Os melhores vocalistas do Hard Rock dos anos 80

 Certamente não há escassez de frontmen de hard rock dos anos 80 que foram significativos, memoráveis ​​e altamente visíveis durante a época. O mais proeminente deles tendia a operar fora do subgênero pop-metal, mas outros estilos também têm muitos representantes. Aqui está uma olhada em alguns dos mais populares, extravagantes e até mesmo talentosos vocalistas do hard rock dos anos 80. Só por diversão, vamos começar pelos loiros, tanto naturais quanto assistidos com peróxido. Afinal, chama-se hair metal .

01

de 10

Bret Michaels do Poison

Jeff Kravitz/FilmMagic/Getty Images

Embora raramente defendido como o melhor cantor ou mesmo o frontman mais carismático do auge do glam metal do final dos anos 80, Bret Michaels, do Poison , permaneceu consistentemente um dos vocalistas mais reconhecidos da época. Junto com seus companheiros de banda, o nativo da Pensilvânia fez parte da maquiagem rock and roll de maior sucesso comercial desde o KISS . Musicalmente, Poison gerou uma forma relativamente inofensiva de rock de festa que muitas vezes não era notavelmente atraente nem ofensiva. Ainda assim, as letras e os vocais de Michaels combinavam bem com a presença de palco do artista, o que o ajudou a alcançar um respeitável desmaio entre as fãs femininas. Nos últimos anos, Michaels também floresceu como estrela de reality show.

02

de 10

Dee Snider de Twisted Sister

Imagem da capa do álbum cortesia de Rhino Atlantic

Provavelmente ninguém no planeta jamais acreditou que Dee Snider - com toda a sua atitude machista e brusco da cidade de Nova York - tem cabelos naturalmente loiros e encaracolados. Mas tudo bem, já que o frontman do Twisted Sister - a quem eu afetuosamente me referi a este site como o drag king mais assustador e com cara de palhaço do mundo - sempre exibiu um visual famoso descolorido para combinar com sua aparência perceptível. Snider e seus companheiros de banda também fizeram muito para injetar uma ameaça muito necessária no pop metal dos anos 80, tanto através de seu som quanto de sua imagem chocante. Em última análise, no entanto, Snider persistiu como um ícone da cultura pop por causa de seu suprimento infinito de personalidade perspicaz. Lembra daquelas audiências do PMRC?

03

de 10

Rob Halford do Judas Priest

Imagem da capa do álbum cortesia de Columbia/Legacy

Apesar de ostentar um visual estiloso de cabeça raspada por mais de duas décadas, o famoso uivador de heavy metal Halford já teve cabelos loiros esvoaçantes durante os anos 70, quando o Judas Priest estava começando. Mesmo nos anos 80, ele tentou às vezes seguir a regra do cabelo comprido do hard rock, mesmo enquanto lutava contra uma calvície. É claro que os fãs consideram Halford mais altamente por sua voz poderosa, que ajuda a conduzir as guitarras fundidas dos dois guitarristas da banda, KK Downing e Glenn Tipton . Um frontman carismático que usava couro e tachas e de alguma forma guiava as tendências do estilo heavy metal enquanto fazia isso, Halford é uma lenda merecida em todo o mundo.

04

de 10

Joe Elliott do Def Leppard

Mercury Records/Hulton Archive/Getty Images

Nem sempre acreditei plenamente que Joe Elliott do Def Leppard é um cantor de qualidade - especialmente baseado em algumas apresentações ao vivo na TV dos anos 80 que não consigo esquecer - mas ele certamente ajudou a levar sua banda a um meio feliz entre o poder da New Wave of British Heavy Metal , pompa influenciada pelo glam rock e produção pop experiente. Apesar do brilho da engenharia de Mutt Lange de grandes discos de sucesso Pyromania e especialmente Hysteria de 1987 , o Def Leppard hasteou orgulhosamente a bandeira do hard rock britânico clássico. Melhor ainda, Elliott funcionava como uma figura central emotiva na banda, abençoada com uma incrível capacidade de projetar um estilo retrô ao lado de uma imagem convincentemente contemporânea dos anos 80.

