Jesse Fortune nascido em 28 de fevereiro de 1930

 

Jesse Fortune (28 de fevereiro de 1930 - 31 de agosto de 2009) foi um cantor e barbeiro americano de blues de Chicago.

Otis Rush

Nascido em Macon, Mississippi, Fortune formou-se como barbeiro antes de se mudar para Chicago, Illinois, em 1952. Em Chicago, trabalhou como barbeiro durante o dia e cantor de blues à noite. Fortune se tornou um dos artistas mais populares de "trabalho vocal pesado" na cena blues de Chicago das décadas de 1950 e 1960. Contratado pelo lendário Otis Rush como vocalista convidado especial para o show da Otis Rush Band em 1952, Jesse deixou sua marca no difícil lado oeste de Chicago. Tendo em mente que Otis Rush também foi um dos grandes vocalistas de Chicago. Outros grandes vocalistas como Buddy Guy também contrataram Fortune como vocalista convidado especial. 

Willie Dixon

Jesse logo chamou a atenção de Willie Dixon, que estava escrevendo músicas para o Rush naquela época. Dixon contou aos escritores e homens de A&R sobre Jesse Fortune e como ele foi "nocauteado por seu talento e poder". Jesse Fortune logo começou a gravar para o selo dos EUA e fez com que Dixon escrevesse músicas para ele. Depois de uma ascensão meteórica à popularidade por trás do lançamento dos times dos EUA, a Fortune ficou legitimamente desiludida com a cena musical do Blues e sua desonestidade. Ele sempre disse que "nunca ganhou um centavo com suas gravações", embora tenha se tornado uma estrela menor por trás delas. Quase tão rápido quanto ganhou destaque, ele desapareceu de cena. 

                                   

O guitarrista de blues Dave Specter disse sobre Fortune: "Ele era um dos grandes cantores de blues de Chicago. Ele tinha uma voz incrivelmente poderosa, meio no estilo do antigo BB King. Ele tinha tanta presença que quase não precisava de um microfone. " A gravação mais conhecida da Fortune foi "Too Many Cooks", lançada em 1963. A Robert Cray Band mais tarde fez um cover de "Too Many Cooks" da Fortune. A Fortune lançou vários discos para o selo dos EUA, mas ficou desiludida com o mundo da música. Mais tarde, ele disse que "nunca ganhou um centavo com suas gravações". 

Bob Koester, da Delmark Records, pegou Jesse cantando em um show beneficente e imediatamente o contratou. E em 1992, Fortune voltou com o lançamento de um novo álbum intitulado Fortune Tellin' Man. A Down Beat Magazine escreveu: "O CD Delmark da Fortune, Fortune Tellin 'Man, mostra sua coragem vocal gospel; ele usa seu amor pelo estilo de BB King como um trampolim em vez de uma muleta." E a Cadence Magazine escreveu: "Sua voz é expressiva, mas nunca soa tensa ou trabalhada. Ele é profundamente emotivo com um estilo rítmico empertigado... que dá a este material um frescor que não é ouvido com frequência nos lançamentos de Blues atualmente. O retorno de Jesse Fortune às gravações e fazer shows é um evento muito bem-vindo." Fortune administrou uma barbearia no lado oeste de Chicago em seus últimos anos e continuou a se apresentar ocasionalmente em clubes de blues de Chicago. 

O fundador da Delmark Records, Bob Koester, relembrou o amor de Fortune por ser barbeiro: "A barbearia era seu ofício e ele tinha muito orgulho disso. Ele gostava de administrar sua barbearia." Certa vez, Fortune "teve a oportunidade de cantar na Europa, mas recusou porque não queria decepcionar seus clientes de cortes de cabelo". 

Em agosto de 2009, Fortune morreu no Hospital Mt. Sinai, em Chicago, após desmaiar no palco enquanto se apresentava no Gene's Playmate Lounge, um clube de blues de Chicago. Uma autópsia mostrou que ele morreu de aterosclerose coronariana. 

MUSICA&SOM

Ruby Wilson nascida em 29 de fevereiro de 1948

 

Ruby Wilson (29 de fevereiro de 1948 - 12 de agosto de 2016) foi uma cantora americana de blues e gospel. Ela era conhecida como "A Rainha da Beale Street" porque cantava em clubes da Beale Street, Memphis, Tennessee, por mais de 40 anos. Ela teve uma carreira de sucesso em turnês e gravações, e apareceu em vários filmes. 

