Killers é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de heavy metal Iron Maiden.
Foi lançado em 2 e 16 de fevereiro de 1981 no Reino Unido pela EMI Records e em 11 de maio nos Estados Unidos pela gravadora Harvest e Capitol Records. O álbum foi o primeiro com o guitarrista Adrian Smith, e o último com o vocalista Paul Di'Anno, que foi demitido após problemas em suas apresentações no palco devido ao uso de álcool e cocaína.
Killers também foi o primeiro álbum do Iron Maiden gravado com o produtor Martin Birch, que produziu seus próximos oito álbuns até Fear of the Dark (1992).
Insatisfação, característica intrínseca do ser humano. Aliemos isso a um mundo estranho, cruel e fora de tempo.
Haverá algum sentido nesta procura de sentido?
“Nado e Mudo” é o segundo single de “Influência Artificial” e traz com ele um ritmo acelerado, electrónico e electrizante. Vem acompanhado de um videoclipe que acompanha a letra e a sonoridade, podendo deixar o coração do ouvinte/espetador algo acelerado.
Os CANCRO são um trio de variedades formado por Tiago Lopes, José Penacho e Fábio Jevelim. Juntaram-se em 2019 sem ideias esquematizadas ou paradigmas por desvendar. O intuito era apenas dizer o que lhes apetecesse, da forma que lhes apetecesse.
O resultado foi uma série de canções de contracultura compostas por melodias electrónicas, electrizantes e negras.
A luz de “Glimmer” já emerge através das fendas de todas as galáxias e arredores. Assim chega finalmente hoje, 2 de Fevereiro, o novo álbum dos Micro Audio Waves – um dos regressos mais esperados de 2024.
Cláudia Efe (voz), Flak (guitarra e programações), C. Morg (teclados e programações) e Francisco Rebelo (baixo) regressam aos discos após 15 anos sem editar e apresentam-se agora mais pop e mais audazes do que nunca.
Em “Glimmer” há melodias eternas, sintetizadores envolventes e assertivos, guitarras que brilham no escuro, linhas de baixo poderosas a colocar as canções noutro patamar e, claro, a inconfundível voz de Cláudia Efe a vencer com distinção cada um dos oito maravilhosos rounds que completam o quinto longa-duração da banda de Lisboa.
Em permanente sintonia com os sinais dos tempos, os temas que percorrem o sucessor de “Zoetrope” (2009) debruçam-se sobre a relação entre a tecnologia e a natureza humana, na complexa era digital. Sob um manto de música electrónica que aponta para o futuro, tal como os Micro Audio Waves sempre nos habituaram, “Glimmer” cintila no meio de um período incerto e de transformação. Depois do arranque reluzente a levitar com o mantra “The Day We Left Earth”, as viciantes paisagens sonoras do grupo apelam para que os corações conduzam pela via da simplicidade (“Liquid Luck”, o single de apresentação) e provam que os seres humanos, num mundo dominado pela tecnologia, mantêm-se simples mortais em tudo o que temem (“Song For Mortals”).
Para acompanhar todo o clarão açucarado e incandescente proposto pelo disco, o quarteto uniu-se novamente a um dos seus maiores cúmplices, o coreógrafo e encenador Rui Horta, para vestir as novas canções num espectáculo tornado híbrido de música, dança, vídeo, artes digitais, moda, iluminação e arquitectura de cena. A estreia mundial do também denominado “Glimmer” – uma criação arrebatadora e demolidora de fronteiras entre tecnologia e humanidade – acontece hoje e amanhã (dias 2 e 3 de Fevereiro), no Teatro Aveirense. No palco, os Micro Audio Waves são rodeados por um dos nomes mais extraordinários da dança contemporânea, a bailarina e coreógrafa Gaya de Medeiros.
A tour de force deste espaço sensorial conta ainda com os figurinos de Constança Entrudo, os conteúdos digitais de Guilherme Martins, com colaboração adicional de David Ventura e Marco Madruga, a direcção e realização vídeo da peça de Stella Horta e a produção de Pedro Santos. Nesta experiência singular, prometem deixar um rasto de luz bem carregado e um vislumbre de um universo onde cabem todas e todos.
