terça-feira, 1 de agosto de 2023

As Melhores Capas de 2020


Cores, texturas, fotografias, ilustrações e diferentes possibilidades criativas. Junto da rica seleção de obras que abasteceu a produção musical nos últimos meses, surgem diferentes projetos gráficos marcados pelo completo esmero, delicadeza e caráter provocativo de seus realizadores. Alguns, evidenciam um minucioso processo de composição das imagens, seleção dos figurinos, cenários e todo um vasto aparato visual, já outros, utilizaram do período de isolamento como um importante componente de inspiração. São trabalhos que vão do rock ao pop, da eletrônica ao R&B tornando o ano de 2020 ainda mais interessante visualmente. Relembre algumas delas:


Arca: KicK i


Bambara: Stray


Cadu Tenório: Monument For Nothing


Charli XCX: How I’m Feeling Now


Chloe x Halle: Ungoldy Hour


Cut Copy: Freeze, Melt


Denai Moore: Modern Dread


Desire Marea: Desire


Djonga: Histórias da Minha Área


Duma: Duma


Duval Timothy: Help


Eartheater: Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin


Gabriel Garzón-Montano: Agüita


Grimes: Miss Anthropocene


Haim: Woman In Music Pt. III


Jessie Ware: What’s Your Pleasure?


Jessy Lanza: All The Time


Josyara & Giovani Cidreira: Estreite


Julico: Ikê Maré


Kehlani: It Was Good Until It Wasn


Kelly Lee Owens: Inner Song


Kiko Dinucci: Rastilho


Lady Gaga: Chromatica


Lido Pimienta: Miss Colombia


Linn da Quebrada: Pajubá Remix II


The Microphones: Microphones In 2020


Moses Sumney: Grae


Naeem: Startisha


Olívia de Amores: Não É Doce


Oneohtrix Point Never: Magic Oneohtrix Point Never


Phoebe Bridger: Punisher


Rina Sawayama: Sawayama


Sevdaliza: Shabrang


Tagua Tagua: Inteiro Metade


Tame Impala: The Slow Rush


Tantão e os Fita: Piorou


Tarda: Futuro


Tatá Aeroplano: Delírios Líricos


Teyana Taylor: The Album


Waxahatchee: Saint Cloud


The Weeknd: After Hours

 

Dee Dee Bridgewater - Dee Dee Bridgewater 1976

 

O álbum autointitulado de Dee Dee Bridgewater abre com uma música que soa mais próxima de  Gloria Gaynor  do que de  Ella Fitzgerald , deixando seus fãs de jazz em um loop. Este lançamento de 1976 explora os territórios do R&B e do funk, enquanto ainda emprega sua voz forte e rouca. Ela mostra o alcance incrível e a expressão emocional que tornaria seus álbuns de "retorno" dos anos 90 tão notáveis, enquanto aparentemente se divertia muito. Embora este álbum esteja fora do estilo dela, ainda é uma boa adição à coleção de qualquer fã. 

















David Bowie - Aladdin Sane 1973

 

Ziggy Stardust  escreveu o projeto para o glam hard rock de David Bowie, e Aladdin Sane basicamente segue o padrão, tanto para o bem quanto para o mal. Um assunto mais leve do que  Ziggy Stardust , Aladdin Sane é na verdade um álbum mais estranho do que seu antecessor, impulsionado por bizarros floreios de lounge-jazz do pianista  Mick Garson e um punhado de canções sinuosas e vagamente experimentais. Bowie abandona suas obsessões futuristas para se concentrar no cool desapegado dos hipsters de Nova York e Londres, como nos roqueiros compactados "Watch That Man", "Cracked Actor" e "The Jean Genie". Bowie segue o material pesado com o jazz, expansões dissonantes de "Lady Grinning Soul", "Aladdin Sane" e "Time", todas as quais conseguem ser exageradas e vanguardistas simultaneamente, enquanto a arrebatadoramente cinematográfica "Drive-In Saturday" é uma fusão crescente de doo-wop de ficção científica e glamour adolescente melodramático. Ele deixa sua paranóia escapar nos ritmos cerrados de "Panic in Detroit", bem como em seu cover estranhamente sem noção de "Let's Spend the Night Together". Por todos os prazeres de Aladdin Sane, não há som ou tema distinto para tornar o álbum coeso; é Bowie montando o rastro de Ziggy Stardust , o que significa que há uma riqueza de material clássico aqui, mas não foco suficiente para tornar o álbum em si um clássico. 




