Johnny Winter - Johnny Winter And (1970)

 

1. Guess I'll Go Away (Johnny Winter) - 3:29

2. Ain't That A Kindness (Mark Klingman) - 3:30

3. No Time To Live (Jim Capaldi, Stevie Winwood) - 4:37

4. Rock And Roll Hoochie Koo (Rick Derringer) - 3:33

5. Am I Here (Randy Zehringer) - 3:25

6. Look Up (Rick Derringer, Robyn Supraner) - 3:35

7. Prodigal Son (Johnny Winter) - 4:18

8. On The Limb (Rick Derringer) - 3:36

9. Let The Music Play (Allan Nicholls, Otis Stephens) - 3:16

10.Nothing Left (Johnny Winter) - 3:31

11.Funky Music (Rick Derringer) - 4:58

12.Guess I'll Go Away (Live) (Johnny Winter) - 4:42

13.Rock And Roll Hoochie Koo (Live) (Rick Derringer) - 4:57

Bonus Tracks 12-13 Live at The Fillmore East, October 3, 1970

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MUSICA&SOM ☝

"Johnny Winter And": O Rock com Alma de Blues

Lançado em 1970, Johnny Winter And é um marco do rock com pegada bluesy, onde Johnny Winter, ao lado de Rick Derringer e ex-membros dos McCoys, entrega um som visceral e eletrizante. Esqueça o blues puro dos álbuns anteriores: aqui, o rock reina com riffs poderosos e vocais rasgados. Faixas como “Rock and Roll Hoochie Koo” e “Funky Music” (de Derringer) são hinos contagiantes, enquanto “Prodigal Son” (de Winter) brilha com emoção crua. A química entre Winter e Derringer é o coração do disco, com solos que dançam entre o groove sólido e a psicodelia. O álbum foi gravado em tempo recorde, capturando a energia bruta das jams ao vivo. A parceria com Derringer, ex-McCoys de “Hang on Sloopy”, marcou uma reinvenção de Winter, rivalizando com gigantes como Hendrix e Cream na efervescente cena rock dos anos 70.

 

Taj Mahal - In Progress & In Motion - 1965-1998 (1998)

 

CD 1
1. You're Gonna Need Somebody On Your Bond (6:15)
2. Corrina (4:26)
3. Checkin' Up on My Baby (5:39)
4. Leavin' Trunk (6:24)
5. Buck Dancer's Choice (3:09)
6. Going Up to the Country, Paint My Mailbox Blue (3:32)
7. She Caught the Katy & Left Me A Mule To Ride (3:26)
8. Ain't Gwine Whistle Dixie (Any Mo') (1:00)
9. Stagger Lee (3:18)
10. Built For Comfort (4:43)
11. Natural Man (4:26)
12. Railroad Bill (2:33)
13. Texas Woman Blues (2:54)
14. Early In The Morning (4:58)
15. Dust My Broom (4:27)
16. Blind Boy Rag (4:07)

CD 2
1. Oh, Susanna (2:56)
2. Cakewalk Into Town (2:32)
3. Fishin' Blues (3:14)
4. Nobody's Business But My Own (3:27)
5. Sweet Mama Janisse (3:31)
6. Little Red Hen Blues (4:54)
7. Mary Don't You Weep (2:37)
8. Sweet Home Chicago (3:14)
9. Frankie & Albert (3:57)
10. M'Banjo (3:16)
11. Statesboro Blues (2:23)
12. Bye & Bye (3:31)
13. Six Days On The Road (2:58)
14. We Gonna Rock (5:54)
15. Ain't It Funky Now (2:42)
16. Tom & Sally Drake (3:39)
17. Fishin' Blues (3:14)
18. Blues With A Feeling (4:11)
19. Freight Train (3:17)

