A primeira turnê do Grateful Dead fora da América do Norte foi imortalizada no Europe '72 , um álbum triplo ao vivo que destilou momentos de pico dos 22 shows que a banda tocou em seis países para milhares de europeus. Um triunfo crítico e comercial quando foi lançado em novembro de 1972, hoje o álbum de platina dupla é parte integrante do legado ao vivo do Dead e é amado por gerações de fãs. A apreciação pela extraordinária turnê cresceu em 2011, quando todos os shows foram lançados na inédita caixa de 73 CDs, Europe '72: The Complete Recordings .
7 de abril de 2022 marca o 50º aniversário do primeiro show da aventura europeia de Dead. Aconteceu em 7 de abril de 1972, no Wembley Empire Pool, em Londres. Para marcar o marco, Rhino e Dead.net anunciaram uma série de lançamentos ligados à celebrada turnê.
Lyceum 1972: The Complete Recordings marca a maior caixa de vinil do Dead de todos os tempos, uma coleção de 24 LPs apresentando os quatro últimos shows da turnê no Lyceum Theatre de Londres em sua totalidade em vinil de 180 gramas pela primeira vez. Limitado a 4.000 cópias, o conjunto foi lançado em 29 de julho e está disponível exclusivamente no Dead.net .
Lyceum 1972: The Complete Recordings vem em uma caixa colorida com nova arte de Brian Blomerth. Os quatro shows são organizados em caixas individuais; cada um apresenta a arte da capa que Scott McDougall criou para cada concerto na Europa '72: The Complete Recordings . O livro que acompanha inclui uma nova visão detalhada dos shows do Lyceum pelo notável estudioso do Dead, Nicholas Meriwether.
Uma versão remasterizada do álbum original Europe '72 também foi lançada em 29 de julho. Europe '72 (50th Anniversary Edition) chegou em 2 CDs, 3 LPs de 180 gramas e versões de streaming. Todas as novas edições do 50º aniversário foram masterizadas pelo engenheiro vencedor do Grammy® David Glasser com áudio recém-restaurado pela Plangent Processes.
Grateful Dead Lyceum Theatre 1972 arte do álbum
Completando a lista de lançamentos de aniversário está Lyceum Theatre: 26 de maio de 1972 . Este conjunto de 4 CDs destaca o último show épico da turnê européia do Dead. Notavelmente, foi também a penúltima apresentação do grupo com o membro fundador, Ron “Pigpen” McKernan, que morreu em março do ano seguinte. Apesar de sua saúde debilitada, Pigpen eletrizou o público europeu com suas performances carismáticas de “Chinatown Shuffle”, “Good Lovin'” e (sua última música) “The Stranger (Two Souls in Communion)”. A turnê e o show representam um ponto alto agridoce para sua curta carreira.
“Ao longo dos 30 anos de turnê do Grateful Dead, todos os anos e todas as turnês tiveram momentos excepcionais e shows monumentais. Apenas algumas turnês, no entanto, podem ter uma noite excepcional de música em cada show. Europe '72 é uma das turnês que pode objetiva e definitivamente incluir performances A+ em cada parada”, diz o gerente e arquivista do Grateful Dead, David Lemieux. “O momento do Dead estava ganhando força durante os últimos dois anos de turnês ininterruptas, levando a um pico na carreira do Dead: a turnê Europa '72. Desde a noite de abertura em 7 de abril até o show final em 26 de maio, o Grateful Dead se certificou de que estavam fazendo fãs para toda a vida, e as gravações não mentem. Cada show foi realmente um evento, e todos nós temos muita sorte de poder ouvir a música da turnê 50 anos depois,
Assista ao arquivista David Lemieux falar sobre o lançamento
Lista de faixas da Europa '72 (edição de 50º aniversário)
“Cumberland Blues” “He’s Gone” “One More Saturday Night” “Jack Straw” “You Win Again” “China Cat Sunflower” “I Know You Rider” “Brown-Eyed Women” “Hurts Me Too” “Ramble On Rose” “Açúcar Magnólia” “Sr. Charlie” “Tennessee Jed” “Truckin'” “Epílogo” “Prelúdio” “Morning Dew”
Jimy Sohns, vocalista da banda The Shadows of Knight, de Chicago, dos anos 60, morreu em 29 de julho de 2022, aos 75 anos. Sua morte foi confirmada no Facebook por sua filha, Raechel, que escreveu: “Meus pais se foram. às 17h10! Ele ligou para eu sair e nos deixou! Voe alto meu rock n roll.”