Brush! - Brush! 1971

 

É uma mistura eclética dos seguintes ingredientes e muito mais: fuzz de guitarra de acid rock, experimentos eletrônicos atonais, grandeza pop suave, drones de órgão, improvisação tipo raga, improvisação de piano de vanguarda, baladas Velvets/Dylan e West Coast/Woodstock Nation psico. Eles nunca foram um grupo de verdade, mas uma associação informal de hippies japoneses que gravaram e lançaram um álbum autointitulado de canções em 1971, cada um com pessoal diferente para cada música. Esta banda foi conhecida por ser um dos primeiros atos musicais do guitarrista japonês Masayoshi Takanaka, que mais tarde foi conhecido por lançar muitos futuros álbuns de jazz e jazz-funk na década de 1980.

MUSICA&SOM






Música dos anos 50: A melhor desde 1959 até 1959

A década de 1950 pertenece à copla, a chanson, o jazz, o fado e os ritmos latinos. É a década da peruca, do nascimento do rock, das gravadoras; a era da cultura pop, dos jovens e sua rebelião sem causa. É uma lembrança de Marilyn Monroe e Brigitte Bardot, do Elvis Presley e o filme noir. Bem-vindo à melhor música dos anos 50. Porque entre a Guerra Fria e o medo das bombas atômicas, houve também o início de um tipo de cinema, o fim de outro e uma nova forma de consumo cultural. Um tempo que influenciou a música atual muito, apesar de parecer ter envelhecido pior do que nos seguintes anos 60. Neste post vamos falar de alguns grandes cantores dos anos 50, mas sobretudo vamos compartilhar uma playlist de Spotify com 151 faixas que inclui 100 canções em inglês e uma distribuição das outras 51 músicas entre idiomas de línguas românicas como português, espanhol, italiano ou francês, por exemplo..

Esta lista de 151 músicas dos anos 50 está ordenada e separada por anos e idiomas. Desta forma, a evolução e os contrastes entre continentes e países (assim como as influências) podem ser percebidos de forma mais marcante. Por outro lado, os anos de lançamento de algumas músicas podem não corresponder exatamente à data de lançamento real. Nem sempre é fácil encontrar todas as informações sobre o assunto pelos canais convencionais (e muitas vezes até se contradizem, por isso tende-se a optar pelo que parece mais lógico).

Selecionamos um compêndio de clássicos em todos os idiomas, com muitas letras para todos os públicos e toneladas de anedotas que remetem à música dos anos 50, que junta tudo neste artigo, mas continua ano após ano separadamente até o final da década. Então, nesse momento falaremos sobre as décadas seguintes. Enquanto isso, aqui deixamos você com as primeiras grandes músicas dos anos 50 em inglês, português, espanhol e, para todos os públicos, desde os nostálgicos aos pesquisadores de todos os cantos e recantos musicais.

As melhores músicas dos anos 50 e seus grandes cantores

Além de deixar cá a playlist com as melhores músicas dos anos 50, nas seguintes linhas vamos falar de 10 cantores dos anos 50 e seus maiores sucessos. Músicas cheias de nostalgia e sentimento, cult e com idiossincrasia além de momentos específicos ou modismos passageiros. Eternos uns, outros menos, mas sempre lembrados, talvez ainda mais agora, sessenta anos depois de terem surgido, ressurgindo vez após vez.