“Intentions” é o nome da nova canção de Monday, o segundo single do álbum “Underwater, feels like eternity”, a ser editado a 3 de maio de 2024 com o selo Lay Down Recordings.
Produzida pela própria Monday, e com produção adicional de Ricardo Nagy (Vaarwell), a canção mergulha os ouvintes num ambiente noturno melancólico, caracterizado por um baixo profundo e batidas rítmicas que complementam a voz pop da artista.
Infundida com melodias que parecem vir de uma banda sonora de James Bond, a canção desenrola-se de forma cinematográfica, oferecendo uma fuga musical de um cativeiro emocional.
Acompanhado por um videoclipe filmado em Londres e realizado por André Tentugal e Le Joy, “Intentions” surge como um hino de força para aqueles que estão à beira da libertação, prontos para recuperarem a sua vida.
Com traços folk e pop, inspirada pelas estórias e vozes femininas de artistas como Laura Marling e Bess Atwell, Monday mergulha nesta nesta nova fase de composição também como produtora das suas próprias canções. “Underwater, feels like eternity” é o primeiro álbum em que a artista está encarregue da produção.
Dela Marmy, revela esta sexta feira, 2 de fevereiro, o seu álbum de estreia, “Acaso“, marcando não apenas a sua primeira incursão na língua portuguesa, como também uma viragem artística apresentada através de um conjunto de nove cartas-canções que refletem sobre amor, dor, desintegração, perda, desejo, possibilidade, luta e esperança.
O lançamento do álbum faz-se acompanhar de um novo single, “Espanta-me”, a quinta faixa do alinhamento, com videoclipe de Boaventura | Art Studio.
“Acaso” reflete não apenas o destino imposto pelas circunstâncias e a sorte que pode emergir desse processo criativo. A palavra carrega diferentes nuances, abrangendo alegria, esperança, tristeza, amor, desamor, melancolia, solidão, amparo e uma meditação poética sobre o mundo. “Acaso” é mais do que um álbum; é um mergulho no universo sensível de Dela Marmy, apresentado numa obra que transcende barreiras linguísticas e emocionais e que promete provocar reflexões sobre os acasos que mudam a vida de quem o ouvir e entender.
O novo trabalho, sucessor dos EPs “Captured Fantasy” e “Dela Marmy”, vai ser conhecido ao vivo já em março, com concertos agendados para o Porto (Maus Hábitos – 8 de março), Coimbra (Salão Brasil – 9 de março), e Lisboa (Bleza – 14 de março), sendo já possível encontrar os bilhetes à venda. Nestes espetáculos pode-se esperar uma experiência envolvente, na qual imaginação/irreal flutuam entre densidade e leveza, através da união de elementos eletrónicos e acústicos circundando a voz voluptuosa de Dela Marmy. Um espetáculo pulsante, físico e vibrante.
Benjamim revela mais um tema de “AS BERLENGAS”, o seu quarto longa duração com edição a 5 de Abril pelos Discos Submarinos.
Depois do instrumental “As Berlengas (Parte 1)”, “Atrás da Barricada” contrapõe-se pela força da palavra. Um tema que se insurge como a luz que irrompe pela fenda, sustentado por uma força lírica onde predomina uma consciência de segmentação. Um lamento sobre a divisão que todos vivemos trespassado, sonoramente, pelas paisagens electrónicas que dão timbre ao álbum.
“Blue feat. Moor Mother” é o primeiro single de “Deep Dark Blue“, o novo álbum da artista italiana Francesca Morello – mais conhecida por R.Y.F., que será lançado a 5 de abril de 2024 pela Bronson Recordings.
“Blue” foi escrita na sequência de uma viagem de catamarã no mar de Stromboli. Falando sobre o single, R.Y.F. diz: “A canção gira em torno do atordoamento calmante na observação daquele azul intenso, que me chamou e me sugou. Achei que era uma canção apelativa para oferecer à Moor Mother para uma colaboração; adoro tudo o que ela faz e tornámo-nos amigas depois de tocarmos juntas algumas vezes. A sua contribuição textual é perfeita e o resultado deixou-me literalmente de boca aberta – cada vez que a ouço e ouço a sua voz enxertada na música, não consigo deixar de sorrir”.