05

de 10

Vince Neil do Motley Crue

Imagem da capa do álbum cortesia de Motley Records

Às vezes, ícones do pop metal como Neil e Michaels provavelmente eram confundidos com as groupies bronzeadas e de cabelos platinados que os perseguiam tão vigorosamente, uma ironia que ambos certamente teriam ignorado com desenvoltura em tempo de festa. Ainda assim, esses dois gigantes do gênero se destacam por outras razões semelhantes, entre as quais a posse de uma parcela de talento vocal profissional, mas nada espetacular. Neil ajudou particularmente o Motley Crue a pingar com roupas de couro, e ele efetivamente equilibrou o visual gótico e bastante ameaçador do resto da banda. Desde sua acusação de homicídio culposo em 1985 no acidente de trânsito bêbado que matou o baterista do Hanoi Rocks, Razzle, Neil sofreu talvez mais do que sua cota de tragédia, mas persistiu junto com sua banda intacta.

06

de 10

David Lee Roth do Van Halen

Imagem da capa do álbum cortesia de Rhino/WEA

Com sua personalidade contagiante e acrobática memorável, Roth ajudou a tornar o Van Halen uma das bandas de rock mais populares do mundo durante o início dos anos 80. É por isso que sua tão divulgada saída da banda em 1985 parecia um grande negócio na época e talvez a sentença de morte para a principal banda de hard rock e arena rock . A banda conseguiu um dos feitos mais impressionantes da década, continuando com um sucesso pouco retardado, liderado pelo diminuto, mas de grande voz, Sammy Hagar. No entanto, a imagem loira de Roth na Califórnia e o comportamento divertido definiram Van Halen e cimento Diamond Dave para alguns como o único frontman "real" da banda - apesar de um breve mandato original.

07

de 10

David Coverdale de Whitesnake

Imagem da capa do álbum cortesia de EMI Europe

Embora talvez mais conhecido pela aparição memorável da ex-esposa Tawny Kitaen no videoclipe "Here I Go Again" do Whitesnake como um ornamento de capuz humano sob medida, David Coverdale foi um líder clássico nos moldes de Robert Plant do Led Zeppelin . Claro, alguns podem dizer que ele estava exatamente nesse molde para seu próprio bem, já que as comparações tendiam a favorecer o mais famoso dos dois. Além do fato de que ambos os homens ostentaram enormes jubas loiras e encaracoladas durante a maior parte de suas carreiras, as semelhanças vocais do par eram facilmente detectáveis, se não particularmente interessantes. Ainda assim, ao contrário da crença popular - que tende a ver o grupo como um hair metal do final dos anos 80desenvolvimento - Coverdale liderou o Whitesnake por toda a década.

08

de 10

Sebastian Bach de Skid Row

Imagem da capa do álbum cortesia de Spitfire

Emergindo como o vocalista do Skid Row mal saído da adolescência, Bach geralmente não queria fazer parte do visual glam metal chamativo e inspirado em maquiagem. O som do grupo também optou por um som de hard rock mais ousado do que o que a MTV costumava apresentar na época, algo que rendeu a Bach uma quantidade razoável de respeito além do sucesso comercial gerado pela estréia auto-intitulada da banda em 1989 . Apesar de uma quantidade necessária de controvérsia e comportamento imprudente ao longo dos anos, Bach provou ser essencialmente um cantor técnico sério, bem como uma estrela do rock, mesmo aparecendo na Broadway e na TV não-real na última década. Com apenas um álbum do Skid Row realmente lançado durante os anos 80, é incrível que Bach teve tempo suficiente para se tornar icônico tão cedo.

09

de 10

Steve Whiteman de Kix

Imagem da capa do álbum cortesia da East/West Records

Ah, então aqui está um curinga, ou bola curva, ou qualquer nome metafórico com tema de beisebol que você queira dar a uma seleção de campo esquerdo como esta. Mas acho que o frontman do Kix é uma escolha perfeitamente razoável pela força da produção pop metal orgânica, operária e muitas vezes subestimada de sua banda. Mais do que alguns fãs de música provavelmente conhecem o cereal de mesmo nome melhor do que essa banda de rock de Maryland, mas não há desculpa real para ignorância neste caso. Como frontman do Kix, Whiteman sempre exibiu um senso de estilo, teatralidade e humor que não dependia da imagem ou da apresentação romantizada. Isso não impediu que a poderosa balada "Don't Close Your Eyes" se tornasse de longe a faixa mais familiar do Kix, mas não culpe Whiteman pelo descuido.

