Nancy Wilson – 1970 – Now I’m a Woman

 

Um momento realmente único para Nancy, em que ela deixa o som de Los Angeles para trás e recebe um tratamento especial da jovem equipe da Filadélfia dos estúdios Gamble & Huff!

Os arranjos no set são de Thom Bell, Lenny Pakula e Bobby Martin, e o estilo é uma mistura interessante dos vocais pop jazz de Nancy com alguns dos sons mais leves e doces da cena da Filadélfia no início dos anos 70.

O resultado é um álbum surpreendentemente maravilhoso, bem diferente para Nancy, e com o tipo de acompanhamento que realmente a tira do som dos anos 60 e abre caminho para o estilo sofisticado dos anos 70.

Faixas

A1 Now I’m A Woman 2:50
A2 Joe 2:23
A3 (They Long To Be) Close To You 3:30
A4 The Long And Winding Road 2:28
A5 Bridge Over Troubled Water 5:00
B1 Let’s Fall In Love All Over 3:12
B2 Lonely, Lonely 2:58
B3 How Many Broken Wings 3:13
B4 The Real Me 2:50
B5 Make It With You 3:01

Wilson passou o final dos anos 60 fazendo sua cota de material cover e trabalho voltado para o pop que frequentemente traía suas raízes no jazz e a beleza e inteligência em sua voz. Após um longo período de álbuns com o produtor David Cavanaugh, Wilson fez este álbum de 1970 com produções Gamble-Huff, apresentando produtores/arranjadores incluindo Thom Bell, Bobby Martin e o arranjador-maestro Lenny Pakula. Cavanaugh foi o produtor executivo.

Nessa época, a equipe de produção da Filadélfia era mais conhecida por seu trabalho com artistas como Jerry Butler, Billy Paul e Delfonics, entre muitos outros. Wilson se encaixa perfeitamente no estilo de produção. A faixa-título é uma saída forte e habitual de Kenny Gamble e Leon Huff.

 

A bela “ Joe ” tem o som de uma produção de primeira qualidade de Thom Bell, e Wilson oferece uma performance incrível e uma nota particularmente emocional que pode tocar o ouvinte.

Wilson brilha em “ Lonely, Lonely ” e “ Let's Fall in Love Again ”, ambas se beneficiam da produção Philly patentemente atrevida e arrebatadora de Bobby Martin. Enquanto alguns podem ter dificuldade em entender por que Now I'm a Woman não ganhou mais elogios, a resposta está nas capas.

Mesmo Wilson com sua ótima voz não conseguiu resistir ao triplo golpe de “ They Long to Be (Close to You) ”, “ Long and Winding Road ” e “ Make It With You ”. Apesar de alguns tropeços, Now I'm a Woman é um álbum importante na obra de Wilson e no som da Filadélfia.

MUSICA&SOM

Boyz II Men – Christmas Interpretations

 

Boyz II Men seguiu seu debut de enorme sucesso,  Cooleyhighharmony , com Christmas Interpretations, o que é uma escolha bem inteligente, dado que álbuns de Natal de artistas consagrados tendem a vender ano após ano, enquanto álbuns pop tendem a vender principalmente na época de sua popularidade. Então este álbum de todo material novo de Natal (escrito pelos próprios Boyz) certamente ajudou os Boyz a dar corpo ao seu catálogo.

 

Não há nenhuma interpretação de clássicos de Natal para serem encontrados neste disco, exceto por sua interpretação a cappella de “ Silent Night ”. Este álbum é uma tempestade silenciosa pura e exuberantemente produzida e, por causa da falta de favoritos tradicionais, pode ser tocado em qualquer época do ano.

Este conjunto difere dos álbuns típicos do Boyz II Men por ser muito contido, e o histrionismo vocal é mantido no mínimo. Este conjunto também difere dos álbuns tradicionais de Natal por as músicas geralmente lidarem com assuntos mais melancólicos, como depressão e sofrimento (“ Why Christmas ”) e solidão e pobreza (“ Cold December Nights ”). Também é equilibrado com músicas sobre as alegrias de dar (as elegantes “ Share Love ”, “ Do They Know ”) e, claro, amor (“ You're Not Alone ”, “ Who Would Have Thought ”).

