quarta-feira, 2 de abril de 2025

DE Under Review Copy (COTY CREAM)

 

COTY CREAM

Uniam o jazz ao rock, pincelando os som com referências a bandas sonoras clássicas de John Barry ou Henry Mancini, sem pretender passar uma mensagem concreta ou direccionada a algo ou alguém. Eram, nesta medida, algo anárquicos e non-sense e as letras das músicas faziam-no comprovar. A banda formou-se, como tantas outras, a partir de uma brincadeira de amigos que se juntavam numa garagem para ensaiar. Uns desistiram, outros foram ficando. Do início ficaram três, Pedro Alçada (guitarra), Sara La Féria (voz) e Torré (saxofone alto), a que se juntaram logo de seguida António Correia (bateria) e Vasco Albergaria (baixo). A fonética, a brincadeira com o som das palavras era um aspecto que exploravam no seio de um rock improvisado e destemido - muitas vezes elaborado a partir de raízes de temas de matriz popular - que permitia um certo espaço para interpretação da sua música. Usavam, como complemento, instrumentos pouco convencionais - cornetas, brinquedos -, mas apenas num sentido complementar e não como elemento fulcral do seu som. O primeiro álbum foi produzido por Vítor Rua. Sentiram-se em casa. Recordando um dos discos do ano de 1996. "Música Comercial" é um disco irónico pelo título, importante e perdido. É uma criativa demonstração musical quase sempre surreal numa voz plena de sensações. É um disco arrojado, centrado num certo "Pop Arte" e pouco preocupado com os convencionalismos do momento. Nascido naturalmente de um pop/rock fluído, alternativo e musicalmente bastante convincente, lança-se para uma composição de alguma originalidade onde o experimentalismo musical irradia por todo o disco. De pluri-influências, "Música Comercial" é um disco de experiências quer do ponto de vista instrumental, onde os sopros marcam importante presença, quer do ponto de vista vocal onde o experimentalismo é igualmente notório. A tudo isto juntem-se colagens várias, samples, galos, apitos, etc e nasce uma sonoridade interessante, descomprometida às vezes até difícil de tão fácil que parece o som prometido. Os Coty Cream de "Música Comercial" são essencialmente uma experiência musical interessante, um gelado pop, estranho de arranjos e sons estranhos, que como todo o gelado que dá prazer, acaba depressa.[Diário de Notícias] Em 2002 surgiu uma notícia de que o grupo estaria a gravar um novo álbum, reduzido a apenas um duo formado por Pedro Alçada (programações, guitarras, teclas e composição) e Carla Bolita (a actriz que participou no filme "Corte de Cabelo" de Joaquim Sapinho e em "O Homem-Teatro" de Edgar Pêra), na voz e letras. Como colaboradores constavam o guitarrista Emídio Buxhinho e o baterista António Correia (Hipnótica). Tal registo nunca chegou a ser editado.

DISCOGRAFIA

 
MÚSICA COMERCIAL [CD, Farol Música, 1996]

 
O ROCK DA MOURARIA [LP, Mouraria Records, 2006]

COMPILAÇÕES

 
PRIMEIRA MOSTRA [CD, Estúdio GAR, 1994]

 
100% [CD, Música Alternativa, 1995]



Em 02/04/1985: Phil Collins lança no EUA a canção "Sussudio".

 

Em 02/04/1985: Phil Collins lança no EUA a canção "Sussudio".
Sussudio é uma música do cantor e baterista inglês Phil Collins, foi lançada como single em janeiro de 1985 no Reino Unido e 2 de abril no EUA. Sussudio é a primeira faixa do terceiro álbum solo de Phil Collins, No Jacket Required, lançado em fevereiro do mesmo ano.
Sussudio entrou em rotação frequente na MTV em maio; em 6 de julho, tanto o single quanto
o álbum alcançaram o primeiro lugar em suas respectivas paradas da Billboard dos EUA.
Sussudio alcançou a posição 12 no UK Singles Chart. "Sussudio" foi a primeira faixa lançada como single no Reino Unido e a segunda a ser lançada nos EUA. No Reino Unido, alcançou a posição 12. Um remix da música apareceu no álbum 12"ers de Collins.
Pessoal:
Phil Collins – vocais, bateria eletrônica
Roland TR-909
David Frank – sintetizadores Oberheim OB-8, baixo Minimoog, Oberheim DMX
Daryl Stuermer – guitarras
Os chifres de fênix
Don Myrick - saxofone
Louis Satterfield - trombone
Michael Harris – trompete
Rahmlee Michael Davis – trompete.