A página da banda no Facebook observou: “Absolutamente devastada. Meus pensamentos vão para a família e amigos de Jimy neste momento. Meu melhor amigo se foi, e sentirei falta de administrar esta página com ele. Sua lenda viverá para sempre.”
Jimy Sohns (Foto da página do Facebook de Shadows of Knight)
Sohns havia sofrido um derrame no início da semana.
The Shadows of Knight eram mais conhecidos por seu cover de 1966 Top 10 de "Gloria", uma canção de garagem-rock prototípica escrita pelo irlandês Van Morrison e originalmente gravada pela banda deste último, Them. Essa versão só alcançou o 93º lugar na América na parada de singles da Billboard , e a maioria das estações de rádio nos EUA tocou a versão cover americana.
The Shadows of Knight entrou nas paradas mais quatro vezes, mais notavelmente com “Oh Yeah” alguns meses depois, em 1966; esse single alcançou a posição # 39, e mais tarde foi apresentado no influente álbum de compilação Nuggets . O álbum Gloria do grupo também alcançou a posição #46; foi seu único álbum a alcançar a parada de LPs da Billboard.
Os Shadows of Knight, formados em 1964 simplesmente como The Shadows, foram influenciados pelo blues-rock britânico de bandas como Animals, Yardbirds e Rolling Stones.
Além de Sohns, que tinha 16 anos quando se juntou à banda, os membros fundadores eram Warren Rogers (guitarra solo), Roger Spielmann (guitarra rítmica e solo/vocais) Norm Gotsch (guitarra rítmica), Wayne Pursell (baixo) e Tom Schiffour (bateria). Joe Kelley substituiu Pursell em 1965, depois mudou para a guitarra, com Rogers passando para o baixo. O guitarrista/vocalista Jerry McGeorge substituiu Gotsch em 1965, e David “Hawk” Wolinski substituiu Rogers no baixo no final de 1966.
Sohns continuou a se apresentar até o final de sua vida e foi introduzido no Hall da Fama do Rock 'n' Roll de Chicago em 2005. Em 2016, os membros sobreviventes do Shadows of Knight original realizaram um concerto de reunião, sua primeira vez juntos em quase 50 anos. anos.
Vídeo bônus: assista ao original Shadows of Knight, reunido em 2016, apresentando “Gloria” ao vivo
Foto de Blondie por Shig Ikeda; usado com permissão
Blondie, as lendas da música de Nova York,marcam um marco na carreira com o lançamento do primeiro arquivo autorizado e aprofundado de sua história, uma raridade para uma banda de quase 50 anos de carreira com 40 milhões de discos vendidos. Blondie: Against The Odds 1974-1982 será lançado em 26 de agosto de 2022, via UMe e The Numero Group. Role abaixo para links de pré-venda, bem como o vídeo oficial de unboxing e várias gravações inéditas.
A partir do anúncio de 8 de junho: Remasterizado a partir das fitas analógicas originais e cortado no Abbey Road Studios, este conjunto de caixa expansivo está disponível em quatro formatos (Edição de colecionador Super Deluxe, Deluxe 4-LP, Deluxe 8-CD e edições de 3-CD) . Alojado em uma caixa embrulhada em papel alumínio, Against The Odds inclui extenso encarte de Erin Osmon, comentários faixa a faixa de Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke, Jimmy Destri, Nigel Harrison, Frank Infante e Gary Valentine, ensaios dos produtores Mike Chapman, Richard Gottehrer e Ken Shipley, uma discografia ilustrada de 120 páginas e centenas de fotografias de época.
Assista ao vídeo oficial de “Die Young Stay Pretty”, lançado em 29 de julho
Esta caixa de arquivo – a primeira coleção autorizada pela banda em seus 50 anos de história – inclui seus primeiros seis álbuns de estúdio gravados para a Chrysalis; Blondie , Plastic Letters , Parallel Lines , Eat To The Beat , Autoamerican , The Hunter , e por sua vez seu catálogo de sucessos que definiram a era "Heart Of Glass", "Atomic", "The Tide Is High", "Sunday Girl", “Arrebatamento” e “Chama-me”. Esses seis álbuns inovadores foram expandidos para incluir mais de quatro dúzias de demos (incluindo a primeira sessão de gravação do grupo), versões alternativas e outtakes de estúdio, criando um documento quase completo das sessões de estúdio de Blondie antes do hiato de 1982.