10

de 10

David St. Hubbins de Spinal Tap

Martyn Goodacre/Hulton Archive/Getty Images

OK, antes que você comece a pensar nisso como uma lista de novidades na qual eu não levo a sério os muitos frontmen chamativos do hard rock dos anos 80, deixe-me reiterar que eu realmente acredito que o Spinal Tap fictício lançou algumas das músicas mais divertidas dentro do gênero. E Michael McKean como St. Hubbins é a personificação perfeita de uma estrela do rock genuinamente interessada em ecletismo musical que não tem as habilidades ou inteligência para igualar sua ambição. Spinal Tap pode se qualificar totalmente como paródia, mas sempre detectei muita afeição na análise historicamente informada do filme de 1984 das raízes e ramos espinhosos do hard rock dos anos 80. Apesar do herpes labial, St. Hubbins tem um cabelo clássico e atemporal, e ele sabe como usá-lo.

MARCUS KING - YOUNG BLOOD (2022)

 

Um segundo álbum para qualquer um pode ser um momento crucial, a adoração que um álbum de estreia pode obter pode parecer um peso no pescoço de muitos músicos, mas não de Marcus King. Marcus parece levar tudo no seu ritmo, sua estreia em 2020, El Dorado, anunciou sua chegada como Michael Caine explodindo as portas em The Italian Job!
Mesmo antes de o álbum solo de estreia de Marcus ser lançado, houve um burburinho em torno do mais recente slinger de seis cordas que estava muito além de sua juventude, crescendo numa família musical que Marcus se formou numa idade muito jovem ao lado de seu pai e avô e uma vez que ele tinha o freio entre os dentes, não havia como olhar para trás. El Dorado juntou Marcus e Dan Auerbach e mais uma vez eles colaboraram em Young Blood, estendendo esse relacionamento a alturas maiores com mais uma gravação estrelar repleta de hinos do tamanho de uma arena.
Marcus tem um estilo tão etéreo, fluido e sem esforço que captura a imaginação como nos dias passados, a vibração quase indiferente que Free, Bad Company e The Eagles teriam lançado no passado. Seu toque de guitarra é requintado e quase parece secundário para a sensação geral que é retratada em Young Blood, mas acredita, ainda é de tirar o fôlego às vezes, pois ele desencadeia o inferno profano quando necessário. Há um verdadeiro groove com alma ressoando em todo o álbum, riffs e linhas de base retorcidas que fazem te querer agitar os teus ossos, uma alma antiga, com certeza, Marcus pode puxá-lo com suas composições poderosas e deliciosas entregas vocais todas as vezes. Este é um álbum feito para uma viagem de carro, a brisa de verão soprando no teu cabelo.
Há tantos grandes músicos de blues hoje e nós somos melhores por isso, o género em si é tão forte como sempre e para aqueles que podem ter temido que não haveria os jovens canhotos vindo para carregar o manto, bem, felizmente, foi provado errado. Provavelmente consideramos Bonamassa um dos guardas mais velhos agora e ele tem apenas 40 anos, mas musicos mais jovens como Marcus King, Quinn Sullivan, Tyler Bryant & The Shakedown e Larkin Poe e King Solomon Hicks nos lembram que o futuro é brilhante.

01. It's Too Late (02:56)
02. Lie Lie Lie (03:36)
03. Rescue Me (04:46)
04. Pain (04:22)
05. Good and Gone (03:21)
06. Blood on the Tracks (03:59)
07. Hard Working Man (03:37)
08. Aim High (05:14)
09. Dark Cloud (03:45)
10. Whisper (03:39)
11. Blues Worse Than I Ever Had (03:32)

https://katfile.com/wv6qhqxutscc/M4rcusK1ng22YB.zip.htmlkatfile

https://rapidgator.net/file/86758a6fcefb3fadec678a5e7226733f/M4rcusK1ng22YB.zip.htmlrapidgator

PLAYLIST Nº16 BLOG(MUSICA&SOM) PINK FLOYD

PARA OUVIR NO SEU CARRO OU EM SUA CASA

25 MÚSICAS

NO BAIRRO DO VINIL

 

Fernanda da Luz - Igualdade

Hoje apresentamos um dos discos mais desconcertantes que já ouvimos em toda a nossa vida. É que, para além do interesse e da ambiguidade que as letras das canções só por si encerram no próprio contexto do disco, há também a destacar o facto de a intrigante e bela fadista em causa ter desaparecido sem deixar qualquer rasto no universo fadista (à semelhança de outras fadistas da época), sendo o seu paradeiro um verdadeiro mistério.