CD 3
1. When I Feel The Sea Beneath My Soul (3:06)
2. West Indian Revelation (6:04)
3. Eighteen Hammers (3:30)
4. Johnny Too Bad (3:12)
5. Slave Driver (2:34)
6. (Clara) St. Kitts Woman (4:13)
7. Do I Love Her (4:04)
8. Everybody Is Somebody (3:29)
9. But I Rode Some (2:25)
10. Crossing (2:31)
11. Sentidos Dulce (Sweet Feelings) (3:05)
12. The Most Recent Evolution Of Muthafusticus Modernusticus (3:20)
13. Curry (3:35)
14. Follow The Drinking Gourd (2:38)
15. Day-O (The Banana Boat Song) (3:31)
16. Little Brown Dog (4:13)
17. Senor Blues (3:42)
18. Ain't That A Lot Of Love (3:58)
19. Take A Giant Step (4:15)
20. Freight Train (4:45)

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MUSICA&SOM ☝

pass: polarbear

Taj Mahal: Uma Viagem Bluesy pelo Tempo

O box Taj Mahal - In Progress & In Motion ~ 1965-1998 (1998) é uma celebração vibrante da carreira de Taj Mahal, um mestre do blues que mistura raízes africanas, folk, reggae e até ritmos caribenhos. Este conjunto de três CDs reúne 51 faixas, mostrando a versatilidade de Mahal em clássicos como “Statesboro Blues”, “Fishin’ Blues” e a energética “Sweet Home Chicago”. A sonoridade crua e autêntica, com sua voz rouca e guitarra ressonante, cria uma conexão instantânea com o ouvinte. Destaques incluem a emotiva “Corrina” e o groove contagiante de “Ain’t That A Lot Of Love”. Muitas faixas foram gravadas ao vivo, capturando a energia espontânea de Taj Mahal no palco, algo que ele valorizava para manter a essência do blues. O álbum cobre três décadas de sua carreira, com colaborações de músicos lendários como Ry Cooder, refletindo sua influência no revival do blues dos anos 60.

 

Em 02/11/1973: Ringo Starr lança o álbum Ringo

Em 02/11/1973: Ringo Starr lança o álbum Ringo

Ringo é o terceiro álbum de estúdio do músico inglês Ringo Starr, lançado em 2 de novembro nos EUA, e em 9 de novembro no Reino Unido pela gravadora Apple Records. Alcançou a 7ª posição no UK Albums Chart e a 2ª posição na Billboard 200, e certificado platina pela RIAA. No Canadá, alcançou a 1 posição na parada

de álbuns nacional da RPM. É conhecido pela participação de todos os quatro ex- Beatles e por suas inúmeras estrelas convidadas, algo que se tornaria uma assinatura de Starr em muitos de seus álbuns e turnês subsequentes.

Quando Ringo foi relançado em CD, as três faixas bônus incluídas nele eram todas de singles: o single de sucesso de Starr de 1971 "It Don't Come Easy" e o lado B " Early 1970 ", bem como o lado B de "Photograph", "Down and Out". O CD foi lançado no Reino Unido em 4 de março de 1991, e nos EUA pela Capitol

em 6 de maio. Em algumas reedições de CD, "Down And Out" é inserida no álbum como a quarta faixa (entre "Photograph" e "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)").

No CD dos EUA, "You and Me (Babe)" começa com um crossfade no final de "Devil Woman", embora o álbum original e o CD do Reino Unido tivessem essas músicas separadas por silêncio. A versão mais longa de "Six O'Clock" estranhamente não foi adicionada como faixa bônus à reedição do álbum, sim à reedição de Goodnight Vienna.

Lista de faixas:

Lado u:

1. "I'm the Greatest" – 3:21

2. "Have You Seen My Baby" – 3:44

3. "Photograph" – 3:56

4. "Sunshine Life for Me

(Sail Away Raymond)" – 2:45

5. "You're Sixteen" – 2:48

Lado dois:

6. "Step Lightly" – 3:15

7. "Six O'Clock" – 4:06

8. "Devil Woman" – 3:50

9. "You and Me (Babe)" – 4:59.

Faixas bônus de reedição de 1991:

10. "It Don't Come Easy" – 3:02

11. "Early 1970" – 2:20

12. "Down and Out" – 3:04.

Pessoal:

A numeração das faixas refere-se ao CD e aos lançamentos digitais do álbum.