Esperamos que goste da seleção de músicas e, sobretudo, que o ajude a descobrir ou redescobrir melodias antigas que, apesar de todo o tempo que passou, continuam tão válidas como eram então. Ou, pelo contrário, são tão antiquadas que têm um charme único e muito agradável. Um prazer culpável que inclui desde letras hilárias para música dos anos 50 em português ou flashes autênticos de qualidade genuína e irrepetível em inglês. Seja como for, confiamos que você achará uma leitura agradável e ainda mais agradável de ouvir, e convidamos você a visitar qualquer uma das outras listas disponíveis na web.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – Dream A Little Dream Of Me (1950)

Essas duas pessoas que parecem dois avós adoráveis ​​são Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, dois dos músicos mais importantes de toda a história da música (e não apenas do jazz) e em 1950 ambos colaboraram na versão de Dream A Little Dream Of Me que sobreviveu até hoje com inúmeras versões.

Louis Prima & Keely Smith – The Bigger The Figure (1951)

O Rei do Swing em uma de suas formas mais loucas e loucas de sua carreira, incluindo letras. E que estamos falando de um dos personagens mais carismáticos do filme O Livro da Selva. Na verdade, se ouvirmos os maiores sucessos de sua discografia, veremos que ele sempre mostrou uma personalidade inimitável além da música da década de 50, embora em The Bigger The Figure sua energia fosse ainda maior do que estávamos acostumados.

Gene Kelly – Singin’ In The Rain (1952)

Singin’ In The Rain é um clássico do cinema e um clássico da música dos anos 50. Gene Kelly cantando e dançando na chuva é uma das cenas mais icônicas da história da sétima arte, e a letra está bem próxima disso. Conhecido a tal ponto que nem precisa de introdução.

Amália Rodrigues – Uma Casa Portuguesa (1953)

Amália Rodrigues foi uma cantora absolutamente incrível. De facto, esta afirmação seja provavelmente um eufemismo da realidade de essa voz, mas vale a pena como um bom começo para uma página vazia. Ela ainda é uma das vozes mais bonitas que já ouvimos. Tão quente que em Uma Casa Portuguesa alguém não acreditaria que não queimou a terra ao seu redor quando ela cantou.

Muddy Waters – (I’m Your) Hoochie Coochie Man (1954)

Às vezes acontece que o começo de uma música de blues soa e a primeira coisa que você pensa é: “é (I’m Your) Hoochie Coochie Man!”, e então acontece que não é, porque Muddy Waters realmente compôs um dos maiores hinos da história da música. Assim como o conteúdo lírico para dizer que é mais foda do que o que é usado agora.

A música negra sendo imitada por brancos não surpreende mais ninguém, muito menos quando falamos da música dos 50, onde o blues passou a ser chamado rock quando os cantores brancos começaram a cantá-lo.

Antonio Molina – Soy Minero (1955)

O grande clássico de Antonio Molina que ainda se mantém vivo como um clássico da música espanhola dos anos 50, Soy Minero entrou na história por uma letra que, sem falar demais, trata do trabalho e do conflito vital dos mineiros e sua coragem em enfrentar o risco de sofrer um acidente ou doença que leve diretamente à morte. Talvez por isso sejam um dos grupos mais unidos na luta por seus direitos e até possuem um Estatuto próprio além do Estatuto do Trabalhador.

Nat King Cole – Quizás, Quizás, Quizás (1956)

Nat King Cole é o rei. Um dos mais grandes. Recuperou notoriedade mundial graças ao filme In the Mood for Love, de Wong Kar-Wai, mas ele sempre foi lenda. Talvez seja uma versão, claro, não a original, mas é sem dúvida a versão mais original de todas as existentes. Esse sotaque, essa instrumentação e os arranjos fazem desse Quizás, Quizás, Quizás o mais original e recorrente para se ouvir.

