É raro encontrarmos uma obra de beleza tão absoluta e comovente como Vulture Prince , o mais recente álbum do cantor e compositor Arooj Aftab, pelo qual ele recebeu o prêmio Grammy de Melhor Performance Musical Global. Arooj Aftab é uma artista paquistanesa do Brooklyn que revela um lado diferente de sua vasta personalidade musical em cada projeto que realiza. Ela reinterpreta, reimagina e redefine, seja como cantora ou compositora de trilhas sonoras (com Emmys e Oscars em seu nome), como admiradora de Nusrat Fateh Ali Khan e Abida Parveen, ou como fã de Jeff Buckley e Prince, como revolucionária da música qawwali ou ghazals, ou como importadora de movimentos de vanguarda contemporâneos, clássicos ou jazzísticos. Vulture Prince é sua declaração mais convincente e clara até hoje: uma meditação sobre os diferentes tipos de perda, nenhuma mais profunda do que a morte do irmão mais novo da vocalista, Maher, enquanto escrevia as músicas para este álbum. No entanto, as sete peças nunca parecem pessimistas, graças à leveza inerente de sua voz cristalina e à clareza dos arranjos. Os resultados são etéreos, mas nunca insossos. O compositor tem um talento incrível para fazer música com camadas e mais camadas de instrumentação, fazendo com que tudo pareça leve, organizado e minimalista aos ouvidos.
Atuando como um segundo capítulo da estreia de Aftab em 2015, Bird Under Water , Vulture Prince abre com uma nova composição de "Baghon Main", uma música de seu primeiro álbum, profundamente melancólica e nostálgica. Aftab emprega letras clássicas em urdu de ghazals paquistaneses tradicionais, como "Mohabbat", onde ele lamenta uma rejeição romântica cantando: "A tristeza disto é igual à tristeza do mundo inteiro ". Ele evita instrumentação tradicional, embora suas frases alongadas e sinuosas às vezes lembrem a música folclórica paquistanesa. Em vez disso, ela trabalha com um elenco soberbo de artistas fluentes em jazz, música clássica contemporânea e folk, permitindo que sua voz lindamente meditativa flutue em meio à percussão manual de Jamey Haddad, à estrutura articulada de arpejos de Gyan Riley e à harpa brilhante de Maeve Gilchrist, tudo acentuado pelas notas suaves de flugelhorn de Nadje Noordhuis, pelos brilhos etéreos do sintetizador de Shahzad Ismaily e pelas ondas ambientais do violino de Darian Donovan Thomas. Ao longo do álbum, Aftab transforma o sofrimento em beleza rapsódica com seu fraseado requintado e elástico, traduzindo dor em aceitação à medida que cada música se desenrola. A guitarra de Badi Asad dá a "Diya Hai" outra reflexão sobre o amor perdido, cada frase respondida por elegantes arranjos de cordas executados pelo quarteto Rootstock Republic. A adaptação de Aftab do poema de Rumi em "Last Night" emprega um cenário reggae marcante, mas seu canto lindamente medido evita que o estilo pareça deslocado. Músicas que seguem seu próprio ritmo, sem pressa, intoxicadas por suas próprias emoções, quentes, calmas e até luminosas, fazem de Vulture Prince uma obra que transcende todos os rótulos e contextos. Excepcional.
tracks list: 01. Baghon Main (feat. Darian Donovan Thomas) 02. Diya Hai (feat. Badi Assad) 03. Inayaat 04. Last Night 05. Mohabbat 06. Saans Lo 07. Suroor
Dulce Pontes é uma das maiores cantoras do panorama musical português, conhecida pela versatilidade da sua voz e pela emoção que transmite em cada música que interpreta. Perfil é o seu novo álbum, que representa um dos seus projetos mais pessoais, com um regresso às raízes, aos artistas e histórias que a inspiram, uma coletânea que transita entre o fado e a música popular portuguesa, e abre os seus horizontes ao jazz e à música latina. Produzido por Dulce Pontes e pela musicista cubana Yelsy Heredia , o projeto contém "uma homenagem" que Dulce Pontes quis "fazer de forma mais ampla". "Em primeiro lugar, Amália Rodrigues, sempre, mas não menos importante, Hermínia Silva, também, Fernando Maurício e Alfredo Marceneiro, que tem muita história para contar fora de Portugal, e em Portugal também. Dá-me a ideia de que as novas gerações mal sabem e acho que é importante . " "Senti que devia este disco às pessoas que gostam de fado e que gostam de me ouvir cantar fado, e que esperaram muito tempo por ele, apesar de eu ter continuado sempre a gravar fado. Em qualquer um dos meus registos fonográficos, ele está sempre lá ", nota.
