Dr. Feelgood - "Malpractice" (1975)

   

 

"Você me pôs pra fora esta manhã
mas você sabe que eu estarei

de volta à noite"

letra de "Back in the Night"

Um blues diferente, um blues ácido, forte, um blues levado ao extremo. Tão ao extremo que fica ali na cara do gol pro punk.
Assim é "Malpractice" do Dr. Feelgood, surgido na cena pré-punk da metado dos anos 70  carregando na raiz blueseira e nos clássicos do rock só que com uma leitura um pouco mais suja, podre, desleixada e já com cara de punk.
Para ouvidos mais desavisados pode parcer básico demais, muito simples... E é!
O barato deste disco é exatamente soar simples, cru, básico... Rock'n roll.
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FAIXAS:
1. I Can Tell - 2:46
2. Going Back Home - 4:00
3. Back in the Night - 3:15
4. Another Man - 2:55
5. Rolling and Tumbling - 3:11
6. Don't Let Your Daddy Know - 2:56
7. Watch Your Step - 3:24
8. Don't You Just Know It - 3:51
9. Riot in Cell Block #9 - 3:30
10. Because You're Mine - 4:40
11. You Shouldn't Call the Doctor (If You Can't Afford the Bills) - 2:33

Blood, Sweat & Tears - Blood, Sweat & Tears 3 (1970)

 

Blood, Sweat & Tears  teve um ato difícil de seguir na gravação de seu terceiro álbum. No entanto,  BS&T  construiu um companheiro convincente, embora não tão impressionante, para seu sucesso anterior.  David Clayton-Thomas  continuou sendo um entusiasmado gritador de blues, e a banda ainda conseguiu montar arranjos animados, especialmente nos sucessos do Top 40 "Hi-De-Ho" e "Lucretia Mac Evil". Em outro lugar, eles recriaram o jazz do álbum anterior de  Laura Nyro  ("He's a Runner") e  Traffic  ("40,000 Headmen"), embora sua pretensão, na estendida "Symphony/Sympathy for the Devil", e sua tendência a pegar emprestado material mais conhecido de outros artistas ( "Fire and Rain" de James Taylor ) em vez de gerar mais do seu próprio, fossem sinais de alerta para o futuro. Enquanto isso,  BS&T 3  foi outro sucesso de ouro no topo das paradas.

Genesis - Selling England By The Pound 1973

 

Genesis  provou que eles podiam arrasar em  Foxtrot  , mas em seu sucessor  Selling England by the Pound  eles não seguiram esse caminho, eles retornaram à excentricidade inglesa de seus primeiros discos, o que não foi tanto um recuo quanto uma consolidação de poderes. Pois mesmo que este álbum de oito faixas não tenha uma música que bata tão forte quanto "Watcher of the Skies",  Genesis  não sacrificou a recém-descoberta imediatez de  Foxtrot : eles a casaram com sua excentricidade, encontrando maneiras de infundi-la no capricho delicado que tem sido seu cartão de visita desde o início. Isso, combinado com muitas alusões literárias evidentes — os Tolkeinismos do título de "The Battle of Epping Forest" sendo apenas os mais aparentes — dá a este álbum uma qualidade de livro de histórias. Ele toca como uma coleção de contos, fábulas e contos de fadas, e também é um disco de rock, o que naturalmente o torna bastante extraordinário como uma coleção, mas também como um conjunto de músicas individuais.  Genesis  nunca foi tão direto quanto eles foram na fantasiosa, mas cheia de ganchos, "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" -- além das flautas esvoaçantes no fade-out, poderia facilmente ser confundida com um single glam -- ou tão dolorosamente frágil quanto em "More Fool Me", cantada por  Phil Collins . É esse equilíbrio delicado e como o álbum mostra a força narrativa da banda em pequena e grande escala que faz deste seu ponto alto discutível. 

MUSICA&SOM

Martin Circus - Acte II (1971)

 

Uma das primeiras -- se não a primeira -- bandas de rock de língua francesa,  Martin Circus  se formou no final dos anos 60 e lançou um punhado de álbuns respeitados antes de passar por uma transformação que resultou em um dos épicos disco mais duradouros, o "Disco Circus" de 14 minutos de duração. A música se originou em um álbum de 1979 e foi editada para oito minutos pelo veterano do disco/house  François Kevorkian . Um lançamento francês de 12" naquele mesmo ano (pelo selo Vogue) apresentou "Disco Circus" em sua glória total, embora como o lado B de "Before It Gets Dark". Também em 1979, o lendário selo americano Prelude lançou outro 12" com a versão mais longa incluída. Cinco anos depois, a Unidisc lançou singles de 12" com a versão completa no lado A e um medley de duração similar no lado B. Desde seu lançamento original, "Disco Circus" apareceu em algumas compilações (Harmless'  Jumpin' 2  e SPLK's  Prelude's Greatest Hits, Vol. 4 , ambas as quais saíram de catálogo logo após o lançamento) e também foi lançada no  disco Mastermix Wax Trax! de  Juan Atkins  no final dos anos 90.

