peter Gabriel em apresentação performática à frente da banda Genesis, em 1973.

Tematicamente, o quinteto inglês critica em Selling England By The Pound a instabilidade econômica na Inglaterra (o país vivia um estado de recessão econômica nos anos 1970), o consumismo e a “americanização” da cultura inglesa.

O álbum começa com um canto a capella de Peter Gabriel: “Can you tell me where my country lies?” (“Você poderia me dizer onde se encontra o meu país?”). A pergunta faz parte dos primeiros versos de “Dancing With The Moonlit  Knight”, longa faixa de cerca de oito minutos que abre o álbum Selling England By The Pound. A canção carrega um certo clima medieval tanto na letra quanto nos arranjos, fazendo lembrar as cantorias dos velhos trovadores medievais. A canção começa calmamente com o piano de Tony Banks e os acordes de guitarra de Steve Hackett, seguindo depois para uma entrada explosiva de todos os outros instrumentos.

Genesis em sua formação clássica, da esquerda para direita: Mike Rutherford, Steve Hackett, Phil Collins,
Peter Gabriel (maquiado, abaixo) e Tony Banks.

Um ruído de cortador de grama simulado pelos teclados de Tony Banks dá início a “I Know What I Like (In Your Wardrobe)”, segunda faixa do álbum. A canção é sobre um jardineiro, e cortador de grama que aparece na capa no lado esquerdo, faz referência a esse personagem. Merece destaque nesta faixa, a percussão executada por Peter Gabriel em alguns trechos da música. Gabriel usou um tambor falante comprado na Nigéria.

“Firth of Fifth” começa com um belo solo de piano solo executado por Tony Banks. Com duração de cerca de nove minutos, “Firth ofForth” é dividida em várias seções com andamentos diferentes. No meio da faixa, há um longo trecho instrumental onde Gabriel faz solos de flauta, Banks faz o mesmo com os seus teclados e Steve Hackett um solo “choroso” de guitarra. Após uma longa pausa instrumental, a faixa termina com Gabriel voltando a cantar e é concluída com um curto solo de piano de Banks. O título da música vem de um trocadilho com Firth of Forth, um estuário localizado na Escócia que envolve vários rios, dentre eles o Rio Forth.

A faixa seguinte, “More Fool Me” é uma canção folk à base de voz e violão, e tem como ineditismo, Phil Collins nos vocais principais pela primeira vez no Genesis. Cerca de dois anos mais tarde, com a saída de Peter Gabriel, será Collins quem assumirá os vocais do Genesis em definitivo.

A faixa "More Fool Me" traz o baterista Phil Collins fazendo o vocal principal pela primeira vez no Genesis.

“The Battle Of Epping Forest” foi composta por Gabriel baseado numa notícia de jornal que leu anos antes a respeito de um conflito entre gangues no leste de Londres. A música começa calmamente com uma bateria em ritmo marcial acompanhada por um som de flauta. Em seguida, entra toda a banda com seu rock progressivo. “The Battle Of Epping Forest”  é mais uma longa faixa de Selling England By The Pound (cerca de onze minutois), e divida em vários andamentos. Os teclados de Tony Banks faz belas intervenções, seja fazendo solos ou criando as bases de fundo instrumental.

“After The Ordeal” mostra o talento do Genesis em criar músicas instrumentais. Essa faixa é uma espécie de “epílogo” de “The Battle Of Epping Forest”, fazendo um elo com a faixa seguinte. Muito bem arranjada, “After The Ordeal” é dividia em duas partes: a primeira parte essencialmente acústica, com Steve Hackett fazendo solos no violão que dão um clima todo medieval à música, e Tony Banks executando o seu piano ao fundo. A segunda parte é lenta e elétrica, com toda a banda tocando e Hackett fazendo um lindo e emocionado solo de guitarra na reta final da música.

O álbum Selling England By The Pound foi um dos grandes momentos
da carreira do guitarrista Steve Hackett.

Inspirada num poema de T.S.Eliot (1888-1965), poeta norte-americano radicado na Inglaterra, “The Cinema Show” possui outra referência literária: Romeu e Julieta, William Shakespeare (1564-1616). A letra da música faz citações a Romeu e Julieta dentro de uma visão contemporânea. Começa com solos delicados de violão e piano, acompanhando depois os vocais de Peter Gabriel. Assim como as outras longas faixas presentes no álbum, “The Cinema Show” com seus onze minutos de duração, é dividida em várias seções, entre vocais instrumentais e coral de apoio. Talvez o grande momento de “The Cinema Show” sejam os seus quatro minutos finais em que contando com o apoio do resto da banda, Tony Banks reina em absoluto executando os seus teclados de uma maneira grandiosa e habilidosa. Banks faz solos fantásticos no seu sintetizador ARP-Soloist, capaz de transportar o ouvinte a outros mundos. É sem sombra de dúvidas, um dos melhores solos de sintetizador da história do rock progressivo.

