quinta-feira, 1 de agosto de 2024

BIOGRAFIA DE José Luis Perales

José Luis Perales

José Luis Perales (Cuenca18 de Janeiro de 1945), é um cantor e compositor espanhol, de música romântica

Apresentou parte de seu trabalho no Carnegie Hall, em Nova Iorque.

José Luis Perales já vendeu mais de 50 milhões de cópias em todo o mundo, o seu primeiro disco de ouro o conseguiu na Argentina no ano 1974, com Celos de mi guitarra ("Ciúme do meu violão"), desde então recebeu mais de 100 discos de ouro e platino. Sua canção ¿Por qué te vas? ("Por que você vai?"), popularizada por Jeanette foi versada por mais de 40 artistas na FrançaAlemanhaInglaterraJapão, até o ano 2004. Só esta canção vendeu mais de 6 milhões de cópias na Alemanha e Áustria.

Biografia

Nasceu na Villa de Castejón, um povoado situado a 65 km da cidade de Cuenca, conhecido como El Balcón de la Alcarria, em uma família cristã tradicional. Desde muito pequeno já mostrou a devoção pela música, aprendendo Solfejo com um antigo mestre, o que levou-lhe a tocar o Alaúde com apenas 6 anos.

Com 16 anos, seu pai obteve-lhe uma beca para a Universidade Laboral de Sevilha, onde moveu-se para estudar mestria industrial em eletricidade e para viver lá sua juventude. Apontou-se à tuna e conheceu a uns meninos que ensinaram-lhe a tocar cinco ou seis acordes de guitarra, que são os mesmos que se segue manejando. Às vezes, reconhece que quiçá por ser tão elementar é por isso que sua música chega a tanta gente e talvez perfura em tantos corações. Prefere tocar a guitarra que tentá-lo com o piano.

Estava escutando a rádio quando se viu motivado para compor uma canção, nascendo assim uma de suas primeiras melodias, Niebla (Névoa), ainda pouco madura, mas que marcaria o princípio de um largo caminho, onde Jose Luis viu claramente o que seria sua verdadeira dedicação durante o resto de seus dias: a música.

Apesar disso, ele tinha uma beca e tive que continuar com seus estudos.

Apenas terminada a maestria ele viajou para Madrid para completar os seus estudos com os de perícia, que compaginava, ao mesmo tempo, com o seu trabalho de eletricista e suas composições, que já acumulada em dezenas, aguardando a chegada de algum cantor interessados em suas canções.

Depois de uma interpretação em uma festa alguém ofereceu-lhe gravar e tentar fortuna, que virá mais tarde como compositor, uma vez como cantor, posto que não lhe gostou ao diretor de uma boa conhecida assinatura, mesmo assim, era o que ele queria, compor, o de cantor (famacenários, televisão, etc. ...) não era o seu espelho, poderia causar ainda mais problemas a sua relação amorosa.

Para aquele tempo já tinha conhecido, no trabalho, a que é agora a sua mulher, Manuela Carrasco, tão imprescindível para a sua vida, como ele próprio disse: "...si no fuese por Manuela estaría perdido." ("... se não fosse por Manuela, eu estaria perdido.") Encontramos aqui um Perales enamorado, terno e “doente” do amor fiel ao seu amor. Desempenham assim duas mulheres um papel muito importante na sua vida: sua mãe Mariana (motor de sua carreira, pois era ela a única a que pesquisava os seus primeiros auditórios, às vezes entre a gente e o seu povo) e Manuela (voz crítica do seus canções).

É como consequência de conhecer a Rafael Trabucchelli (em 1970), o principal produtor discográfico de Espanha, nesse momento, quando a vida de Perales dá uma viragem dramática. Trabucchelli oferece-lhe cantar, ao que Perales resiste-se todo o possível, principalmente porque que ante tudo estava sua vocação familiar, a vida de casa, e seus ciúmes por sua intimidade. Perales compôs "Por que te vas" (Porque você ir) e cantada por Jeanette, são vendidos em um ano quatro milhões de cópias em todo o mundo, a fim de que Carlos Saura incluiu no filme Criando Cuervos (Criando corvos). Um sucesso.

Com este fato, Trabucchelli convence definitivamente a Perales para cantar, um fato que Jose Luis qualifica como acidental, mas que correu bem, desde o seu primeiro Disco de vinil do 73-74 "Mis canciones" (Minhas canções), que se destacou "Celos de mi guitarra" ("Ciúme de meu violão"), foi um sucesso em Espanha e em América Latina.

