EXPERIMENTAL/PÓS-METAL Um subgênero de rock progressivo

 

EXPERIMENTAL/PÓS-METAL

Um subgênero de rock progressivo

Definição experimental/pós-metal

 

Metal progressivo experimental O metal

progressivo experimental é um subgênero do metal progressivo caracterizado pela incorporação de elementos inovadores e ecléticos, experimentação em larga escala e o uso de sons, instrumentos, estruturas musicais, estilos de execução e técnicas vocais não convencionais e não convencionais. . A experimentação na música é um critério importante para definir o gênero onde os artistas geralmente adicionam elementos únicos ao som geral, enquanto o metal progressivo geralmente tem mais foco na instrumentação de metal tradicional e níveis mais altos de complexidade técnica.

É quase impossível identificar a origem exata do Metal Progressivo Experimental, já que a experimentação é comum em todos os gêneros musicais. Ainda assim, está claro que a experimentação no subgênero do metal progressivo cresceu lenta mas firmemente em popularidade desde seu início humilde no início dos anos 80.

Assim como qualquer outro estilo, o Metal Progressivo Experimental tem alguns momentos decisivos que mudaram as regras de seu subgênero nos próximos anos. Dois desses momentos são os lançamentos do álbum de estreia de MR.BUNGLE de agosto de 1991 e seu icônico acompanhamento "Disco Volante" de 1995. MR BUNGLE tornou-se notório por seu som pesado e mudanças de estilo musical no meio da música. A banda mais tarde gerou uma série de projetos paralelos de vanguarda estabelecidos, como FANTÔMAS, SECRET CHIEFS 3 e ESTRADASPHERE, mas também inspirou novos atos de Metal Experimental para levar a cena musical a novos patamares.
Outro artista crucial no desenvolvimento do Metal Progressivo Experimental foi a banda líder de Avant Metal dos anos 80, CELTIC FROST. Sua mistura eclética de Thrash, Doom, Symphonic e Goth Metal criou uma mística teatral sombria que se tornou uma grande influência entre as bandas experimentais de Extreme Metal dos anos 90, como MY DYING BRIDE, ULVER, ARCTURUS, entre outras. Essas bandas serviram como uma importante fonte de inspiração para o movimento experimental dentro do metal extremo.

As bandas listadas no Experimental Progressive Metal têm todas, em vários graus, trocado sua herança extrema em favor de abraçar influências do estilo eclético que vão do art rock e étnico ao free-jazz e até mesmo à música modernista.

Arte Metal
Art metal é uma continuação direta do metal progressivo, mas com o desejo de expandir os temas e estilos de música, mantendo a complexidade técnica do subgênero.
Essas bandas são mais artísticas do que seus pares de metal progressivo e tendem a experimentar, até certo ponto, mas não tão abertamente quanto as bandas dos estilos ecléticos e de vanguarda do metal. Art metal vem em muitas formas e formas. O virtuosismo e total imprevisibilidade de DEVIN TOWNSEND, OSI e TOOL sempre conseguem chamar a atenção tanto dos fãs do metal tradicional quanto do público da música progressiva, enquanto bandas como ANATHEMA, DEADSOUL TRIBE e GORDIAN KNOT atraem muitos fãs de groove e música atmosférica para suas vibrantes paisagens sonoras. Outros atos notáveis ​​incluem GREEN CARNATION, DARK SUNS e ANTIMATTER.

Metal Eclético
Essas bandas geralmente adicionam elementos não convencionais ao som do metal, seja experimentando vários novos sons e estilos que são incomuns no metal ou misturando muitos estilos, sendo o metal o núcleo referencial. Sejam os elementos étnicos da música do ORPHANED LAND que combinam o folclore do Oriente Médio com o som de metal progressivo mais tradicional ou uma mistura completamente única de elementos atmosféricos, quase ambientais, fundidos com metal que podem ser encontrados no som do THE GATHERING, artistas ecléticos de metal sempre trará uma série de estilos e ideias diferentes para a mesa. Metal experimental pode ser encontrado em várias formas enquanto apresenta bandas notáveis ​​como INDUKTI, IN THE WOODS... e MAUDLIN OF THE WELL.

