Banda australiana, lançou apenas esse disco homonimo pela Polydor em 1971. O Disco é bem diversificado, fazendo uma mistura de blues rock com folk, hard e progressivo. Eles chegaram a trabalhar em um segundo disco, mas nunca foi lançado já que a banda terminou em 1972.
1. Amble On 2. Such A Fool 3. Girl Of Seventeen 4. She Left Her Love 5. Working 6. Standing In The Rain 7. Mind Games 8. Lady Was A Thief 9. One Day In Paradise 10. Things To Come
Garry Adams / guitar, vocals Doug Bligh / drums Gary Lothian / guitar Mike Parker / bass, flute John Scholtens / vocals Bruce Belbin / bass
"Mais uma peróla perdida dos anos 70 e dessa vez direto da terra da rainha que nos brindou com as melhores bandas de rock do mundo. O Stonehouse é um banda que sempre figurou injustamente no sub-rótulo de Hard Prog mas na verdade seu único registro tratá-se de um precoce Heavy Rock setentista. A música e os vocais nos fazem lembrar do Bad Company e Free em alguns momentos. O que os difere das demais bandas e acabam fazendo um som único é o fato de ao invés utilizarem bastante aa guitarras como base, como é comum em muitas bandas, os caras utilizam o piano acústico como um trampolim que permite a todos uma abordagem mais harmônico para as suas contribuições individuais. O piano de modo algum é dominante em todo o álbum, nem mesmo é uma regra. Infelizmente não existe nenhuma informação a respeito da banda e pelo que soube nem mesmo a RCA que é gravadora dos caras tem algo a respeito das sessões que originaram o álbum."
1 Stonehouse Creek 2 Hobo 3 Cheater 4 Nightmare 5 Crazy White Folk 6 Down, Down 7 Ain't No Game 8 Don't Push Me 9 Topaz 10 Four Letter Word 11 Stonehouse Creek (reprise)
Peter Spearing (guitar, vocals) James Smith (vocals) Ian Snow (drums) Terry Parker (bass)~
Década de 2010 - #4: Para comemorar seu 80º aniversário em junho de 2016, Kris Kristofferson lançou uma coletânea de 25 faixas gravadas ao longo de três dias no verão de 2014. Intitulada The Cedar Creek Sessions, a coletânea de dois discos apresentou novas versões de algumas das músicas mais reverenciadas de Kristofferson, incluindo Sunday Mornin' Comin' Down, Help Me Make It Through the Night, For the Good Times e Me and Bobby McGee. A All Music deu 5 estrelas ao álbum e a Rolling Stone escreveu que "as performances refletem a habilidade e a convicção profunda de Kristofferson com o tipo de integridade que só pode ser alcançada quando um compositor tão experiente revisita sua própria história". O disco rendeu a Kristofferson uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Música Americana. Esta transmissão em FM captura Kristofferson apenas 3 meses após o lançamento de The Cedar Creek Sessions, na Suécia, em 18 de setembro de 2016
Anos 2000 - #5: No outono de 2004, Sheryl Crow, Bruce Springsteen, John Fogerty, REM, James Taylor, Neil Young, Dave Mathews e uma série de outros roqueiros realizaram uma série de shows em 8 estados-chave antes da eleição presidencial. Chamados de shows Vote For Change, esses shows eram oficialmente apartidários, com o objetivo de fazer com que pessoas de todos os partidos se registrassem e votassem, mas a maioria dos artistas incentivava os frequentadores dos shows a votarem em John Kerry contra o então presidente George Bush. Embora os shows não parecessem ter tido muito impacto na eleição — todos os 8 estados votaram conforme previsto antes dos shows, 4 para Kerry e 5 para Bush — eles demonstraram a conexão contínua entre o rock e o protesto social, uma conexão que remonta aos protestos da década de 1960. Crow também realizou uma série de shows em apoio a Kerry. Esta transmissão de FM captura um desses shows, em Iowa, em 19 de setembro de 2004