Ringo Starr - vocais principais (todas as faixas), bateria (todas as faixas), percussão (4)

George Harrison - guitarra (1, 4), violão (3, , guitarra elétrica (10), vocais de apoio (3, 4)

Marc Bolan - guitarra (2)

Vini Poncia - violão (3, 10), violão (5), backing vocals (4, 6), percussão

Jimmy Calvert - violão (3, 7), violão (5, 6, 9)

Robbie Robertson - guitarra (4)

Steve Cropper - guitarra elétrica (7)

John Lennon - piano (1), backing vocals (1)

Billy Preston - órgão (1, 6), piano (6)

James Booker - piano (2)

Nicky Hopkins - piano (3, 5, 10)

Garth Hudson - acordeão (4)

Paul McCartney - solo vocal "kazoo" (5), piano , sintetizador , vocais de apoio

Tom Hensley - piano (9)

Klaus Voormann - baixo (todas as faixas)

Jim Keltner - bateria (2, 3, 5, 6, 9)

Milt Holland - percussão (2, 9), marimba (10)

Lon & Derrek Van Eaton - percussão (3)

Tom Scott - trompas e arranjos (2, 6, 7, 9, 10)

Chuck Findley - chifres (9)

Chaves de Bobby - saxofone (3)

Levon Helm - bandolim (4)

Rick Danko - violino (4)

David Bromberg - banjo (4), violino (4)

Harry Nilsson - vocais de apoio (5)

Martha Reeves, Merry Clayton - vocais de apoio (6)

Linda McCartney - vocais de apoio

Richard Perry - vocais de apoio (9).

 

Em 02/11/1973: David Essex lança o álbum Rock On

Em 02/11/1973: David Essex lança o álbum Rock On

Rock On é o álbum de estreia do cantor inglês David Essex. Foi lançado em 2 de novembro

de 1973. Seu primeiro single a faixa-título,

" Rock On ", ainda é a música mais conhecida de David Essex nos EUA. "Lamplight" também foi um sucesso, e o álbum contém três covers.

Listagem de faixas:

Todas as faixas compostas por David Essex.

Lado A:

1. "Lamplight": 2:56

2. "Turn Me Loose": 2:18

3. "On and On": 2:51

4. "Streetfight": 3:50

5. "Rock On": 3:24

Lado B:

6. "Ocean Girl": 3:10

7. "Bring in the Sun": 4:36

8. "For Emily, Whenever I May Find Her" : 2:56

9. "We All Insane": 3:03

10. "Tell Him No": 3:58

11. "September 15th": 1:22

Comprimento total: 34:24.

Pessoal:

David Essex - vocais ,

Julie Covington - vocais de fundo

Herbie Flowers - baixo ,

Jeff Wayne - Sintetizador Moog

Doreen e Irene Chanter - vocais de fundo

Ray Cooper - percussão ,

Barry DeSouza - bateria

Godfrey Diamond - engenheiro, mixagem

Mark Griffiths - guitarra ,

Alan Hawkshaw - Sintetizador Moog

Jimmy Helms , Gary Osborne , Jimmy Thomas , Paul Vigrass,Billy Laurie, Tom Saffrey - vocais de fundo

 

Em 02/11/1993: Santana lança o álbum Sacred Fire: Live in South America

 

Em 02/11/1993: Santana lança o álbum Sacred Fire: Live in South America

Sacred Fire: Live in South America é um álbum da banda de rock americana Santana, lançado em novembro de 1993. O álbum é dedicado à vida de Cesar Chavez. O título, "Live in South America", não está correto, pois o local da produção do concerto, Cidade do México, não está localizado no continente sul-americano. Há também o vídeo deste álbum, com o nome semelhante de Sacred Fire: Live in Mexico, e apresenta músicas adicionais não incluídas no álbum. Produzido por Paul Flattery e dirigido por Peter Nydrle. Além do show, o vídeo traz as cenas de Carlos Santana tocando violão em vários locais históricos da Cidade do México.

O álbum alcançou a posição 181 na Billboard 200.

