MUSICA&SOM

quarta-feira, 5 de fevereiro de 2025

Anjo Gabriel - O Culto Secreto Do Anjo Gabriel (Brasil, Krautrock, Rock Psicodelico)

1.Peace Karma 12:21
2.Anjo Gabrie - Sunchine in Outer Space 11:30
3.Mantra III 06:27
4.Astralysmo 11:30
5.1973 12:24
6.Ostinato em Can Menor nº1 10:16
7.O Poder Do Pássaro Flamejante(Dubdeep Sabbath) 11:57

MUSICA&SOM

Love Machine - A Present to the Galaxy 2014 (Germany, Krautrock,Psychedelic Space Rock)

LOVE MACHINE foi fundada consistindo de membros da região alemã de Düsseldorf/Köln. Enquanto mostra uma orientação psicodélica/rock espacial adequada, influências também vêm da tradição afro e latino-americana, krautrock e psicodelia da costa oeste dos EUA. Entre outras inspirações principais são notadas derivadas de The Grateful Dead, Frank Zappa, Hawkwind, Fela Kuti e Mulatu Astatke, onde as letras são focadas em abismos mentais, mitos e ideias utópicas.

Eles estavam prontos para oferecer seu álbum de estreia 'A Present To The Galaxy' em 2014, dois anos depois o álbum amadurecido 'Circles' poderia ser lançado pela Tonzonen Records. Amon Düül 2 encontra The Allman Brothers Band - uma verdadeira marca registrada é a presença ao vivo intrigante, incluindo jams de rock animadas, bem como partes flutuantes e hipnóticas. Além disso, o cantor Marcel Rösche adiciona um sinal único com seus vocais tristes e lamentosos.

- Marcel Rösche / vocais, percussão
- Felix Wursthorn / guitarra, sintetizador
- Thibaut Sanli / baixo
- Noel Lardon / bateria, percussão, pratos preparados

músicos adicionais:
- Marwin Kirchhofs / sax
- Lukas Lohner / órgão, rhodes

1. Hermes Red Shoes (11:19)
2. Flower (4:42)
3. The Vision Of How The Office Becomes A Hurricane (6:19)
4. A Present To The Galaxy (19:31)

MUSICA&SOM

Triptides - Leave Your Body Behind

Biografia curta:
Influenciados pelo jangle ensolarado dos Byrds, pela psicodelia calorosa do Pink Floyd e pelas melodias animadas dos Beatles, os Triptides nunca soam fascinados por seus heróis. Em vez disso, sua música soa como uma continuação moderna e caleidoscópica dos sons mágicos do final dos anos 60, temperada com um pouco do Paisley Underground e mergulhada em técnicas de produção modernas e pesadas em reverb. Seus primeiros álbuns viram a banda aprendendo sua arte e, na época de "Azur" de 2015, eles estavam fazendo um pop psicodélico garantido no mesmo nível de qualquer um de seus contemporâneos. Uma mudança para a Curation Records em 2021 para o LP "Alter Echoes" coincidiu com seu maior e mais profissional esforço até então, que eles seguiram com o abrangente "Starlight" com toques de jazz-fusion em 2023.

1. Colors (3:47)
  2. Sundown (3:01)
3. Gone for a While (2:58)
4. Hole in Your Mind (4:14)
  5. Blow Away (3:58)
  6. It Won't Hurt You (3:01)
  7. The Illusion (2:51)
8. Unwound (4:19)
9. Undone (2:07)
10. Not Mine (3:50)
11. Clementine (2:55)
12. Heavy Cloud (4:08)
13. See Her Light (2:29)
14. Free Fall (3:08)
15. Slip Away (4:41)
16. Shining (5:05)
17. Another Shore (2:51)
18. Resolve (3:37)
19. Nirvana Now (4:53)
20. Mary Anne (4:19)
21. Never Asking Why (3:28)
22. Thinking About the End (3:43)

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Mike Tramp - Stray From The Flock (2019 DEN)