Metal de vanguarda
Este estilo é geralmente considerado mais extremo em ambos os arranjos, mas o mais importante é estruturas de música extremamente complexas e imprevisíveis. As composições têm a ambição de tentar romper os limites da música e geralmente têm abordagens experimentais significativas para o metal. A maior parte dessa música beira os reinos da pura vanguarda, mantendo uma base sólida no metal com proezas instrumentais técnicas. Atos notáveis ​​incluem UNEXPECT, EPHEL DUATH e VIRUS.


Pós Metal

O post metal surgiu após o surgimento subsequente de vários gêneros de metal mais novos e mais corajosos, como sludge, stoner, doom e drone no final dos anos 80 e início dos anos 90, bem como a cena pós-rock emergente que surgiu no início dos anos 90 na Europa e no Norte. América. As origens da cena podem ser ouvidas em vários grupos experimentais moderadamente semelhantes no início dos anos 90, variando do grind barulhento de GODFLESH, os riffs melódicos, às vezes punk dos MELVINS, e as assinaturas de tempo proggy e grungy. riffs de TOOL ou HELMET, ao trabalho textural de DON CABALLERO e aos momentos mais melódicos do início do BARK PSYCHOSIS.

Indiscutivelmente, as primeiras realizações verdadeiras e definitivas do pós-metal surgiram em meados da década de 1990. O exemplo mais concreto foi o NEUROSIS, que se afastou de suas origens crust-punk e entrou em territórios mais atmosféricos com lançamentos como Souls at Zero e Through Silver in Blood, este último álbum em particular sendo considerado um dos lançamentos mais definitivos do mundo. gênero até hoje por sua mistura revolucionária de atmosfera sombria e abrangente e lama maciçamente pesada, algo que mais tarde viria a definir o gênero pós-metal como um todo (de fato, o pós-metal é frequentemente chamado de "lama atmosférica" ​​também) . Não seria até o início dos anos 2000, no entanto, que a capacidade do gênero seria plenamente realizada, com lançamentos como "Oceanic" do ISIS, "Salvation" do CULT OF LUNA,

O som único do post-metal é muitas vezes muito longo e extremamente prolongado, utilizando riffs simples e repetitivos e texturas de guitarra para criar construções massivas e clímax musicais. Às vezes, muito emocionalmente evocativo, pode ser tão suave e reconfortante quanto massivamente denso e esmagador. Os vocais são usados ​​com moderação, se é que são usados ​​(o pós-metal instrumental é um gênero popular, com grupos como PELICAN e RUSSIAN CIRCLES alcançando algum grau de credibilidade mainstream), e quando são, geralmente são ásperos e latidos ao invés de rosnados ou gritou, um traço característico das raízes hardcore do gênero.

Variações de Post-metal

Embora deva ser notado que muitas bandas de pós-metal têm suas raízes no sludge metal, existem muitas bandas de pós-metal que estão enraizadas em outros gêneros de metal. Embora o pós-sludge fosse um fenômeno quase exclusivamente americano, várias bandas de pós-metal europeias influenciadas pelo doom chegaram à fama, como ANATHEMA, YEAR OF NO LIGHT e CALLISTO; seus riffs lentos e o clima deprimente do doom metal se encaixam muito bem na fórmula do pós-metal. Esses grupos mais tarde deram lugar a projetos pós-doom-metal mais ocidentais como JESU, GIANT SQUID e MINSK.

Várias bandas de post-metal são significativamente influenciadas pelo hardcore e post-hardcore, criando os elementos melódicos do hardcore moderno em suas próprias marcas de pós-metal textural e atmosférica. Isso é exemplificado por grupos como ROSETTA, THE OCEAN COLLECTIVE, CAVE IN, MOUTH OF THE ARCHITECT e BURST.