Assista ao vídeo oficial de unboxing
Debbie Harry disse: “É realmente um prazer ver até onde chegamos quando ouço essas primeiras tentativas de capturar nossas ideias em equipamentos relativamente primitivos. Felizmente, a essência de estar em uma banda no início dos anos 70 continha algumas das energias anti-sociais e contraculturais dos grupos que foram os influenciadores dos anos 60. Estou animado com esta coleção especial. Quando eu escuto essas faixas antigas, isso me coloca lá como se eu fosse um viajante do tempo. Por pior que fosse às vezes, também era igualmente bom. Sem arrependimentos. Mais música."
Blondie (Foto: Norman Seeff; usado com permissão)
"Espero que este projeto forneça um vislumbre do 'processo' e parte da jornada que as músicas levaram da ideia à forma final", disse o guitarrista Chris Stein. “Algumas dessas coisas são como esboços iniciais; as velhas máquinas de fita são como notebooks primitivos. A coisa mais complicada para mim sempre foi tirar as melodias da minha cabeça para a realidade e as mudanças que aconteceriam ao longo do caminho.”
“I Love You Honey, Give Me a Beer” aparece em um dos discos bônus de raridades do Against The Odds , este com o nome do título pretendido pela Autoamerican : Coca-Cola. A demo original, anteriormente esquecida, acabou se envolvendo na música country "Go Through It", que encerrou o lado A do álbum.
O conceito de Autoamerican centrava-se em temas da cultura pop americana e americana, e a ideia original de Chris Stein era adornar a capa com um logotipo da Coca-Cola e nada mais; a arte do LP bônus honra a visão.
“É incrível que depois de todo esse tempo, e contra todas as probabilidades, nossa caixa de arquivo Blondie finalmente seja lançada. Já faz muito tempo e estamos todos muito felizes e empolgados com os resultados finais”, acrescentou o baterista Clem Burke.
“Desde o momento em que entrei no celeiro de Chris Stein e vi uma parede de fitas, eu sabia que estávamos à beira de algo extraordinário”, disse o produtor Ken Shipley. “ Against The Odds é um baú de tesouro disfarçado de caixa.”
“Blondie é um grupo de artistas extraordinários”, disse o produtor Steve Rosenthal. “Anos de busca, meses de mixagem, masterização e restauração, dias de decisões entraram nesta caixa para destacar o caminho único que eles percorreram – do CBGB ao MSG.”
Against The Odds tem um começo incomum; por quase duas décadas, a maior parte do arquivo de áudio e visual de Blondie ficou no celeiro despretensioso de Chris Stein, nos arredores de Woodstock, Nova York. Cem fitas de rolo a rolo, meia dúzia de cassetes, algumas caixas de armazenamento abarrotadas de discos, pedaços de destroços promocionais, panfletos, uma cópia perdida de Warhol e sinalização espelhada de camarim de quatro noites esgotadas de janeiro de 1980 no Hammersmith de Londres Odeon. Tudo isso ficou à espreita durante vinte verões úmidos, vinte invernos gélidos.
Ouça a gravação inédita de “Moonlight Drive” do The Doors
Assista a uma apresentação ao vivo de “Eat To the Beat”
Após um período longe da “vida real” por conta da pandemia, o sempre incrível Festival CoMA está de volta à cidade de Brasília.
Um dos principais eventos de música do país e um dos mais importantes no Centro-Oeste, o CoMA (Consciência, Música e Arte) tem apresentações de artistas e bandas do país inteiro e é claro que os nomes brasilienses não iriam faltar no line-up.
Hoje separamos 22 deles, do Indie até a Nova MPB, e você pode ver a lista logo abaixo.
Artistas de Brasília no Festival CoMA 2022
‘akhi huna
‘akhi huna é um duo formado pelos irmãos João Pedro e João Davi Mansur em Sobradinho, Distrito Federal. Juntos, transitam entre a atemporalidade das canções do clube da esquina, o funk cósmico de Jorge Ben, o retrofuturismo de Daft Punk e as melodias profundas de Djavan. Em 2020, lançaram sua primeira mixtape, aleluiá, que foi sucedido pelo projeto várzea mini jumbo, lançado em março de 2021.