The Triangle - Now How Blue Cow 1969

 

The Triangle era um autointitulado trio de Western Blues de El Paso, Texas, que se mudou para Los Angeles no final dos anos 60 e encontrou shows tocando nos clubes da Sunset Strip antes de lançar seu primeiro álbum em 1969. A música é psicodélica do Texas com um toque de soul dominado por fuzz e slide guitars. 

MUSICA&SOM

Spooky Tooth - Spooky Two 1969

 

Spooky Two  é a pièce de résistance dessa banda britânica de blues-rock. Todas as oito faixas combinam rock de estilo livre e guitarra solta, resultando em uma música crua fantástica. Com  Gary Wright  nos teclados e vocais e o vocalista  Mike Harrison  atrás do microfone, seus tempos e riffs suaves e relaxados espelhavam bandas como  Savoy Brown  e, às vezes, até mesmo  os Yardbirds . Com alguma ênfase nos teclados, músicas como "Lost in My Dream" e a obra-prima de nove minutos "Evil Woman" apresentam um ar frio e indiferente que se encaixa e desliza perfeitamente. "I've Got Enough Heartache" lamenta e lamenta com um baixo afiado de  Greg Ridley , enquanto "Better by You, Better Than Me" é a mais cativante das músicas, com seus ganchos pegajosos e refrão desesperado. A última música, "Hangman Hang My Shell on a Tree", é um exemplo esplêndido da habilidade dos membros da banda de tocar uns com os outros, misturando letras cheias de alma com instrumentação oprimida para evocar a melancolia perfeita. Embora  Spooky Tooth  tenha durado cerca de sete anos, seus outros álbuns nunca realmente continham a mesma paixão ou colaboração talentosa de cada músico individual como  Spooky Two 

MUSICA&SOM

Ramsey Lewis - Sun Godess 1974

 

O pianista  Ramsey Lewis  chegou à fama como o fornecedor do soul-jazz em meados dos anos 60, mas, como muitos músicos, ele passou por algumas mudanças importantes no final daquela década.  Sun Goddess  (1974),  o maior sucesso de Lewis na década, está a quilômetros de distância dos sons de clube de jantar estalando os dedos de "The In Crowd". Nessa época,  Lewis  havia se transformado em um funkateer de jazz fusion, improvisando em piano elétrico e sintetizador em meio a arranjos que misturam jazz com funk, R&B e, sim, até mesmo toques de rock progressivo.  Sun Goddess  também é um álbum furtivo  do Earth, Wind & Fire  , pois apresenta a maioria dos principais músicos daquela banda e traz ecos do  lado mais jazzístico e atmosférico do EW&F .

MUSICA&SOM

Nº1 Beauty and the Beat — The Go-Go’s, Março 6, 1982

 Producers: Richard Gottehrer & Rob Freeman

Track listing: Our Lips Are Sealed / How Much More / Tonite / Lust to Love / This Town / We Got the Beat / Fading Fast / Automatic / You Can’t Walk in Your Sleep (If You Can’t Sleep) / Skidmarks on My Heart / Can’t Stop the World

6 de março de 1982
6 semanas

Em 1978, com a ética do faça-você-mesmo do movimento punk varrendo Los Angeles, a estudante de design de moda Jane Wiedlin e a ex-líder de torcida do ensino médio Belinda Carlisle decidiram que elas também poderiam formar uma banda. Wiedlin havia deixado a casa de seus pais em San Fernando Valley para um prédio antigo em Hollywood chamado Canterbury, que era uma espécie de dormitório para punks. "Foi quando decidimos formar as Go-Go's", diz Jane. "Não importava se você nunca tinha tocado em um instrumento na vida. Todo mundo estava em uma banda."

Wiedlin e Carlisle viajaram separadamente para São Francisco para ver o que viria a ser o show final dos Sex Pistols em 14 de janeiro de 1978. Os Go-Go's, no entanto, não queriam ser como os Sex Pistols. "Nós realmente não queríamos ser uma banda punk", diz Carlisle. "Queríamos tocar pop melódico, mais como os Buzzcocks ou uma dessas bandas do tipo."

Depois de criar um burburinho na cena de clubes de Los Angeles, as Go-Go's viajaram para Londres para gravar um single único para o selo independente Stiff. Após o retorno da banda para Los Angeles, Miles Copeland, chefe da IRS Records e empresário do Police, os contratou. "Ele era o único interessado", lembra Carlisle. "Todos os outros estavam com medo de arriscar."

Na época em que as Go-Go's gravaram Beauty and the Beat , a banda havia se estabelecido em uma formação que incluía Carlisle nos vocais, Wiedlin na guitarra base, Charlotte Caffey do Eyes na guitarra solo, Kathy Valentine do Textones no baixo e Gina Schock da banda de Baltimore Miss Edie & the Eggs na bateria. O álbum foi gravado no Pennylane Studios em Nova York. "Fizemos isso por diversão", lembra Carlisle. "Nossa prioridade não era o disco; era mais ou menos nos divertir." No entanto, nenhum músico de estúdio foi chamado durante a gravação. "Fizemos muitas tomadas e não conseguíamos. Então pedíamos uma pizza grande, comíamos e fazíamos outra tomada. Não éramos os músicos e cantores mais proficientes, então demorou um pouco para acertar", lembra Carlisle.

