Natural de Lisboa, Bernardo Devlin deu os seus primeiros passos na música por volta de 1985 quando integra os projectos Lourenço Marques e As Suas Próteses Dançantes ou os Electrodomésticos. Estes colectivos já contavam com alguns dos músicos que estaão na fundação dos Osso Exótico, grupo de capital importância na história da música experimental do final do passado século e em que Devlin também esteve envolvido. Assim, em 1989, Bernardo Devlin, conjuntamente com David Maranha, André Maranha e António Forte forma os Osso Exótico, grupo de vocação experimental e subversiva face às tendências então dominantes na música moderna portuguesa. Após sucessivas edições de trabalhos desta banda minimalista, sempre bem recebidas pela crítica especializada, Devlin opta, em 1991, por se mudar para Berlim, fixando-se como compositor residente da companhia teatral Freies Schauspiel, destacando-se, neste âmbito, as suas composições para as encenações das peças "Mistero Buffo" de Dario Fo, "Medeamaterial" de Heiner Müller - encenação de Thomas Borgmeyer - e "Calígula" de Albert Camus. Em 1993, o autor grava o seu primeiro trabalho de originais a solo, "World Freehold", com a colaboração única do saxofonista Oliver Vogt. Este trabalho manifesta-se como uma experiência intimista, na continuidade das criações do autor/compositor ensaiadas ainda em sede da sua presença no Osso Exótico, projecto entretanto definitivamente deixado por Devlin enquanto espaço próprio de composição e exploração de ideias próprias. Em 1997 dá-se a gravação e edição do segundo trabalho de originais "Albedo", obra onde o autor afirma a sua preferência pelo uso da língua portuguesa na sua lírica, apresentando oito canções em registo predominantemente acústico gravadas numa única noite do mês de Março desse ano, na Igreja da Cartuxa em Paço D'Arcos. No início de 1999, Bernardo Devlin inicia a composição dos temas que viriam a dar origem a "Circa 1999 (9 Implosões)" que será editado apenas em 2003. Finalmente em 2008 será editado o seu mais recente trabalho, "Ágio".
DISCOGRAFIA
WORLD FREEHOLD [CD, Ananana, 1994]
ALBEDO[CD, Ananana, 1997]
CIRCA 1999 (9 IMPLOSÕES) [CD, Extremo Ocidente, 2003]
ÁGIO [CD, Sinal 26/Nau, 2008]
SIC TRANSIT [CD, Nau, 2012]
COMPILAÇÕES
WAY OUT 01: NEW MUSIC FROM PORTUGAL [CD, Ananana, 1997]
Embora Rick Wakeman tenha classificado sua visita aos EUA no outono de 2021 como “The Even Grumpier Old Rock Star Tour”, o tecladista foi tudo menos mesquinho. No show final de seu swing solo de 14 shows pelo nordeste, na bucólica Woodstock, Nova York, a lenda do rock progressivo deixou o público lotado no Bearsville Theatre encantado com sua maravilhosa forma de tocar teclado e em pontos com seu envolvente (e muitas vezes histórias obscenas).
Para este último, que Wakeman apresentou entre cada apresentação, ele compartilhou histórias ao longo de sua carreira de mais de 50 anos. Em uma dessas histórias, ele contou deliciosamente como foi convidado a fazer um arranjo de piano para a gravação de “Morning Has Broken” de Cat Stevens, em 1971. Embora a música tenha sido um grande sucesso no Reino Unido, o preço da sessão de Wakeman foi equivalente a 12 dólares americanos. “E nunca fui pago”, disse ele, com o timing de um comediante. Ele teve uma espécie de vingança quando recusou o pedido do empresário de Stevens para compartilhar o acordo com os músicos do sindicato da BBC para a apresentação do cantor e compositor no Top of the Pops .
Veja Wakeman compartilhar a história completa e tocar a música, em 2019
Wakeman, com formação clássica, era um músico de estúdio muito requisitado na Grã-Bretanha no final dos anos 60 e início dos anos 70, atuando em gravações conhecidas como “Space Oddity” de David Bowie e “Get It On” de T. Rex, enquanto tocava simultaneamente com o grupo de rock inglês The Strawbs. Em 1971, Wakeman juntou-se ao Yes e sua consciência pública cresceu, no momento em que o grupo estava decolando.