Em breve começaram as complicações, por isso José Luis teve de abandonar os seus empregos devido a problemas de incompatibilidade e dedicar-se inteiramente ao mundo da música, ademais horrorizava-lhe depender do cenário e da crítica... Era ante tudo um homem cujos interesses primários foram focados em sua casa e na sua família. Ele próprio afirmou: "Manuela y yo hemos padecido grandes soledades por todo ello". ("Manuela e eu tivemos grandes solidões por todo isso.")

Mais tarde passou a viver em Cuenca, onde construiu sua casa, e a Madrid, onde seus dois filhos adolescentes (Pablo y María) se formam a estudar à universidade, afastando-se um pouco da sua atividade para dedicar-se completamente a seus filhos. Sempre fiel a suas raízes, tem uma casa em Castejón e outra casa de campo a que chama <<El refugio>> (O refúgio), também perto do Castejón onde sói retirar-se a compor.

É assim como foi forjada a vida de um dos cantores e compositores mais prolíficos da indústria discográfica espanhola com mais de 450 canções registradas na Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), um homem da face afával, palavra solta e sorri fácil, que não se considera nem músico nem cantor, apesar do reconhecimento que lhe tinha feito os seus dois talentos. Com mais de 35 anos da experiência no mundo da música, recebeu um prêmio amigo como "reconhecimento de sua trajetória artística," há composto canções para os artistas mais conhecidos de Espanha, como Isabel PantojaRafaelMiguel BoséJulio IglesiasRocío JuradoJeanette, e Paloma San BasilioRosa López e a cantante venezuelana Mirla Castellanos. Recebeu mais de 100 discos de ouro e platina e pisou no estágio em Nova IorqueBuenos AiresMiamiUruguaiPeruEquadorMéxicoPanamá e República Dominicana.

Desde sempre há sido solidário com os mais desfavorecidos, por o que colabora com as SOS Children's Villages International cedendo os direitos de uma das canções de cada disco a esta organização. Em 2009, Perales compôs todas as canções do álbum Propiedad de Nadie (Propriedade de ninguém) da famosa cantora espanhola Rosa López, ademais colaborou em um dueto com dita cantora.

Discografia

  • 1973 - Mis Canciones
  • 1974 - El Pregón
  • 1975 - Para Vosotros Canto
  • 1976 - Por Si Quieres Conocerme
  • 1978 - Como La Lluvia Fresca
  • 1978 - Soledades (edidato apenas na América do Sul)
  • 1979 - Tiempo De Otoño
  • 1981 - Nido De Águilas
  • 1982 - Entre El Agua Y El Fuego
  • 1984 - Amaneciendo En Ti
  • 1986 - Con El Paso Del Tiempo
  • 1987 - Sueño De Libertad
  • 1989 - La Espera
  • 1990 - A Mis Amigos
  • 1990 - A Ti Mujer
  • 1990 - Mis Canciones
  • 1991 - América
  • 1993 - Gente Maravillosa
  • 1994 - Mis 30 Grandes Canciones
  • 1996 - En Clave De Amor
  • 1998 - Quédate Conmigo
  • 2000 - Me Han Contando Que Existe Un Paraíso
  • 2001 - Grandes Éxitos
  • 2001 - Simplemente Lo Mejor
  • 2002 - Perales
  • 2002 - Personalidad
  • 2006 - Navegando Por Tí
  • 2007 - ¿Y Como es el?...Los Exitos

Absolutely, Positively Friends (1993) – Kenny Marks


Ele é mais lembrado por ajudar a implementar um estilo que ele chama de "música horizontal com uma conexão vertical": músicas que podem ser informadas por uma orientação espiritual, mas não são abertamente sobre coisas espirituais.
– Kenny Marks: Lembrando a estrela do CCM dos anos 80 e 90

O cantor de música cristã Kenny Marx, que apareceu aqui há apenas um mês com Running on Love, voltou com a faixa-título de seu álbum de 'maiores sucessos' de 1993, Absolutely, Positively Friends. Às vezes, gosto de voltar a ouvir a música com a qual cresci e toquei centenas de vezes. Um amigo meu, 'Eric', me emprestou suas fitas cassete de Kenny na escola. Achei as músicas cativantes e inspiradoras. Achei que elas tinham muito sentimento e grandes significados. A voz de Kenny é feita no estilo pathos de Bryan Adams / Journey . Suas músicas podem ser consideradas muito otimistas, sentimentais e 'mecanicamente repetitivas' pelos gostos modernos e um mundo cínico, mas não vou fugir da música que foi parte integrante da formação da minha identidade e lugar no mundo. Então é isso, para o bem ou para o mal.