Em 02/04/1973: The Beatles lança o álbum 1962-1966 (" The Red Album ")

 

Em 02/04/1973: The Beatles lança o álbum 1967–1970. (" The Blue Album ")

Em 02/04/1973: The Beatles lança o álbum 1967–1970.
1967–1970 (" The Blue Album ") é um álbum
de compilação de canções da banda de rock inglesa The Beatles, abrangendo os anos indicados no título. Lançado com 1962–1966 ("The Red Album"), em 1973. 1967–1970 ficou em primeiro lugar na parada americana da Billboard e em segundo lugar na parada de álbuns britânica. Foi relançado em setembro de 1993 em CD, alcançando a quarta posição no Reino Unido.
O álbum foi compilado pelo empresário dos Beatles, Allen Klein. As notas do encarte do álbum afirmam que todas as canções foram produzidas por George Martin, exceto "Across the Universe" e "The Long and Winding Road" produzida por Phil Spector, o que significa que George Martin foi creditado como o produtor da música "Don ' t Let Me Down ", que geralmente não tem crédito oficial do produtor. Tal como aconteceu com 1962-1966, esta compilação foi produzida pela Apple / EMI, pelo menos parcialmente em resposta a uma coleção pirata intitulada Alpha Omega, que havia sido vendida na televisão no ano anterior. A propaganda impressa dos dois discos fazia questão de declará-los "a única coleção autorizada dos Beatles".
Foi lançado uma versão expandida de luxo em 10 de novembro de 2023, apresentando a música inédita " Now and Then ", o último single original do grupo. A edição deluxe traz as versões remix de aniversário do álbum das músicas.
Lista de faixas:
As versões em single de " Get Back " e
" Let It Be " fazem seu álbum de estreia nesta compilação. Todas as faixas escritas por
John Lennon e Paul McCartney.
Disco um, lado um:
1. "Strawberry Fields Forever" : 4:08
2. "Penny Lane" : 3:01
3. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" : 2:02
4. "With a Little Help from My Friends" : 2:44
5. "Lucy in the Sky with Diamonds" : 3:29
6. "A Day in the Life" : 5:07
7. "All You Need Is Love" : 3:48
Comprimento total : 24:19
Disco um, lado dois:
1. "I Am the Walrus" : 4:35 ,
2. "Hello, Goodbye" : 3:29
3. "The Fool on the Hill" : 3:00
4. "Magical Mystery Tour" : 2:49
5. "Lady Madonna" : 2:18 ,
6. "Hey Jude" : 7:11 ,
7. "Revolution" : 3:25
Comprimento total : 26:47.
Disco dois, lado um:
1. "Back in the U.S.S.R." : 2:46
2. "While My Guitar Gently Weeps" : 4:46
3. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" : 3:11
4. "Get Back" : 3:12 ,
5. "Don't Let Me Down" : 3:35
6. "The Ballad of John and Yoko" : 3:01
7. "Old Brown Shoe" : 3:21
Comprimento total : 23:52
Disco dois, lado dois:
1. "Here Comes the Sun" : 3:07
2. "Come Together" : 4:19 ,
3. "Something" : 3:03
4. "Octopus's Garden" : 2:52
5. "Let It Be" : 3:52 ,
6. "Across the Universe" : 3:49
7. "The Long and Winding Road" : 3:40
Comprimento total : 24:42 ".