Mike Tramp, rockero dançarino anteriormente integrante dos White Lion, banda de ¿hard? rock . E hoje nos apresentamos seu último trabalho

Mike Tramp passou por uma parte significativa dos últimos anos construindo uma sólida carreira solitária como cantante / compositor. Depois de ter dado a espada por muito tempo à tentativa de se deter nas glórias que ocupam as arenas, você fica extremamente confortável com seu caminho escolhido. Não é importante para os dançarinos nestes dias, mas você está tocando em um pequeno café em alguma cidade distante de França ou em um grande festival de verão ao ar livre em sua Dinamarca natal. Mike Tramp está feliz por ser Mike Tramp. «Hace muchos anos me di cuenta de que voltou ao básico, sem exigir nada e me surpreendeu se tivesse uma bandeja de bocadillos no vestido, era o caminho a seguir», sonríe. O novo álbum de Mike, «Stray From The Flock», essencialmente levou a planta de «Cobblestone Street» um passo mais além. Também é um álbum que foi bastante escrito. “Tomé la guitarra y las canciones empezaron a salir de mim. Pense '¡joder! ¡Hay un album que quiere salir de aqui! «, Vagabundo se ríe. Mike, por suposto, estará girando apresentando «Stray From The Flock», mas como nas excursões anteriores em solitário, não haverá explosões, nem tambores em movimento ou bombas de confeti no cenário. Solo terá um garoto parado no meio, enquanto o verdadeiro negócio. Esse tipo é Mike Tramp.

Por que você escreve outra música quando você escreveu 500? Porque é quem sou e é o que eu faço. Sou cantante, sou compositor e sou um rockero. Ele disse isso antes e disse outra vez. Sou um portador de lanternas de meus heróis musicais. A semilla que plantaron em mim continua crescendo e sigo yendo e viniendo. As músicas de Stray From The Flock simplesmente saíram de mim. Não havia forma de detenerlas, simplesmente tive que pegar um novo álbum para que as músicas voassem para casa. Stray From The Flock continuou onde terminou Maybe Tomorrow. Não tenho planos de me alegrar no som e as músicas que ele ouviu nos 11 álbuns de paciência. Quiero que os fanáticos se separassem quando buscassem um álbum de Mike Tramp nas estantes, sem importar quem, sempre obtendrán quien soy, e todos e cada um dos álbuns representan quién soy, e Stray From The Flock é onde estou em 2019. Quando peguei meu primeiro álbum em solitário há 22 anos, sinal que sempre me apoiaria letras e que minhas letras são meu suporte na vida. Os músicos do álbum são todos meus amigos íntimos que prestam seu talento à minha música, e esta vez eles questionam muitos dos guitarristas com aqueles que ele trabalhou ao longo de muitos anos, que deixaram seu vendedor em minhas canções. Lo hizo fresco e interessante.

1. No End To War

2. Dead End Ride

3. Homesick

4. You Ain't Free Anymore

5. No Closure

6. One Last Mission

7. Live It Out

8. Messiah

9. Best Days Of My Life

10. Die With A Smile On Your Face

Extremoduro - ¿Dónde Están Mis Amigos? (1993 ESP)

A pergunta foi feita a um amigo/companheiro de trabalho: Juan, o que discoteca pongo mañana no meu blog? E eu disse isso, que ele confessou que praticamente não sabia. Mas quando a música é boa, é boa. E isso não é algo semelhante. Então vamos por ele (ainda posso opinar pouco).

Onde estão meus amigos? é o título do quarto álbum de estúdio de Extremoduro, publicado por DRO em 17 de setembro de 1993. Seguindo o estilo que você confirmou com Deltoya e de novo ao amparo de uma discografia grande como DRO, com o que seguirá no futuro, Extremoduro pode permitir que você sacasse um álbum por ano, e em 1993 apresentasse seu quarto trabalho. Ya por esta época foi revelado como um dos grupos mais importantes do panorama nacional espanhol, e nesta nova entrega ampliou sua lista de himnos com canções tão emblemáticas em sua discografia como "El duende del parque", "No me calientes que me hundo", "Pepe Botika" (que se subtitula, como o álbum, ¿Dónde están mis amigos?), "Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón)", "Malos pensamientos" ou "Historias prohibidas (Nos tiramos a joder)". No disco, a instrumentação usada na entrega anterior é ampliada com flautas e outros instrumentos de som, embora ainda não chegue aos níveis de complexidade no local em que a música se refere para alcançar trabalhos posteriores.