Década de 1980 - #5 : Em setembro de 1987, o Squeeze lançou o álbum "Babylon And On", seu primeiro disco em mais de 2 anos. O álbum geraria um hit surpresa nos EUA, a música "Hourglass", que alcançou a 15ª posição na parada da Billboard. Esta transmissão em FM captura o Squeeze em turnê para promover seu disco
'PEACE'' OCTOBER 7 2013 50:30 ********** 1 Peace 6:47 2 47 4:44 3 Let It Go 4:35 4 Windows 4:59 5 Five Bullets 3:10 6 Brush Up Against Me 2:36 (Anders Osborne, Warren Riker) 7 Sentimental Times 4:53 8 Dream Girl 4:23 9 Sarah Anne 5:43 10 I'm Ready 4:08 11 My Son 4:47 Tracks By Osborne, Except 6 ********** Brady Blade/Drums Eric Bolivar/Drums Susan Cowsill/Vocals (Background) Carl Dufrene/Bass, Vocals John Gros/French Horn, Hammond B3, Piano Jason Mingledorff/Baritone, Clarinet, Sax (Tenor) Anders Osborne/Guitar, Piano, Vocals Warren Riker/Percussion Justin Tocket/Vocals (Background)
Desde que assinou com a Alligator Records em 2010, Anders Osborne reuniu um trabalho verdadeiramente icônico que se baseia na força do rock e do blues roots que ele demonstrou desde sua estreia em 1989. Apesar da imagem de capa impressionante, Peace completa uma espécie de trilogia que começou com sua adoção de um rock de guitarra mais pesado e acústico em American Patchwork e Black Eye Galaxy, de 2012. Ambos os discos retrataram suas lutas com o reassentamento após o furacão Katrina e seu vício em drogas e recuperação. Embora o excelente EP Three Free Amigos tenha surgido entre esses discos e este, foi uma coleção que Osborne simplesmente teve que cortar para chegar aqui. Peace une o virtuoso da guitarra, o compositor poético e o ser humano esforçado que tenta encarar a vida com sobriedade e honestidade. Ele realiza tudo isso sem pregar. A faixa-título justapõe sua autobiografia com o desejo de equanimidade da sobriedade. A música revela a tensão entre eles. Um ataque de guitarra, baixo e bateria que lembra Neil Young e Crazy Horse, sobrepõe violões acústicos flutuantes para criar equilíbrio e adiciona um solo pungente como ponto de exclamação. "Windows" emprega violões acústicos imponentes para relembrar a jornada de autodescoberta de Osborne através das lentes de vários encontros com o lado sombrio de sua natureza. É sublinhado por uma bateria hipnótica, o refrão texturizado de apoio de Susan Cowsill e Justin Tocket e um break de guitarra sinuoso. "Five Bullets" é um hard rock funky, descontrolado e agitado, com grooves invertidos, cortesia da bateria imponente de Carl Dufrene e um baixo pulsante e vibrante de Eric Bolivar. Um breve pastiche sonoro psicodélico e improvisado chamado "Brush Up Against Me" atua como uma peça central, dividindo as metades frontal e traseira do conjunto. Osborne apresenta a agridoce "Sentimental Times" com um B-3, trompa, piano e uma bateria lenta e arrastada emoldurando sua guitarra elétrica. Na narrativa, ele relembra os eventos significativos de seu passado com um sentimento de admiração e tenta entendê-los. Uma segunda melodia que lembra "Whiter Shade of Pale" contribui para a sensação de devaneio. A lírica e chorosa "Dream Girl", o reggae escorregadio e roqueiro de "Sarah Anne" e a ternura prateada de "My Son" são todas canções de amor sinceras para sua família (da mesma forma que grande parte de Coming Down, de 2007, foi para a própria Nova Orleans). O testemunho dinâmico, acústico-elétrico, "I'm Ready" revela uma profunda compreensão do momento presente como a porta de entrada para a eternidade. Peace é, na medida em que qualquer álbum é capaz, um retrato multidimensional de Osborne como homem e músico. Ele aborda as emoções cruas e frequentemente confusas exploradas em American Patchwork e Black Eye Galaxy; também responde a muitas de suas perguntas, ao mesmo tempo em que apresenta novas.