Em 02/04/1983: Pink Floyd lança no EUA o álbum The Final Cut

Em 02/04/1983: Pink Floyd lança no
EUA o álbum The Final Cut.
The Final Cut é o décimo segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Pink Floyd, foi lançado em 21 de março de 1983 no Reino Unido e em 2 de abril nos Estados Unidos pela Harvest e pela Columbia Records. É composto por material não utilizado do álbum anterior, The Wall (1979), juntamente com material novo gravado ao longo de 1982. The Final Cut foi o último álbum a apresentar o membro fundador Roger Waters, que saiu da banda em 1985.
É também o único álbum a não apresentar o membro fundador e tecladista Richard Wright, que deixou a banda após as sessões de The Wall. A gravação foi atormentada por conflitos; o guitarrista David Gilmour sentiu que muitas das faixas não eram dignas de inclusão, mas Roger Waters o acusou de não contribuir com o material. As contribuições do baterista Nick Mason foram limitadas a efeitos sonoros. Roger Waters planejou álbum como uma trilha sonora para a adaptação cinematográfica de 1982 de The Wall. Com o início da Guerra das Malvinas, Roger Walters o reescreveu como um álbum conceitual explorando que considerava a traição de seu pai, que morreu servindo na Segunda Guerra Mundial.
Roger Waters forneceu os vocais principais para todas as faixas, exceto uma, é creditado por todas as composições. The Final Cut foi acompanhado por um curta-metragem lançado no mesmo ano. The Final Cut recebeu críticas mistas, embora a recepção retrospectiva tenha sido mais favorável. Embora tenha alcançado
o número um no Reino Unido e o número seis nos EUA, foi o álbum de estúdio do Pink Floyd mais vendido em todo o mundo desde Meddle (1971).
The Final Cut foi lançado em CD em 1983. Um CD remasterizado e reembalado foi lançado pela EMI na Europa e pela Capitol Records nos EUA em 2004; isso incluía uma música extra, a lançada anteriormente "When the Tigers Broke Free". Em 2007, uma versão remasterizada foi lançada como parte do box set Oh, by the Way, embalado em uma réplica em miniatura da capa original do LP.
Lista de faixas:
Todas as letras e canções de autoria de
Roger Waters. Todas as músicas cantadas
por Roger Waters, exceto em "Not Now John"
(Roger Waters e David Gilmour). No álbum original:
Lado 1:
1. "The Post War Dream" - 3:02
2. "Your Possible Pasts" - 4:22
3. "One of the Few" - 1:23
4. "The Hero's Return" - 2:56
5. "The Gunner's Dream" - 5:07
6. "Paranoid Eyes" - 3:40
Lado 2:
7. "Get Your Filthy Hands Off My Desert" - 1:19
8. "The Fletcher Memorial Home" - 4:11
9. "Southampton Dock" - 2:13
10. "The Final Cut" - 4:46
11. "Not Now John" - 5:01
12. "Two Suns in the Sunset" - 5:14.
Pessoal Pink Floyd:
David Gilmour – guitarras principais e
rítmicas (1, 2, 4, 5, 8, 10-12) , co-vocais (11) , backing vocals adicionais
Nick Mason – bateria (1, 2, 4-5, 8, 10-11) , efeitos de fita
Roger Waters – vocais (todas as faixas) ,
baixo (todas as faixas, exceto 7) , violão
(2-4, 6, 7, 9-12) , sintetizadores (3, 4, 11) ,
violão de doze cordas (11) ) , efeitos de fita, produção, design de manga
Músicos adicionais:
Michael Kamen – piano (5, 6, 8-10, 12) , piano elétrico (2, 5) , harmônio (1, 10) , produção
Andy Bown – órgão Hammond (2, 6, 11, 12) , piano (5) , piano elétrico (4)
Ray Cooper – percussão (6)
Andy Newmark – bateria (12)
Raphael Ravenscroft – saxofone tenor (5, 12)
Doreen Chanter – backing vocals (11)
Irene Chanter – vocais de apoio (11)
Orquestra Filarmônica Nacional, conduzida e arranjada por Michael Kamen (1, 5-10).


Em 02/04/1966: Them lança nos EUA o Them Again

Em 02/04/1966: Them lança nos EUA o
Them Again é o segundo álbum de estúdio da banda de garage rock norte-irlandesa Them, cujo vocalista e compositor era Van Morrison. Lançado em 21 de janeiro de 1966 pela Decca Records no Reino Unido, não conseguiu entrar nas paradas. Nos Estados Unidos, foi lançado em abril de 1966, onde alcançou a posição 138 nas paradas da Billboard.
Lista de faixas:
(Edição Parrot (EUA)
Lado 1:
1. "Could You, Would You" – 3:13
2. "Something You Got" – 2:35
3. "Call My Name" – 2:22
4. "Turn on Your Love Light" – 2:22
5. "I Can Only Give You Everything" – 2:43
6. "My Lonely Sad Eyes" – 2:31
Lado 2:
7. "Out of Sight" – 2:24
8. "It's All Over Now, Baby Blue" – 3:50
9. "Bad Or Good" (Morrison) – 2:09
10. "How Long Baby" – 3:40
11. "Don't You Know" – 2:26
12. "Bring 'em On In" – 3:45.