Wilson nasceu em Fort Worth, Texas, Estados Unidos, o mais novo de uma família de seis filhos. Sua mãe era empregada doméstica, seu pai trabalhava por conta própria e Wilson cresceu colhendo e cortando algodão – trabalho que ela mais tarde descreveu como quente e desagradável. A sua educação foi repleta de música, de duas fontes bastante diferentes - a sua mãe, uma mulher profundamente religiosa, só permitia que os seus filhos ouvissem música gospel, pois acreditava que todas as outras músicas eram "música do diabo". A mãe de Wilson era diretora do coral da igreja de sua família e, quando ela tinha 7 anos, Wilson começou a cantar no coral de sua mãe. Por outro lado, o pai de Wilson adorava blues e Wilson ouvia músicos de blues com ele, o que teve forte influência em sua futura carreira.  

Wilson conheceu BB King pela primeira vez quando ela tinha 14 anos; King se ofereceu para ser seu padrinho e os dois se tornaram próximos. Quando ela tinha 15 anos, a cantora Shirley Caesar ouviu Wilson cantando na igreja e a convidou para uma turnê com ela como cantora de apoio de seu grupo gospel The Caravans.. No final do ensino médio em 1966, Wilson se casou com a musicista Jessie Moseley. Os noivos se mudaram para o West Side de Chicago, Illinois, onde tocavam música gospel em igrejas da cidade.  No início da década de 1970, Wilson se divorciou do marido e voltou para o Texas, onde cantava jazz em um pequeno clube à noite e continuava a cantar com o coral da igreja nas manhãs de domingo. Em 1972 ela se mudou para Memphis, Tennessee, e começou a trabalhar como professora de jardim de infância no sistema escolar da cidade de Memphis. 

Ela também começou a se apresentar regularmente em clubes da Beale Street, incluindo The Peabody, Club Handy e Club Royale, com músicos como Ray Charles, Isaac Hayes e Four Tops. Quando BB King abriu seu BB King's Blues Club, ela recebeu uma residência semanal lá, e quando mais tarde ele abriu um restaurante, Itta Bena, ela também se tornou uma artista regular lá. 

À medida que a carreira de Wilson se desenvolvia, ela fez turnês pelos Estados Unidos e internacionalmente, e se apresentou em festivais de blues e jazz na Europa, Ásia e Nova Zelândia. Ela se apresentou no New Orleans Jazz & Heritage Festival, e para o presidente Clinton e o vice-presidente Gore, a rainha Elizabeth II e o príncipe Rainier III de Mônaco e seu filho, o príncipe Albert. Wilson também se apresentou em navios de cruzeiro e cruzeiros fluviais, além de festas e eventos corporativos. Algumas das bandas com as quais ela se apresentou foram Hot Cotton Jazz Band, Buck Bubbles Express, Unknown Band, King Beez, BB King All Stars, Ms. 

                                  

A carreira de gravação de Ruby   começou em 1975 com dois singles na Glades, subsidiária da TK, com Number One In Your Heart e o mais funk Sky High, ambos ainda soando bem hoje. Em 1976 foi-lhe oferecido o seu primeiro contrato discográfico, com a Malaco Records. Seu primeiro álbum, Ruby Wilson, foi lançado pela Malaco em 1981, e ela lançou mais nove álbuns em sua carreira. Dois, Cake Walking Babies (1988) e Outstanding In Their Field (1989) foram gravados com a Hot Cotton Jazz Band. Na década de 1980, Wilson passou alguns anos morando em Los Angeles e se apresentou com Joan Rivers e Sharon Gless. 

Em 1992, após 20 anos cantando em clubes da Beale Street, a estação de TV local WMC-TV deu-lhe o título de "Rainha Embaixadora da Beale Street"; dois anos depois, foi alterado para "A Rainha da Rua Beale". Wilson apareceu em vários filmes, incluindo The People vs. Larry Flynt (1996), The Chamber (1996), Cookie's Fortune (1999) e Black Snake Moan (2006), bem como em comerciais de televisão.  Em 2010, ela foi incluída no Hall da Fama Afro-Americana do Black Business Directory. 

Em 2012, foi oferecido a Wilson espaço para expor itens de sua carreira e, mais tarde naquele ano, foi inaugurado o Museu Ruby Wilson. Ele exibe memorabilia, incluindo prêmios, roupas e fotografias. Em 2013, Wilson recebeu o prêmio WC Handy Heritage Awards pelo conjunto de sua obra. Wilson viajou pelo mundo inúmeras vezes. 