"Na linguagem das canções", de Tiago Torres da Silva, mostra a criatividade e a voz de Dulce Pontes. "Amapola" é uma canção tradicional da década de 1920 de José María Lacalle García, interpretada pela primeira vez inteiramente em português, com uma impressionante adaptação de Dulce Pontes. "Valsa da libertação" é a única colaboração do álbum, escrita por Pedro Homem de Mello, com arranjos e voz de Ricardo Ribeiro. Incluída está "Soledad", escrita por Cecília Meireles (com música de Alain Oulman) e originalmente cantada pela fadista Amália Rodrigues, mas nunca antes gravada em estúdio. Neste novo trabalho, Pontes canta canções popularizadas por Alfredo Marceneiro, "O leilão da casa das Mariquinhas", Celeste Rodrigues, "Lenda das algas" e Hermínia Silva, "Fado mal falado". Além disso, interpreta uma deliciosa versão de uma canção popular de Idanha-a-Nova, “Laranjinha”. “Because” é baseado em um lindo poema de Sophia de Mello Breyner Andresen; "Retrato", com letra de Maria Mamede, é escrito e dedicado a Dulce Pontes, e "Dulce caravela", escrito e composto pela própria artista, é uma ode ao mar, cheia de saudade e esperança.
tracklist : 01. Na língua das canções 02. Amapola 03. Leilão da casa da mariquinhas 04. Valsa da libertação (com Ricardo Ribeiro) 05. Soledad 06. Fado mal falado 07. Lenda das algas 08. Laranjinha 09. Porque 10. Retrato 11. Sweet caravela
Ícone da música angolana, Bonga tem mais de cinquenta anos de carreira e pertence àquela raça de cantores africanos que sublimaram suas raízes, trazendo um verdadeiro significado ao conceito multifacetado de "africanidade". Nascido José Adelino Barceló de Carvalho, ele mudou seu nome para Bonga Kuenda na adolescência, um primeiro sinal de sua consciência das realidades do colonialismo português. "Toda a cultura angolana estava sob domínio português. As línguas tradicionais eram proibidas, assim como a música africana. Não tínhamos armas para lutar, então organizamos a resistência cultural, especialmente formando grupos folclóricos, incluindo o Kissueia, minha primeira banda. Com o Kissueia, cantei canções que reviveram formas africanas ancestrais e cujas letras claramente faziam referência aos tempos turbulentos: pobreza, violência colonial e revolta latente . " Aos 23 anos, ele deixou sua Angola natal para se tornar um atleta, tornando-se recordista português nos 400 metros, ao mesmo tempo em que desempenhava um papel ativo no Movimento Popular de Libertação de Angola. Em 1972, ele abandonou o atletismo para se concentrar exclusivamente na música, tornando-se imediatamente famoso em sua terra natal, Angola, e em Portugal. Exilado na Holanda, ele gravou um primeiro álbum comovente com músicos cabo-verdianos, intitulado Angola 72 , um disco que rapidamente se tornou uma espécie de trilha sonora da luta de Angola pela independência. Em Paris gravou um segundo álbum que se revelou tão importante quanto o primeiro, Angola 74 , com uma versão magnífica de "Sodade", que seria popularizada por Cesária Évora quase vinte anos depois. Após a Revolução dos Cravos, em abril de 1974, esses dois álbuns se tornariam sucessos tanto entre os migrantes das antigas colônias portuguesas quanto entre os cidadãos portugueses de ascendência africana e europeia.
