quinta-feira, 1 de fevereiro de 2024

Classic Rock - Curiosidades - Europe é uma banda de rock sueca formada em Upplands Väsby, Suécia em 1979

Europe é uma banda de rock sueca formada em Upplands Väsby, Suécia em 1979, pelo vocalista principal Joey Tempest, o guitarrista John Norum, o baixista Peter Olsson e o baterista Tony Reno.
Eles obtiveram um grande avanço na Suécia em 1982 ao vencer a competição televisionada " Rock-SM " (Campeonato Sueco de Rock); foi a primeira vez que esta competição foi realizada e o Europe se tornou um sucesso maior do que a própria competição.
Desde sua formação, o Europe lançou onze álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, três compilações e vinte e quatro videoclipes.
A formação atual do Europe inclui Tempest, Norum, o baixista John Levén, o tecladista
Mic Michaeli e o baterista Ian Haugland.
O Europe alcançou fama internacional na década de 1980 com seu terceiro álbum, The Final Countdown de 1986. A partir de 2003, o Europe vendeu 10 milhões de álbuns em todo
o mundo. A banda teve dois álbuns top 20 na parada Billboard 200 (The Final Countdown e Out of This World) e três singles top 30 na parada Billboard Hot 100 (" The Final Countdown ", " Rock the Night " e " Carrie ", que alcançou o número 3 na Billboard Hot 100).
O Europe entrou em hiato em 1992, reunida temporariamente para uma apresentação única em Estocolmo na véspera de Ano Novo de 1999 e anunciou uma reunião oficial em 2003. Desde então, a banda lançou seis álbuns, Start from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009),
Bag of Bones (2012), War of Kings (2015) e Walk the Earth (2017).
O Europe ganhou nova atenção nos Estados Unidos depois de ser apresentada em uma campanha comercial de televisão a cabo da GEICO durante 2015–2016.
A banda é influenciada principalmente por Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO e Michael Schenker Group.
Também conhecido como:
Force (1979–1982).
Origem: Upplands Väsby, Suécia
Gêneros: Arena rock, hard rock, glam metal, blues rock, heavy metal.
anos ativos: 1979–1992, 1999, 2003–presente
Gravadoras: Epic, Edel, Sanctuary, earMusic, UDR Records, Silver Lining Music / Hell & Back Recordings, Swedmetal Records.
Membros da banda:
Membros atuais:
Joey Tempest – vocais principais, violões ocasionais (1979–1992, 1999, 2003–presente) , teclados, piano (1979–1984)
John Norum – guitarras, backing vocals (1979–1986, 1999, 2003–presente)
John Levén – baixo, backing vocals (1981–1992, 1999, 2003–presente)
Mic Michaeli – teclados, piano, keytar,
backing vocals, guitarras ocasionais (1984–1992, 1999, 2003–presente)
Ian Haugland – bateria, percussão, caixa, backing vocals (1984–1992, 1999, 2003–presente).
Membros antigos:
Peter Olsson – baixo, vocal de apoio (1979–1981)
Tony Reno – bateria, percussão (1979–1984)
Marcel Jacob – baixo, backing vocals
(1981, falecido em 2009)
Kee Marcello - guitarras, backing vocals (1986-1992, 1999).
Discografia
Álbuns de estúdio
1983 - Europe
1984 - Wings Of Tomorrow
1986 - The Final Countdown
1988 - Out Of This World
1991 - Prisoners In Paradise
2004 - Start From The Dark
2006 - Secret Society
2009 - Last Look At Eden
2012 - Bag Of Bones
2015 - War of Kings
2017 - Walk the Earth.
Álbuns ao vivo:
Almost Unplugged (2008)
Live Look At Eden (2010)
Live At Sweden Rock Festival - 30th Anniversary Show (2013).
EPs:
1985 - On The Loose.
Singles:
"Seven Doors Hotel (1983)
"Lyin' Eyes" (1983)
"Dreamer" (1984)
"Stormwind" (1984)
"Open Your Heart" (1984)
"Rock the Night" - primeira versão (1985)
"On the Loose" (1985)
"The Final Countdown" (1986)
"Love Chaser" (1986)
"Rock the Night" (1986)
"Carrie" (1986)
"Cherokee" (1986)
"Superstitious" (1988)
"Open Your Heart" - nova versão (1988)
"Let the Good Times Rock" (1989)
"More Than Meets the Eye" (1989)
"Tomorrow" (1989)
"Prisoners in Paradise" (1991)
"I'll Cry for You" (1992)
"Halfway to Heaven" (1992)
"Got to Have Faith" (2004)
"Hero" (2004)
"Always the Pretenders" (2006)
"Last Look At Eden" [2009)
"New Love In Town" (2009)
"Not Supposed to Sing the Blues" (2012)
"Firebox" (2012)
"War Of Kings" (2015)
"Days Of Rock N' Roll" (2015).