1. «El duende del parque» 4:21

2. «No me calientes que me hundo» 2:53

3. «Sin Dios ni amo» 3:51

4. «Pepe Botika (¿Dónde están mis amigos?)» 4:16

5. «Estoy muy bien» 3:32

6. «Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón)» 3:21

7. «Malos pensamientos» 3:14

8. «Posado en un nenúfar» 2:23

9. «Islero, shirlero o ladrón» 4:20

9. «Historias prohibidas (Nos tiramos a joder)» 2:30

10. «Los tengo todos» 3:00

Extremoduro
Roberto "Robe" Iniesta – Voz, coros, guitarra, flauta e caña almonteña
Eugenio – Guitarra
Jorge "el Moja" – Batería
Miguel Ferreras – Bajo
Ramón "Mon" Sogas – Bajo
Salo – No ha estado presente, tampoco ausente, sino más bien, disperso entre el ambiente
Pessoal adicional
Belén – Voces
Fernando Madina – Voces
Aitor Bengoa – Voces
Selu – Saxo e caña almonteña
Iñaki "Uoho" Antón – Guitarra en Los tengo todos

Aubrey Small - Aubrey Small (1971 UK)

No final de 1969, membros de várias bandas proeminentes de Portsmouth se uniram com força para formar AUBREY SMALL com uma linha que apresentava Alan Christmas (guitarra e voz), Graham Hunt (bateria e voz), Peter Pinckney (guitarra e voz), Rod Taylor (teclados e voz) e David Yearley (baixo, flauta e voz), com todos os componentes fazendo armonias vocais, guitarras gemelas e flautas (o que foi bastante pioneiro para esses tempos). Muito em breve ele atraiu um interesse considerável nos círculos musicais londinenses. O Jazz Club de Ronnie Scott tocou na banda baixa sua administração, seguidas de numerosas sessões regulares em "Sonidos de los años setenta" da BBC Radio 1 para Bob Harris e John Peel. A banda logo se apresentou em lugares emblemáticos como Marquee de Londres, Flamingo, Samantha's, Thatched Barn em Chalk Farm e The Roundhouse com Ronnie Scott se convertendo em sua "segunda casa". Os concertos com nomes importantes como Status Quo, Supertramp, Edgar Broughton, Colosseum, Hawkwind, Pink Fairies, Robin Trower e muitos outros fizeram parte cada vez maior do novo mundo da banda. As companhias discográficas contaram rapidamente sobre a crescente reputação da banda e em pouco tempo firmaram um contrato de captura, assim como um contrato de publicação com a Rádio Luxemburgo MD Alan Keen de Louvigny Marquee, por suas canções. Este único álbum foi lançado em 1971, seguido de um século alguns meses depois.

EDIÇÃO UK 2001

1. The Loser (Bonus)

2. Country Road

3. Gardenia

4. Trying To Find My Way

5. For My Lady

6. It's Morning

7. Why?

8. Love On

9. Born To Be

109. If I Were You

11. Oh What A Day It's Been!

12. Smoker Will Blow

13. Wonderful

Linn County - Proud Flesh Soothseer (1968 US)

Originários de Cedar Rapids, Iowa, com o nome de Linn County Blues Band, mudaram primeiro para Chicago e depois, como muitos outros, para São Francisco em 1968, firmando-se com a Mercury Records. Mudou seu nome para Linn County e pegou um álbum abaixo do título Proud Flesh Soothseer, que foi lançado em setembro do mesmo ano. O grupo foi formado naquele momento por Dino Long (baixo, que substituiu o fundador Bob Miskimen), Fred Walk (guitarra, cítara), Jerome 'Snake' McAndrew (bateria, percussão), Larry Easter (flauta, saxo) e Stephen Miller (voz, órgão). Linn County lançou três álbuns até 1970 e durante sua existência tuvieron siete miembros. Nunca se tornou muito conhecido e se separou depois de Clark Pierson, a bateria que havia sido substituída por McAndrew na terceira discoteca, foi para se unir a Janis Joplin.