No que àquele que pensamos ser o seu único disco diz respeito, arriscamo-nos a deixar aqui uma opinião que muitos considerarão um grande disparate. Mas, por mais voltas que demos, não o conseguimos deixar de classificar (pelo menos tematicamente) como um disco de fado conceptual, o que desde logo, admita-se, já por si só é um estranho conceito atendendo ao género musical a que nos referimos.

As letras escritas por Fernanda Oliveira (e outra por Francisco Radamento), de forma consciente ou não, têm como temática um conceito muito preciso: o estranho lamento de uma esposa que ama o seu marido apesar deste ser o oposto da dedicação que a sua esposa lhe devota. E acreditem, leitores, que não foi fácil chegar a esta definição....

É que na realidade o disco, conforme se disse, é todo ele um estranho contracenso e um oposto de sentimentos que paradoxalmente vão desaguar num consenso: o amor de uma mulher ao seu marido. Na verdade, este E.P. da Alvorada é dominado por três canções, com letra de estilo narrativo, cantadas na primeira pessoa por uma esposa que aparentemente se encontra revoltada com a sua condição de mulher desprezada por um marido que tem por hábito chegar de madrugada a casa (provavelmente vindo da taberna). A expressão máxima dessa revolta corporiza-se na letra que dá corpo ao fado “Igualdade”, segundo o qual aquela pobre mulher, numa tentativa de emancipação acaba por dar o troco ao marido, fazendo o mesmo, ou seja, saindo de casa (para visitar a mãe) durante a noite ao ponto de o seu marido ter chegado a casa e não a ter encontrado, tendo ficado surpreendido por não ver a sua mulher deitada. Neste fado, o resultado final da acção da esposa acabou por dar os seus frutos, na medida em que o seu marido, desde esse dia, alterou mesmo o seu comportamento ao ponto de “assim que a lua aparecia” já se encontrar metido na cama.

Não podemos deixar de ficar indiferentes ao conteúdo da letra “Igualdade” que, diga-se, se tivesse sido gravada isoladamente, ou seja, num disco de uma face só, muita polémica teria provocado (caso a censura da época a deixasse escapar, claro). Porém, como tal canção se encontra inserida num disco em que Fernanda da Luz canta também os temas “Amor à pancada“ e “Meu esposo”, aquela letra acaba por perder qualquer força, transformando o que aparentemente parecia ser um disco de crítica social e um disco (de intervenção) feminista numa autêntica paródia machista. Para tal basta o leitor centrar-se em algumas ideias-base da canção “Amor à pancada”, título que nos tempos que hoje correm, bem poderia travestir-se numa forma também conceptual apelidada de violência doméstica. Para tal basta referir que se defende que o amor sem pancada nunca chega a ser amor enquanto ideal central deste fado, aliada a uma segunda ideia-base: a extrema dedicação desta (afinal) submissa esposa que não se importa de levar porrada!

Parece-nos, contudo, que o extremo da contradição surge com o último fado, “Meu Esposo”, no qual, mais uma vez a mesma esposa (novamente na primeira pessoa) parece afinal negar toda a letra do tema “Igualdade”, ao assumir a manifesta desigualdade entre a si e o seu marido no que à questão da igualdade dizia respeito. Ou seja, se no tema “Igualdade”, se revolta contra uma situação desigual, nesta última canção não só se conforma com essa mesma desigualdade, como também a confirma respondendo ao seu marido com uma dúzia de beijos.

Naturalmente, estamos perante um disco interessante mas de análise difícil e que, sinceramente, muito nos tem intrigado. Sendo certo que Fernanda da Luz foi apenas a mulher que deu a voz às letras que lhe foram dadas para ela cantar, sendo de todo impossível, face aos poucos elementos que possuímos sobre a gravação deste disco, chegar a uma conclusão que não seja mera especulação sobre as intenções que verdadeiramente estiveram por detrás da gravação destas três canções.