Em 31 de outubro de 2008, Kenny Marks morreu de ataque cardíaco aos 67 anos de idade. Embora seu nome possa não ser conhecido por uma geração mais jovem de aficionados por música cristã, ele estava (como alegado nas referências abaixo), em seu auge nos anos 80 e 90; uma verdadeira estrela da CCM (Contemporary Christian Music) com uma série de sucessos de rádio cristãos nos EUA. Kenny continuou a lançar álbuns até 1995, explorando um som mais melódico de baladas. É uma pena que nas últimas duas gerações sua música, que antes brilhava tanto, tenha desaparecido em tal obscuridade. Suas letras para a faixa em destaque de hoje, Absolutely, Positively Friends, nem podem ser encontradas, nem informações sobre o disco.

Kenny disse em uma entrevista, “A música é uma das melhores maneiras de alcançar as pessoas. Eu amo a paixão no rock e quero usá-la para o bem. Eu uso essa poderosa forma de arte para comunicar esperança às pessoas exatamente onde elas estão. Eu quero que minhas letras toquem corações. Anos de turnês e viagens por todo o mundo moldaram minha música, mas eu definitivamente mantenho uma perspectiva cristã.”
– Kenny Marks: Lembrando da estrela do CCM dos anos 80 e 90




Hold On, Hold On (2006) – Neko Case


A cantora e compositora  Neko Case  começou sua carreira em meados dos anos 90, tocando bateria em várias bandas, principalmente punk, antes de lançar um projeto solo influenciado pelo country,  Neko Case & Her Boyfriends , que estreou em 1997 com o álbum  The Virginian . No mesmo ano, ela também se tornou parte do coletivo de indie rock  The New Pornographers  e continua sendo membro até hoje. Ela também continuou o trabalho solo e em março de 2006 lançou seu quarto álbum  Fox Confessor Brings the Flood . Decidi escolher o cativante  Hold On, Hold On .
– Chris & Max Pick …músicas de 2006 – Christian's Music Musings

Essa música fantástica Hold On, Hold On me lembrou de When Will You Fall For Me , de Vika e Linda Bull , mas com uma pegada country. Foi o que eu disse a Christian quando ele retransmitiu essa música em seu blog de música. Sou muito grata por isso porque eu amo ouvir poucas músicas tanto quanto eu amo aquela das Melbourne Girls. Hold On, Hold On,
de Neko Case , é uma música relativamente curta, e começa despretensiosa, quase como uma cabeça encolhida sob as cobertas (e uma mulher tão cansada de relacionamentos). Então, assim como um trem partindo, a buzina começa a soar e a guitarra gira em um eixo para nos levar a algo saído de um faroeste de rock alternativo. A música evolui e se transforma em diferentes padrões de ondas e histórias. É uma espécie de superposição e só quando você pausa, ela entra em colapso. Isso é música pura – arte. Há muito que meus ouvidos amam nela. Eu só queria que fosse mais longa. Então você sabe a história – vou colocá-la no repeat.

Neko Case disse  ao Uncut  em 2015: “ Ainda acho que pode ser uma das melhores músicas que já escrevi. Não é tanto sobre ser um lobo solitário, mas sim, 'Eu não quero isso assim'. Mas não continua dizendo como você precisa disso. “
Case acrescentou: “ a música é realmente sobre mim. Não é metafórica sobre outras pessoas. Não são pequenos pedaços da minha vida transformados em uma história sobre outra pessoa ou alguém fictício .”

A escrita aqui é fantástica. O uso que ela faz do coro Echo cantando “ Hold on ” é interessante para dizer o mínimo. Para mim, a maneira como Neko canta indica que alguém está dizendo para ela segurar firme — continuar esperando — algo ótimo vai acontecer. Tem esse tipo de sentimento de “deixe o passado para trás, eu sei que os tempos são difíceis, mas você tem que segurar firme”. E a desesperada Neko declara essa declaração como uma mentira. “ Aquele coro Echo mentiu para mim com seu 'Hold on'”.   Ela se sente tão desanimada, tão desesperada.
Isso me lembra de um verso que escrevi uma vez em um poema: ' você apareceu para dizer 'oi', seu eco me atraiu aqui '. Esse eco parecia meu ' Hold On ' também, mas era apenas meu passado e meus sonhos falsos se manifestando no presente. Muita desilusão.