Este álbum se desvia do habitual principalmente por sua diversidade e originalidade na interpretação, com uma mistura sutil de soul, blues e rock psicodélico, cheio de teclados vibrantes, flautas e guitarras juguetonas e pegadizas. "Think" de James Brown, que abre o álbum, é uma síntese interessante do que este grupo pode fazer. A canção seguinte, "Lower Lemons", coquetea mais facilmente com uma forma de salsa de jazz de vanguarda sem perder seu recobrimento psicodélico, um pouco como Jean Luc Ponty tocando com Grateful Dead! El final de la primera cara ("Moon Food" e "Cave Song") é muito orientado para a vanguarda com flauta e saxo, sempre entre soul, blues e rock psicodélico.

O vale do grupo foi muestrado com "Protect And Serve / Bad Things", que dura mais de 14 minutos. Sempre muito perto da alma com seu metal, oferece um interlúdio de jazz gratuito estilo barroco/rococó perto de Mothers of Invention, a peça se volta ao blues ao estilo de Paul Butterfield Blues Band, sem descobrir as partes do saxo que lembram o blues de Chicago dos finais dos 60: una delicia! O álbum termina com "Fast Days", que mostra ainda mais a amplitude das habilidades técnicas e a aura artística para descobrir este grupo, gravando uma vez mais a pandilla Zappa. Este álbum é um monumento, com influências psicópatas mixtas. Las convenções de soul e rock se tocam levemente com arranjos de jazz de vanguarda, letras estranhas e toques novos (para o rock) de flauta e latim.

1.- Think 3:14

2.- Lower Lemons 3:58

3.- Moon Food 6:28

4.- Cave Song 4:29

5.- Protect And Serve / Bad Things 14:15

6.- Fast Days 6:47

Joni Mitchell - Ladies Of The Canyon (1970 CAN)

Então vamos dar um passo adiante com a canadense, chegando ao seu terceiro LP, lançado pela Reprise Records em 1970. Ele alcançou a posição #27 na Billboard 200 e foi certificado como platina pela RIAA. O título se refere a Laurel Canyon, um centro de cultura musical popular em Los Angeles durante a década de 1960. O álbum inclui várias das canções mais notáveis de Mitchell, incluindo "Big Yellow Taxi", "Woodstock" e "The Circle Game".

O álbum é notável pela expansão da visão artística de Mitchell e pelos variados temas de suas canções (que vão do peso estético da celebridade à observação da geração Woodstock, passando pelas complexidades do amor). Ladies of the Canyon é frequentemente visto como uma transição entre o trabalho popular anterior de Mitchell e os álbuns mais sofisticados e emocionantes que viriam depois. Em particular, "For Free" prenuncia o leitmotiv lírico de isolamento causado pelo sucesso que se desenvolveria em For the Roses e Court and Spark. O som esparso e carregado de melodias alternativas dos álbuns posteriores vem à tona na música "Ladies of the Canyon". De todos os trabalhos de Mitchell, este álbum é o mais intimamente associado às suas primeiras amizades e relacionamentos com Crosby, Stills, Nash e Young (cujo arranjo de rock de "Woodstock" foi um dos seus maiores sucessos em 1970). Várias das músicas do álbum, incluindo as já mencionadas "Ladies of the Canyon" e "Woodstock", apresentam overdubs de harmonia densamente empilhados e sem palavras, que lembram o trabalho de David Crosby, que também fez covers de "For Free" por muitos anos. "Willy" é um canto apaixonado de Graham Nash, cujo nome do meio é William. "The Circle Game", uma das primeiras músicas do artista, apresenta vocais de fundo de todos os quatro.