Classificação de todos os álbuns de Nelly

 Nelly

Em 2000, Nelly entrou em cena com Country Grammer. Impulsionado pelo sucesso de sua faixa-título e do single Ride Wit Me nas paradas, o álbum foi um sucesso instantâneo, estreando em terceiro lugar na Billboard 200 e subindo rapidamente para o primeiro lugar. Nelly capitalizou o sucesso do álbum com seu o sucessor, Nellyville, que alcançou o primeiro lugar nas paradas e produziu os sucessos do topo das paradas Hot in Herre e Dilemma. Depois de ser considerado uma das maiores estrelas do início dos anos 2000, Nelly continuou seu sucesso em cada álbum subsequente e agora é o quarto artista de rap mais vendido na história da música dos EUA. Veja como classificamos todos os álbuns do Nelly , do pior ao melhor.

8. 5,0.


Para seu sexto álbum de estúdio, 5.0., Nelly convidou vários grandes nomes para o passeio, incluindo Kelly Rowland, Keri Hilson, DJ Khaled, Baby, Sophie Greene, Ali, Plies, Chris Brown, TI, Yo Gotti, T- Pain, Akon , Talib Kweli, Avery Storm, Murphy Lee, Dirty Money e Sean Paul. Infelizmente, mesmo todo aquele poder de estrela não conseguiu tirar o álbum da mediocridade. Comercialmente, foi um sucesso, alcançando a décima posição na Billboard 200 e a posição 1 na parada de melhores álbuns de rap. Mas embora os ganchos sejam pegajosos, não há nada que o encoraje a apertar o botão de repetição. Nelly parece ter poucas ideias, pouca inspiração e estar fora das rimas contundentes que fizeram seu nome. Apesar do sucesso comercial, é de longe o álbum menos essencial.

7. Heartland


Se você gosta de rap country, dê uma volta em Heartland. Caso contrário, este não é o álbum para convencê-lo de seus méritos. Uma tentativa um pouco cínica de lucrar com o sucesso de sua aparição no mega-hit da Florida Georgia Line, Cruise (Remix), Heartland é uma coleção de músicas que parecem construídas propositadamente para fazer com que Nelly tenha o máximo de crossover possível. Há uma grande lista de artistas disponíveis para apoiar, desde Florida Georgia Line até Kane Brown e Jimmie Allan. A tracklist é bastante agradável, com o dueto de Tyler Hubbard, Country Boy Do, e a profundamente suave Someone Somewhere se destacando como destaques. O problema é que, ao tentar fazer um disco para todos, Nelly só conseguiu criar um álbum sem identidade para ninguém em particular.

6. Brass Knuckles

 

Brass Knuckles foi o primeiro álbum de Nelly a não chegar à Platina. Não é um álbum ruim, mas em 2008 a posição de Nelly no mercado estava em declínio. Apesar de uma lista impressionante de assistentes famosos ( Snoop Dogg , Fergie, Chuck D, Pharrell, Akon, LL Cool J, Ashanti e Ciara), este não foi o álbum que o restabeleceu como um candidato. Cortes hedonistas como Party People mostram suas habilidades com perfeição, mas há muito preenchimento genérico e informações inúteis para fazer o álbum funcionar. Apesar de tudo isso, ainda conseguiu um sucesso razoável nas paradas, alcançando a posição número 3 na Billboard 200, número 20 no Reino Unido e entrando no top 40 em vários outros países.