Ao longo dos anos, ela lançou mais de quarenta álbuns e escreveu mais de quatrocentas músicas, cantando em português e línguas tradicionais angolanas, e misturando sons folclóricos portugueses, semba, kizomba e elementos latinos. E ele ainda mantém seu desejo de continuar fazendo música. Kintal da Banda , seu novo álbum, nos remete às experiências que marcaram sua trajetória e reacende em nossas memórias a mesma chama que carregaram consigo no palco nos momentos únicos de seus inúmeros shows. Gravado entre Lisboa e Paris, Kintal da Banda foi produzido pelo excelente guitarrista Betinho Feijó, diretor musical que o acompanha há vinte e oito anos. O álbum é dedicado ao pátio da casa onde viveu quando criança e também, por extensão, a todos os pátios do mundo. Os pátios são lugares de encontro e convivência. Bonga lembra frases, cores, cheiros e sabores. Seu pátio, banhado por um sol escaldante, era o lugar onde famílias e vizinhos se reuniam e onde sua consciência social e política era formada. Quanto à música, Kintal da Banda está impregnado do semba, a música "raiz" do seu país. Um álbum cheio de nostalgia que não foge das demandas sociais e políticas que sempre permearam a música de Bonga.
tracks list: 01. Kintal da Banda 02. Kúdia Kuetu (feat. Camélia Jordana) 03. Kakibangá 04. Kalú Pu 05. Mukua Ndange 06. Sembenu 07. Kolenu 08. Ti Zuela 09. Gienda 10. Sem Kijila 11. Ivuenu
Whitesnake é uma banda de hard rock que foi formada em Londres em 1978. Originalmente, a banda foi formada como um grupo de apoio para David Coverdale depois que ele deixou o Deep Purple. No entanto, a banda logo desenvolveu sua própria entidade. O único membro constante da banda na história da banda é David Coverdale. Whitesnake esteve ativo de 1978 a 1990, então brevemente reformado em 1994 e 1997. Em 2003, a banda reformou novamente , e eles continuaram a se apresentar juntos desde então. Desde que a banda foi formada, Whitesnake lançou 13 álbuns de estúdio, nove álbuns ao vivo, 12 álbuns de compilação, nove álbuns de vídeo, dois EPs, 30 videoclipes, cinco box sets e 44 singles. Aqui estão todos os álbuns de estúdio do Whitesnake classificados.
13. Restless Heart (1997)
'Restless Heart' é o nono álbum de estúdio do Whitesnake e o primeiro lançamento da banda na década de 1990. Não alcançou o mesmo nível de sucesso que a música da banda na década de 1980, alcançando apenas a posição 34 nas paradas do Reino Unido. No entanto, foi um hit no top dez na Finlândia e na Noruega. Embora Adam Vandenberg fosse membro do Whitesnake desde 1987, 'Restless Heart' foi o primeiro álbum da banda a apresentá-lo em todos os lugares.
12. Forevermore (2011)
'Forevermore' foi o décimo primeiro álbum de estúdio do Whitesnake, e alcançou a posição 33 nas paradas do Reino Unido. A banda começou a ter ideias para este álbum em 2009, um ano após lançarem o álbum 'Good to Be Bad'. O Whitesnake lançou três singles deste álbum, incluindo 'Love Will Set You Free', 'One of These Day' e 'Easier Said Than Done'.
11. Trouble (1978)
'Trouble' foi o álbum de estreia do Whitesnake, e foi gravado quando a formação da banda incluía John Lord, embora Lord tenha contribuído apenas para uma faixa em termos de composição. Coverdale afirmou que escolheu o nome do álbum porque seu primeiro filho nasceu enquanto eles estavam gravando o álbum. Os três singles lançados de 'Trouble' foram 'Lie Down', 'Day Tripper' e 'The Time Is Right for Love'. Este álbum só entrou nas paradas do Reino Unido, e chegou ao número 50.
10. Lovehunter (1979)
Como o segundo álbum de estúdio lançado pelo Whitesnake, o som de 'Lovehunter' é muito similar ao do Deep Purple. Foi o último álbum do Whitesnake a contar com o baterista Dave Dowle. O álbum atingiu o pico de número 29 na parada de álbuns do Reino Unido. Seu single principal foi 'Long Way from Home', que alcançou o número 55 no Reino Unido.