Them foi uma banda de rock da Irlanda do Norte formada em Belfast, Irlanda do Norte, em abril de 1964

Them foi uma banda de rock da Irlanda do Norte formada em Belfast, Irlanda do Norte,
em abril de 1964, mais conhecida por seu padrão de rock de garagem de 1964, " Gloria ", e pelo lançamento da carreira musical de
Van Morrison.
A banda original de cinco membros consistia em Morrison, Alan Henderson, Ronnie Milling, Billy Harrison e Eric Wrixon.
As fortes performances de R&B da banda no Maritime atraíram a atenção. Em abril de 1964, Van Morrison respondeu a um anúncio de músicos para tocar em um novo clube de R&B no Maritime Hotel um antigo salão de dança frequentado por marinheiros. O novo clube de R&B precisava de uma banda para sua noite de abertura; no entanto, Morrison havia deixado
o Golden Eagles (o grupo com o qual ele se apresentava na época), então ele criou uma nova banda a partir dos Gamblers, um grupo do leste de Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison e Alan Henderson em 1962. Eric Wrixon, ainda um estudante, era pianista e tecladista. Morrison tocou saxofone e gaita e compartilhou os vocais com
Billy Harrison. Eles seguiram a sugestão de Eric Wrixon para um novo nome, e os Gamblers se transformaram em Them, nome tirado do filme de terror dos anos 50, Them!.
Eles se apresentaram sem rotina e Morrison improvisou, criando suas músicas ao vivo enquanto se apresentava. Enquanto a banda fazia covers, eles também tocavam algumas das primeiras canções de Morrison, como "Could You Would You", que ele escreveu em Camden Town durante a turnê com o Manhattan Showband. A estreia de "Gloria" de Morrison aconteceu no palco aqui. Às vezes, dependendo do seu humor, a música podia durar até vinte minutos. Morrison disse: "Eles viveram e morreram no palco do Maritime Hotel", acreditando que a banda não conseguiu capturar a espontaneidade e a energia de suas apresentações ao vivo em seus discos.
A declaração também refletiu a instabilidade da formação do Them, com vários membros passando pela hierarquia após o período marítimo definitivo. Morrison e Henderson permaneceram as únicas constantes, e uma versão menos bem-sucedida de Them seguiu em frente após a saída de Morrison.
Dick Rowe, da Decca Records, ficou sabendo das performances da banda e assinou com eles um contrato padrão de dois anos.
Nesse período, eles lançaram dois álbuns e dez singles, com mais dois singles lançados após a saída de Morrison da banda.
Eles tiveram três sucessos nas paradas,
" Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) e " Mystic Eyes " (1965),
mas era o lado B de " Baby, Please Don't Go", o clássico da banda de garagem " Gloria ", que
se tornou um padrão do rock regravado por Patti Smith, The Doors, Shadows of Knight, Jimi Hendrix e muitos outros. Them marcou dois sucessos no Reino Unido em 1965 com
" Baby, Please Don't Go " (UK No. 10) e " Here Comes the Night " (UK No. 2; Ireland No. 2).
A última música e " Mystic Eyes " foram os 40 maiores sucessos nos EUA. Morrison deixou
a banda em 1966 e seguiu uma carreira de sucesso como artista solo. Embora tivessem relativamente poucos singles de sucesso, o grupo teve influência considerável em outras bandas, como os Doors.
Henderson contratou músicos para mais dois discos para a Happy Tiger Records de Ray Ruff, em uma veia hard rock com elementos country e folk; Them (1969) apresenta Jerry Cole como guitarrista, enquanto Them in Reality (1970) apresenta o guitarrista Jim Parker e o baterista John Stark (ambos ex-Kitchen Cinq). Henderson também co-escreveu uma ópera rock, Truth of Truths, produzida por Ray Ruff em 1971. Esses esforços foram recebidos com a indiferença do consumidor e em 1972 Them foi dissolvido. Alan Henderson, Billy Harrison