Wilson sofreu um derrame em 2009 e ficou quatro meses sem falar. Ela recebeu fonoaudiologia e fisioterapia e finalmente se recuperou o suficiente para voltar a atuar e cantar. Apesar de sua deficiência, ela sempre parecia glamorosa e sua voz estava mais forte do que nunca. Ela sofreu um ataque cardíaco em 2016 e, após vários dias em coma, morreu em 12 de agosto, aos 68 anos. Wilson foi casado quatro vezes. Seu primeiro marido foi um artista gospel de Chicago. Seu quarto marido era o road manager de BB King. Ela deixou quatro filhos, doze netos e cinco bisnetos. 

MUSICA&SOM

Maria Farantouri - Lieder der Welt (1979)

 

Conhecida vocalista e ativista política grega, Maria Farantouri é considerada uma das principais intérpretes da música grega, especialmente da obra do compositor Mikis Theodorakis. Cantora de contralto com uma voz profunda e ressonante, Farantouri é por vezes referida como a Joan Baez da Grécia e, ao longo dos anos, passou de estilos tradicionais e folclóricos para obras mais jazzísticas, clássicas e de vanguarda.

Nascida em Atenas em 1947, Farantouri começou a cantar na juventude como membro do coro progressivo da Sociedade de Música Grega, que trabalhava para apoiar novas músicas baseadas nas tradições gregas. Na adolescência, ela chamou a atenção de Theodorakis, que a convidou para se juntar ao seu grupo. Isto levou a uma época de grande despertar criativo e social para Farantouri, que junto com o trabalho de tendência cultural e politicamente esquerdista de Theodorakis, ajudou a popularizar a escrita de muitos poetas gregos importantes.

De 1967 a 1974, Farantouri foi forçado ao exílio depois de uma junta militar de direita ter dado um golpe de estado na Grécia. Durante este tempo, ela e Theodorakis fizeram várias gravações de protesto na Europa e expandiram seu trabalho para incluir a escrita de Bertolt Brecht e do compositor espanhol Carlos Puebla, bem como de muitos compositores gregos, incluindo Eleni Karaindrou e Mikalis Bourboulis. 

Também nesse período ela lançou a gravação antifascista "Ciclo Mauthausen", obra de Theodorakis apresentando a escrita do poeta Iakovos Kambanellis. Muitas vezes referido como um hino aos direitos humanos, o ciclo se tornaria uma das gravações de assinatura de Farantouri. Depois de retornar à Grécia em 1974, Farantouri retomou sua bem-sucedida carreira musical e começou a expandir seu som em diversas direções, incluindo o jazz.


Tracklist:

A1 Bella Ciao 2:41
A2 Andra Mou Pai 3:23
A3 La Peregrinacion 2:18
A4 Às vezes me sinto como uma criança sem mãe 4:34
A5 El Paso Del Ebro 3:10
B1 Gracias A La Vida 3:22
B2 La Plegaria A Un Labrador 3:16
B3 Commandante Che Guevara 3:59
B4 Joe Hill 2:29
B5 Te Recuerdo, Amanda 2:25
B6 Bella Ciao (Instrumental) 2:14

Alfredo Zitarossa - Canta Zitarossa (1966)

 

Alfredo Zitarrosa (10 de março de 1936 - 17 de janeiro de 1989) foi um cantor, compositor, poeta e jornalista uruguaio. Especializou-se em gêneros folclóricos uruguaios e argentinos, como zamba e milonga, e tornou-se uma figura importante no movimento nueva canción em seu país. Defensor convicto dos ideais comunistas, viveu no exílio entre 1976 e 1984. É amplamente considerado um dos cantores e compositores mais influentes da América Latina.

Desde o início se consolidou como uma das grandes vozes da canção popular latino-americana, com claras raízes esquerdistas e folclóricas. Cultivou um estilo desdenhoso e viril, e sua voz grossa e um acompanhamento típico de guitarras deram sua marca registrada.

"Canta Zitarossa" foi seu primeiro álbum, lançado em 1966.


Tracklist:

Milonga De Ojos Dorados
La Coyunda
Coplas Al Compadre Juan Miguel
De No Olvidar
Milonga Para Una Niña
Por Prudencio Correa
Del Que Se Ausenta
La Vuelta De Obligado
Recordándote
Si Te Vas
No Me Esperes
Zamba Por Vos
Cueca Del Regresso
Gato De Las Cuchillas