Um subgênero que surgiu em um grau considerável na última década é uma amálgama de post-rock e black metal. O black metal tradicionalmente não tem sido uma influência estilística no post-metal ao longo dos anos, mas bandas como ALCEST, FEN, AGALLOCH e ALTAR OF PLAGUES usaram as qualidades mais atmosféricas do black metal e o riffing de tremolo e o incorporaram com um shoegaze. afinidade por sons pesados ​​e sonhadores e efeitos de guitarra para criar um subgênero único e evocativo que compartilha muitas características visionárias e sonoras do pós-metal. Embora a explosão de bandas explorando esse estilo seja um fenômeno bastante recente, há alguns casos em que isso ocorre muito cedo na vida do gênero pós-metal como um todo. A estreia do ULVER pode ser vista como possivelmente o primeiro álbum a se enquadrar nessa definição. Para esclarecimento'

Hoje, os grupos de pós-metal mais populares são muitos dos padrinhos do gênero, como ISIS, NEUROSIS, PELICAN e CULT OF LUNA, embora várias bandas mais novas tenham alcançado fama nos círculos de metal e prog nos últimos 5 anos, como INTRONAUT, ROSETTA, e O COLETIVO OCEAN.

Melhores álbuns experimentais/pós-metal

4.22 | 1663 ratings LATERALUS Tool	4.22 | 742 ratings PART THE SECOND Maudlin Of The Well	4.28 | 157 ratings IMAGINARY SONICSCAPE Sigh	4.19 | 690 ratings TERRIA Townsend, Devin
4.20 | 413 ratings THE MANTLE Agalloch	4.19 | 331 ratings BATH Maudlin Of The Well	4.16 | 742 ratings JUDGEMENT Anathema	4.15 | 622 ratings ZILTOID THE OMNISCIENT Townsend, Devin
4.38 | 59 ratings KHAOOOHS & KON-FUS-ION Pan.Thy.Monium	4.16 | 353 ratings LEAVING YOUR BODY MAP Maudlin Of The Well	4.19 | 207 ratings THROUGH SILVER IN BLOOD Neurosis	4.15 | 372 ratings LIGHT OF DAY, DAY OF DARKNESS Green Carnation
4.19 | 169 ratings SOMEWHERE ALONG THE HIGHWAY Cult Of Luna	4.25 | 90 ratings SOULS AT ZERO Neurosis	4.13 | 277 ratings PANOPTICON Isis	4.41 | 42 ratings FEA JUR Lye By Mistake
4.25 | 71 ratings WRITTEN IN WATERS Ved Buens Ende	4.07 | 1009 ratings ÆNIMA Tool	4.10 | 275 ratings IN A FLESH AQUARIUM Unexpect	4.16 | 122 ratings THE PAINTER'S PALETTE Ephel Duath

Experimental/Post Metal overlooked and obscure gems albums 

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TWILIGHT RITUAL Deadbird

OMEGA Cancer Conspiracy, The

REQUIEM - MEZZO FORTE Virgin Black

THE SECOND WAVE Khoma

BIOGRAFIA DE Aphrodite's Child

 

Aphrodite's Child

Aphrodite's Child foi uma banda grega de rock progressivo formada em 1968 pelo vocalista Demis Roussos, o multi instrumentista Vangelis Papathanassiou e o baterista Loukas Sideras. Depois de uma tentativa frustrada para entrar na Inglaterra, a banda reagrupou-se em Paris, onde o guitarrista Anargyros "Silver" Koulouris juntou-se a eles (embora ele fosse forçado a deixar a banda devido a prestação do serviço militar, com a guitarra e baixo sendo tocados por Roussos durante sua ausência). 

The Idols, We Five, Aphrodite’s Child.

A biografia do Aphrodite’s Child se mescla com a do artista Demis Roussos, o vocalista desse grupo. A partir dos 15 anos de idade, quando sua família mudou-se do Egito e voltou para a Grécia, Demis participou de vários grupos musicais. O primeiro, com 17 anos, The Idols, onde Demis tocava guitarra e baixo; os outros membros dos Idols: Jo (primo de Demis), Natis Lalaitis, Nikos Tsiloyan e Anthony. Nessa época, Demis tinha de trabalhar para sustentar sua família. Já nesse grupo Demis começou a destacar-se como cantor, a partir do momento no qual foi solicitado para substituir o vocalista, que estava cansado, para cantar algumas canções (o que começou com “The House of the Rising Sun” e “When a Man Loves a Woman”). 