Tony Banks: tecladista do Genesis.

 Fechando o álbum, a curtíssima “Aisle Of Plenty” que é praticamente uma reprise de “Dancing With The MoonlitKnight”, porém com um letra referindo-se a outro assunto: o consumismo. A canção termina de maneira sarcástica com Peter Gabriel anunciando produtos em promoção de um supermercado como creme de leite, manteiga, lava-louças, pacote de biscoitos, dentre outras coisas. 

A turnê de Selling England By The Pound começou em setembro de 1973, um mês antes do álbum ser lançado, e terminou em maio de 1974, passando pela Europa e Estados Unidos. O álbum teve uma reação positiva por parte da crítica especializada. O público recebeu bem o álbum: no Reino Unido, Selling England By The Pound foi 3º lugar, enquanto que nos Estados Unidos, ficou em 70º lugar. O single de “I Know What I Like (In Your Wardrobe)” foi o primeiro grande sucesso comercial do Genesis na sua fase rock progressivo.

Com Selling England By The Pound, o Genesis encontroo seu estilo. O álbum representou o reconhecimento do trabalho da banda, e pôs o Genesis entre os gigantes do rock progressivo dos anos 1970, ao lado de Yes, Emerson Lake & Palmer, King Crimson e Pink Floyd. Selling England By The Pound abriu caminho para o mais ousado trabalho da banda durante a sua fase progressiva, o álbum duplo The Lamb Lies Down On Broadway, de 1974 e que representaria o ápice da fase Peter Gabriel do então quinteto inglês.   

Faixas

1. "Dancing With The Moonlit Knight"
2. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)"
3. "Firth Of Fifth"
4. "More Fool Me"
5. "The Battle Of Epping Forest"
6. "After The Ordeal"
7. "The Cinema Show"
8. "Aisle Of Plenty"

Todas as canções foram compostas por Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett e Mike Rutherford. 

Genesis: Peter Gabriel(vocal, flauta, percussão e oboé ), Steve Hackett(guitarra e violão),

Tony Banks (órgão, violão, piano, mellotron e sintetizador), Mike Rutherford (baixo, guitarra, violão 12 cordas e cítara) e Phil Collins (bateria, percussão, backing vocal e vocal principal em "More Fool Me").

Assista na íntegra, Genesis numa apresentação ao

vivo no Shepperton Studios, em Surrey,

Reino Unido, outubro/1973.

ROCK ART

 

“The Harder They Come” (Island Records, 1972), vários artistas

Até o final dos anos 1960, o reggae, o ska e o rockteady eram ritmos musicais em que a popularidade deles era restrita à sua terra de origem, a Jamaica. Fora da ilha caribenha, tinham algum reconhecimento no Reino Unido por causa dos imigrantes jamaicanos que já haviam se instalado por lá desde o início dos anos 1960. Alguns desses imigrantes jamaicanos montaram selos que distribuíam nas lojas de discos britânicas as novidades que vinham da Jamaica. Em pouco tempo, os ritmos jamaicanos começavam a frequentar as paradas radiofônicas do Reino Unido.

Mas foi através da trilha sonora de um filme que a música jamaicana, em especial o reggae, iria ganhar a visibilidade mundial que precisava. Em 1972, era lançada a trilha sonora do filme The Harder They Come (no Brasil, Balada Sangrenta ). Com direção de Perry Henzell(1936-2006), o longa metragem teve como protagonista o cantor de reggae Jimmy Cliff, que para a trilha, compôs a música que dá nome ao filme.

O longa metragem conta a história de Ivanhoe “Ivan” Martin (Cliff), um jovem pobre jamaicano que deixa a zona rural e parte para Kingston em busca de realizar o sonho de ser um cantor famoso. Na capital jamaicana, o jovem encontra a dura realidade: a dificuldade em arranjar emprego o empurra para a criminalidade. Ivan se vê dividido entre a realização do sonho de ser um artista famoso e continuar na vida de fora da lei.

Jimmy Cliff no papel de Ivanhoe "Ivan" Martin, no filme The Harder They Come (Balada Sangrenta no Brasil).

A história do protagonista do filme é baseada na vida de Vincent “Ivanhoe” Martin (1924-1948), um criminoso jamaicano que de fato existiu e que era mais conhecido como Rhyging. Violento e destemido, Rhyging ganhou fama na Jamaica dos anos 1940 por causa dos assassinatos que cometeu e pela capacidade de fugir facilmente da polícia. No entanto, diferente do personagem do filme, Rhyging não tinha nenhuma inclinação para a música. Se na vida real, Rhyging vivenciou a sua carreira de crimes nos anos 1940, o protagonista do longa metragem vive o seu drama na Jamaica de 1972, cercada de muita miséria e violência.  

Exceto a faixa-título, todas as músicas da trilha sonora são de singles lançados entre 1967 e 1972 , todas selecionadas por Henzell. A trilha traz alguns dos artistas pioneiros do reggae jamaicano, dentre os quais Jimmy Cliff, Desmond Dekker (1941-2006), The Maytals, Scotty, The Melodians e The Slickers. O repertório é composto de músicas que variam entre o reggae, ska, rocksteady e o gospel.