5. MO

 

Em 2013, a estrela de Nelly havia caído. Ele ainda estava tocando nas rádios, mas seus dias de ser uma das maiores e mais brilhantes estrelas do hip hop haviam acabado. Ele precisava muito recapturar a atenção do público. MO não era o álbum para fazer isso. Como a maioria dos álbuns de Nelly, a lista de convidados é impressionante, com Nicki Minaj, Pharrell, Future, TI, Daley, 2 Chainz, Trey Songz, Fabolous, Wiz Khalifa, Florida Georgia Line, Nelly Furtado e Yo Gotti todos sendo mencionados. Ele abre de forma brilhante, com uma participação especial de Nicki Minaj na faixa de Pharrell, Get like Me. Mas a partir daí, tudo começa a piorar. As músicas não são necessariamente ruins, mas também não são particularmente memoráveis. Um registro útil, mas não emocionante.

4. Sweat

 

Sweat, o terceiro álbum de Nelly, foi lançado em setembro de 2004 e aclamado pela crítica e comercial. Está repleto de delícias de alta energia e ritmo acelerado - Flap Your Wings, produzido por Neptunes, e o dueto de Christina Aguilera, Tilt Ya Head Back, são todos destaques, enquanto a aparição de Tim McGraw foi surpreendente, mas não indesejável. Como a Rolling Stone disse em sua crítica , Nelly “mistura a energia do hip-hop e a ebulição pop como se fosse fácil:” aqui, a recompensa foi um lugar em segundo lugar na Billboard 200 e um disco de platina.

3. Suit


Logo atrás de Sweat estava Suit. Ambos os álbuns foram lançados no mesmo dia, mas estilisticamente não poderiam ser mais diferentes. Enquanto Sweat é todo agitado, Suit é um álbum refinado e sedutor, com menos energia e mais melodia. Assim como Sweat, foi um sucesso comercial e de crítica, com All Music elogiando-o como "popcraft bem feito" e os fãs apreciando sua maturidade o suficiente para levá-lo ao primeiro lugar na Billboard 200.

2. Country Grammer


Descrito pela Rolling Stone como a melhor coisa que saiu de St. Louis desde Redd Foxx, Country Grammer foi lançado em 2000 e recebeu grande aclamação. Sua faixa titular alcançou a 7ª posição no Hot 100 e a 1ª posição no Hot Rap Tracks, abrindo caminho para o álbum subir para a 3ª posição na Billboard 200. Em 2019, tornou-se apenas o nono álbum de rap da história. a ser certificado como Diamante pela RIAA depois de vender mais de 10 milhões de cópias nos EUA.

1. Nellyville

 

Nellyville, o segundo álbum de estúdio de Nelly, é onde tudo aconteceu. Bem calculado, habilmente elaborado e repleto de rimas cativantes, pegou a promessa inicial do Country Grammer, multiplicou-a por cem e surgiu com um dos maiores sucessos do início dos anos 2000. Liderado pelo sucesso dos singles Hot in Herre e Dilemma, o álbum passou quatro semanas em primeiro lugar, foi certificado 6x Platina e, em 2011, foi classificado como o 14º álbum de rap mais vendido de todos os tempos.


POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO


 

Frevo Rasgado

Caetano Veloso

Frevo Rasgado
Caetano Veloso

Foi quando topei com você
Que a coisa virou confusão
No salão
Porque parei, procurei
Não encontrei
Nem mais um sinal de emoção
Em seu olhar

Aí eu me desesperei
E a coisa virou confusão
No salão
Porque lembrei
Do seu sorriso aberto
Que era tão perto, que era tão perto
Em um carnaval que passou
Porque lembrei
Que esse frevo rasgado
Foi naquele tempo passado
O frevo que você gostou
E dançou e pulou

Foi quando topei com você
Que a coisa virou confusão
No salão
Porque parei, procurei
Não encontrei
Nem mais um sinal de emoção
Em seu olhar

A coisa virou confusão
Sem briga, sem nada demais
No salão
Porque a bagunça que eu fiz, machucado
Bagunça que eu fiz tão calado
Foi dentro do meu coração

Porque a bagunça que eu fiz, machucado
Bagunça que eu fiz tão calado
Foi dentro do meu coração


Funk Melódico

Caetano Veloso

Funk Melódico
Caetano Veloso

Não aprendi nada com aquela sentimental canção
Nada pra alertar meu coração
Mulher indigesta você só merece mesmo o céu
Como está no samba de Noel

Você produz raiva, confusão, tristeza e dor
Prova que o ciúme é só o estrume do amor