Na turnê de outono de 2021, Wakeman executou um medley do Yes que incluía favoritos como “And You and I” e “Wonderous Stories” no piano, e depois de mudar para um Korg Nautilus que oferece amostras de órgão de igreja, ele mergulhou em seu próprio catálogo solo. , com duas seleções de The Six Wives of Henry VIII, de 1973 .
Duas capas dos Beatles foram completamente viradas de cabeça para baixo. Ainda na escola, um professor o desafiou a tentar interpretar canções contemporâneas no estilo de um compositor clássico. Nesta noite, ele tocou “Help!” no estilo do compositor francês Saint-Saëns. “Eleanor Rigby”, normalmente num arranjo melancólico, foi uma revelação, com floreios animados à maneira de Prokofiev.
Assista Wakeman cantando “Eleanor Rigby” em 2018, em clipe lançado em 2021
Ele lia alegremente as perguntas que o público havia enviado com antecedência e suas respostas espontâneas deixariam um comediante stand-up experiente com inveja. “Você costuma dar aulas?” obteve uma resposta perspicaz: “Em quê?”
Wakeman, nascido em 18 de maio de 1949, contou uma história engraçada de uma entrevista ao vivo para a televisão que ele deu há vários anos, quando estava em turnê com outros ex-alunos do Yes, Jon Anderson e Trevor Rabin. Algumas de suas anedotas obscenas provavelmente fizeram corar alguns membros da audiência. (Best Classic Bands perguntou a Wakeman se a formação do ARW se reuniria. “Algo vai acontecer”, disse ele. “Tenho certeza.” Ele também permitiu que ele e o guitarrista do Yes, Steve Howe, jantariam juntos na semana seguinte.)
O discurso perversamente irreverente de aceitação de Wakeman quando o YES foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 2017 se tornou uma lenda.
Wakeman foi reconhecido pela Rainha Elizabeth II em 2021, que o nomeou Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em suas homenagens anuais de aniversário .
Peter Murphy da Bauhaus (foto do festival Cruel World, de Erica Vincent – usada com permissão)
Após sua apresentação no Cruel World, um festival revivalista que reuniu um grupo de bandas de rock moderno dos anos 80, o Bauhaus abriu sua turnê de 2022 no Arlene Schnitzer Concert Hall em Portland, Oregon, em 17 de maio, deixando claro que eles são tudo menos uma banda nostálgica. Quarenta anos após o lançamento do seu álbum de estreia, os Bauhaus continuam a ser um tour de force imponente.
Ver a Bauhaus ao vivo é uma raridade. Em 1983, a banda encerrou seu capítulo de abertura com uma apresentação no Hammersmith Palais, em Londres, para que o vocalista Peter Murphy pudesse se concentrar em Dali's Car (com Mick Karn) e seu trabalho solo, enquanto os outros membros - Daniel Ash, David J e Kevin Haskins - começou a gravar como Tones on Tail e depois Love and Rockets. Desde então, a Bauhaus se reuniu apenas duas vezes, para turnês em 1998 e 2005. A turnê de 2005 começou no Coachella com Murphy, pendurado nas vigas de cabeça para baixo como um morcego vampiro, tocando a música característica da banda, “Bela Lugosi's Dead”.
Ouça o original “Bela Lugosi's Dead”
Dezessete anos se passaram desde aquela performance marcante e em Portland, a Bauhaus provou ser tão poderosa e caótica como sempre. Definindo o clima para a noite, Murphy, visivelmente irritado e xingando o atraso na produção, subiu ao palco sozinho, exigindo que seus companheiros de banda se juntassem a ele. Ash e Haskins os seguiram de perto enquanto cantavam um cover de “Rosegarden Funeral of Sores”, de John Cale. David J apareceu alguns minutos depois com a banda já no meio da música.
Três músicas depois, Bauhaus se acomodou em uma performance feroz de “In the Flat Field” e a energia nunca diminuiu durante o resto do set. Quando a Bauhaus entrou nessa zona, a musicalidade individual era imponente.
Assista à apresentação da banda de “In the Flat Field” do Cruel World
Haskins tocou com o poder implacável de uma bateria eletrônica humana, nunca diminuindo. Criando um som totalmente único que desmente seu instrumento, Haskins misturou jazz, bossa nova e ritmos de dança industrial com sons e samples acionados que impulsionaram a energia frenética da banda. David J. tocou um baixo sem trastes como um teclado, criando uma síntese de tons de vibrato que variavam de sons difusos e vibrantes a sons assustadores enquanto ele deslizava entre notas e acordes. Juntos, Haskins e J criaram uma seção rítmica orquestral tão poderosa quanto a de qualquer banda.