O astro do filme, Jimmy Cliff, é quem abre o álbum da trilha sonora do longa metragem om “You Can Get It If You Really Want”, um rocksteady lançado como single em 1970. A letra é carregada de positividade na qual diz que não devemos desistir dos nossos objetivos e sempre tentar até conseguir. “Draw Your Brakes”, com Scotty, começa com um diálogo falado em patois, um dialeto crioulo derivado do inglês. A música é uma versão reggae de “Stop That Train”, um ska originalmente gravado pelos Spanishtonians em 1965.

O diretor do filme The Harder They Come, Perry Henzell, numa entrevista em 2002.

A faixa seguinte é “Rivers Of Babylon”, com o The Melodians, de 1970. A letra dessa música foi retirada do Salmo 137, da Bíblia, e que trata do sofrimento e da dor do povo judeu que foi levado cativo pelo Rei Nabucodonosor para a Babilônia, em 586 a.C. Os rios aos quais se refere a música seriam Eufrates e Tigre. “Rivers Of Babylon” veio a fazer sucesso mundial em 1978 com a regravação do Boney M. numa versão disco music. 

“Many Rivers To Cross” é uma canção gospel gravada por Jimmy Cliff em 1969 para o álbum que leva seu nome. A música faz referências aos desafios de vencer os obstáculos e superar frustrações. O órgão Hammond e o coral gospel, somados ao conteúdo da letra, dão um caráter religioso à canção. “Sweet And Dady” é um rocksteady bem de raíz, gravado pelos Maytals em 1969.

Fechando o lado A do álbum em LP, “The Harder They Come”, música-tema do filme composta e gravada por Jimmy Cliff especialmente para o longa metragem. No Brasil, a música ganhou uma versão em português através dos Titãs e que virou “Querem O Meu Sangue (presente do álbum Titãs, de 1984, e um versão acústica para Titãs – Acústico MTV, de 1997, em que Jimmy Cliff fez dueto com os Titãs). A versão em português de “The Harder They Come” foi regravada em 1994 pela banda Cidade Negra para o álbum Sobre Todas As Forças, e que teve uma grande execução em rádio no Brasil.

O lado B do álbum começa com “Johnny Too Bad”, reggae dos Slickers sobre um sujeito muito mau, capaz de roubar, saquear e matar. “007 (Shanty Town)” foi lançado como single por Desmond Dekker em 1967, e é um rocksteady que retrata a violência dos rude boys, delinquentes juvenis oriundos das camadas pobres da Jamaica dos anos 1960. “Pressure Drop”, reggae dos Maytals, saiu como single em 1969, e traz o vocalista Fredderick Hibbert cantando e berrando com todo vigor. “Sitting In Limbo” é uma canção gospel em que Jimmy Cliff canta sobre a fé e a esperança de que as coisas irão melhorar, apesar das dificuldades.

Desmond Dekker, um dos pioneiros do reggae.

As duas últimas faixas, são reprises de “You Can Get It If You Really Want” e “The Harder They Come”.

O longa metragem The Harder They Come fez um enorme sucesso na Jamaica. Elenco e direção totalmente formados por jamaicanos. Houve uma completa identificação do público jamaicano com o filme, pois via a sua realidade retratada naquele longa metragem. O filme fez uma carreira internacional, chegando a ser exibido nos cinemas dos Estados Unidos, onde chegou a ser exibido com legendas por causa das cenas em dialeto patois falado por alguns personagens.

Mas o grande legado do filme foi a sua trilha sonora que conquistou o público e a crítica internacionais. Além de ter sido lançada no Reino Unido, a trilha sonora também foi lançada nos Estados Unidos - através do selo Mango Records - onde ficou em140º da Billboard 200. The Harder They Come, a trilha sonora, abriu as portas do show business internacional para o reggae e pôs a Jamaica no cenário da música pop mundial, pavimentando caminho para ídolos que viriam posteriormente como Bob Marley & The Wailers, Peter Tosh e o próprio Jimmy Cliff, o astro do filme. 