e Eric Wrixon se reuniram em 1979, sem Morrison, gravando outro álbum, Shut Your Mouth, e empreendendo uma turnê pela Alemanha usando Billy Bell na bateria, e Mel Austin como vocalista. Desde a década de 1990, Wrixon fez turnê sob o nome de Them the Belfast Blues Band, a certa altura incluindo os ex-guitarristas do Them Jim Armstrong e Billy Harrison. Alan Henderson morreu em 9 de abril de 2017 em Big Lake, Minnesota, aos 72 anos. A gravação da banda de " Gloria " foi incluída no Grammy Hall of Fame em 1999.
Foi classificada em 69º lugar no livro de Dave Marsh de 1989, The Heart of Rock and Soul, The 1001 Greatest Singles Ever e " Mystic Eyes " foi classificado em 458º lugar.
"Gloria" foi listada em 208º lugar no artigo da revista Rolling Stone de 2004, As 500 Melhores Canções de Todos os Tempos.
Também conhecido como:
Belfast Gypsies (1966–1967),
The Belfast Blues Band (1990–2015)
Origem: Belfast, Irlanda do Norte
Gêneros: Blues rock, garage rock, proto-punk, rhythm and blues.
Anos ativos: 1964-1972 (reunião única: 1979)
Gravadoras: Decca, Parrot, Major Minor,
Happy Tiger, Teldec, Tower, Deram.
Pessoal:
Van Morrison – vocal principal, saxofone, gaita (1964–1966)
Alan Henderson – baixo (1964–1966, 1966–1971, 1979; falecido em 2017)
Billy Harrison – guitarra, vocais (1964–1966)
Ronnie Milling – bateria (1964) : morreu em 24 de novembro de 2024
Eric Wrixon – teclados (1964, 1965, 1979; falecido em 2015)
Pat McAuley – teclados (1964) , bateria (1964–1965; falecido em 1984)
Jackie McAuley – teclados (1965)
Peter Bardens – teclados (1965; falecido em 2002)
Joe Baldi – guitarra (1965)
Terry Noon – bateria (1965)
Jim Armstrong – guitarra (1965–1966, 1966–1969, 1979)
John Wilson – bateria (1965–1966)
Ray Elliott – teclado, saxofone, flauta (1965–1967)
Dave Harvey – bateria (1965–1966)
Steve Reush – bateria (1966)
Sammy Stitt – bateria (1966)
Eric Bell – guitarra (1966)
Mike Brown – baixo (1966)
Joe Hanratty – bateria (1966)
Kenny McDowell – vocalista principal (1966–1969)
Ray Harvey – bateria (1966–1969)
Jerry Cole – vocais, guitarra, percussão (1969–1970; falecido em 2008)
Jim Parker – guitarra, vocais (1970–1971)
John Stark – bateria, vocais (1970–1971)
Mel Austin – vocalista principal (1979; falecido em 2017)
Billy Bell – bateria (1979)
Brian Scott – teclado, flauta (1979).
Other Them / Belfast Gypsies:
Pat McAuley – órgão (1965–1966) , bateria (1966)
Mark Scott (também conhecido como Peter Cutchey) – baixo (1965–1966)
Nick Wymer – vocal principal (1965–1966)
Skip Alan – bateria (1965)
Billy Harrison – guitarra (1965)
'Don' – guitarra (1965–1966)
Viv Prince – bateria (1965)
Ken McLeod – bateria (1965–1966) , guitarra (1966)
Jackie McAuley – vocal principal, órgão, gaita (1966)
Peter Bardens – teclados (1966).
Truth:
Jim Armstrong – guitarra (1969–1971)
Curtis Bachman – baixo (1969–1971)
Kenny McDowell – vocalista principal (1969–1971)
Reno Smith – bateria (1969–1971)
Ray Elliott – teclado, flauta (1970)
Buddy Clark – bateria (1971).
Them – The Belfast Blues Band:
Eric Wrixon – teclados, vocais principais (1993–2015)
Jim Armstrong – guitarra (1993–2003)
John Wilson – bateria (1993–?)
Billy Bell – bateria
Ally MacKenzie – baixo
Siggi Heilek – bateria
Billy McCoy – guitarra (?–2015)
Luca Nardi – baixo (?–2015)
Tom Wagener – bateria (?–2015).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
The Angry Young Them (lançado sob o título Them nos EUA), Lançado: 11 de junho de 1965 (Reino Unido)
Them Again - Lançado: 21 de janeiro de 1966 (Reino Unido)
Belfast Gypsies - Lançado: 1967 (SWE)
Now and "Them" - Lançado: 1968 (EUA)
Time Out! Time in for Them - Lançado: 1968 (EUA)
Them - Lançado: 1969 (EUA)
Them in Reality - Lançado: 1970 (EUA)
Shut Your Mouth - Lançado: 1979 (ALEMANHA).
Álbuns de compilação:
The World of Them - Lançado: 1970 (Reino Unido)
Them Featuring Van Morrison - Lançado: 1972 (EUA)
Backtrackin' - Lançado: 1974 (EUA)
Rock Roots - Lançado: 1976 (Reino Unido)
The Story of Them - Lançado: 1977 (EUA)
The Story of Them Featuring Van Morrison - Lançado: 1997 (Reino Unido)
The Complete Them 1964–1967 - Lançado: 2015 (EUA)