SOUTHERN HOSPITALITY 'EASY LIVIN''' MARCH 12 2013 60:10 ********** 1 Southern Livin’ 04:42 (Tab Benoit, Damon Fowler, J. P. Soars, Victor Wainwright) 2 Long Way Home 04:59 (J. P. Soars) 3 Kind Lies & Whiskey 05:13 (Damon Fowler) 4 Mile After Mile 02:13 (J. P. Soars) 5 Certified Lover 07:34 (Victor Wainwright) 6 Fried Neck Bones and Home Fries 07:47 (Willie Bobo, Melvin Lastie) 7 Shoestring Budget 03:27 (Victor Wainwright) 8 Don’t Feel Like Going There Today 05:53 (Damon Fowler) 9 Come Back Home 02:51 (J. P. Soars) 10 Powered For the Mountain 05:30 (Damon Fowler) 11 Don’t Boogie Woogie 04:32 (Layng Martine, Jr.) 12 Sky Is What I Breathe 05:27 (Tab Benoit, Damon Fowler, J. P. Soars, Victor Wainwright) ********** Damon Fowler/Guitar, Lap Steel Guitar, Vocals Chris Peet/Drums Chuck Riley/Bass J P Soars/Dobro, Guitar, Vocals Victor Wainwright/Hammond B3, Piano, Vocals
Em Easy Livin', o álbum de estreia do Southern Hospitality, o trio busca seu próprio estilo de rock sulista moderno. A sessão produzida por Tab Benoit apresenta 12 faixas que incluem o tributo ao western swing "Mile After Mile", com o excelente trabalho de guitarra de lap steel de Damon Fowler. "Fried Neck Bones and Home Fries", de Willie Bobo, é uma homenagem a Santana e permite que esses caras se esforcem e exibam suas habilidades musicais. O pianista Victor Wainwright é a força motriz por trás das rápidas canções de boogie "Shoestring Budget", "Come Back Home" e "Good Time". A faixa que encerra o álbum, "Sky Is What I Breathe", que se assemelha ao lado acústico e descontraído dos Allman Brothers ou da The Band, encerra um ótimo primeiro trabalho da Southern Hospitality.
I CALIFFI é uma banda de Rock italiana que em 1972 diferenciando de trabalhos anteriores, gravou esse excelente disco de Rock Progressivo em 1972. O I CALIFFI está situado na mesma categoria das bandas do início dos anos setenta, devido ao uso de ritmos selvagens e espasmódicos nos quais combinam sons e formas de teclado analógico excelentes com ótimos vocais e um trabalho de guitarra delicioso. Sua música pode ser definida como próxima à de GARYBALDI ou FLEA, mas com temas líricos mais agradáveis no estilo de PREMIATA FORNERIA MARCONI.
Temos aqui um bom álbum Progressivo, baseado em sons de órgão e moog, mesmo que as letras sejam um pouco ingênuas e muito próximas dos temas típicos das batidas italianas. Algumas passagens de teclado interessantes, como na instrumental "Varius" ou na faixa de abertura "Nel mio passato", fazem valer a pena ouvir este álbum. Apresenta alguns bons momentos Progressivos misturados, vocais decentes, guitarra em Hard Rock, teclados vintage, seção rítmica competente e alguns toques agradáveis de violão aqui e ali.
As duas primeiras faixas estão na categoria de riff-Rock bastante simples de Blues. Mesmo com "A Piedi Scalzi" e "Col Vento Nei Capelli" com seu loop de efeitos sonoros irritantes. "Felicita" é melhor, um pequeno número Folk romântico que é boa, mas certamente não relevante. "Madre Domani" é uma boa faixa e lembra algo de "A Venture" do YES.