Este conjunto também apresenta “ Let It Snow ”, um dueto Top 40 com o maestro Brian McKnight, que coproduziu quase todas as músicas deste álbum (deveria ter sido intitulado Boyz II Men com Brian McKnight). Este conjunto é um álbum de Natal aconchegante, aveludado e tranquilo, com toques de jazz, nostalgia e melancolia, mas, às vezes, anseia-se ouvir as harmonias exuberantes dos Boyz envoltas em favoritos tradicionais. No entanto, um bom capítulo na saga que é Boyz II Men.

 

MUSICA&SOM

Directions & Directions Band – 1976 – Directions

 

Aqui está um álbum de vinil muito raro de 1976, lançado pela Brunswick, que também foi muito amado pelos japoneses, que o lançaram diversas vezes em CD. 

Faixas
A1 I Want To Be Your Special Man 4:20
A2 We Need Love 3:45
A3 To Many Secrets 3:50
A4 Copy Cat 5:40
A5 She’ll Never Say It 2:20
B1 I Love You So 5:35
B2 Soup Line 3:15
B3 We Need Love 4:10
B4 Too Many Secrets 3:55
B5 If You Ever 4:05

Notas do encarte do LP original

Brunswick sempre teve a percepção e a habilidade de capturar novas tendências em diferentes talentos. Mas sentimos que eles realmente encontraram o epítome dos sons no mundo da música. Estou me referindo a ninguém menos que o sensacional Directions.

Este incrível grupo jovem tem talentos vocais e musicais que superam em muito qualquer coisa que você possa imaginar. Este álbum é garantido para excitar sua mente, corpo e alma. Cada grama de sua força e criatividade é dada quando eles estão se apresentando ao vivo ou gravando em um estúdio.

Tão raramente a coisa certa e natural acontece conosco em nossas vidas diárias. Que quando alguém ou algo nos leva em uma viagem tão diferente, tão musical, tão única. Tão natural em nosso próprio habitat, tendemos a acreditar que o fenômeno “The Directions” é um fenômeno com efeitos musicais especiais.

Cada membro tem sua própria maneira única de se expressar. Essas contribuições únicas de cada indivíduo fizeram com que este álbum fosse destinado a ser um sucesso!

Então eu recomendo para sua coleção particular, a direção certa, a única direção, é The Directions.

Earl Haskin (barítono), Willie Morrison (tenor e vocalista), Kenneth Perry (baixo), Howaed Hopwood (tenor e vocalista), Lawrence Wooden (tenor).

 

MUSICA&SOM

Horse - Horse (1970 uk, splendid hard/heavy psychedelic rock)

 

Ligue o CD ... nos cumprimenta choramingando ... lobo ... ? ... e soe os sinos ... riff de guitarra na tela do "gritou" são as palavras da música. Às vezes há uma pequena risada estranha. Atmosfera macabra com um tópico muito específico, próximo ao trabalho da Viúva Negra. Eu realmente não gosto desse tipo de assunto, mas, no entanto, é um fato que naquela época uma banda de rock muitas vezes chegava a esse tópico. As próximas músicas são atraentes para as convenções típicas buscam o hard rock inicial.

É certo que às vezes o todo é um pouco "arcaico" ("Gypsy Queen", "Journey") para algumas das músicas que merecem atenção especial: "It's great the sun", "See the people creeping round" e "Sacrifice". Prato para um público específico? Certamente sim, mas (na minha opinião) muito atrás de "os grandes esquecidos", como o grupo Andromeda. Quanto mais conecta as duas equipes alguns fatos biográficos. Links do menu Horse ~ em inglêsJednym deles era um contrato de gravação com a RCA, que era conhecida por suas publicações assim. centro de música.

Além de Andromeda e Skip Bifferty, Horse foi um dos primeiros grupos de Rock, promovidos pela gravadora. Vale ressaltar que o guitarrista R. Roach tocou antes da criação de um grupo chamado London. O baixista do grupo London foi Mick Hawksworth, que mais tarde se tornou um membro da composição final do Attack e do The Five Day Week Straw People, que mais tarde evoluiu para Andromeda. Roach foi brevemente contratado para shows até o último, quando seu guitarrista J. DuCann machucou o braço (Sweet Floral Albion -23). ​​No entanto, o grupo inicial Horse, de Roach'a, você deve procurar em 1967-1968. Foi quando, juntamente com A. Hawkins' em fundou o grupo, que mais tarde gravou como Horse discutido nesta página LP. Incluía também, com 15 anos, o baterista - Steve Holley (em SFA-23 é dado o nome errado - Holly), que tocou anteriormente em seu próprio grupo chamado The Formula. 