Buddy Holly – Everyday (1957)

Dois anos antes de sua trágica morte (o dia em que a música morreu), Buddy Holly (Charles Hardin) cantou duas das canções mais imortais da década. Uma, Peggy Sue, um exemplo claro do que foram os anos 50. Outra, Everyday, um exemplo do que uma música pop deve ser, independente da época. Tanto que ainda hoje podemos ouvir alguns acordes dessa melodia em filmes e séries de TV. Um sinal claro de sua influência popular e o sabor positivo que deixa após os apenas dois minutos que dura.

Frank Sinatra – Come Fly With Me (1958)

Frank Sinatra é outra das grandes lendas da música, além do seu gênero, diante de Bing Crosby ou Dean Martin, por exemplo, apesar da classe de ambos os dois. Provavelmente porque ninguém era capaz de cantar como ele, com um carisma que ia além das habilidades vocais.

João Gilberto – Desafinado (1959)

O cantor brasileiro João Gilberto é considerado (junto com Tom Jobin) um dos criadores da bossa nova, tanto que no Brasil é conhecido como o pai da bossa nova ou do Mito. Seu maior sucesso é Garota de Ipanema, que levou Astrud Gilberto, então esposa de João, à fama e já foi regravada inúmeras vezes.

Na música Desafinado, Gilberto canta uma repreensão, com ritmo lento e relaxante com toques de jazz, dirigida a um ente querido que o critica por cantar desafinado, ao qual responde que quem está desafinado também tem um pouco de coração e sofre com esses ataques.

 

Música dos anos 60 em inglês, espanhol, português e mais



A década de 1960 foi a mais importante em termos de cinema e música. Graças a ambas as duas, podemos ver pelo menos o reflexo de uma sociedade em mudança e como eram as músicas dos anos 60. Nesse sentido, também vale a pena notar a progressão. Desde o início da década, depois dos populares e badalados anos 50, até o último ano, quando o Woodstock aconteceu e os hippies eram tudo.

Neste caso, partimos do princípio: o ano de 1960 foi no cinema o ano de The Apartment, de Le Trou, Psycho ou Spartacus. É o ano de La dolce vita, de Ozu e Naruse. O ano de 1960 é o ano de À bout de souffle e de Ingmar Bergman e Jungfrukällan (The Virgin Spring). Mas como era a música dos anos 60 internacional e nacional?

Assim como fizemos com a música dos anos 50, nesta década daremos prioridade a diversas variedades de artistas e grupos musicais dos anos 60. Portanto, também pelo número de músicas escolhidas, há uma limitação na hora de oferecer você as músicas. Aqui, por exemplo, você só vai encontrar 10 das melhores músicas dos anos 60, mas deixamos a seguir uma playlist de Spotify que inclui 750 faixas em inglês, espanhol, português, francês ou italiano.

As melhores músicas dos anos 60: Sucessos internacionais e nacionais

Embora na realidade o correto seja dizer música anglo-saxônica dos anos 60 e línguas de origem românicas, não seremos nós que ficaremos exigentes com essas definição. Naturalmente, isso significa que, como você verá, esta lista de músicas tem 500 músicas dos anos 60 em inglês, mas inclui ainda mais música dos anos 60 em português e espanhol (neste caso incluindo 250 faixas). Isto acontece porque o blog é espanhol, mas o importante vai além da letra e também inclui muitas outras línguas de sucesso neste período, como francês ou italiano. Além disso, até lá você também lerá como nos corrigimos tanto quanto agora pedindo perdão. Porque, efetivamente, nem todos serão em espanhol (embora a grande maioria seja), nem português: serão em línguas românicas.

O tempo passa sem parar, mas neste caso aconteceu vertiginosamente. A mudança de década (dos anos 50 para os anos 60) foi muito especial para todos os amantes da música. A chegada de um novo sentimento rock, evolução daquele nascido anos antes (como no blues), já estava à porta; mas, mesmo assim, é muito marcante para nós, visto hoje. Era como ir de 10 km/h para 200 em um segundo. Seria por causa do uso massivo de drogas, por causa da sensação hippie de liberdade e por causa do próprio mundo em que todos viviam, por Vietnam. Quem sabe por quê, mas aí estava: a revolução musical no mundo.

