domingo, 11 de junho de 2023

Corneille encanta além fronteiras

 

CorneilleCantor frances, canadense transplantado e sobrevivente do genocídio, Corneille sempre esteve entre dois mundos. Seu apelo universal fez dele uma estrela mundial.

Com cada hit de Nico & Vinz e single de Bro Country, parece que as falhas raciais na música estão sendo apagadas. A França, sendo muito mais sofisticada do que nós, descobriu isso há muito tempo.

Corneille (pronuncia-se Kor-NAY) lançou sua carreira em sua casa adotiva de Montreal, mas foi a França que o abraçou pela primeira vez como um amado cantor pop em 2003. Este artista que vendeu platina triunfou sobre a tragédia pessoal para se tornar um dos artistas mais populares da atualidade. cantores em países de língua francesa ao redor do mundo.

Embora ele tenha sido inspirado pelas lendas habituais do R&B - Stevie Wonder, Marvin Gaye, Prince e Michael Jackson - sua música tem um apelo universal que o impediu de ser rotulado.

Nascido na Alemanha, filho de estudantes ruandeses que estudavam no exterior, Corneille (Nyungura) mudou-se para Ruanda aos 6 anos. Ele formou seu primeiro grupo de canto aos 16, gravou uma demo e obteve algum sucesso menor.

Seus pais e irmãos foram mortos a tiros durante o genocídio de 1994 em Ruanda. (Ele sobreviveu ao ataque em sua casa se escondendo atrás de um sofá.) Depois de se refugiar com amigos de seus pais na Alemanha, ele se mudou para Quebec no final dos anos 1990. Lá, ele se juntou ao cantor (Pierre) Gage e Gardy Fury para formar o grupo de R&B ONE, e o trio marcou um grande sucesso de Quebec com a música "Zoukin".

Carreira solo

Em 2002, o jovem cantor/compositor lançou sua estreia solo Parce qu'on vient de loin no Canadá. Mas sua descoberta não veio até um ano depois, quando seu álbum foi lançado na França, embalado com um disco acústico bônus (a melhor parte, IMO). Ele conquistou o público com seu French Acoustic Soul e letras autobiográficas sobre suas experiências de vida.

Parce qu'on Vient de LoinParce qu'on vient de loinCompre

Parce qu'on vient de loin alcançou o top 5 na França (e na Bélgica) e passou quase 2 anos nas paradas. O álbum duplo de platina foi inteiramente escrito, arranjado e produzido pelo próprio artista. Inclui os singles de sucesso “Ensemble”, “Avec classe”, “Rêves de star”, “Seul au monde”, “Comme un fils” e a faixa-título do top 10.

Confira a versão acústica da música:


 

Seu segundo álbum de 2005, Les Marchands de rêves, também foi bem recebido, ganhando disco de platina e alcançando o número 3 nas paradas. Era mais baseado em baladas do que o primeiro e incluía os singles “Le bon dieu est une femme” e a comovente faixa-título “Reposez en Paix” (Descanse em paz) - uma homenagem a seus pais mortos.

Nesse mesmo ano, ele voltou a trabalhar com Gage de seu antigo grupo de R&B para escrever e produzir a maioria das canções de seu álbum de estreia, Soul Rebel .

Na esperança de alcançar o público americano, Corneille assinou com a Motown e lançou um álbum todo em inglês inspirado nos anos 1960/70 chamado The Birth of Cornelius em 2007.

Ele seguiu com o misteriosamente intitulado Sans Titre (francês para “sem título”), em 2009. Ele disse na época que estava tentando se distanciar dos rótulos que a indústria estava tentando atribuir a ele. Eu caracterizaria este pequeno álbum como a resposta francesa ao Evolver de John Legend . O projeto foi amplamente criticado, mas achei que estava quente. Você pode julgar por si mesmo.

Considere este seu aviso de PG-13 para o vídeo de “Elle me Ment”.

 

Gravações Recentes

Os InseparáveisLes InséparablesCompre

Depois de uma recepção morna para seus dois projetos anteriores, Corneille liderou as paradas novamente em 2011 com seu quinto álbum de estúdio, Les Inséparables . O álbum ganhou ouro principalmente com a força dos singles "Des Pères, des Hommes et des Frères" com La Fouine , e a faixa EDM-lite "Le jour après la fin du monde" (o dia seguinte ao fim do mundo) .