Com o compositor Lakis Vlavianos, Roussos deu início à banda We Five, já como vocalista principal. Mas somente começou a ficar mais conhecido a partir de 1968, com a banda de rock progressivo Aphrodite’s Child, formada no Reino Unido, para a qual Demis associou-se a outros dois músicos gregos, respectivamente, Vangelis (ou Vangelis Papatanassiou) e Loukas Sideras, primeiramente como vocalista e depois também como guitarrista e baixista. Vangelis ficou como compositor principal e tecladista, enquanto Loukas cuidava da bateria. No entanto, por falta de permissão para trabalhar na Inglaterra, o grupo mudou-se para Paris, então atingida pela Revolução de Maio de 1968. O primeiro álbum foi Rain and Tears, o qual obteve tremendo sucesso e vendeu um milhão de discos apenas na França. Nos próximos anos, o desempenho do grupo foi excelente. Com a voz de estilo de ópera de Roussos, a banda passou a ter sucesso em nível internacional, inclusive com 666, o último álbum. Logo após o lançamento dessa obra, por razões diversas, decidiram acabar com o grupo. Mas antes da dissolução, o Aphrodite´s Child estourou na Europa e outros países com grandes sucessos, tais como: Rain and Tears (Compositor: Vangelis, letrista = Boris Bergman); It’s Five O’clock, I Want to Live, End of the World e Spring, Summer, Winter and Fall. 

Início da carreira solo de Demis Roussos.

Nesse meio tempo, o também compositor Roussos casou-se com Monique, com que teve uma filha, Emilie. Com o apoio da gravadora Phonogram, Demis iniciou então sua carreira solo. Seu primeiro grande sucesso, não somente na França como em toda a Europa, foi We Shall Dance, lançado no verão de 1971. 

Seguiram sucessos como My Reason (junho de 1971), Velvet Mornings (canção também conhecida como “Tric, tric, tric” – composta pelo grego de Atenas, Lakis Vlavianos, que também fez as composições da maioria das canções de sucesso de Roussos, tais como, My Friend the Wind e Someday Somewhere). 

Em 1973, quando fez uma turnê na América do Sul, foi lançado o segundo álbum de Roussos, Forever and Ever. Canções como When I was a Kid, Goodbye my Love Goodbye impulsionaram ainda mais a carreira do cantor solo, chamado de “o Papa do pop”, que até aí já vendera dois milhões de discos. Mas isto foi apenas o começo. 

Em 1974 foi o lançamento do novo álbum My Only Fascination. Nos seus três primeiros anos de carreira solo, Demis Roussos demonstrou enorme dinamismo e vitalidade. Eis o saldo de suas atividades em 1.000 dias: 380 concertos em 18 países; total de 400.000 km em viagens de avião; 100.000 km em viagens de carro; participação em 120 programas de televisão e 180 programas de rádio; participação em três festivais; gravações de 40 canções e três álbuns que consumiram 600 horas de trabalho em estúdios; recebimento de 15 discos de ouro, e, para coroar tudo, venda total de 9 milhões de discos. 

Sua agenda para 1975 compreendeu cinco turnês de 45 dias em cinco continentes, e em 15 de setembro desse mesmo ano, para felicidade do casal Demis / Dominique, nasceu o filho Cyril. Foi lançado também em 1975 o álbum Souvenirs, e em 1976 o álbum Happy to Be. Até 1977 o músico já havia vendido 30 milhões de discos em nível mundial. 

Integrantes. 

Lucas Sideras (Bateria, Vocais Secundários)
Demis Roussos (Vocais, Guitarra, Baixo)
Vangelis (Teclados)

The Best Of 1967-1972 (2011)

MUSICA&SOM - senha muro

01. I t's Five O'Clock
02. You Always Stand In My Way
03. Rain And Tears
04. Don't Try To Catch A River
05. End Of The World
06. Mister Thomas
07. Quando L'Amore Diventa Poesia
08. Valley Of Sadness
09. The Shepherd And The Moon
10. Day Of The Fool
11. I Want To Live
12. Let Me Love, Let Me Live
13. Marie Jolie
14. Wake Up
15. Take Your Time
16. Such A Funny Night
17. Good Time So Fine
18. Spring, Summer, Winter And Fall
19. Babylon
20. The Beast
21. The Seventh Sea
22. Break