Vá numa sessão de descarrego ou num médico
Meu amor tem preço módico
Não tenho um tijolo nem um paralelepípedo
Só resta o funk melódico

Você produz raiva, confusão, tristeza e dor
Prova que o ciúme é só o estrume do amor

Não abraçe, abraçaçe essa letra-tijolo
Esse papo de céu
Foi só pelo Noel.
Nem com cheiro de flor
Bateria em você.
Não sou bravo nem forte
Nem mesmo do Norte
Sem canto de morte
No meu HD.
O paralelepípedo
É o jeito de verso
Que quer dizer raiva
E mais raiva e mais raiva
Raiva e desprezo e terror,
Desamor.
O tijolo é gritar:
Você me exasperou
Que você me exasperou
Você me exasperou
Você me exasperou
Você me exasperou

Você produz raiva, confusão, tristeza e dor
Prova que o ciúme é só o estrume do amor

Não aprendi nada com aquela sentimental canção
Nada pra alertar meu coração

Não aprendi nada com aquela sentimental canção
Nada pra alertar meu coração
Mulher indigesta, você só merece mesmo o céu
Como está no samba de Noel

Vá numa sessão de descarrego ou no médico
Meu amor tem preço módico
Nào tenho um tijolo nem um paralelepípedo
Só resta o funk melódico.



Frankie Miller é um cantor escocês nascido em 2 de novembro de 1949


 Frankie Miller é um cantor escocês nascido em 2 de novembro de 1949. Ele é conhecido por seu estilo soul e blues, tendo alcançado destaque no cenário do pub rock inglês nos anos 70. Sua carreira foi marcada por sucessos e influência no cenário musical.

Durante a década de 70, ele alcançou reconhecimento no cenário do pub rock inglês e lançou álbuns como "Once in a Blue Moon" (1972) e "The Rock" (1975). Sua música "Darlin'" também foi um grande sucesso nessa época.



Recomendação Musical - Brain - Festival Essen 1977

 

Faixas ao vivo gravadas durante o Festival Brain com participação de várias bandas da época ao estilo Krautrock.
Bandas: Gate, Novalis, Release Music Orchestra, Jane, Message, Guru Guru e Ruphus.



Banda Fanny - Uma das melhores bandas de Rock femininas dos anos 70


 Uma das melhores bandas de Rock femininas dos anos 70. Essas meninas tocavam e cantavam muito!

Este box especial contém a Antologia da banda, acrescentado de gravações inéditas e outtakes, tudo isso dividido em 4 CDs maravilhosos. Infelizmente a tiragem foi pequena, atualmente fora de catálogo.
Fanny foi uma banda de rock americana, ativa no início e meados da década de 1970. Elas foram um dos primeiros grupos de rock feminino a alcançar sucesso comercial e de crítica, incluindo dois singles da Billboard Hot 100 Top 40.
Formação original
Jean Millington: baixo , vocais
June Millington : guitarra , vocais
Nickey Barclay : teclados , vocais
Alice de Buhr: bateria , vocais
Membros posteriores
Patti Quatro: guitarra, vocais
Brie Howard : bateria, vocais
Cam Davis: bateria


Todas as reaç

Stone The Crows - Going Down 1973


 A banda Stone The Crows foi uma banda de blues rock escocesa formada em Glasgow no final de 1969. Os integrantes originais da banda eram:

1. Maggie Bell - Vocais
2. Leslie Harvey - Guitarra
3. Colin Allen - Bateria
4. James Dewar - Baixo
5. John McGinnis - Teclado
Stone The Crows ficou conhecida por sua mistura única de blues, rock e soul. Infelizmente, a banda enfrentou tragédias em sua curta carreira. Durante um show em 1972, Leslie Harvey, guitarrista e fundador da banda, foi eletrocutado no palco.
Após a morte de Leslie Harvey, a banda tentou continuar, mas acabou se separando em 1973. Alguns membros seguiram carreiras solo ou se juntaram a outras bandas.