The most tender place in my heart is for strangers
I know it’s unkind but my own blood is much too dangerous
Hangin’ round the ceiling half the time
Hangin’ round the ceiling half the time

Compared to some I’ve been around
But I really tried so hard
That echo chorus lied to me with its
“Hold on, hold on, hold on, hold on”
In the end I was the mean girl
Or somebody’s in-between girl
Now it’s the devil I love
And that’s as funny as real love

I leave the party at 3 A.M
Alone, thank God
With a valium from the bride
It’s the devil I love
It’s the devil I love
And that’s as funny as real love
And that’s as real as true love

That echo chorus lied to me with its
“Hold on, hold on, hold on, hold on”
That echo chorus lied to me with its
“Hold on, hold on, hold on, hold on”

Hold On, Hold On foi lançado pela Fox Confessor Brings the Flood  – 7 de março de 2006. O álbum foi gravado principalmente em Tucson, ao longo de dois anos, enquanto Case trabalhava no  The Tigers Have Spoken ao vivo  e continuava a tocar com o New Pornographers. Os críticos elogiaram o disco não apenas pelos vocais característicos de Case, mas também pelo uso de imagens fortes e estruturas de músicas não padronizadas.  Fox Confessor Brings the Flood  acabou em muitas listas de “Melhores de 2006”, como a nº 1 nas escolhas dos editores musicais da Amazon.com e a nº 2 no  All Songs Considered da NPR . 


Nº1 Rumours — Fleetwood Mac, Abril 2, 1977

 Producers: Fleetwood Mac, Richard Dashut, and Ken Coillat

Track listing: Second Hand News / Never Going Back Again / Don’t Stop / Go Your Own Way / Songbird / The Chain / You Make Loving Fun / I Don’t Want to Know / Oh Daddy / Gold Dust Woman

April 2, 1977
31 weeks (nonconsecutive)


Com Fleetwood Mac , a banda veterana finalmente encontrou sucesso na América, mas entrou em um mundo de caos no processo. A fama recém-descoberta colocou pressão na vida pessoal dos membros da banda. Antes da banda entrar em estúdio para começar a gravar Rumours , todos os relacionamentos pessoais dos membros da banda entraram em crise. Christine e John McVie se divorciaram, Stevie Nicks e Lindsey Buckingham se separaram, e Mick Fleetwood e sua esposa Jenny (que não era membro da banda) se separaram. "Foi uma zona de desastre completa", diz Fleetwood sobre o período de 1976 durante o qual o álbum foi escrito e gravado. "Foi um inferno emocional misturado com prazer musical. Muitas pessoas de fora da banda achavam que nunca iríamos sobreviver."

Os pessimistas tinham suas razões. "Aqueles dias eram loucos", diz Fleetwood. "Não é segredo que estávamos definitivamente abusando de drogas naquela época. Foi uma grande festa lunática."

As sessões para Rumours começaram em fevereiro de 1976 no Record Plant em Sausalito, Califórnia, numa época em que alguns dos membros da banda mal se falavam. Após nove semanas de insanidade, a banda retornou a Los Angeles, onde continuaram gravando no Wally Heider Recording Studio por mais três meses de trabalho. Após uma pausa para uma turnê de verão, a banda retornou ao estúdio no outono para concluir o projeto.

As músicas escritas para o álbum eram profundamente pessoais. “Se você ouvir as palavras, verá que havia muita dor em músicas como 'Go Your Own Way'. Chris escreveu 'Oh Daddy' para mim”, diz Fleetwood. “Eu era pai de dois filhos e minha esposa tinha ido embora com alguém que nós dois conhecíamos muito bem. Eu estava em pedaços.”

Enquanto algumas faixas foram tão dubladas que as fitas master começaram a ficar finas, outras foram mantidas simples. “Songbird” de Christine McVie foi gravado ao vivo no vago Zellerback Auditorium na Universidade da Califórnia em Berkeley. Com Fleetwood Mac atingindo o primeiro lugar em 4 de setembro de 1976, a banda teve um incentivo adicional para finalmente completar o álbum seguinte, e John McVie tinha um título perfeito para substituir o provisório Yesterday's Gone , que foi tirado de uma linha na faixa “Don't Stop”. Diz Fleetwood, “John McVie tinha a melhor frase. Ele disse que era literalmente como viver uma novela musical, e é por isso que chamamos o álbum de Rumours . Você não poderia ter escrito um enredo melhor e não acreditaria se assistisse a isso acontecer.”

O Fleetwood Mac não apenas sobreviveu, mas prosperou. Rumors disparou para o topo da parada Top LPs & Tapes em apenas seis semanas, desbancando os rivais de longa data Eagles do primeiro lugar. O álbum gerou os 10 maiores sucessos "Go Your Own Way", "Don't Stop" e "You Make Loving Fun", bem como o primeiro single número um do grupo, "Dreams". Rumors também ganhou um Grammy em 1977 como Álbum do Ano.

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 2 de abril de 1977

1. Rumours, Fleetwood Mac
2. Hotel California, Eagles
3. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder
4. A Star Is Born, Barbra Streisand
5. Leftoverture, Kansas


Destaque

Japan, “Nightporter” (1982)

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