Para conhecer todas as músicas, visite o primeiro a playlist da década, e siga aquí para ler das músicas dos anos 60 mais notáveis que temos disponíveis em cada uma das nossas listas. Embora se você preferir navegar em outros anos, em nosso menu deixamos o link independente para cada um.

Ray Charles – Hit The Road, Jack (1960)

Mais um daqueles artistas inimitáveis, capazes de tudo, como se tornar uma lenda musical. Essa música é uma das mais famosas do grande Ray Charles, o gênio cantor e compositor. Não precisa de introdução, pois é uma das músicas Rhythm & Blues mais famosas dos anos 60.

Chubby Checker – Let’s Twist Again (1961)

A lembrança que eu tenho desta música vem do ano 1989, quando Jive Bunny And The Mastermixers fez Swing The Moodmas, onde se ouve Let’s Twist Again em uma versão remixada que apitou por meses e meses nas rádios. Talvez seja por isso que esta versão original seja menos insuportável para quem sofre com isso na variante para discotecas em casamentos. Alguns anos mais tarde chegaria o Mambo nº 5 e muitas percepções deste estilo desapareceram.

O twist não entrou na história como um gênero ou como uma dança. Uma pena, porque muitas hérnias de disco agora seriam inoperáveis, com certeza. No entanto, Chubby Checker foi capaz de aproveitar esse momento para triunfar e se tornar uma espécie de imortal.

Ben E. King – Stand By Me (1962)

Stand By Me, o filme protagonizado por uns jovens Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell ou Kiefer Sutherland, revitalizou o sucesso de uma daquelas canções imortais de Ben E. King (que até levou à realização de um novo videoclipe, se bem me lembro). Estamos falando do ano de 1986, há muito tempo, na verdade, mas tempo faz da data original, claro.

Jorge Ben – Rosa, Menina Rosa (1963)

E aqui está um exemplo de música dos anos 60 em português, vinda do Brasil. De que gênero musical estamos falando então? É óbvio. Talvez você esteja com vontade de dançar e não de ler, então deixamos um tempo para você ouvir Rosa, Menina Rosa, de Jorge Ben Jor, um single que forma parte do álbum Samba Esquema Novo. A Bossa Nova sempre em nossos corações.

Charles Aznavour – Que C’Est Triste Venise (1964)

Na Espanha em espanhol, na França em francês. Talvez tambèm existe unma versao de Que C’Est Triste Venise em português mas eu nao conheço? A sua obra foi traduzida e entoada (por ele próprio) em dezenas de línguas, e até o fim de sua vida nos seus concertos costumava alternava entre a sua lingua e a local onde se encontrava, apesar de não se lembrar exactamente qual língua, dada a sua idade avançada (a que não impedi-lo de continuar nos palcos e até de lançar novos discos). Representando até o fim, como ator e como cantor, um artista que, para muitos, já não existe mais.

The Animals – Don’t Let Me Be Misunderstood (1965)

Como pode haver tanta música boa em uma única década? É espetacular. Continuamos tocando e cada nova música parece melhor que a anterior. Se você fizesse um álbum apenas com o que se ouve nos primeiros 5 anos, você receberia um álbum que você nunca se cansaria de ouvir.

Referimo-nos agora a The Animals desta vez, especificamente à sua versão da música da Nina Simone publicada um ano antes. Porque apesar de ser uma versão, você pode ouvir as duas músicas juntas uma após a outra e ter sentimentos completamente diferentes. E mesmo sabendo e associando que são a mesma música, entre elas existem as diferenças típicas de personalidades fortes.

Os Animals foram um dos grupos de R&B ingleses de referência durante os anos 60, e a sua influência não se deve apenas a este tema, Te House Of The Rising Sun também não é desleixado.