Quando as Go-Go's ouviram o produto final, ficaram um pouco chocadas, pois as influências punk da banda tinham sido retocadas pela produção habilidosa de Richard Gottehrer. "Ficamos todos horrorizados", diz Carlisle. "Estávamos acostumados a soar muito mais crus, do jeito que fazíamos nos clubes. Ouvir esse disco pop no começo foi um pouco assustador, mas ele cresceu em nós."

As Go-Go's tinham expectativas diferentes de como Beauty and the Beat seria aceito. “Eu me lembro de dizer, 'Uau, se vendermos 150.000 cópias, seria muito legal.'” Carlisle relembra. Wiedlin, no entanto, esperava coisas maiores: “Eu disse a um dos executivos da gravadora, 'Vamos virar disco de platina', e ele apenas riu na minha cara.”

Mas as Go-Go's riram por último. Elas se tornaram o primeiro grupo de rock só de mulheres tocando seus próprios instrumentos a emplacar um álbum Número Um, já que Beauty and the Beat , ajudadas pelo single de sucesso "We Got the Beat", alcançaram o primeiro lugar após 32 semanas na parada de álbuns.

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 6 de março de 1982

1. Beauty and the Beat, The Go-Go’s
2. Escape, Journey
3. Freeze-Frame, The J. Geils Band
4. 4, Foreigner
5. I Love Rock-n-Roll, Joan Jett and the Blackhearts

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCH/ PROG ROCK - GANDALF - Same - 1977

Pérola obscura vinda da Suécia, formada em Uppsala na Suécia no meio dos anos 70. O grupo Gandalf (não confundam com o americano dos anos 60) lançou um único disco de forma independente em 1977 e de apenas 380 cópias, ainda hoje não relançado e com alto valor entre colecionadores. O músico e vocalista Johan von Feilitzen fundou a a Hansa Band alguns anos mais tarde.
O homônimo é composto por 9 faixas curtas que trazem uma típica mistura do rock psicodélico e progressivo dos anos 70, revezando momentos pesados e outros melódicos. O instrumental é competente e proporciona os melhores momentos do som, liderado pelo excelente trabalho nas guitarras e ainda solos de flauta e piano principalmente no "lado A" com "Morgondimman" e "Betygsterror". As letras são todas em sueco, com exceção da blueseira "The Spoon", mas a qualidade do som não é das melhores.
Pérola recomendada para fãs de prog rock e psicodélico dos anos 70.

Johan von Feilitzen (guitarra, vocal, piano)
Mats Ågren (guitarra, vocal, piano)

Michael Schlömer (flauta)

Per Åke Persson (bateria)

Per Åke Persson (bateria)

01 Plastic Svensson 2:56
02 Morgondimman 3:21
03 Verkligheten 4:57
04 Betygsterror 4:47
05 Den Vita Snön 3:43
06 Miljöförstöring 2:59
07 Värderingar Om Skolan 2:27
08 Balladen Om Fyristorg 2:46
09 The Spoon 6:09

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HARD ROCK - NATURE - Earthmover - 1974

Pérola vinda de Estocolmo, capital da Suécia. A banda Nature foi formada em 1970 por ex-membros da Blues Quality, lançando 2 discos no começo dos anos 70. Após algumas mudanças na formação, passaram a acompanhar o cantor local Ulf Lundell, fazendo parcerias ainda com nomes como Pugh Rogefeldt e Dave Greenslade, até se desfazer em 1977.

Posto aqui o último álbum do grupo, Earthmover, de 1974. É  composto por 10 faixas curtas que combinam hard rock com doses de blues, psicodelia e progressivo, contando com os covers "Summer in the City", "One Room Country Shack" e "This Wheel's on Fire". O som é direto, com poderosas passagens de guitarra, harmônica e bateria, outros instrumentos aparecem bem, mas esporadicamente, como sax, flauta e teclados nas baladas "20th Century Kid", "Mystery Brew" e "Follow My Heart". Sem destaque principal, pois se trata de um trabalho sólido.

Ótima pérola para fãs de hard blues/ prog rock, recomendado.

MUSICA&SOM

Mats Ronander (guitarra, harmônica, vocal)
Lasse Wellander (guitarra)
Pär David Johnsson (baixo)
Thomas Rydberg (bateria)

01 Lookin' for Rock n'Roll 2:03
02 Going Home 2:48
03 Summer in the City 3:09
04 20th Century Kid 3:34
05 Mystery Brew 6:56
06 Midnight Dreamer 3:28
07 Meating 3:10
08 One Room Country Shack 3:47
09 Follow My Heart 4:11
10 This Wheel's on Fire 3:27