O tema do sofrimento abre poeticamente o círculo em “Blue“. Groove com batidas atrevidas, cadências de hip hop e um ambiente ancestral e noturno. R.Y.F. canta “Blue is in my blood / Under my skin” enquanto que as rimas de Moor Mother descem imperiosamente do alto, como se fosse a de uma divindade capaz de instilar um vigor renovado. “O electro-punk está sempre presente, mas no geral há muito mais, com uma variedade extrema de atmosferas. A minha vontade de compor um álbum abismalmente azul”.
A cantora e compositora Nena, edita “É o que é”, o segundo single revelado do seu próximo trabalho de originais, e sucessor do já conhecido “Os Croquetes Acabam”.
Com música e letra da sua autoria, “É o que é”, conta com produção musical assinada por João André, e produção vocal a cargo de Diana Martínez.
A composição musical tem ainda a participação de Feodor Bivol na guitarra, Eurico Amorim no piano, Pedro Santos no baixo e Miguel Casais na bateria. Os sintetizadores, sampling e programações são da autoria de João André. Já a masterização esteve a cargo de Mário Barreiros
Inspirado no híbrido de funaná e samba que Kaka Barbosa impulsionou e apelidou de “funamba”, “Sol Di nha Vida” tem assinatura de Mário Lúcio, artista e compositor que explora como poucos esse encontro atlântico, de balanços e cadências.
“SOL DI NHA VIDA” é uma ode ao amor, “a força maior que une duas pessoas, dois corpos, no melhor dos mundos, aquele que recebe o calor do sol que, como diz o adágio, quando nasce é mesmo para toda a gente”.
Sobre a letra e a composição de Mário Lúcio, Nancy Vieira enfatiza –“é um privilégio trabalhar com um dos compositores que mais me inspira e um dos maiores autores/compositores cabo-verdianos do nosso tempo”.
Este primeiro avanço do novo álbum de originais “GENTE”, testemunha o lugar singular que Nancy Vieira ocupa atualmente no panorama musical, uma artista com pés bem firmes na tradição, mas igualmente atenta aos diferentes balanços com que as novas gerações vão marcando no caminho para as novas sonoridades cabo-verdianas.
“GENTE“, o sucessor de “Manhã Florida” (2018) é uma coprodução de Amélia Muge, José Martins e da própria Nancy Vieira, e foi gravado em Lisboa entre o histórico estúdio Namouche e o Cervantes Estúdio. É editado a 15 de março pela Galileo Music.
Uma semana antes do lançamento oficial do seu novo álbum, Nancy Vieira apresenta-o ao vivo, em estreia absoluta, no São Luiz Teatro Municipal no dia 8 de março.
“Maré de Sorte” é o título da mais recente música de Teresinha Landeiro. O tema faz parte do próximo álbum da artista portuguesa, intitulado “Para dançar e para chorar”, e com lançamento agendado para 23 de Fevereiro.
A composição musical de “Maré de Sorte” é da autoria de Jorge Cruz, que integra um álbum que conta com músicas de autoria de Maro, Mário Laginha e Milhanas, esta última artista assina o primeiro avanço “Chegou a Hora”.
“Para dançar e para chorar” confirma Teresinha Landeiro como um vital do fado contemporâneo, não só como uma intérprete, mas também como escritora de canções. O novo disco apresenta textos assinados pela fadista que reforçam a identidade de Teresinha Landeiro, que junta neste trabalho a sua interpretação ímpar, textos de sua autoria bem como a inclusão num só trabalho de fados, folclores e canções.
A fadista tem apresentações ao vivo agendadas para 9 de Março no Teatro Aveirense (Aveiro), 26 de Março no Teatro Maria Matos (Lisboa) e 20 de Abril no Teatro Cinema De Fafe (Fafe).