Los Bravos – Black Is Black (1966)

Quem não conhece este som mais que conhecido de Los Bravos? Black Is Black foi a primeira música espanhola rock a ultrapassar as fronteiras da Península Ibérica.

Alcançou o número dois nas paradas musicais do Reino Unido, número quatro na Billboard Hot 100 e número um no próprio Canadian Singles Chart.

Além disso, Black Is Black teve inúmeras versões, entre as quais se destacam as de Johnny Hallyday, La Belle Epoque, Rick Springfield ou La Unión.

Leonard Cohen – Suzanne (1967)

Aqui está o cantor e compositor canadense mais reconhecido na música. A sua forma de vestir, a sua forma de interpretar, juntamente com a sua voz, humor e letra, tornaram-no único. Recomendamos que você ouça Suzanne e, se você gosta dela e não a conhece, entre no álbum completo (chamado Songs Of Leonard Cohen) e acompanhe-a ao longo de sua carreira.

Louis Armstrong – What A Wonderful World (1968)

O lançamento de What A Wonderful World marcou o retorno e ao mesmo tempo a despedida de Louis Armstrong. Falamos muito dele quando falamos da música dos anos 40, com grandes clássicos que ficaram para a posteridade, mas com certeza este último é o mais lembrado de sua discografia junto com Hello, Dolly! e suas colaborações com Ella Fitzgerald.

Não sei se você já teve a oportunidade de vê-lo em movimento além de suas atuações. Há um vídeo na internet de um antigo programa de televisão americano em que pessoas anônimas tinham que adivinhar quem era a pessoa fazendo perguntas ao apresentador. Bem, é muito agradável ver o Louis Armstrong em What’s My Line?

The Beatles – Come Together (1969)

Come Together é uma música dos Beatles, escrita principalmente por John Lennon e creditada a Lennon e McCartney. A música é a faixa de abertura do álbum Abbey Road (1969) e também foi lançada como single com Something. A música alcançou o número 1 nos EUA e o número 4 no Reino Unido.

Come Together começou como a tentativa de Lennon de escrever uma música para Timothy Leary ao fazer campanha contra Ronald Reagan para se tornar governador da Califórnia, que rapidamente terminou quando Leary foi preso por porte de maconha. O que é um pouco estranho nessa música é que George Harrison escreveu 2 linhas da letra, mas não recebeu crédito por isso.


As 50 melhores bandas de rock de todos os tempos.


(Crédito da Image: Getty Images / Charles J. Peterson / GAB Archive)

A revista “Classic Rock”, divulgou em seu site a lista das “50 melhores bandas de rock de todos os tempos”. A Lista é a opinião dos leitores da revista,  cada leitor votava em 5 bandas de uma lista elaborada pela revista ou ainda registrava em um campo “outras” a sua preferência.

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Segue a lista:
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50 – Roxy Music
49 – King Crimson
48 – ZZ Top
47 – Ramones
46 – Journey
45 – Cream
44 – Mötley Crüe
43 – Rainbow
42 – Pearl Jam
41 – Marillion
40 – Status Quo
39 – Uriah Heep
38 – Chicago
37 – Creedence Clearwater Revival
36 – The Doors
35 – Lynyrd Skynyrd
34 – Slade
33 – Bruce Springsteen
32 – Tool
31 – Fleetwood Mac
30 – Nirvana
29 – Judas Priest
28 – Genesis
27 – Motörhead
26 – Foo Fighters

25 – U2
24 – Bon Jovi
23 – David Bowie
22 – Thin Lizzy
21 – Bob Dylan
20 – Jimi Hendrix
19 – Yes
18 – Eagles
17 – Aerosmith
16 – Kiss
15 – Van Halen
14 – Def Leppard
13 – The Who
12 – Guns N’ Roses
11 – Deep Purple
10 – Iron Maiden
09 – Metallica
08 – The Rolling Stones
07 – Black Sabbath
06 – The Beatles
05 – AC/DC
04 – Pink Floyd
03 – Rush
02 – Queen
01 – Led Zeppelin



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