Faixas

Lado A

1. "You Can Get It If You Really Want" (Jimmy Cliff) Jimmy Cliff        
2. "Draw Your Brakes"(Derrick Harriott - Texas Dixon - Keith Rowe) Scotty   
3. "Rivers of Babylon" (Brent Dowe - James McNaughton) The Melodians
4. "Many Rivers to Cross" (Jimmy Cliff) Jimmy Cliff
5. "Sweet and Dandy" (Frederick Hibbert) The Maytals
6. "The Harder They Come" (Jimmy Cliff) Jimmy Cliff

Lado B

1. "Johnny Too Bad" (Trevor Wilson - Winston Bailey - Hylton Beckford - Derrick Crooks) The Slickers      
2. "007 (Shanty Town)" (Desmond Dekker) Desmond Dekker
3. "Pressure Drop" (Frederick Hibbert) The Maytals
4. "Sitting in Limbo" (Jimmy Cliff - Guillermo Bright-Plummer) Jimmy Cliff
5. "You Can Get It If You Really Want" (Jimmy Cliff) Jimmy Cliff
6. "The Harder They Come" (Jimmy Cliff) Jimmy Cliff

"The Harder They Come" (videoclipe original)

Trailler do filme The Harder They Come

“Secos & Molhados” (Continental, 1973), Secos & Molhados

 

Início dos anos 1970. O Brasil estava sob o jugo da ditadura militar que havia se instalado no poder desde 1964, ao derrubar o presidente João Goulart (1918-1976) e ter adotado a censura e a repressão. Em meio a um momento tão triste e sombrio em que o Brasil vivia, um conjunto musical surgia de maneira meteórica trazendo cores e alegria naquele momento tão cinzento: os Secos & Molhados. Além da alegria e da boa música, o grupo trazia também a transgressão e a androginia. Numa época em que o Brasil vivia sob total repressão da ditadura militar, o grupo causou um verdadeiro impacto com seus integrantes completamente maquiados, dançando e rebolando no palco, tendo à frente um vocalista atuando de peito nu e cantando com uma voz aguda.

Com um repertório que misturava folk rock, rock progressivo, pop, MPB e letras com forte carga poética, os Secos & Molhados tiveram uma ascensão meteórica fantástica, jamais vista na música brasileira até então. Conquistou as mais diversas faixas de público, indo das camadas mais pobres às mais ricas, de crianças a idosos, venderam milhares de cópias do seu primeiro álbum, ameaçando o posto de Roberto Carlos como maior vendedor de discos do Brasil.

Os Secos & Molhados surgem num Brasil sob o domínio ditatorial militar, onde imperavam a censura e a repressão.

A ideia para a formação dos Secos & Molhados partiu da cabeça criativa de João Ricardo, jovem português que veio para o Brasil com sua família em 1964, fugindo da ditadura salazarista em Portugal. Curiosamente, chegaram ao Brasil, mais precisamente à cidade de São Paulo, onde fixaram residência, em março de 1964, dias antes do golpe militar derrubar o presidente João Goulart e submeter o país a 20 anos de ditadura. Seu pai, o poeta e jornalista português João Apolinário (1924-1988), foi trabalhar no jornal Última Hora, escrevendo críticas sobre teatro. Inspirado pelos Beatles, João Ricardo começa a sua vida musical compondo e tocando as suas canções. Logo estaria envolvido com a vida cultural de São Paulo, tocando no circuito de bares da capital paulista e compondo trilhas para peças teatrais, além de trabalhar como jornalista nos jornais Diário Popular e Última Hora, e na TV Globo.

Em 1971, João Ricardo forma os Secos & Molhados, que em sua primeira formação contava com João (voz, violão de 6 e 12 cordas), Antônio Carlos, conhecido como “Pitoco” (voz, gaita, viola de 10 cordas) e Fred (percussão). O nome do grupo foi inspirado nos antigos estabelecimentos comerciais que antes do advento dos supermercados, vendiam todo tipo de produto como feijão, arroz, farinha, cachaça, carne seca, sabão e cigarros. Esses armazéns eram chamados de “secos e molhados”, e eram bastante populares no Brasil até a segunda metade do século XX. Em localidades onde não haviam supermercados, esses estabelecimentos comerciais supriam as necessidades da população.

Um típico armazém de secos e molhados do início do século XX no Brasil: nome que inspirou João Ricardo a batizar o
grupo musical que estava formando no começo dos anos 1970.

A estreia dos Secos & Molhados aconteceu no bar Kurtisso Negro, em São Paulo, ainda em 1971. Porém, a primeira formação não duraria muito tempo. Antônio Carlos e Fred deixam o grupo para cada um tocar seus projetos musicais. João Ricardo decide recrutar novos integrantes para os Secos & Molhados, e convida um amigo da adolescência, Gérson Conrad (vocais e violão de 6 e 12 cordas). João e Gérson saem em busca de um vocalista para o grupo, mas que tivesse uma voz aguda. Conhecem a cantora Luhli, que também se apresentava no bar Kurtisso Negro, e que se tornaria parceira de composições de João. Luhli indica para João e Gérson, um amigo que mora no Rio de Janeiro, que canta muito bem e que se encaixaria dentro daquilo que eles pretendiam para o grupo: Ney Matogrosso. 

A dupla viaja de trem para o Rio de Janeiro para conhecer Ney e fazer uma proposta para entrar nos Secos & Molhados. Nascido no estado do Mato Grosso, morou em Brasília até 1966, quando deixou a capital do Brasil para tentar a carreira de ator de teatro no Rio de Janeiro. Para sobreviver, trabalhava fazendo artesanato de couro e adotou a estética e a filosofia hippie. Apesar do trabalho com o artesanato, Ney chegou a atuar em três espetáculos teatrais no Rio de Janeiro, nos quais ele representava e cantava. Inconscientemente, acabou sendo um preparo para o que estava por vir na carreira artística de Ney Matogrosso.