Lista de faixas:

1. "Angels All Around Us" – 1:57

2. "Vive la Vida (Life Is for Living)" – 4:18

3. "Esperando" – 5:58

4. "No One to Depend On" – 4:38

5. "Black Magic Woman / Gypsy Queen" – 8:53

6. "Oye Como Va" – 5:07

7. "Samba Pa Ti" – 6:49

8. "Guajira" – 6:13

9. "Make Somebody Happy" – 7:14

10. "Toussaint l'Overture" – 6:52

11. "Soul Sacrifice / Don't Try This at

Home" – 7:26

12. "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" – 6:11

13. "Jin-Go-Lo-Ba" – 5:43

Um disco bônus com 3 faixas adicionais ("Spirits Dancing in the Flesh", "Wings of Grace", "Get It in Your Soul") foi incluído em

um relançamento japonês de edição limitada.

Pessoal:

Alex Ligertwood - vocais

Vorriece Cooper - vocais, percussão

Carlos Santana - guitarras, vocais

Jorge Santana - guitarras, vozes

Chester Thompson - órgão, teclados, vocais

Myron Dove - baixo, voz

Walfredo Reyes Jr. - bateria

Karl Perazzo - percussão, conga, timbales, vocais

Raul Rekow - percussão, conga, voz.

Em 02/11/1993: Frank Zappa lança o álbum The Yellow Shark

Em 02/11/1993: Frank Zappa lança o álbum The Yellow Shark

The Yellow Shark é um álbum orquestral do cantor americano Frank Zappa. Lançado em novembro de 1993, foi o último álbum de Frank Zappa lançado em sua vida, quase exatamente um mês antes de morrer de câncer do qual sofria há vários anos. Contém gravações ao vivo das apresentações de 1992 do Ensemble Modern das composições de Zappa. Nas notas do álbum, Zappa descreve The Yellow Shark como um dos projetos mais gratificantes de sua carreira e como a melhor representação de suas obras orquestrais. Tom Waits listou como um de seus álbuns favoritos, comentando:

"O conjunto é inspirador. É um rico concurso

de textura em cores. É a clareza de sua loucura perfeita e maestria. Frank Zappa governa com Elmore James em à esquerda e Stravinsky à direita. Frank Zappa reina e governa com as ferramentas mais estranhas.".

O álbum póstumo Everything Is Healing Nicely, lançado em 1999, contém as gravações da mesma época, feitas em preparação para as apresentações documentadas em The Yellow Shark.

Lista de faixas:

1. "Intro": 1:43

2. "Dog Breath Variations": 2:07

3. "Uncle Meat": 3:24

4. "Outrage at Valdez": 3:27

5. "Times Beach II": 7:31

6. "III Revised": 1:45

7. "The Girl in the Magnesium Dress": 4:33

8. "Be-Bop Tango": 3:43

9. "Ruth Is Sleeping": 5:56

10. "None of the Above": 2:17

11. "Pentagon Afternoon": 2:28

12. "Questi Cazzi Di Piccione": 3:03

13. "Times Beach III": 4:26

14. "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992": 2:52

15. "Welcome to the United States": 6:39

16. "Pound for a Brown": 2:12

17. "Exercise #4": 1:37

18. "Get Whitey": 7:00

19. "G-Spot Tornado": 5:17.

Pessoal Músicos

Frank Zappa - maestro, produtor, intérprete

Peter Rundel - maestro, violino

Dietmar Wiesner - flauta

Catherine Milliken - oboé , trompa inglesa , oboé baixo , [nb 2] didjeridu

Roland Diry - clarinete

Wolfgang Stryi - clarinete baixo , saxofone tenor , clarinete contrabaixo

Veit Scholz - fagote , contrafagote

Franck Ollu, Stefan Dohr - trompa francesa

William Formann, Michael Gross - corneta , flugelhorn , trompete piccolo , trompete

Uwe Dierksen - trombone , trombone soprano

Michael Svoboda - trombone , euphonium , didjeridu , alphorn

Daryl Smith - tuba

Hermann Kretzschmar - celeste , cravo , vozes, piano

Ueli Wiget - celeste , cravo , harpa , piano

Rumi Ogawa-Helferich - címbalo , percussão

Andreas Böttger - percussão

Detlef Tewes - bandolim

Jürgen Ruck - banjo , guitarra

Ellen Wegner - harpa

Mathias Tacke, Claudia Sack - violino

Hilary Sturt - violino, vozes

Friedemann Dähn - violoncelo

Thomas Fichter - contrabaixo, contrabaixo elétrico Fichter

Ensemble Modern - intérprete principal

Equipe.