9. The Purple Album (2015)
O penúltimo álbum lançado pela banda foi 'The Purple Album', que foi mais bem-sucedido na Finlândia, onde atingiu o pico de número dois nas paradas. O álbum consistia em 13 faixas, com uma faixa adicional na edição japonesa e duas faixas bônus na edição deluxe. O Whitesnake lançou os singles 'Stormbringer', 'Burn', 'Lay Down Stay Down', 'Soldier of Fortune' e 'Mistreated'.
8. Slip of the Tongue (1989)
'Slip of the Tongue' liderou as paradas na Finlândia e alcançou a décima posição no Reino Unido e nos Estados Unidos. Foi o oitavo álbum de estúdio da banda e vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos. Os singles lançados do álbum foram 'Now You're Gone', 'The Deeper the Love' e 'Fool for Your Living '89'. Este último foi originalmente gravado para o álbum 'Ready an' Willing'.
7. Slide It In (1984)
É claro que o Whitesnake tem muitos seguidores na Finlândia, já que 'Slide It In' é um dos nove dos onze álbuns da banda a se tornar um hit top dez naquele país. Foi o sexto álbum de estúdio da banda, e chegou ao número nove no Reino Unido. Este álbum marcou a mudança do Whitesnake para o glam metal, e tem um som mais pesado do que seus trabalhos anteriores.
6. Saints & Sinners (1982)
'Saints & Sinners' é um álbum sólido do começo ao fim, sem nenhuma música ruim na lista de faixas. Foi o quinto álbum de estúdio do Whitesnake e foi um hit no top dez no Reino Unido e na Finlândia. Nos Estados Unidos, o álbum alcançou a posição 40. Os três singles lançados do álbum foram 'Here I Go Again', 'Bloody Luxury' e 'Victim of Love'.
5. Flesh & Blood (2019)
Apesar de ter sido fundado há mais de 40 anos, o Whitesnake mostrou que ainda conseguia atrair fãs quando lançou o álbum 'Flesh & Blood' em 2019. Ele alcançou o número três na Alemanha, o número quatro na Finlândia e o número sete no Reino Unido. O single principal do álbum foi 'Shut Up & Kiss Me', e os outros singles lançados foram 'Trouble Is Your Middle Name', 'Hey You (You Make Me Rock)' e 'Always & Forever'.
4. Good to Be Bad (2008)
O Whitesnake era um pouco mais experimental com seu som durante os anos 2000, e isso é evidente pela variedade de estilos em 'Good to Be Bad'. Enquanto a banda era mais conhecida por ser uma banda de hair rock , este álbum apresenta um pouco de blues-rock ao lado de algumas baladas excelentes. 'Good to Be Bad' alcançou a sétima posição na parada de álbuns do Reino Unido.
3. Ready an’ Willing (1980)
O terceiro álbum de estúdio do Whitesnake foi 'Ready an' Willing.' A banda conquistou seguidores nos dois anos desde seu álbum de estreia, então este álbum alcançou a sexta posição nas paradas do Reino Unido. Foi o primeiro álbum da banda a entrar nas paradas dos Estados Unidos, chegando ao número 90. Além da música-título, os outros singles lançados deste álbum foram 'Fool for Your Loving' e 'Sweet Talker.'
2. Come and Get It (1981)
Em 1981, quando o Whitesnake lançou "Come and Get It", a banda estava se tornando um grande sucesso, e este álbum alcançou o número dois nas paradas de álbuns do Reino Unido. Ele só foi mantido fora do primeiro lugar por "Kings of the Wild Frontier" do Adam and the Ants. Os singles deste álbum foram "Don't Break My Heart Again" e "Would I Lie to You".
1. Whitesnake (1987)
De acordo com o Return of Rock , o melhor álbum do Whitesnake é o álbum autointitulado de 1987. Nos primeiros dias, o som do Whitesnake era semelhante ao do Deep Purple, mas quando eles lançaram este álbum, eles começaram a desenvolver um som próprio. Uma das características de destaque do álbum é a guitarra de Sykes. Foi este álbum que levou o Whitesnake ao mercado mainstream e os tornou um nome conhecido.