IPA - Bashing Mushrooms

Depois de uma dúzia de anos como um dos conjuntos de jazz mais aclamados da Europa, o IPA . ainda está descobrindo um novo território sonoro fascinante. Nascido de um mergulho profundo na música do trompetista/compositor pioneiro Don Cherry, o grupo estabeleceu firmemente seu próprio som e identidade, e Bashing Mushrooms revela um novo lado impressionante do quinteto. Um suntuoso banquete auditivo marcado por melodias extensas e tortuosas e texturas espaçosas e finamente gravadas, é o quinto álbum do grupo e o segundo lançamento pela Cuneiform. Apresentando Atle Nymo de Oslo no saxofone tenor e clarinete baixo , o baixista norueguês Ingebrigt Håker Flaten , radicado em Austin, Texas, o baterista de Trondheim Håkon Mjåset Johansen , o trompetista sueco Magnus Broo e o vibrafonista de Estocolmo Mattias Ståhl , o IPA nunca soou tão equilibrado e independente -possuído. Embora o título possa sugerir viagens psicodélicas, Bashing Mushrooms é um trabalho de clareza fascinante, com toda a interação cuidadosa e o equilíbrio preciso entre improvisação e composição que há muito distingue o grupo. “As melodias são bastante claras”, diz Nymo. “Sentimos que somos uma banda de jazz agora. Talvez tenhamos passado algum tempo tentando descobrir que direção seguir, com material mais improvisado ou mais livre. Nesta sessão as músicas podem ser soltas em algumas áreas, mas em sua maioria são bastante estruturadas. Começamos como um projeto de Don Cherry e nosso som ainda remonta a isso, mas nos desenvolvemos e mudamos, e há muitas contribuições diferentes chegando também.” O álbum abre com o tema cinético e quase tonto de Nymo, “Kudeta”, uma peça que se baseia em um riff telegráfico e nervoso de vibrafone. Com seu brilho suave e toque suave, o trompete de Broo oferece um contraste vencedor com as vibrações cintilantes, enquanto o solo de tenor de Nymo evoca um homem ponderando questões profundas. A canção de ninar de Broo, “Bamse” (que significa ursinho de pelúcia em sueco e é dedicada ao irmão mais velho do trompetista), amplifica o clima tranquilo com um tema adorável e envolvente. Broo também é responsável pela faixa-título, uma corrida de obstáculos com uma linha de abertura vibrante pronunciada pela banda em uníssono. Em pouco tempo, as trompas divergem e o trompete assume a liderança, dançando sobre o trabalho tátil e barulhento da bateria de Johansen. Assim como parece que o centro não consegue se segurar, o quinteto volta à formação, restaurando a ordem desconfortável. Em uma programação eficaz, segue-se o misterioso “Horus Øye” de Nymo, uma estadia atmosférica que sugere uma vista do Nilo ao luar. Uma sensação aquosa muito diferente permeia “Fem Skator” (Five Mantas), uma peça de Broo que desliza e desliza em um dueto furioso de trompete e bateria que apresenta alguns trabalhos de pincel maravilhosamente escorregadios.  Uma das músicas mais imediatamente cativantes do álbum é o alegre hino de Ståhl para a adolescente sueca ativista climática Greta Thunberg, “Go Greta”, uma música tão direta e corajosa quanto sua inspiração titular. Em “Barnen” do vibrafonista, as trompas transbordam sobre a seção rítmica suavemente agitada enquanto o compositor paira acima da ação, caindo estrategicamente de cima. Aprimorando o registro mais grave do tenor, o solo burry de Nymo oferece uma aula magistral de como reunir força sem forçar o andamento. O álbum termina com sua balada “Farmor”, uma melodia terna e de formato estranho que parece se expandir e contrair, eventualmente diminuindo com um suspiro. É uma conclusão imensamente satisfatória para um álbum que captura um conjunto magistral no auge de seus poderes expressivos. BASHING MUSHROOMS

IPA, um quinteto que reúne alguns dos mais conceituados improvisadores da Escandinávia