Em novembro de 1971, após aceitar o convite de João Ricardo, Ney Matogrosso deixa o Rio de Janeiro e parte para São Paulo para se integrar aos Secos & Molhados. Durante um ano, os Secos & Molhados ensaiaram exaustivamente. Paralelo aos ensaios com os Secos & Molhados, Ney prossegue com a sua carreira de ator, atuando em várias peças teatrais que garantiam o seu sustento.

Secos & Molhados no início da carreira e antes da fama: Ney Matogrosso (à esquerda)  numa imagem rara 
usando bigode, e Gérson Conrad (à direita) sem barba e sem bigode. . 

Os Secos & Molhados com sua segunda formação estreia para o público em dezembro de 1972 no Café Badalação & Tédio, um bar-restaurante do Teatro Ruth Escobar, em São Paulo. A ideia da maquiagem nasceu um tanto quanto por acaso. Ney participava de uma peça teatral que estava em cartaz no Teatro Ruth Escobar, e logo após o espetáculo, ele se dirigia ao bar-restaurante do teatro para se apresentar com os Secos & Molhados. Numa noite, Ney chegou atrasado para se apresentar com os Secos & Molhados, e para adiantar, não tirou a maquiagem da peça teatral que estava fazendo. Luhli, amiga do trio e que estava presente no camarim, achou a ideia genial, e incrementou a maquiagem de Ney com purpurina. A apresentação dos Secos & Molhados com o Ney mascarado “acidentalmente”, acabou agradando o público e os outros membros do grupo incorporaram a ideia e passaram a se apresentar com os rostos maquiados, que na verdade já havia passado pela cabeça de João Ricardo, só faltava um estímulo. O teatro kabuki japonês serviu de referência para os Secos & Molhados elaborarem as suas maquiagens. 

Maquiagens do teatro kabuki japonês: uma das referências estéticas para os Secos & Molhados.

Numa noite em que os Secos & Molhados se apresentavam, o jornalista Moracy do Val estava presente na plateia e se encantou com a música e a performance do grupo. Em pouco tempo, Moracy tornou-se empresário dos Secos & Molhados. Influente, Moracy levou um afita demo dos Secos & Molhados para a gravadora Continental. O grupo já havia enviado fitas demo para outras gravadoras anteriormente, mas todas recusaram. Diferente delas, a Continental contratou os Secos & Molhados, ainda que sem nutrir grandes expectativas comerciais.

Os Secos & Molhados entraram em estúdio em maio de 1973 para gravar o seu primeiro álbum, sob a produção de Moracy do Val e direção musical de João Ricardo. As gravações ocorreram no modesto estúdio Prova, em São Paulo, operando com uma mesa de apenas 4 canais. O processo de gravação durou duas semanas, e como a banda já havia passado por um ensaio de um ano e vinha de uma temporada no Teatro Ruth Escobar, as sessões de gravação fluíram rápidas e tranquilas. Os músicos de apoio eram os mesmos que já acompanhavam os Secos & Molhados nos shows, dentre os quais o baixista Willy Verdaguer e o baterista Marcelo Frias (ambos ex-Beat Boys), o pianista Emílio Carrera, o flautista Sérgio Rosadas, o guitarrista John Flavin e o cantor e tecladista Zé Rodrix, que até o ano anterior, fazia parte do trio Sá, Rodrix & Guarabyra.

Secos & Molhados e Moracy do Val (o terceiro da esquerda para a direita), empresário do trio. 

A ideia da capa surgiu a partir do próprio nome do grupo, uma mesa de jantar com produtos vendidos em armazém de secos e molhados: feijão, cebolas, vinho, batatas, linguiça, manteiga, broa entre outros produtos. Em meio a esses produtos, quatro cabeças servidas em bandejas: as de Ney Matogrosso, João Ricardo, Gérson Conrad e Marcelo Frias. Este último, um quarto “seco e molhado” que logo após o disco ser lançado, preferiu ser apenas músico de apoio do grupo. A sessão de fotos ocorreu numa fria madrugada em São Paulo, no estúdio de Antônio Carlos Rodrigues, fotógrafo do jornal Última Hora. A mesa foi improvisada, e embaixo dela, os membros dos Secos & Molhados estavam sentados sobre tijolos. O resultado final foi uma das mais famosas e icônicas capas de discos da história da música popular brasileira. 

Musicalmente, o álbum Secos & Molhados revela uma mistura bem estruturada de referências que envolve num mesmo caldeirão estético musical rock, MPB, pop, Beatles, jazz, rock progressivo, Tropicalismo, Crosby, Stills, Nash & Young, música latino-americana, folk rock, além de referências do folclore brasileiro e português, e da poesia brasileira e portuguesa.