Aqui está “Des Pères, des Hommes et des Frères”.

 

Em 2012, Corneille escreveu algumas canções para o álbum de M. Pokora, À La Poursuite Du Bonheur . A cantora também apareceu na popular coletânea Generation Goldman .

Entre Nord et SudEntre Nord et SudCompre

O sexto álbum de estúdio de Corneille é Entre Nord et Sud (entre Norte e Sul). Destinado a representar o amplo espectro de música que ele faz, o título também é uma referência óbvia à sua vida pessoal e sua origem parte africana e parte ocidental.

Observação: este álbum está disponível apenas como um CD físico nos EUA. Nenhum formato digital está disponível.)

Não há músicas de Soul/R&B, estritamente falando, mas Hip Hop, Reggae e AfroPop estão todos representados, junto com grandes quantidades de Pop e um pouco de EDM demais para o meu gosto pessoal. Mas era muito “do momento” e os franceses comeram.

Confira o single de rádio "Les sommets de nos vies".

 

Eu sempre preferi sua música despojada - do jeito que era em seus primeiros álbuns. Corneille pensativo acena para os fãs de longa data com interpretações acústicas de algumas músicas.

No geral, é outro esforço sólido com apelo de massa, que sempre foi seu estilo de assinatura.

Stromae: Provocador da pista de dança


Se existe um artista do momento, com certeza é o Stromae. (Pronuncia-se STROH-MAI, é “maestro” com as sílabas invertidas.) O enigmático artista é frequentemente comparado a outro cantor e compositor franco-belga, Jacques Brel, por seu tema realista - mesmo que seja entregue em uma batida de dança matadora .Stromae

Um estudo de contradições, tanto visuais quanto musicais, este artista é atualmente o brinde da Europa. Ele atingiu um nervo com hinos de recessão e canções pop desiludidas que fazem você querer sacudir seu espólio e cortar seus pulsos.

Com sua chegada oportuna ao cenário musical, conseguiu cristalizar as frustrações de todo um continente (para não falar de toda uma geração) em uma canção onipresente. Mas vamos chegar a isso.

Primeiro, há algumas coisas a serem observadas sobre ele. Embora fortemente influenciado pelo Hip Hop e pela música eletrônica, sua música não se limita estritamente a esses gêneros. Suas canções não são necessariamente autobiográficas. Ele costuma interpretar personagens diferentes para contar histórias. Por fim, as letras de suas músicas costumam ser muito mais sérias do que seus vídeos malucos e músicas agitadas. Você pode estar movendo sua bunda para a coisa mais deprimente de todas, se não prestar muita atenção.🙂

Nascido Paul Van Haver, o artista foi criado por uma mãe solteira poliglota em um subúrbio pobre nos arredores de Bruxelas. Aos 11, começou a estudar teoria musical e bateria. Aos 15 anos, sua mãe o mandou para um internato. Lá, ele fez amizade com um colega entusiasta do Hip Hop (JEDI) e formou uma dupla de rap conhecida localmente chamada Suspicion em 2005.

Mais tarde, ele estudou engenharia de som e cinema e lançou seu primeiro EP, Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic… , em 2007. Em 2008, ele começou a trabalhar como produtor para outros artistas de língua francesa como a cantora de R&B Melissa M, a estrela pop internacional Angunn e o rapper Kery James.

Com sua formação em cinema, lançou a série na internet “Les leçons de Stromae”, que ajudou a impulsionar seu perfil.

Sua grande chance veio em 2009, quando a rádio em que estagiava resolveu colocar sua música “Alors on danse” no ar.

Nada nele grita apelo pop, e tudo nele é uma contradição. Ele é incrivelmente esguio, com orelhas grandes e características racialmente ambíguas - seus olhos verdes e cabelos ondulados resultam de sua ascendência flamenga/ruanda. Ele é um artista de dança e ex-rapper, mas normalmente se veste com uma vibe dândi em ternos brilhantes e formais, coletes, gravatas-borboleta e meias até os joelhos. E sua música é um comentário social habilmente desfilando como canções de clube.

A Estreia:  Cheese and“Alors on Danse”

QueijoCheese

O corte de pulso de Stromae, “Alors on danse”, caiu durante o mal-estar da crise econômica da Europa no final de 2009. Em uma cadência quase monótona sobre uma batida cativante de House / EDM, o cantor basicamente proclamou: “A vida é uma merda, então dançamos”.