Fernanda da Luz, por altura da gravação do disco

Sobre Fernanda da Luz, é muito pouco o que podemos partilhar com os nossos leitores, sendo certo que deles esperamos a preciosa ajuda para desvendarmos um pouco mais desta fadista, a cuja graciosidade ficámos desde sempre rendidos. Ainda assim, adiantamos que se estreou como profissional em 1958 no café Luso em Lisboa, tendo ganho, inclusive, um concurso e sido coroada como “rainha” num concurso de “cantadeiras” (como na época se chamavam). Trabalhou depois em vários retiros, incluindo a casa de fados da famosa Márcia Condessa. Depois foi para o Porto, cantando em quase todas as casas de fado portuenses (A candeia, O tamariz e o Palladium). Em Maio de 1965, depois do seu reaparecimento, aceitou um convite para cantar em Angola durante vários meses, local onde ainda se encontrava em Junho desse ano, juntamente com fadistas que ai se encontravam a cantar, tais como Henriqueta de Almeida, Maria Emília, Mimi de Sousa, Maly Socorro, Maria Silvestre (outra desaparecida ...) e Lourdes Oliveira. Depois dessa data, não mais ouvimos falar de Fernanda da Luz. Terá casado em Angola ? Terá abandonado a vida artística ? Os leitores atentos o dirão.

Clique no Play para ouvir  (excepcionalmente na íntegra, pelo seu interesse) os fados "Igualdade", "Amor à pancada" e "Meu esposo"

Fernanda da Luz 

Alvorada MEP 60313

A) Chiquinho Faia (José Marques/ Fernanda de Oliveira) / Igualdade (João da Mata/ Fernanda de Oliveira)

B) Amor à pancada (Alfredo Marceneiro/ Francisco Radamanto) / Meu esposo (Casimiro Ramos/ Fernanda de Oliveira) 

Acompanhamento: Marcírio Ferreira, António Proença e José Maria Carvalho

KERRY LIVGREN - Q.A.R. (2022)

 

Claro que KERRY LIVGREN é mais conhecido como um dos membros fundadores, guitarrista, teclista e principal compositor do grupo KANSAS, porém o músico tem uma carreira solo muito mais longa e prolífica do que sua permanência no icónico ato de rock progressivo.
Em 2022 Livgren está lançando um novo álbum intitulado “Q.A.R.“, que curiosamente no comunicado de imprensa ele disse: ”O que isso significa? – Não pergunte”. Enfim, o que importa é a música, e temos aqui uma deliciosa coleção de melódico rock progressivo com muitos elementos que lembram os clássicos do Kansas.
O maravilhoso violinista dos KANSAS Robby Steinhardt (que faleceu no ano passado) faz uma participação especial, sim, “Q.A.R.” levou muitos anos em formação, assim como Steve Morse (ex-Deep Purple), o excelente vocalista John Elefante (ex-Kansas, Mastedon), Warren Ham (ex-Kansas, Toto), Greg X. Volz (ex-Petra) e mais.
Os fãs de longa data dos Kansas vão adorar este novo álbum de Livgren (provavelmente seu final), já que ele até faz uma versão retrabalhada de 'Nobody's Home' (do LP clássico 'Point Of Know Return' dos Kansas) reintitulado 'Everyone's Home'.

01. The Intelligence Theory
02. One out of One
03. Everyone's Home
04. Above This Night
05. Song Du' jour
06. Fire in the Boiler
07. The Days We Live
08. Block and Tackle Blues
09. When You Walk

Kerry Livgren – Keyboards, Electric and Acoustic Guitars, Vocal, Bass, Drums and Percussion

Craig Kew - Bass (1,2,7)
Steve Morse - Lead Guitar (1)
Mike Patrum - Drums (1,2,7)
Robby Steinhardt - Violin (5)
Vocals - John Elefante (2,5), Susan Shewbridge (3), Jake Livgren, (4), Warren Ham (6), Lynn Meredith (7), Kerry Livgren (4,8), Greg X. Volz (9)

https://www.upload-4ever.com/tkaqvul8u0knupload-4ever

https://turbobit.net/u3og89q51ztx.html?short_domain=turb.pwturbo