Nos últimos tempos, as pessoas podem ter visto Kanye West mencionado nas notícias porque ele mudou seu nome para Ye sem sobrenome. Independentemente disso, ele continua sendo um dos artistas mais notáveis a surgir nos anos 2000. Claro, alguns dos álbuns de estúdio de West foram melhores do que os outros, embora qual deles tenha qual classificação seja uma questão de opinião pessoal.
10. Ye
Ye é o oitavo álbum de estúdio de Kanye West . É interessante notar que foi dito que ele foi regravado ao longo de duas semanas após uma entrevista ao TMZ na qual ele fez seu comentário controverso sobre a escravidão ser uma "escolha". No geral, Ye tem alguns destaques. No entanto, eles não são suficientes para compensar o restante sinuoso, que muitas vezes parece incompleto, sem polimento ou uma mistura de ambos.
9. 808s & Heartbreak
O nome 808s & Heartbreak não é coincidência. Para quem não conhece, West perdeu a mãe por complicações relacionadas a uma cirurgia plástica. Além disso, ele terminou com sua noiva Alexis Phifer, com quem estava junto desde 2002. Além disso, West estava lutando com a forma como sua vida havia mudado por causa do estrelato internacional que ele havia buscado. Como tal, não é de se admirar que 808s & Heartbreak seja cheio de emoção. Ainda assim, embora tenha provado ser uma grande influência no hip-hop como um todo, há uma razão pela qual a maioria das pessoas não o consideraria um dos melhores álbuns de estúdio de West.
8. The Life of Pablo
The Life of Pablo tinha potencial. No entanto, foi arrastado para baixo por algumas coisas. Uma seria a famosa tendência de West de pular de projeto em projeto, o que resulta em uma grande quantidade de produção, mas não necessariamente uma grande quantidade de boa produção. A outra seria a relutância de West em se envolver em autoedição. Às vezes, isso pode ser uma coisa benéfica porque resulta em uma sensação mais autêntica. Outras vezes, bem, basta dizer que The Life of Pablo é um pouco longo demais com 20 músicas.
7. Jesus Is King
Dado o seu nome, não deveria ser nenhuma surpresa saber que Jesus Is King tem temática cristã , o que provocou uma boa quantidade de discussão entre indivíduos interessados quando foi revelado. É um álbum mais coeso do que alguns de seus outros equivalentes recentes. Infelizmente, a execução de Jesus Is King não é particularmente inovadora, o que significa que não se destaca particularmente.
Muitas pessoas chamaram Donda de algo como um ressurgimento em miniatura. Isso porque é o último álbum de estúdio de West, o que significa que vem depois de Ye e Jesus Is King. Donda tem várias músicas que são bem fortes. No entanto, tem o mesmo problema de Life of Pablo, ou seja, West decidiu dar tudo aos ouvintes em vez de editar nada. Graças a isso, Donda tem quase duas horas de duração. Algo que é problemático porque não é tão consistentemente bom quanto seus destaques.
5. Yeezus
Yeezus pode ser considerado o trabalho mais experimental de West. Isso pode ser visto em sua ampla gama de influências, que incluem, mas não estão limitadas a electro, industrial e punk. Como tal, algumas pessoas o chamaram abertamente de uma tentativa de desafiar, provocar e até mesmo alienar os ouvintes. Os críticos adoraram Yeezus por sua ousadia. Enquanto isso, os consumidores tiveram uma opinião mais mista. Ainda assim, parece que há uma boa chance de que ele se torne um daqueles álbuns de estúdio que são avaliados cada vez melhor com o passar do tempo.
4. Graduation
Graduation foi sólido do começo ao fim. Como prova, não procure mais do que o fato de que rendeu a West seu terceiro Grammy de Melhor Álbum de Rap, sendo seu terceiro álbum de estúdio, o que é o tipo de feito que cria lendas. Graduation foi lançado quase na mesma época que Curtis, de 50 Cent. Algo que levou a mídia a se envolver em um frenesi de especulações sobre uma competição de vendas. Ambos os álbuns quebraram recordes por causa disso. No entanto, Graduation foi o que saiu vencedor no final, com o resultado de que às vezes é creditado por encerrar a era da preeminência do rap gangsta no hip-hop mainstream.