Os destaques incluem "Alleluia Gente" com seu violão e teclados trippy. "Varius" é um instrumental com órgãos, sintetizadores e piano desenfreado com percussão compacta, muito boa. "Campane" é um fechamento maravilhoso e se todo o álbum fosse como essa música, teríamos um verdadeiro diamante Progressivo. Outra faixa instrumental, sintetizadores bem em camadas em um ambiente sombrio criado pelo baixo taciturno e bateria muito estruturada. Apenas o piano cadenciado ao fundo quebra a tensão.
I CALIFFI é recomendado para fãs de RPI que já possuem uma coleção profunda. Definitivamente não é o ponto de partida para iniciantes no gênero. Há muitos álbuns italianos excelentes para conferir antes de I CALIFFI. Também pode ser do interesse de fãs de teclados vintage e fãs de Hard Rock dos anos 70 na veia de FREE, T REX ou DEEP PURPLE.
Faixas: 01. Nel Mio Passato (5:10) 02. Fiore Finto, Fiore Di Metallo (3:35) 03. Alleluia Gente (4:45) 04. Varius (5:10) 05. Felicità, Sorriso E Pianto (4:05) 06. A Piedi Scalzi (3:13) 07. Madre, Domani ... (4:25) 08. Col Vento Nei Capelli (3:48) 09. Campane (5:10)
O RICORDI D'INFANZIA foi formado em 1966 na Lombardia com o nome GLI ASPIDI. Após várias apresentações em sua região, tocando música Beat/Rock, o grupo mudou de nome para I RICORDI D'INFANZIA. Também mudandosua orientação musical para o Rock Progresivo, por volta de 1972, a banda atuou como apoio para os compatriotas I POOH e LE ORME.
Aqui, outra jóia perdida daquele lugar e hora do Prog nirvana. 1973 Itália. O RICCORDI DI INFANZIA gravou este álbum conceitual sobre a evolução do homem, lançaram um single depois e tiveram e após anos de hiato vieram a se separar em 1976. "Io Uomo" é um álbum e tanto. Curto, mas memorável, é uma mistura enérgica de DEEP PURPLE com o Hard-Rock, muito órgão e guitarra ousada, momentos pastorais mais suaves de natureza sentimental e um pouco da típica estranheza italiana para uma boa medida. As comparações com outros grupos italianos podem colocá-los em algum lugar entre CALIFFI e JUMBO.
Abrindo o disco, "Caos" começa com um violão muito calmo e ruídos estranhos antes da banda entrar rugindo com um riff pesado. Ótimo órgão e excelente bateria. "Creazione" apresenta os primeiros vocais reais e eles são tipicamente italianos maravilhosos, calorosos e com muito coração. Esta faixa tem uma ótima sensação do final dos anos 60 na música e um pouco daquela vibração hippie. Ah sim, e você pode ouvir o baixo. Um trabalho de teclado mais agradável encerra a música. "L'Eden" é bem pesada e dramática com um mini solo de bateria no final. "2000 Anni Prima" começa com uma bela parte de piano e o piano permanece junto com rajadas ocasionais de Rock e boas partes vocais. Algum bom chumbo elétrico saturado lá e o retorno da boa parte do piano desde o início para fechar a música. "Preghiera" é um clássico prog italiano um pouco mais pesado, com uma repetição de riff realmente robusta e alguns licks legais aqui e ali. Boa interferência entre guitarra, baixo e teclas, mas infelizmente, como muitas músicas aqui, é muito curta e desaparece antes da fruição. O lado 2 começa com "Morire o Non Morire". Uma batida pesada e lenta abre caminho para uma guitarra mais ardente com acordes de força e órgão robustos. Este é simplesmente o som do Rock clássico do início dos anos 70 que não é alucinante, mas é bem feito. "2000 Anni Dopo" começa com vocais acústicos e melódicos, mas logo se transforma na faixa mais ambiciosa, com muitos riffs empurrando boas execuções de órgão e uma bateria forte e poderosa. música legal A música mais longa "Uomo Mangia Uomo" é a mais próxima e esta continua a natureza um tanto peculiar da música anterior. Inicialmente bastante pesada, há uma seção mais suave e espacial com acústico e uma guitarra de fundo distorcida ao máximo. Isso remonta a uma boa seção de Rock com muito Hammond e riffs de guitarra repetidos. A bateria continua explodindo com um estilo agressivo. Aos 32 minutos acaba o disco precocemente, mas ainda assim é um álbum que merece ser ouvido pelos lunáticos do Prog Italiano.