No vídeo, ele retrata um pobre idiota tendo um dia infernal, mas tudo fica melhor quando ele fica bêbado e dança.

A música alcançou o primeiro lugar em cerca de 19 países da Europa e se tornou a música francesa mais tocada naquele ano. (Kanye West até lançou um remix dele.)

Na esteira do grande sucesso de “Alors”, seu álbum de estreia, Cheese, foi lançado no verão de 2010, apresentando os singles seguintes, “Te Quiero” (ótimo!) e “House Leluyah” (meh). Stromae ganhou o prêmio de Melhor Artista Eletrônico/Dance do ano e Melhor Álbum do Ano por Cheese no Victoires de la Musique (Grammy francês) em 2011.

Download: “Alors on danse,” “Te Quiero,” “Dodo,” “Je Cours”

segundo álbum

Racine CareeRacine Carée

Enquanto seu primeiro álbum foi o sonho de um amante da dança e capturou muito o espírito de seu tempo, Racine Carée é muito mais melódico, musicalmente diversificado e realmente bastante magistral. O melhor de tudo é que você não precisa ser um fã de música eletrônica para gostar.

Stromae dominou completamente as paradas (e praticamente ganhou a internet em 2013) com sucessos de seu álbum seguinte. Os singles cativantes “Formidable”, “Papaoutai” e “Tous Les Mêmes” alcançaram o primeiro lugar na França, e há ainda mais joias inéditas no álbum. Eu altamente, altamente recomendo.

Mais uma vez, o artista aborda assuntos sérios com criatividade. Por mais divertido que seja o vídeo de “Papaoutai”, a cativante música congolesa Rumba (“Papa où t'ai/Papai, onde você está”) é, na verdade, sobre pais ausentes. No vídeo, um menino usa um manequim como substituto do pai. O próprio pai de Stromae estava praticamente ausente e acabou sendo morto durante o genocídio de Ruanda.

A música "Formidable" e seu vídeo são inspirados por um vagabundo bêbado e desamparado que ele e sua namorada encontraram enquanto caminhavam um dia. O vídeo foi filmado com câmeras escondidas em uma parada de bonde em Bruxelas e ganhou o prêmio Victoire de la Musique de Melhor Vídeo Musical em 2014:

Stromae também levou para casa o Victories de la Musique de Melhor Artista Masculino e Álbum do Ano por este esforço.

Além dos singles atuais, gosto também de “Ave Cesária”, a homenagem à falecida diva da morna (música cabo-verdiana) Cesária Évora, “Moules Frites” (como na famosa refeição de bistrô belga) e o tango “Carmem.”

“Tous Les Mêmes” é provavelmente o meu favorito de todos, e não apenas pelos visuais atraentes (embora seja notável que o artista dirija todos os seus próprios videoclipes). É o toque da Salsa que a torna tão irresistível.

Baixar: Quem você está enganando? Pegue o álbum inteiro.

Sua faixa “Ta fête” foi escolhida como música da Copa do Mundo da Bélgica.

Em 2015, lançou um vídeo animado para acompanhar sua música, Carmen. Do diretor por trás de The Triplets of Belleville , este novo vídeo usa um desenho animado Stromae para nos ensinar uma lição importante sobre como exagerar no Twitter/Redes Sociais:


sábado, 10 de junho de 2023

DISCOGRAFIA AFFINITY Eclectic Prog • United Kingdom

 

AFFINITY

Eclectic Prog • United Kingdom

Biografia do Affinity
Ativo de meados de 1968 a janeiro de 1972 (gravou apenas um álbum nesse período) - Reunião única ao vivo em 2011

Como muitas bandas na crista da onda do jazz-rock no início dos anos 70, o AFFINITY lançou um álbum e estava começando a se firmar quando decidiu se separar, apesar do álbum ter sido bem recebido pela crítica. Eles foram liderados por Linda Hoyle, uma vocalista poderosa que soa como um cruzamento entre Carol King e Julie Driscoll. Os outros membros da banda eram Mo Foster (baixo), Mike Jupp (guitarra elétrica e de 12 cordas), Lynton Naiff (teclados) e Grant Serpell (bateria e percussão). Basicamente, sua música é uma mistura eclética de blues-rock com influências de jazz, pop e folk, bem como alguns rudimentos da psicodelia do início dos anos 70. Seu som é muito forte e o órgão Hammond onipresente, o produto geral soando muito progressivo para a época.