Anna Moura
Ao lado dos músicos Mar Nóbrega, Flor Furacão, Felipe Fiúza e Tiago Black, Anna Moura leva para o palco do CoMA um show com influências da MPB, rap e reggae. Negra e sapatão, a cantora, compositora, instrumentista, atriz, poeta e arte-educadora busca usar a arte como ferramenta de resistência e revolução. Aos 30 anos, Anna acumula experiências no coletivo de música experimental A Banda Delas, com quem lançou o álbum Dois Acordes, e trabalha em seu primeiro EP, Cada Fresta É Um Feixe.
Formado por Patrick Maciel (voz e guitarra), Eduardo Hoffmann (baixo) e Guilherme Rocha (ex-bateria), o trio brasiliense Bolhazul foi formado no corredor da Universidade de Brasília em 2014. O encontro resultou no EP Aurora e no disco Florescer. Hoje, a banda soma com David Dunn na bateria e Caio Watanabe na produção, e ganha elogios de bandas como Scalene, Boogarins, Carne Doce, Black Drawing Chalks e Slow Bleeding.
A Chinelo de Couro é formada por Julia Carvalho (vocal e percussão), Letícia Fialho (vocal, guitarra acústica e violão) e Shaira (percussão e voz). Com uma pesquisa que permeia o imaginário cultural brasileiro, o repertório da banda é recheado de forró, passando por ritmos como o coco, ciranda e cantos de trabalho. Neste ano, o grupo celebra seus 10 anos com show de arrastar a sandália e levantar a poeira, com canções autorais e composições de artistas brasilienses.
Natural das ruas e quebradas de Brasília, Flor Furacão é cantora, pianista, compositora, arranjadora e arte educadora que vai da bossa nova ao piseiro. Iniciou sua carreira artística com o disco Passos No Choro em 2018 e, desde então, lançou o álbum Dois Acordes com A Banda Delas, além de escrever sobre as velhas e as novas narrativas de seu corpo travesti no projeto Corpo Seguro.
Jean Tassy é um artista, cantor, compositor e músico natural de Brasília, que se lançou na cena em 2015. Com influências do Neo Soul, R&B, Pop, Nova MPB e Indie, Jean compõe desde assuntos rotineiros e genéricos, como sentimentos e desejos, à ideias filosóficas sobre dualidade e o ser humano. Após os EP’s Anteontem, Ontem e Hoje, Jean lançou seu primeiro álbum, Amanhã.
Kel & Margaridas se encontram no palco do Festival CoMA, somando suas experiências na cena musical de Brasília. Como cantor, compositor e um dos fundadores do selo e produtora Obi, Kel fez nome com o hip hop, mas também dialoga com outros gêneros musicais, como o reggaeton, R&B e funk. Assim, o músico divide os vocais com as irmãs Maria Paula e Sabrina, mais conhecidas como Margaridas. As cantoras, compositoras, musicistas carregam influências que vão da MPB ao afrobeat e, desde 2018, marcam presença nos palcos do Distrito Federal.
Em 2018, João Dutra criou o alter ego Lubardino como parte do projeto Cais Jaguatirica, que se materializou com um disco de mesmo nome lançado em janeiro de 2022 – o qual ganhará um lado B em agosto deste ano. Ao longo da carreira, o compositor e multi-instrumentista trabalhou com Martinha do Coco, Rudá Lobão e ‘akhi huna, além de participar dos projetos MidiaDoc e Brasil20’.
A Orquestra Quadrafônica se inspira em nomes consagrados do jazz atual, como Kamasi Washington e Thundercat, para juntar elementos do rap, da música africana, da eletrônica e do próprio jazz ao som de orquestra. O grupo também atrai quem é fã de cultura pop como versões alternativas dos temas de Star Wars, 2001 Uma Odisseia no Espaço, Godzilla e James Bond.
Palco Céu é um projeto formado por Viola da Gamba (Thiago Ribeiro) e Viola Caipira (R.C.Ballerini) no início de 2018. Dois anos após criar o projeto Palco-céu para uma viola orgânica em 2016, Ballerini se juntou a Ribeiro e se apresentou em 18 escolas públicas do DF, atendendo a sete mil crianças da rede pública de ensino, na faixa entre 6 e 17 anos.
A DJ Paula Torelly conheceu a saxofonista e cantora PINA por meio do coletivo feminino SEIO SONORO e, em 2021, lançaram juntas o EP instrumental Saudade do Mar. A parceria entre as duas artistas deu tão certo que vai se repetir ao vivo no palco do CoMA.