ROCK ART


 

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Olha o Menino
Caetano Veloso

Olha o menino ui
Olha o menino ui ui ui
Eu só quero que Deus me ajude
E o menino muito mais também
Pois a rosa é uma flor
A flor é uma rosa
E o menino não é ninguém
Olha o menino ui
Olha o menino ui ui ui
Há seis mil anos o homem vive feliz
Fazendo guerras e asneiras
Há seis mil anos Deus perde tempo
Fazendo flores e estrelas
Olha o menino ui
Olha o menino ui ui ui
Eu sou um homem sincero
Porque nasci cresci e vivo livre
Eu sou um homem sincero
Que quero morrer nascer e viver livre
Olha o menino ui
Olha o menino ui ui ui


Onde Andarás
Caetano Veloso

Onde andarás, nesta tarde vazia
Tão clara e sem fim
Enquanto o mar bate azul em Ipanema
Em que bar, em que cinema
Te esqueces de mim
Enquanto o mar bate azul em Ipanema
Em que bar, em que cinema
Te esqueces

Eu sei, meu endereço
Apagaste do teu coração
A cigarra do apartamento
O chão de cimento existem em vão

Não serve pra nada
A escada, o elevador
Já não serve pra nada a janela
A cortina amarela, perdi meu amor

E é por isso que eu saio pra rua
Sem saber pra quê
Na esperança talvez de que o acaso
Por mero descaso
Me leve a você
Na esperança talvez de que o acaso
Por mero, descaso
Me leve
Eu sei



DISCOGRAFIA - ANAID - Zeuhl • France

 

ANAID

Zeuhl • France

Biografia de Anaid
Anaid é composto por Emmanuelle Lionet (vocal), Jean-Max Delva (vibrafone), ex -membro do Soft Machine , (e lenda de Canterbury) Hugh Hopper (baixo), Patrice Meyer (guitarra), um tecladista e um baterista. Sua música foi comparada ao primeiro ZAO e ao COS por causa da poderosa vocalista feminina, e às vezes ao Gong ( período Expresso II ) por causa da preponderância do vibrafone, bem como das "harmonias tonais e melodias" específicas. Eles também foram vinculados ao National Health em relação às suas complexidades temáticas, as pausas rápidas e frequentes, e a atmosfera sonora frequentemente exuberante.

Anaid lançou dois álbuns, Vêtue De Noir em 1986, e Belladonna em 1989. Ambos os LPs foram relançados em uma compilação de CD pelo selo AYAA France em 1991, intitulado Four Years ( Vêtue De Noir foi incluído em parte, e o Belladonna completo ).



ANAID discografia

ANAID top albums (CD, LP, )

3.03 | 14 ratings
Vêtue De Noir
1986
3.50 | 8 ratings
Belladonna
1989
3.36 | 11 ratings
Libertad
2016

ANAID Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

ANAID Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

ANAID Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

2.62 | 9 ratings
Four Years
1991




Destaque

Síntesis - Ancestros (1990)

  Orock progressivo , a música popular cubana , os ritmos africanos , o jazz e o pop se combinam para formar um dos maiores grupos latino-am...