3. The College Dropout
Falando nisso, The College Dropout pode ser considerado um dos álbuns de estúdio que confirmou o status de West como um pioneiro do hip-hop. Isso porque seu sucesso abriu um novo mundo de possibilidades para o que o hip-hop mainstream poderia ser. Coisas que parecem normais agora, mas não eram em meados dos anos 2000. Hoje em dia, The College Dropout não é mais o destaque que já foi. No entanto, continua sendo um disco incrível.
2. Late Registration
É comum ouvir as pessoas falando sobre a maldição do segundo ano. Afinal, ninguém tem um entendimento perfeito dos segredos do sucesso musical, então há muitos artistas que conseguem fazer sucesso com seus álbuns de estreia antes de lançar algo menos impressionante com seu esforço de acompanhamento. Late Registration deixou bem claro que West não era um desses artistas. Ele continuou identificável. Simultaneamente, ele mostrou uma melhora clara ao mesmo tempo em que demonstrava real consideração. Tudo isso se juntou para fazer de Late Registration outro grande sucesso de meados dos anos 2000.
1. My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Retornos criam histórias interessantes. Como tal, não foi de se admirar que o lançamento de My Beautiful Dark Twisted Fantasy tenha recebido tanta atenção da mídia quando foi lançado. Afinal, West conseguiu alienar não apenas uma boa parte de sua base de fãs com 808s & Heartbreak, mas também uma boa parte da base geral de consumidores por causa de suas travessuras no MTV Music Awards. Graças a isso, houve um enorme interesse em ver se sua tentativa de criar um álbum de estúdio capaz de lavar todas as manchas funcionaria ou não. A maioria dos artistas teria estragado. No entanto, My Beautiful Dark Twisted Fantasy deixou claro mais uma vez que West não era a maioria dos artistas.
Chama-se “Lost” e é um EP com gravações inéditas que traduzem alguns dos caminhos mais clássicos já ensaiados pela dupla. O disco, em suporte físico (CD apenas) está disponível com a mais recente edição do anuário que o grupo regularmente publica.
Música nova dos Pet Shop Boys… Sim, na verdade quase nova, já que “Lost” recolhe gravações contemporâneas das sessões nas quais nasceu o álbum “Super”, editado em 2016. Não serão exatamente peças “perdidas”, já que o sentido do título do EP parece na verdade decorrer da canção que abre o alinhamento, “The Lost Room”, ao qual é assim dado o “tratamento” habitual em hora de dar nome aos discos por parte dos Pet Shop Boys, sob a regra: uma palavra basta.
Apesar da elegância e inegável “qualidade” do material aqui recolhido fica claro que nem havia entre este lote de canções uma candidata a single e, de certa forma, talvez à exceção do mais angular “Skeletons In The Closet”, talvez destoassem do alinhamento de “Super”. A já referida “The Lost Room” segue a linha clássica das criações mid-tempo dos dias de “Behaviour”, seguindo-se em “I Will Fall” uma deliciosa evocação de memórias dos sabores das electrónicas de um Patrick Cowley. “Kaputnik”, que encerra o alinhamento da versão em suporte físico do EP, é igualmente uma expressão clássica das visões pop dos Pet Shop Boys, escola “Panninaro”. Faltava a balada? A resposta chega em “Living In The Past”, que contudo só tem expressão na edição disponível para streaming.
Como uma montra de caminhos “clássicos” entre os que a obra do grupo já seguiu, antecipando assim, embora com inéditos, a evocação de memórias que chegará em breve numa grande antologia dos singles do grupo, “Lost” é um mimo para colecionadores, estando o CD apenas disponível com a mais recente edição do anuário “Annually”, repetindo assim o modelo de edição que nos dera já, em 2020, o EP com a música que tinham criado para uma produção de “My Beautiful Laundrette”.