Manter um conjunto coletivo de estrelas funcionando é um grande desafio nos melhores momentos. IPA, um quinteto que reúne alguns dos mais conceituados improvisadores da Escandinávia, criou um novo álbum marcante nos piores momentos. Sexto lançamento geral do grupo e terceiro para Cuneiform, Grimsta é uma declaração enfática sobre o poder inelutável da comunhão musical; é um projeto cheio de energia, gerado pela formação de novos trabalhos em conjunto em tempo real. Apresentando Atle Nymo de Oslo no saxofone tenor e clarinete baixo, a baixista norueguesa vencedora do Buddy Prize Ingebrigt Håker Flaten , o baterista de Trondheim Håkon Mjåset Johansen , o trompetista sueco Magnus Broo e o vibrafonista/saxofonista soprano de Estocolmo Mattias Ståhl , IPA soa energizado e destemido em Grimsta , um programa que explora uma ampla gama de idiomas do jazz cinético. De muitas maneiras, a faixa-título de Broo define a agenda, com seu trompete pulsante percorrendo correntes de registro alto e baixo, alimentado pelas vibrações desenfreadas de Ståhl e pela linha de clarinete contra baixo insistentemente estrondosa de Nymo. Nomeado em homenagem a uma floresta antiga perto da casa de Broo em Estocolmo, é uma explosão expansiva de jazz metálico acústico que rapidamente ganha impulso. O álbum abre com “Ballet” de Broo, uma música vividamente irregular que parece uma faixa alternativa do álbum seminal Blue Note de Eric Dolphy, Out to Lunch (com as vibrações de Ståhl mapeando o terreno sonoro). Relativamente concisa em quatro minutos, a peça passa de um solo de bateria comprimido para uma rodada de declarações, com cada músico elaborando o comentário anterior, pontuado por pausas significativas que criam uma tensão que nunca é totalmente liberada. “Magnus tem um caráter próprio como compositor, muito distinto e claro”, diz Ståhl. “Seus melhores são como uma faca afiada, e este é um deles.” Ståhl contribui com duas peças para a sessão, começando com sua tonta balada de jazz “Stray”, um adorável tema noturno em homenagem a Billy Strayhorn que se desenrola duas vezes sem abertura para solos. Com suas frases incomuns e de comprimento ímpar, é uma melodia cantada que parece destinada a uma letra. Sua outra música, “Empathy Fog”, toca uma trompa uníssona que traz à mente Thelonious Monk, particularmente sua dança aleatória quando a banda estava cozinhando. Nymo trouxe três peças para a sessão, começando com “Epic”, uma peça crua e com várias seções marcada por contrastes profundos. Organizado em estúdio, é uma performance IPA por excelência na forma como brinca com o espaço e a densidade, incorporando uma passagem de duo vibes/sax tenor. “Flow For Feste” revela mais uma paleta instrumental para o quinteto, com Ståhl pegando o sax soprano para criar riffs de linhas de três trompas inspiradas no Ethiojazz com o qual Nymo tem se envolvido nos últimos anos. O álbum termina com “Pop”, outra breve peça suspensa em um baixo suave de duas notas e um drone de clarinete contrabaixo. Depois de tantos meses sem tocar juntos, Grimsta capta a empolgação do quinteto em voltar ao trabalho. “O álbum surgiu da vontade de fazer músicas novas”, diz Atle, observando que quase todas as peças eram uma nova adição ao repertório. “Não sabemos o que os outros vão escrever, o que vão trazer”, acrescenta Ståhl. “Apesar de nos encontrarmos para alguns shows antes da gravação, parecia um novo começo.” As origens da IPA remontam a 2007, quando Nymo, Flaten e Johansen lançaram sua eletrizante interpretação do álbum Complete Communion de Don Cherry, de 1966 . Quando Broo uniu forças com o triunvirato no ano seguinte, nasceu a IPA. O quarteto se apresentou no selo norueguês Bolage com dois álbuns aclamados pela crítica, Lorena de 2009 e It's A Delicate Thing de 2011 . Em Bubble , de 2014, lançado no top indie sueco Moserobie, o mestre de vibrações Mattias Ståhl expandiu a banda para um quinteto e All About Jazz proclamou o conjunto “um dos segredos mais bem guardados no fértil cenário musical nórdico”. Com a estreia do Cuneiform da IPA em 2016, I Just Did Say Something, o quinteto elevou seu perfil na América do Norte, ganhando elogios generalizados e o devido respeito. Embora todos os músicos estejam comprometidos com uma série de bandas e projetos, os cinco músicos do IPA encontraram espíritos exploratórios semelhantes no grupo. Com Grimsta , os músicos deram mais um passo no vazio, trazendo novos sons ao mundo informados pela sua multiplicidade de conexões, influências e relacionamentos. “Todos estão contribuindo”, diz Ståhl. “Não há um líder óbvio na banda. Todos nós trazemos algo diferente para a banda e uns para os outros. Isso é o que eu acho tão legal. GRIMSTA

UK ‎– Live In Boston (1978/2016, CD#4 Ultimate Collectors' Edition, England)

Tracklist:
1 Alaska 1:33
2 Time To Kill 7:16
3 The Only Thing She Needs 7:21
4 Carrying No Cross 9:58
5 Thirty Years 10:03
6 Presto Vivace - In The Dead Of Night 7:49
7 Caesar's Palace Blues 4:30

Musicians:
Drums, Percussion – Bill Bruford
Electric Violin, Keyboards, Electronics – Eddie Jobson
Guitar – Allan Holdsworth
Vocals, Bass – John Wetton

Radio Broadcast From The Paradise Theater - July 11, 1978