Secos & Molhados como um quarteto: o baterista Marcelo Frias (segundo da esquerda para a direita), preferiu ser músico
da banda de apoio a ser membro oficial para não se "comprometer" com o visual andrógeno do grupo.

Uma das características que se tornaram uma marca dos Secos & Molhados foi a habilidade em musicar poesias de poetas consagrados, transformando essas obras literárias em belíssimas canções. O fato de João Ricardo, idealizador do grupo, ser filho de poeta, exerceu uma grande influência na conexão do grupo com a poesia e na preocupação em compor canções com letras muito bem apuradas.

O álbum começa com uma fantástica e robusta linha de baixo executada por Willy Verdaguer na introdução da ótima “Sangue Latino”. A linha de baixo é seguida por um violão de 12 cordas que dá o tom de folk music à canção. Em determinados trechos da música, uma viola sertaneja cria na mente do ouvinte a imagem do Brasil rural, campestre. A letra faz referência ao povo latino-americano, à sua luta e resistência ao longo da História frente aos colonizadores europeus a partir do século XVI até os tempos mais recentes de ditaduras militares que por anos estiveram no comando de alguns países da América Latina.

O grupo Crosby, Stills, Nash & Young exerceu grande influência na harmonização vocal dos Secos & Molhados.

A faixa seguinte é a alegre e divertida “O Vira”, uma mistura de rock com o vira, um estilo de dança e música típico de Portugal. Na música, há citações de figuras do folclore brasileiro como o Saci-Pererê e o Lobisomem, e mais outros personagens do imaginário das histórias infantis como a coruja, pirilampos e fadas. A alegria da música, o visual exótico e as faces maquiadas dos Secos & Molhados que mais pareciam personagens de histórias-em-quadrinhos, acabaram conquistando o público infantil. Na época, houve quem achasse que o refrão (“Vira, vira, vira / Vira, vira, vira homem, vira, vira / Vira, vira, lobisomen”) tinha uma conotação homossexual, mas os compositores Luhli e João Ricardo afirmaram que o refrão nada tem a ver com isso, era apenas uma brincadeira.

Um badalar de sino anuncia o início de “O Patrão Nosso de Cada Dia”, faixa cujo título faz um trocadilho com a oração cristã “Pai Nosso”. O sino a badalar na canção, ganha um significado duplo: remete aos sinos das igrejas católicas e ao mesmo tempo simboliza o alarme das fábricas anunciando o começo da jornada de trabalho. A letra melancólica, que mais parece um misto de canção e oração, trata de maneira sutil sobre a submissão do empregado ao patrão. Merece destaque os solos de flauta de Sérgio Rosadas.

“O Amor” é um poema de João Apolinário e musicado por João Ricardo e que se transformou num belo folk rock. De letra curta, “O Amor” parece tratar dos altos e baixos de um relacionamento amoroso, alternados entre momentos de leveza e de tensão. A música tem uma linha de baixo marcante, além de uma incrível a harmonização vocal dos Secos & Molhados.

O poeta e jornalista português João Apolinário, pai de João Ricardo. 

“Primavera nos Dentes” é outro poema de João Apolinário musicado pelo filho e membro dos Secos & Molhados, João Ricardo, e é a faixa que encerra o lado A do álbum. A música possui uma introdução em ritmo de blues tão longa que leva ao ouvinte a crer que se trata de uma faixa instrumental. Mas longo adiante, os membros do trio cantam a letra da canção que possui teor político e que alerta que é necessário lutar e resistir ao autoritarismo que imperava num Brasil dominado pela ditadura militar (Quem não vacila mesmo derrotado / Quem já perdido nunca desespera / E envolto em tempestade, decepado / Entre os dentes segura a primavera”).

A debochada “Assim Assado” abre o lado B de Secos & Molhados que traz na sua letra o personagem Guarda Belo, do desenho animado ‘Manda-Chuva”, da Hanna Barbera, como uma metáfora da truculência policial a serviço do sistema repressor da ditadura militar no Brasil naquela época.

O rock animado e contagiante “Mulher Barriguda” trata sobre o futuro das crianças num mundo envolto em guerra e violência urbana. A gaita de João Ricardo está presente por toda a música, enquanto que o piano de Emílio Carrera dá um toque rock’n’roll à faixa entre a bateria, guitarra e baixo.

“El Rey” faz lembrar as canções dos antigos trovadores medievais europeus. Na letra da canção, os autores Gérson Conrad e João Ricardo, criaram uma alegoria que se refere a Manuel I(1489-1521), Rei de Portugal. O monarca é que representado como uma criatura de quatro caras e quatro patas, o que seria a personificação do poder que exercia. Ao mesmo tempo, a letra é entendida como também como uma mensagem subliminar à Ditadura Militar no Brasil. Com duração curtíssima, “El Rey” possui um belo arranjo musical que traz uma bela melodia executada pelo violão de Gérson Conrad. A flauta de Sérgio Rosadas completa de maneira inteligente a ausência de um verso na segunda estrofe da letra.