Um álbum curto, mas de bom Rock Progressivo que todo fã italiano sério vai querer ter. Como muitos outros do período, não recebeu nenhuma promoção e caiu na obscuridade até ser desenterrado pelo renascimento italiano dos fãs do Prog anos depois. Não há nada exatamente inovador aqui, recomendável facilmente a qualquer fã de Rock pesado baseado em guitarra/órgão.
Gêneros: Rock Progressivo Italiano. Symphonic Prog
Álbum: Contaminazione
Ano: 1973
Duração: 36:26
Bem antes de "Contaminazione" o IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA lançou dois álbuns de puro Hard Rock, "Io Come Io" em 1972 e "La Bibbia" em 1971. Nenhum dos dois álbuns foi muito apreciado pelos fãs de Rock Progressivo, embora "La Bibbia" seja um Hard Rock bastante áspero mas contém algumas armadilhas progressivas Percebendo que não poderiam continuar na direção do Hard Rock, a banda adicionou um teclado e se tornou a lenda do Prog italiano com a qual as pessoas os associam.
Em "Contaminazione" eles decidiram gravar mais um álbum conceitual, sobre um músico escocês tão obcecado pela música de Bach que enlouqueceu. Eles fundiram o estilo da música clássica no estilo de Bach (especificamente o de The Well Tempered Clavier) e o fundiram com a cena Prog italiana da época. Graças à adição de um tecladista, não faltam teclados (órgão Hammond, Mini Moog, VCS-3, ARP 2600, cravo, piano, Eminent, órgão de tubos). Também decidiram incluir uma orquestra e contrataram o argentino Luis Enriquez Bacalov para reger as cordas (ele já havia participado de "Milano Calibro 9" de OSANNA e "Concerto Grosso Per 1" de NEW TROLLS). Este é geralmente considerado o melhor trabalho de Bacalov para um álbum de Rock Progressivo. Há momentos em que esse álbum lembra o "Concerto Grosso Per 1" do NEW TROLLS (acho que não é nenhuma surpresa dado o envolvimento de Bacalov), só que mais progressivo e sem as armadilhas de TULL e Hendrix daquele álbum. Não há um único corte em "Contaminazione" com mais de 4 minutos, mas todos são seguidos um do outro para reprodução contínua. É apenas o final de "La Mi Musica" e o início de "Johann" que divide o lado um e o lado dois (isto é, se você possui o LP). Na maioria das vezes, são interlúdios, partes experimentais e orquestra que vão entre canções reais como "Ora Non Ricordo Piu`", "Lei Sei Tu: Lei", "La Mia Musica", "Johann", "Scotland Machine", "Alzo un Muro Elétrico" e "La Granda Fuga". Há um órgão dramático em "Mi Sono Svegliato e... Ho Chiuso Gli Ochhi", muito bom. Há tanta coisa acontecendo, eles não se prendem a uma coisa, e sempre haverá algumas pessoas desconcertadas por isso. É porque não tem os épicos de 15 a 20 minutos que permitem que a banda realmente mostre seu material, então o RDM aborda as coisas de maneira diferente. Independentemente disso, este é realmente um álbum obrigatório.
Faixas:
01. Absent For This Consumed World (1:05)
02. Ora Non Ricordo Piu (1:47)
03. Il Suono Del Silenzio (5:16)
04. Mi Sono Svegliato E... Ho Chiuso Gli Occhi (4:19)
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