Puro Suco é nome do grupo de rap formado pelos MC’s Murica e Peres, e pelo DJ e produtor MK, que fazem “música no liquidificador” ao mesclar ritmos e referências distintas para criar uma arte brasileira que conversa com todos.
Puta Romântica
Puta Romântica é o pseudônimo da multiartista Maria Victória Carballar. Celebrando sua vivência como travesti através da música, do teatro e da poesia, a cantora, atriz e compositora sobre no palco do CoMA com a bagagem de seu primeiro EP, O Sagrado Corazón de Puta Romântica, que conta com a participação de Sombrio da Silva, Mar Nóbrega, Ana Cesário, Tonhão Nunes, Rafael Siqueira e Mariano Toniatti.
Remobília
Após atuarem por quase duas décadas na banda Móveis Colonais, André Gonzales, Beto Mejía, Esdras Nogueira e Fernando Jatobá seguiram por caminhos separados, mas quatro anos mais tarde, se juntaram com o músico e produtor Gustavo Dreher para formar o Remobília e resgatar a energia dos shows do Móveis e o processo de tocar e compor juntos, acrescidos da experiência e novos ares dos trabalhos individuais.
Uma roda de samba 100% gratuita e no meio da rua, ocupando espaços públicos de Brasília e levando samba e chorinho para os brasilienses. Essa é a proposta do Samba Urgente, grupo capitaneado por jovens músicos da capital: Arthur Nobre, Augusto Berto, Márcio Marinho, Rafael Pops, Victor Angeleas, e Vinicius Vianna. Para seu show no Festival CoMA, o grupo divide o palco com ninguém menos que Leci Brandão.
Sellva é o pseudônimo da atriz e cantora brasiliense Mariana Guel, que flerta com a MPB e o indie pop nos palcos, onde é acompanhada pelos músicos Andressa Munizo (guitarra), Son Andrade (synth) e Ugo Ludovico (baixo e direção musical). Em 2022, a artista se prepara para lançar seu primeiro disco autoral.
“Compositora, poeta e batuqueira dançante do cerrado a fora”. É assim que Asú se descreve. Acreditando na força e independência coletiva, a artista busca se conectar com aqueles que admira. No CoMA, Asú divide o palco com Kirá, cantor, compositor e produtor musical cearense radicado no Distrito Federal.
Zé Krishna e Amigos Eternos mistura música do Brasil e da Índia, país no qual Zé morou durante 12 anos, em uma performance para fazer o público dançar, relaxar, pensar e se surpreender. No Festival CoMA, o grupo brasiliense apresentará seu álbum “Bipin Rock”, que homenageia o pai de Zé Krishna, que faleceu em 2019.
O cantor, compositor e produtor brasiliense Pedro Alex, filho de Alexandre Carlo, se inspira nas diversas vertentes da Black Music e da música brasileira para fazer seu próprio estilo musical, batizado de Música Preta Brasileira. No CoMA, Pedro se encontra com Bell Lins, que cantará pela primeira vez algumas canções autorais do seu próximo projeto musical, previsto para 2023.
Festival CoMA – Consciência, Música e Arte 2022 4 e 5 de agosto – Conferência: Karen Allen Steve Stewart Cherie Hu Martin Giraldo Eduardo Sabbagh Felipe Grajales Carol de Amar Téo Ruiz Raína Biriba Carlos Taran
6 de agosto, sábado ÀTTØØXXÁ part Carlinhos Brown Urias Don L Tasha e Tracie ‘akhi huna VITOR RAMIL MARECHAL Maglore Luísa e os Alquimistas Chinelo de Couro Kirá part Asú
7 de agosto, domingo Gal Costa Samba Urgente part Leci Brandão Lamparina Martinha do Coco Puro Suco Bala Desejo Kel & Margaridas Zé Krishna e Amigos Eternos ÀVUÀ Jean Tassy Paula Torelly & Pina
A primeira turnê do Grateful Dead fora da América do Norte foi imortalizada no Europe '72 , um álbum triplo ao vivo que destilou momentos de pico dos 22 shows que a banda tocou em seis países para milhares de europeus. Um triunfo crítico e comercial quando foi lançado em novembro de 1972, hoje o álbum de platina dupla é parte integrante do legado ao vivo do Dead e é amado por gerações de fãs. A apreciação pela extraordinária turnê cresceu em 2011, quando todos os shows foram lançados na inédita caixa de 73 CDs, Europe '72: The Complete Recordings .
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