O quarto membro do Horse foi Colin Standring, que toca baixo. Ele trabalhou anteriormente com os grupos: Kit and the Saracens & Jimmy Brown Sound (também vale a pena mencionar que em ambos os grupos de piano tocando ... Ken Hensley, que mais tarde se tornou um membro do The Gods e Uriah Heep). No grupo de composição, realizada pelo segundo semestre de 1969. Após assinar com a RCA / Victor, durante o Natal de 1969, Horse prossegue para queimar. No entanto, o baterista senta um novo membro da equipe - Rick Parnell. O registro aparece na primavera de 1970 anos

Naquela época, o grupo excursionou muito. No verão de 1970, em um período de 2 meses, Ric Parnell é admitido no grupo Atomic Rooster, após a saída de seu R.Palmera. No final de agosto, Parnell retorna ao Horse (no Atomic Rooster P.Hammonda o substituiu). O grupo ainda se apresenta, mas principalmente na Alemanha. Na primavera de 1971 (provavelmente em abril) está se afastando do grupo Ric Parnell. Nos anos de 1971-1973, mais uma vez se torna um membro do Atomic Rooster e mais tarde do italiano Ibis, Nova e do lendário Spinal Tap. Nos anos 90, no grupo de hard-rock Brown Ring. 

Para conhecer em detalhes sua futura carreira, a atividade atual (2004) assim como seu hobby sugiro visitar seu site oficial. Mas voltemos ao grupo Horse. Em 1971, Colin Standring, que naquela época também estudava na Universidade de Surrey, é expulso. Também deixa o grupo Horse. Até 1977 se apresentou por toda a Europa com várias equipes que se encontraram acidentalmente. Nos anos de 1977-1981 viveu em Munique e de 1982 até hoje em Zurique. Atualmente lá com uma dúzia ou mais de Big Band Sound. No entanto, os outros  dois membros do grupo Horse, R.Roach e A.Hawkins formaram um novo grupo chamado Saturnalia. ( Adamus67 )

Bear Mountain Band - One More Day (1971 us, brilliant hard/psychedelic & blues rock)

 

Originalmente lançado pela imprensa privada (Predator Records, PR-1001). O grupo foi estabelecido em Wickenburg (Arizona) é, sem dúvida, um dos mais raros LPs de hard psych americanos, raramente aparece à venda por mais de $600.

Um grupo de hardrock/heavy psych alto com muita guitarra fuzz e vocais corajosos. Rock local de montanha com flashes psicodélicos da costa oeste na excelente faixa-título 'One More Day' e em outros lugares, números mais melódicos, vibração de rock rural, com algumas jams estendidas mostrando boa execução e uma atmosfera agradável ao redor. 'Crotch Crickets' tem um riff pesado realmente cativante, outra música que realmente se destaca é 'Crossroader', que tem uma execução de guitarra up-tempo e wah-heavy realmente memorável é um verdadeiro queimador de rock. 'Mount' também é uma ótima faixa instrumental. O resto do álbum também é um rock psicodélico bluesy de alto padrão.

Este é um CD padrão, mas em uma reprodução em miniatura do LP ORIGINAL SLEEVE - SUPERB e colecionáveis, pois todos são edições limitadas de apenas 200 e são numerados à mão.

*Bill Richardson - Guitarra
*Bill Keisler - Baixo
*Cam Empens - Órgão
*Frank Ford - Bateria

Emerald City - Waiting for the Dawn (1976, Can, Hendrixy guitardrivenpsychrock)

 

Lançado pela pequena Canadian Hippopotamus Records, a estreia do trio "Waiting for the Dawn" foi gravada em Quebec com Joey Perno e Enright produzindo. Com Enright creditado por escrever todas as dez seleções, faixas como a instrumental 'Guiding', 'Hold Of My Soul' e a pseudo-funky 'Rythmn Highway' (sic) ofereceram uma mistura intrigante de movimentos surpreendentemente comerciais e guitarra no estilo Hendrix. Correndo o risco de assustar alguns de vocês, Frank Marino e Robin Trower de meados dos anos 70 vêm à mente, embora não seja uma comparação exata. Enquanto Marino e Trower adoravam no altar de Hendrix, esses caras mantinham uma distância respectiva. Entre as poucas reclamações, o coro feminino de apoio era ocasionalmente desconcertante ('Hold of My Soul').