A próxima faixa é a emblemática “Rosa de Hiroshima”, originalmente um poema de Vinícius de Moraes (1913-1980) escrito por ele em 1946, um ano após o fim da Segunda Guerra Mundial, e que descreve o horror causado pela bomba atômica lançada sobre Hiroshima, no Japão. O poema foi transformado numa belíssima e tocante canção quase trinta anos depois por Gérson Conrad, e que chegou a emocionar o próprio Vinícius de Moraes que viu seu poema se transformar numa canção pacifista.

Bomba atômica explode sobre Hiroshima, no Japão, em 6 de agosto de 1945: explosão que inspirou poema de
Vinícius de Moraes que foi transformado em música pelos Secos & Molhados.

Escrito pelo poeta modernista brasileiro Cassiano Ricardo (1895-1974), “Prece Cósmica” é outro poema musicado por João Ricardo. A letra da canção demonstra uma esperança nas grandes potências mundiais da época para que elas encontrassem o caminho da paz. Destaque para a guitarra de John Flavin, executada de maneira pouco comum no rock brasileiro daquele período.

“Rondó do Capitão” é um poema de Manuel Bandeira (1886-1968) de 1940 e que foi musicado por João Ricardo no começo dos nos 1970. Para compor os versos do seu poema, Bandeira teria se inspirado numa canção de ninar “Bão-Bala-lão”. Nessa canção, Ney Matogrosso surpreende ao cantar num tom mais grave no álbum.

“As Andorinhas”, outro poema de Cassiano Ricardo musicado por João Ricardo, aparece no álbum de estreia dos Secos & Molhados. O curtíssimo poema foi escrito por Cassiano em homenagem ao poeta português Antônio Nobre. Um rufar de tambores dá início a “As Andorinhas”, enquanto que o piano de Emílio Carrera cria todo um clima de tensão à música. Os versos de mostram de forma metafórica uma reação à censura.

Os poetas Manuel Bandeira, Cassiano Ricardo e Vinícius de Moares: poemas musicados pelos Secos & Molhados. 

Fechando o álbum, a linha e melancólica “Fala”, canção de João Ricardo e Luhli. Nas entrelinhas dos seus versos, “Fala” seria uma resposta à censura imposta pela Ditadura Militar no Brasil que exercia uma forte opressão à liberdade de expressão. A canção teve seus arranjos elaborados de forma brilhante por Zé Rodrix, que faz um solo de sintetizador Moog no final da faixa. Ney Matogrosso canta de maneira divinamente e emprega com sua voz uma carga de melancolia que a música pede.

Secos & Molhados, o álbum, chegou às lojas em agosto de 1973, com direito a uma festa de lançamento no Teatro Aquarius, em São Paulo. Apesar da festa, a gravadora Continental fez uma prensagem inicial de apenas míseras 1.500 cópias, parecia não acreditar no potencial do trio.

Na noite de 9 de setembro de 1973, um domingo, a situação mudou quando os Secos & Molhados fizeram uma aparição no programa Fantástico, da TV Globo. A apresentação e o som do grupo paulista no Fantástico causaram um impacto tão forte no público que assistia ao programa diante da TV que nos dias seguintes, houve uma procura fora do comum pelo álbum dos Secos & Molhados. Em uma semana, a pequena tiragem inicial do álbum se esgotou rapidamente. A Continental teve que fazer às pressas uma nova remessa de cópias do álbum.

Rock + MPB + androgenia + transgressão + fenômeno pop = Secos & Molhados. 

Passados dois meses do lançamento, o primeiro disco dos Secos & Molhados chegava à marca das 300 mil cópias vendidas. A procura se tornou tão grande e intensa que a Continental teve que derreter o encalhe de discos de outros artistas do seu cast para fabricar mais cópias do álbum dos Secos & Molhados. Para se ter uma ideia, das 25 prensas que a Continental possuía para fabricar seus discos, 21 operavam exclusivamente para a fabricação das cópias do álbum dos Secos & Molhados. Até mesmo o formato de capa dupla da primeira tiragem, teve que ser abdicado; as tiragens seguintes saíram com capa simples e um encarte dentro com as letras das canções, assim poupar material gráfico e atender o maior número possível de consumidores.

A essa altura as faixas “O Vira”, “Sangue Latino” e “Rosa de Hiroshima” estavam estourando nas emissoras de rádio de todo o Brasil. Daí em diante, os shows do Secos & Molhados passaram a ser bastante disputados, e sem para plateias superlotadas. Em janeiro 1974, os Secos & Molhados fizeram uma temporada de um mês no Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro, sempre com casa cheia. Ainda assim, a temporada foi insuficiente, pois a procura do público era imensa. Foi então que decidiram promover uma apresentação no ginásio do Maracanãzinho, no Rio de Janeiro, onde bateu recorde com uma apresentação para 30 mil pessoas. Estima-se que outras 90 mil teriam ficado de fora do ginásio tentando entrar e transformando o trânsito nas cercanias num caos. Tiveram que fazer mais uma sessão naquela mesma noite para atender aquele público que não havia conseguido entrar.