Em 01/02/1974: The Doobie Brothers lança o álbum What Were Once Vices Are Now Habits

Em 01/02/1974: The Doobie Brothers lança o álbum What Were Once Vices Are Now Habits.
What Were Once Vices Are Now Habits é o quarto álbum de estúdio da banda de rock americana The Doobie Brothers. Foi lançado em 1º de fevereiro de 1974 pela Warner Bros. Records. Segundo a RIAA vendeu mais de 2 milhões de cópias só nos EUA (2x platina pela RIAA).
Listagem de faixas:
Lado um:
1. "Song to See You Through" : 4:06
2. "Spirit" : 3:15 ,
3. "Pursuit on 53rd St." : 2:33
4. "Black Water" : 4:17 ,
5. "Eyes of Silver" : 2:57
6. "Road Angel" : 4:49
Lado dois:
7. "You Just Can't Stop It" : 3:28 ,
8. "Tell Me What
You Want
(And I'll Give You What You Need)" : 3:53
9. "Down in the Track" : 4:15
10. "Another Park, Another Sunday" : 4:27
11. "Daughters of the Sea" : 4:29
12. "Flying Cloud" : 2:00
Pessoal The Doobie Brothers:
Tom Johnston - guitarras acústicas e
elétricas , vocais principais e de apoio ,
Patrick Simmons - guitarras
acústicas e elétricas, vocais principais e
de apoio
Tiran Porter - baixo , vocais de apoio
John (Little John) Hartman - bateria , percussão
Michael Hossack - bateria


 

Em 01/02/1972: Neil Young lança a canção "The Needle and the Damage Done"


 Em 01/02/1972: Neil Young lança a canção "The Needle and the Damage Done"

The Needle and the Damage Done é uma canção lançado em 1972 pelo cantor e compositor canadense-americano Neil Young.
Foi lançado em fevereiro de 1972.
A letra descreve os efeitos do vício em heroína nos músicos que Young conhecia, incluindo seu amigo e colega de banda do Crazy Horse Danny Whitten, que morreria de overdose no
mesmo ano em que a música foi lançada.
A música apresentaria o tema do álbum de Young de 1975, Tonight's the Night, que
refletiria sobre as overdoses fatais de heroína de Whitten e Bruce Berry, um roadie de Young and Crazy Horse.



Em 01/02/1970: James Taylor lança o álbum Sweet Baby James.

Em 01/02/1970: James Taylor lança o álbum Sweet Baby James.
Sweet Baby James é o segundo álbum de estúdio do cantor de folk rock norte-americano James Taylor, foi lançado em 1 de fevereiro de 1970, pela Warner Bros.
O álbum inclui dois dos primeiros singles de sucesso de Taylor: " Fire and Rain " e
" Country Road ", que alcançaram o número três e o número trinta e sete na Billboard Hot 100, respectivamente. O álbum em si alcançou o número três na parada Billboard Top LPs & Tapes. Sweet Baby James fez de Taylor uma das principais forças do movimento ascendente de cantores e compositores no início dos anos 1970 em diante. O álbum foi indicado ao Grammy de Álbum do Ano, em 1971, e foi listado em 104º lugar na lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone. Em 2000, foi eleito o número 228 no All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.
Listagem de faixas:
Todas as canções de James Taylor.
Lado um:
1. "Sweet Baby James" – 2:54 ,
2. "Lo and Behold" – 2:37
3. "Sunny Skies" – 2:21 ,
4. "Steamroller Blues" – 2:57
5. "Country Road" – 3:22 ,
6. "Oh, Susannah" – 1:58
Lado dois:
7. "Fire and Rain" – 3:20 ,
8. "Blossom" – 2:14
9. "Anywhere Like Heaven" – 3:23 ,
10. "Suite for 20 G" – 4:41
11. "Oh Baby, Don't You Loose Your Lip on Me" – 1:46
Pessoal Músicos:
James Taylor - guitarra, voz ,
Danny Kortchmar - guitarra
Red Rhodes - guitarra de aço ,
John London - baixo
Randy Meisner - baixo em
"Country Road" e "Blossom"
Bobby West - contrabaixo em "Fire and Rain"
Chris Darrow - violino, violino
Carole King - piano, backing vocals
Russ Kunkel - bateria.



Destaque

Corazón Americano - 1986 - Mercedes Sosa - León Gieco - Milton Nascimento

  1 -  Rio de Las Penas  ( León Gieco - Mercedes Sosa - Gustavo Santaolalla ) G. Santaolalla 2 -  Canción para Carito  (León Gieco) A. Tar...