 

Em 02/11/1992: Ace of Base lança o álbum Happy Nation

Em 02/11/1992: Ace of Base lança o álbum Happy Nation.

Happy Nation é o álbum de estreia da banda de pop rock sueca Ace of Base.

Foi lançado inicialmente na Dinamarca em 2 de novembro de 1992 pela gravadora Mega Records. Durante o desenvolvimento do álbum, Ace of Base foi significativamente influenciado por uma banda de reggae jamaicana que estava gravando em um estúdio próximo. Para lançamento na América do Norte, Japão e alguns países da América Latina, o álbum foi renomeado The Sign, e apresentou uma lista de faixas revisada e junto com as três novas faixas. Para coincidir com isso, Happy Nation foi relançado com novas faixas em outros territórios sob o título Happy Nation (US Version). Em 1995, o Guinness Book of World Records reconheceu o álbum como o esforço de estúdio de estreia mais vendido na história da música, e com mais de 19 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Em 1998, Happy Nation / The Sign havia vendido aproximadamente 21 milhões de cópias, incluindo 9 milhões somente nos EUA. Happy Nation / The Sign continua sendo um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Em 2016, a gravadora russa Mirumir lançou a "Ultimate Edition" do álbum em vinil, com a lista de faixas original do lançamento de 1992, as faixas adicionais dos lançamentos The Sign / Happy Nation (versão dos EUA) e os bônus do iTunes de todos os três lançamentos.

Lista de faixas:

Happy Nation – versão original (1992):

1. "Voulez-Vous Danser": 3:17

2. "All That She Wants": 3:30

3. "Münchhausen (Just Chaos)": 3:27

4. "Happy Nation": 4:11

5. "Waiting for Magic": 5:17

6. "Fashion Party": 4:10

7. "Wheel of Fortune": 3:52

8. "Dancer in a Daydream": 3:37

9. "My Mind" (mindless mix): 4:09

10. "Wheel of Fortune" (original club mix): 3:58

11. "Dimension of Depth": 1:45

12. "Young and Proud": 3:54

13. "All That She Wants" (Banghra version): 4:14.

 

Em 02/11/1999: Rage Against the Machine lança o álbum The Battle of Los Angeles

Em 02/11/1999: Rage Against the Machine lança o álbum The Battle of Los Angeles

The Battle of Los Angeles é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Rage Against the Machine, lançado em 2 de novembro de 1999 pela gravadora Epic Records.

No 43º Annual Grammy Awards, indicado a Melhor Álbum de Rock, a canção "Guerrilla Radio" ganhou o prêmio de Melhor Performance de Hard Rock. Em suas listas de fim de ano, as revistas Time e Rolling Stone nomearam o álbum como o melhor de 1999. The Battle of Los Angeles foi certificado como platina dupla pela (RIAA) Recording Industry Association of America , indicando vendas de pelo menos dois milhões de unidades.

Foi o último álbum de estúdio de material original lançado antes de sua primeira separação em 2000 (o próximo álbum que consistia inteiramente de covers e foi lançado após a separação). Em 2003, The Battle of Los Angeles foi classificado em 426º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Em 2005, foi listado no 53 lugar na lista da revista Spin dos 100 maiores álbuns de 1985–2005, como na posição 369 no livro da revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time.

Em 2021, a revista Metal Hammer o nomeou um dos 20 melhores álbuns de metal de 1999.

Listagem de faixas:

Todas as letras são escritas por Zack de la Rocha; todas as músicas são compostas por

Rage Against the Machine.