1. "Morning Morgantown"-3:12

2. "For Free"-4:31

3. "Conversation"-4:21

4. "Ladies of the Canyon"-3:32

5. "Willy"-3:00

6. "The Arrangement"-3:32

7. "Rainy Night House"-3:22

8. "The Priest"-3:39

9. "Blue Boy"-2:53

10. "Big Yellow Taxi"-2:16

11. "Woodstock"-5:25

12. "The Circle Game"-4:50

Joni Mitchell - vocais, guitarras, teclados, ilustração de porta
Teresa Adams - violoncelo
Paul Horn - clarinete, flauta
Jim Horn - saxofone barítono
Milt Holland - percussão

The Lookout Mountain United Downstairs Choir - coro vocal em "The Circle Game"

El Corazón de Sapo

01- La Imaginación Contra el Poder (1994)

01 - Desnudo rojo

02 - El globo

03 - La noche de los cristales rotos

04 - Alto y claro

05 - Circulos de cera

06 - La estatua

07 - Stop control

08 - No me grites

09 - K.K.K.

10 - Campos

11 - Juan (Meat of Jeremy)

12 - El arbol

13 - La noche de los cristales rotos (dub version)

MUSICA&SOM

02- Que el Perro No Rompa las Flores (EP) (1996)

01-17 Formas de matar con unos tirantes

02-Quema chic@ quema

03-Conformate (EDS)

04-Donde

05-Salud y victoria

MUSICA&SOM

03- Fuego al Cielo de los Cuervos (1998)

01-Stop caciques

02-La trituradora de chocolate

03-Matarifes

04-7 Sicarios

05-En el cuarto (vih)

06-Dios sharon

07-Doctorquemada

08-Ritmos de resistencia

09-El verdugo

10-Milicia de San Miguel arcangel

11-Perdido en la bardena

12-El loco

13-A desalambrar

MUSICA&SOM

04- El Taladro de la Realidad (1999)

01-Habitacion 101 (pasaclau version)

02-El arbol

03-En el cuarto

04-Doctorquenada

05-La noche de los cristales rotos

06-El loco

07-Perdido en la Bardena

08-Quema chico quema

09-17 Formas de matar con unos tirantes

10-7 Sicarios

11-Desnudo rojo

12-A desalambrar

13-Amnesia vs memoria

MUSICA&SOM

05- La Casa Magnética (2000)

01 - El estrangulador

02 - (In) justicia de clase

03 - La costa (Tan lejos tan cerca)

04 - Angeles muertos

05 - Bailando en as eras d'o buco

06 - Akelarre (rolde de bruxas)

07 - l.t.d.s.

08 - Les cloches de marseille

09 - La silla electrica

10 - Ez jarri arreta

11 - Antena paranoica

12 - 39 ºC

13 - Rock & roll star

14 - Sueños retorcidos

15 - No mas represion

16 - Cesen deportacion

MUSICA&SOM

06- Bajo la Playa Están los Adoquines (2006)

01 - 2 minutos de odio

02 - Banzai -Agitadores y acróbatas-

03 - Holocausto americano

04 - La noche eterna -36-

05 - El mambo de Sierra Maestra

06 - Cuando los talibanes dominaban la tierra

07 - 17 formas de matar con unos tirantes

08 - Quema, chico, quema

09 - Donde

10 - Salud y victoria

11 - Conformate

12 - Bagdad 91

13 - Muros de papel

14 - Golpe al estado - (Proyecto terror)

15 - Dios

16 - La infanta

17 - Solidaridad - (IV Reich_Angelic Upstars)

18 - Outro

MUSICA&SOM

El Corazón de Sapo (também conhecido como Los Sapos) foi uma banda de hardcore punk aragonesa, formada em 1991 e ativa até 2000, que se caracterizou por suas letras e por sua participação e comprometimento político com movimentos sociais. Após a separação, eles se reuniram brevemente em 2002 e 2017.