Lançado em 1970, seu único álbum oficial (autointitulado) mostra muita variedade, bem como muitos solos. Como atestam o excelente som, musicalidade e produção, é uma conquista soberba para a época. Desde então, seu material foi relançado em diferentes CDs, alguns apresentando demos de estúdio e ensaios da banda completa. Um deles é inteiramente composto por instrumentais ao vivo, gravados numa época em que a vocalista Linda Hoyle estava temporariamente internada para uma operação nas cordas vocais, deixando o restante da banda por conta própria.

Recomendado para colecionadores de prog blues do final dos anos 60/início dos anos 70.

AFFINITY discografia



AFFINITY top albums (CD, LP,)

3.71 | 168 ratings
Affinity
1970

AFFINITY Live Albums (CD, LP, MC, SACD, )

3.40 | 5 ratings
THE BASKERVILLES REUNION 2011
2012

AFFINITY Videos (DVD, Blu-ray, VHS)

AFFINITY Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-)

2.96 | 16 ratings
If You Live
2002

2.84 | 10 ratings
Origins: The Baskervilles 1965
2007
3.26 | 12 ratings
Live Instrumentals 1969
2003
2.75 | 16 ratings
Affinity 1971-72
2003
3.22 | 13 ratings
Origins 1965-1967
2004

DISCOGRAFIA AFFECTOR Progressive Metal • Multi-National

 

AFFECTOR

Progressive Metal • Multi-National

Biografia do Affector
AFFECTOR é um projeto multinacional de rock/metal progressivo fundado pelo guitarrista alemão Daniel FRIES (ex-DIVINITY) e pelo baterista holandês Collin LEIJENAAR (NEAL MORSE, DILEMMA). Quando eles começaram a trabalhar no CD de estreia ''Harmagedon'', o baixista norte-americano Mike LEPOND (SYMPHONY X, SEVEN WITCHES etc.) e o vocalista Ted LEONARD (SPOCK'S BEARD, ENCHANT, THOUGHT CHAMBER) se juntaram a eles. ''Harmagedon'' foi lançado em maio de 2012 pela Inside Out Music e apresenta quatro tecladistas convidados - Alex ARGENTO, Neal MORSE (TRANSATLANTIC/FLYING COLORS), Jordan RUDESS (DREAM THEATER), Derek SHERINIAN (PLANET X/BLACK COUNTRY COMMUNION)- mas também a orquestra polonesa 'Sinfonietta Consonus'.

''Harmagedon'' é um álbum conceitual sobre o Apocalipse Bíblico e funde riffs pesados ​​e solos rápidos com as linhas vocais melódicas de Ted Leonard. O projeto tem influência das principais bandas dos indivíduos envolvidos (por exemplo, SYMPHONY X, ENCHANT, DREAM THEATER), resultando em uma mistura de metal progressivo moderno e prog pesado.

AFFECTOR discografia



AFFECTOR top albums (CD, LP)

3.76 | 86 ratings
Harmagedon
2012

DISCO DE RIO/AVANT-PROG

José Luis Fernandez Ledesma - Motivos para Perderse (1996)

E continuamos com mais músicas para amar ou odiar sem cinzas ou meio termo. Mais um disco do maestro Ledesma com a cantora Alquimia. Fernandez Ledesma é um mestre, tantos trabalhos e todos incríveis. Este foi o seu primeiro disco a solo, RIO misturado com música de ares sinfónicos e sonoridades étnicas, neste trabalho tão perturbador quanto harmonioso (algo que parece retratado na imagem da capa do disco e na sua arte gráfica), confluências entre Art Beards, Art Zoyd, seus compatriotas Decibel e Univers Zero para dar início a uma longa carreira que continua até hoje com a requintada proposta de Saena, ou algo do melhor progressivo que está sendo feito atualmente.