As gravadoras independentes também venderam milhares de LPs de vinil originais para distribuidoras de discos no Japão. Emerald City se apresentou ao vivo em nove das dez províncias do Canadá, bem como em um punhado de cidades no norte do estado de Nova York. Em 96, após muita demanda, Waiting for the Dawn foi relançado em vinil e distribuído no Canadá, EUA, Reino Unido e Europa. As vocalistas de apoio no LP de estúdio original eram duas cantoras que faziam parte de um trio vocal pop feminino canadense chamado Toulouse (Lori Zimmerman e Mary-Lou Gauthier), que teve uma série de sucessos pop nos anos 70. Mary-Lou se tornou a voz mais conhecida em anúncios de grandes lojas de varejo canadenses. Ela também começou a trabalhar como cantora na banda de gravação e palco de Celine Dion nos anos 80. Ela agora está morando em Las Vegas e ainda é uma voz importante na banda de shows de Celine em Vegas. O tecladista, Roger Gravel, era um renomado maestro/arranjador da Canadian Broadcasting Corporation. Este trabalho de amor foi e ainda é o ponto alto da carreira de Matty e ocupa um lugar muito querido nos corações de George e Pat também. Matty merece pelo menos 80% do crédito, ele escreveu, cantou, tocou, produziu, dirigiu e geralmente administrou todos os aspectos de Emerald City. Essas são memórias e souvenirs que não têm limites no tempo. Quem imaginaria que Emerald City, Waiting for the Dawn, faria sucesso em qualquer futuro, muito menos em um futuro milênio... esses caras têm muito a oferecer.
Lançado pela pequena gravadora canadense Hippopotamus Records, o LP de estreia do trio de 1976, "Waiting for the Dawn", foi gravado em Quebec com Joey Perno e Enright produzindo. Com Enright creditado por escrever todas as dez seleções.
 

Matty Enright era um promissor gênio da guitarra de 18 anos com um baterista de 17 anos, Pat Saraceno, que tinha um estilo perfeito para as músicas que Enright estava escrevendo. George Gardos (baixo) era mais velho (27) e era uma celebridade musical em Montreal e Nova York naquela época. George tocou com uma das renomadas bandas de show de Montreal chamada "Bartholemew Plus Three", que mais tarde se tornou "Energy". Ele também tocou com a banda de Walter Rossi "Charlee". O baterista do Energy na época, Corky Laing, foi convocado em 1969 por Felix Papalardi, que era o produtor do Cream, para formar "Mountain". George tocou com Walter Rossi e Jimi Hendrix quando o Experience original estava em Montreal em 2 de abril de 68, para tocar na Paul Sauve Arena. Jimi tinha parado com sua comitiva colorida no estúdio de ensaio do Energy na Cote des Neiges Street e George Gardos tocou baixo durante toda a maratona de jam session que aconteceu. George estava viajando entre shows em Montreal e Nova York por alguns anos antes de se juntar ao Emerald City. Os discos de vinil originais de "Waiting for the Dawn" foram prensados ​​em algum momento em 75 e 76. Nenhuma data formal de lançamento, nenhum lançamento de disco e absolutamente nenhuma promoção foi feita. A maioria dos LPs de vinil originais foi distribuída nos shows ao vivo do Emerald City e é por isso que eles só podem ser encontrados no mundo dos discos underground e com os colecionadores e revendedores de discos de vinil. As gravadoras independentes também venderam milhares de LPs de vinil originais para distribuidores de discos no Japão. O Emerald City se apresentou ao vivo em nove das dez províncias do Canadá, bem como em um punhado de cidades no interior do estado de Nova York.

side one:

A1     Opening Lines         5:53

A2     Rythmn Hyghway         3:16

A3     Hold Of My Soul     2:10

A4     Sass             2:20

A5     Guiding         3:22

side two:

B1     Lonely Lady         3:03

B2     Walk On         3:22

B3     Waiting For The Dawn     2:42

B4     Expressions         3:42

B5     Little Red         4:48

Personnel:

Lorri Zimmerman, Mary-Lou Gauthier - Backing Vocals

George Gardos - Bass

Patrick Saraceno - Drums

Matthew Enright - Guitar, Vocals, Producer

Roger Gravel - Synthesizer, Keyboards [Accrobatics]

Denis S. Pantis - Executive Producer

Joey Perno – Producer

Emerald City - Little Red / Lonely Lady

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Overseas Highway ‎– Miles Away (1978, US, progpsych

 

Banda hippie de três integrantes formada originalmente em 1970 em Key West, Flórida. LP psicodélico progressivo com apenas dois membros restantes, Lenny Perez infelizmente faleceu. Músicas. Algumas jams de guitarra no estilo Dead. "Topaz" tem um som psicodélico do Oriente Médio com um longo solo de guitarra, esta é uma ótima jam. "Melodic Motion" tem um som quase Robin Trower com phase shifter. "Re Entry" é mais progressivo com um longo solo de bateria e uma bela guitarra. "Time Delay" é muito original com uma sensação psicodélica suave quase eufórica. "Space Jam" e "Nautilus" têm aquela ponta quase assustadora. 250 prensagens e há muito poucas por aí, elas estão se tornando bem raras. A razão não. E todas têm rugas nas etiquetas ou pelo menos em um lado. Miles Away foi gravado no Criteria Studio Miami, Flórida, em 1978.

Havia um punhado de bandas em Key West durante os anos 60 e 70 que seriam consideradas psicodélicas e de garagem. Muitos dos membros da banda se mudaram e formaram outras bandas. Alguns dos músicos locais estavam em muitas bandas diferentes durante esse período. Overseas Highway é uma das bandas mais proeminentes de Key West. Eles gravaram alguns álbuns de material e lançaram dois LPs. Este, seu LP principal, é o lançamento mais procurado. Jazzy Psych do começo ao fim. Muito desejado e muito raro. Cerca de 600 cópias feitas.

Side one:

A1 Miles Away    

A2 Earth Abuse    

A3 Reflecting Moods    

A4 Space Jam    

A5 Nautilus    

A6 Topaz

Side two:    

B1 Part Of Me    

B2 Essence Of The Future    

B3 Melodic Motion    

B4 Re Entry    

B5 Time Delay

Personnel:

Jim Dean - drums, synthesizer

John King - vocals, lead guitar

Lenny Perez - bass guitar

Overseas Highway "Miles Away" 1978 US Psych Rock    (by John Dug)

Ave Sangria - Ave Sangria (1974 brazilian, splendid psychedelic/folk rock)

 

A banda do norte do Brasil AVE SANGRIA começou como TAMARINEIRA VILLAGE por volta de 1968, mas foi renomeada antes de lançar seu único álbum em meados dos anos setenta.

A música da banda inclui uma mistura única de instrumentação acústica, étnica e percussão, guitarra elétrica e às vezes distorcida, ritmos desconexos e o que só pode ser caracterizado como uma persona glam-rock consistindo em roupas e maquiagem escandalosas, movimentos de palco exagerados e frequentemente vocais em falsete.

Eles usavam batom, beijavam-se no palco, faziam músicas sujas sobre piratas, garotas mortas e Satanás. Alguns os chamavam de "bichas", alguns diziam que eram uma ameaça às mulheres puras da cidade. 

Ave Sangria escandalizou a cidade do Recife em 1974 da mesma forma que os Rolling Stones fizeram em Londres dez anos antes. Na verdade, eles eram conhecidos como os "Stones do Nordeste" (referindo-se à geografia do Brasil).

É uma audição incrivelmente completa. Às vezes lembrando o antigo Tyrannosaurus Rex, e em outras soando não muito diferente de um Black Sabbath brasileiro ou algo assim, com algumas passagens instrumentais de thug-rock realmente duras e distorcidas. A entrega vocal se move entre um escárnio punk agressivo e os cantos Bolan/Took mencionados anteriormente. Tudo tem a necessária percussão latina descontraída, e alguns leads jangly realmente agradáveis ​​também

Bass – Almir
Drums – Israel Semente Proibida
Guitar, Acoustic Guitar – Ivson Wanderley
Guitar, Viola, Synthesizer, Vocals – Paulo Raphael
Percussion – Juliano
Piano – Marcio Vip Augusto (tracks: A1, A5, B3)
Synthesizer – Zé Rodrix (tracks: A6)
Vocals – Marco Polo

MUSICA&SOM