1. "Testify" : 3:30

2. "Guerrilla Radio" : 3:26

3. "Calm Like a Bomb" : 4:58

4. "Mic Check" : 3:33

5. "Sleep Now in the Fire" : 3:25

6. "Born of a Broken Man" : 4:40

7. "Born as Ghosts" : 3:22

8. "Maria" : 3:48

9. "Voice of the Voiceless" : 2:31

10. "New Millennium Homes" : 3:44

11. "Ashes in the Fall" : 4:37

12. "War Within a Breath" : 3:36

Comprimento total: 45:10.

Pessoal Rage Against the Machine:

Zack de la Rocha - vocais,

Tom Morello - guitarras

Tim Commerford

(creditado como "Y. tim K.") - baixo

Brad Wilk – bateria.

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HARD/ BLUES - MERMAID - Liveoptagelser og radiotakes fra 1973 og 1974 - 2008

Pérola formada na Dinamarca em 1973. O grupo Mermaid é muito raro e teve curtíssimo tempo de duração, se desfazendo logo em 74, sem deixar nada lançado, apenas em 2008 o selo dinamarquês Karma lançou várias faixas gravadas em estúdio ou ao vivo durante 1974 em CD. A banda também tinha o saxofonista Karsten Vogel, que participou das bandas Burnin' Red Ivanhoe e Secret Oyster.
O CD Liveoptagelser og radiotakes fra 1973 og 1974 (Gravações ao vivo e na rádio de 1973 e 74) traz 9 faixas, sendo as 4 primeiras gravadas em estúdio e com um hard rock mais direto e típico do começo da década, com letras em inglês e dinamarquês. Enquanto as 5 últimas são ao vivo, com longas passagens instrumentais, principalmente sax "flutuante" de Vogel e guitarra, longos jams (como na música "Come On Now", de 19 minutos), blues rock e até jazz marcam as segunda parte do CD.
Pérola recomendada para quem curte obscuridades em geral, vale uma audição.

MUSICA&SOM ☝

Karsten Vogel (saxofone)
Peter Ingemann (vocal, baixo)
Ole Fick (vocal, guitarra)
Ken Gudman (bateria, faixas 1-4)
Bo Thrige Andersen (bateria, faixas 5-9)

01 Regnbuen 1:58
02 Copenhagen 4:08
03 Knokkelmanden 3:17
04 You Are My Secret 3:50
05 Sjette Juli Blues 4:50
06 Looking For Fun 8:23
07 Harold B. King 3:14
08 Come On Now 19:04
09 Auuhm 1:00

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROGRESSIVE ROCK - IRON DUKE - First Salvo - 1974

Pérola formada na Dinamarca, no começo dos anos 70. O quarteto Iron Duke lançou dois álbuns, em 1974 e 77, ambos raros e até hoje não relançados. Não há muita informação disponível sobre o grupo.
Posto aqui o debut, First Salvo, de 74. É composto por 7 faixas de rock progressivo sinfônico, com composições baseadas em obras de Georg Friedrich Händel e Edvard Grieg. No instrumental, domínio dos teclados (Moog, piano e órgão Hammond) mostrando influências de bandas como ELP e Ekseption, com longos solos, a guitarra e flauta aparecem bem em alguns momentos. Apesar de majoritariamente instrumental, algumas músicas são cantadas em inglês. Quanto as faixas, destaque para "Iron Duke", "Beast of Prey" e a suíte "Rockin' Edward".
Pérola recomendada para fãs de rock progressivo e teclados.

MUSICA&SOM ☝

Hans Resen (baixo, vocal, flauta, violão)
Jens Olesen (piano, órgão, Moog)
Tommy Hansen (guitarra, vocal)
Claus Sarup (bateria)

01 Happy Band 2:49
02 Iron Duke 7:56
03 The Blacksmith & The Baker 3:35
04 Beast Of Prey 7:29
05 See The Conqu'ring Hero Comes 3:11
06 Psalm 2:46
07 Rockin' Edward 15:06