Artista: José Luis Fernandez Ledesma
Álbum: Reasons to get lost
Ano: 1996
Gênero: RIO/Avant-Prog
Duração: 52:23
Nacionalidade: México




Este músico deve ser um dos mais originais que o México nos deu, generosamente, e a quem devemos agradecer devidamente, porque este homem não só é um grande compositor e um mágico nos teclados, como também oferece uma exibição incessante de ideias transgressoras que inundam os sentidos. E é que o homem é responsável por algumas das melhores coisas que saíram do México, e não é que sua obra seja simples ou fácil de ouvir, mas a qualidade é evidente assim que se começa a ouvir suas obras. . Alguém no blog me disse que estava procurando todas as obras deste homem, não me lembro quem era, mas com certeza ele deveria estar grato por este material, aproveite! Mr. Ledesma toca neste álbum uma variedade de instrumentos,Ars Nova . É que Ledesma faz aqui um RIO misturado com música com ares sinfônicos que soa bem interessante (escuta o tema do vídeo, para ter uma ideia), embora na realidade a mistura de estilos vá além: "A Cidade dos Mil Colunas", por exemplo, tem ares de flamenco, e várias canções têm elementos de "world music", tornando o som muito variado, mas bem executado com base na sempre presente melodia. "Relatos del Agua" soa como um cruzamento entre new age e progressivo neo-sinfônico. Para todos os que gostam de música carioca, ritmos esquisitos e explorações ousadas, não percam este disco.

 José Luis FERNÁNDEZ LEDESMA começou a estudar violão aos 10 anos; os dois professores que ele insistira em fazê-lo tocar boleros, gênero que não o interessava em nada; então ele não aprendeu muito, no entanto, isso fez com que um instrumento musical não fosse um objeto estranho para ele. Ele começou a fazer “música” no ensino médio. Ele tem um amigo, Ramón NAKASH, que a partir de então se entusiasmou tanto com a música quanto ele, mas nenhum dos dois tocava nada. Com lençóis, baldes, walkie-talkies quebrados e um gravador eles fizeram sua primeira gravação. Segundo eles, faziam música concreta. Logo um ou dois amigos se juntaram a eles e eles gradualmente adicionaram um casiotone, um violão e outro gravador ao equipamento. Por vários meses eles ficaram presos nisso até que um dos membros da "banda" disse a eles que seu avô havia lhe dado um violino e ele estava tendo aulas. Ramón e José Luis entenderam e em poucas semanas já estavam tendo aulas. No Manticornio, de vez em quando temos a sorte de descobrir verdadeiros tesouros enterrados na praia do progressivo. José Luis FERNÁNDEZ LEDESMA foi um deles. Pouco conhecido na cena progressiva mundial, José Luis tem uma extensa carreira como músico e compositor, fundador e tecladista da banda NIRGAL VALLIS, ele tem muitas gravações em seu currículo que são muito difíceis de obter. De vez em quando temos a sorte de descobrir verdadeiros tesouros enterrados na praia progressiva. José Luis FERNÁNDEZ LEDESMA foi um deles. Pouco conhecido na cena progressiva mundial, José Luis tem uma extensa carreira como músico e compositor, fundador e tecladista da banda NIRGAL VALLIS, ele tem muitas gravações em seu currículo que são muito difíceis de obter. De vez em quando temos a sorte de descobrir verdadeiros tesouros enterrados na praia progressiva. José Luis FERNÁNDEZ LEDESMA foi um deles. Pouco conhecido na cena progressiva mundial, José Luis tem uma extensa carreira como músico e compositor, fundador e tecladista da banda NIRGAL VALLIS, ele tem muitas gravações em seu currículo que são muito difíceis de obter.

manticórnio 


 
 
Lista de Tópicos:
1. El Acueducto
2. La Montaña de los Encuentros
3. Ottla
4. La Ciudad de las Mil Columnas
5. La Espiral
6. Remanso
7. El Árbol de Índigo
8. La Huida
9. Relatos del Agua
10. Motivos Para Perderse

Formação:
- José Luis Fernández Ledesma / teclados, guitarras acústicas e elétricas, baixo, percussão, bandolim, ocarinas, vocais
Músicos convidados:
Alquimia / vocal
Julio Sandoval / baixo, guitarras acústicas e elétricas
Germán Bringas / sax soprano
Josué Melender / soprano saxofones e alto
Francisco Delahay / guitarras elétricas e acústicas

 

ROCK ART

 


Destaque

Steelheart – Steelheart 2007 Japan Edition

  Label: Geffen Records – UICY-6901 Series:Hard & Heavy 2007 Country:Japan Released:Jul 4, 2007 Style: Hard Rock 1 Love Ain’t Easy Writ...