Apresentação antológica dos Secos & Molhados no Maracanãzinho lotado, em janeiro de 1974.

Em maio de 1974, os Secos & Molhados partiram para uma turnê no México, onde o álbum do grupo também foi lançado. Se apresentaram num programa de uma emissora de TV mexicana que teria sido transmitido para os Estados Unidos.

Foi no México que aconteceu um fato curioso. Durante a passagem dos Secos & Molhados, o grupo brasileiro foi procurado por um grupo de empresários norte-americanos interessados em agenciar a carreira do trio nos Estados Unidos. Mas para isso, os Secos & Molhados teriam mudar o seu estilo musical por um som mais pesado. A proposta foi recusada. Numa coincidência do destino, meses depois era lançado no mercado o primeiro álbum da banda norte-americana Kiss, que ficou famosa pelo seu hard rock e o visual mascarado. Os Secos & Molhados por muito tempo teriam acusado o Kiss de plágio, o que na verdade não passa de um equívoco, pois o quarteto norte-americano já se apresentava mascarado desde março de 1973, quando em Nova York, fez o primeiro show com músicos maquiados. Os Secos & Molhados só lançariam o seu primeiro álbum e se tornariam famosos só após agosto daquele ano.

No rastro do sucesso do primeiro álbum, que vendido àquelas alturas, mais de 700 mil cópias, os Secos & Molhados gravaram em junho de 1974 o segundo álbum, que assim como o primeiro, leva apenas o nome da banda. Também chamado de Secos & Molhados II, o segundo álbum foi lançado em agosto de 1974, tendo como principal música de trabalho a faixa “Flores Astrais”.

Se fora da banda, o sucesso dos Secos & Molhados era incontestável, internamente, o clima na banda ia de mal a pior. Brigas e desentendimentos começaram a correr os Secos & Molhados, a tal ponto de Moracy do Val deixar o cargo de empresário do grupo. João Ricardo, com o apoio de seu pai, João Apolinário, começa a exercer controle sobre a banda e cria empresa S&M para gerenciar os Secos & Molhados. O ponto que culminou com a implosão da banda foi quando Ney Matogrosso e Gérson Conrad receberam cada um contrato da S&M. Se tornariam assim, funcionários da S&M, ou seja, João Ricardo, colega de banda, se tornaria patrão de Ney e Gérson. Os dois acabaram deixando os Secos & Molhados, pondo fim à trajetória meteórica de um dos maiores fenômenos da história da música brasileira em todos os tempos.

Os três ex-membros dos Secos & Molhados seguiram carreira solo, sendo que de longe, a mais bem sucedida foi a de Ney Matogrosso. Gérson Conrad lançou apenas dois álbuns solos. João Ricardo, dono da marca Secos & Molhados, tentou um retorno em 1977 um retorno com o grupo com novos integrantes, lançou um disco, mas nada comparável com o fenômeno inicial. Fez novas tentativas nos anos seguintes, mas sem grande repercussão.

Faixas

Lado A

01 – “Sangue Latino” (João Ricardo e Paulinho Mendonça)

02 – “O Vira” (João Ricardo e Luhli)

03 – “O Patrão Nosso de Cada Dia” (João Ricardo)

04 – “Amor” (João Apolinário e João Ricardo)

05 – “Primavera nos Dentes” (João Apolinário e João Ricardo)

Lado B

06 – “Assim Assado” (João Ricardo)

07 – “Mulher Barriguda” (João Ricardo e Solano Trindade)

08 – “El Rey” (João Ricardo e Gerson Conrad)

09 – “Rosa de Hiroshima” (Vinicius de Moraes e Gerson Conrad)

10 – “Prece Cósmica” (João Ricardo e Cassiano Ricardo)

11 – “Rondó do Capitão” (Manuel Bandeira e João Ricardo)

12 – “As Andorinhas” (João Ricardo e Cassiano Ricardo)

13 – “Fala” (João Ricardo e Luhli)

Secos & Molhados: Ney Matogrosso (vocal), João Ricardo (violão de 6 e 12 cordas, harmônica de boca e vocal), Gerson Conrad (violões de 6 e 12 cordas e vocal).

Músicos de apoio: Marcelo Frias (bateria e percussão), Sergio Rosadas (flauta transversal e flauta de bambu), John Flavin (guitarra e violão de 12 cordas), Zé Rodrix (piano, ocarina e sintetizador), Willi Verdaguer (Baixo) e Emílio Carrera (piano).

   

"Sangue Latino"

"O Vira"

"O Patrão Nosso de Cada Dia"

Vídeo dos bastidores do show dos 

Secos & Molhados no Marcanãzinho, 

em 1974. (áudio de fundo:

"Rosa de Hiroshima")