Bauhaus no Cruel World 2022 (foto de Mike White, usada com permissão)
Ash é um dos guitarristas mais subestimados do rock. Ele emprega um estilo idiossincrático de efeitos atmosféricos temperamentais, riffs uivantes, fuzz e distorção para criar um estilo metálico nítido que é todo seu. Ele exibiu isso com desenvoltura na majestade de “She’s In Parties”, no impulso cáustico de “Dark Entries” e na discórdia de “Stigmata Martyr”.
Nesse show, Murphy estava nervoso. Ele discursou com os companheiros de banda, enfureceu-se com a equipe, olhou para o público. Seu barítono profundo está mais poderoso do que nunca e, ostentando uma barba pontuda, ele rondava o palco como um homem careca de La Mancha. Seu comando era shakespeariano enquanto segurava o microfone antes de oferecê-lo ao público para cantar junto em “Kick In the Eye”. Ele fundiu um desmaio místico com um canto gótico hipnotizante em “Stigmata Martyr” e então, banhado por um halo de luz vermelho-sangue, transformou seu pedestal de microfone em um crucifixo enquanto parecia pairar sobre a banda.
Um show da Bauhaus não está completo sem uma apresentação de “Bela Lugosi's Dead”. Não é a melhor música deles, mas é a causa de ser deles. A apresentação desta noite não foi exceção. Contém apenas três notas de baixo, mas é a assinatura de David J. Esta foi a peça de resistência para o público adorador de góticos idosos vestidos com suas roupas de dormir mais pretas. Murphy transformado: ele está morto. Ele está morto. Ele está morto.
O show chegou ao fim com o turbilhão borrado de “Dark Entries” e então a banda fez um bis com uma nota mais leve e glamourosa com covers de “Telegram Sam” de T. Rex e “Ziggy Stardust” de David Bowie.
A Bauhaus adotou ambas as músicas como suas desde o início e, embora perfeitamente esperado, seria uma mudança bem-vinda para eles introduzirem algumas novas músicas cover. Talvez até mesmo uma homenagem ao seu próprio trabalho individual seria um momento unificador, para a banda e o público: interpretações da Bauhaus de “No New Tale to Tell” de Love and Rockets e “Cuts You Up” de Murphy, talvez?
Bauhaus é uma banda que você deveria ver. Eles são os criadores de um subgênero duradouro da música rock. Sua música e musicalidade tornaram-se atemporais e influentes. Você não precisa ser fã ou estar familiarizado com as músicas. Você sairá do show sabendo que testemunhou uma banda que causou um impacto lendário no rock 'n' roll.
Daniel Ash da Bauhaus (Foto de Erica Vincent, usada com permissão)
LISTA DE DEFINIÇÕES
Rosegarden Funeral of Sores (John Cale cover) Double Dare In the Flat Field A God in an Alcove In Fear of Fear Spy in the Cab She’s In Parties
ENCORE: Telegram Sam (capa do T. Rex) Ziggy Stardust (capa de Bowie)
Assistir a uma versão ao vivo de “Bela Lugosi's Dead” do festival Coachella 2005
Biografia de Alasehir Alasehir é um dos muitos projetos paralelos da família Bardo Pond. Este projeto paralelo consiste em John Gibbons, Michael Gibbons, Clint Takeda e Michael Zangha (os primeiros 3 membros fazem parte do Bardo Pond). Como todos os projetos paralelos do Bardo Pond, esta também é uma banda centrada em improvisações e melodias que expandem a mente. Sua música pode ser vista como Space Rock ou mesmo Stoner Rock, mas com leves influências de Krautrock e Eletrônica Progressiva também. Alasehir é mais voltado para o rock em comparação com a maioria de seus projetos paralelos. Eles lançaram seu primeiro álbum, "Sharing The Sacred" em 2006 e seu sucessor, "The Stone Sentinels" em 2007.
Muito descolados e extrovertidos, Alasehir são altamente recomendados para fãs da família Bardo Pond, bem como para fãs de improvisações psicodélicas pesadas.
