Há histórias de passagens pelo Festival da Canção que mudaram vidas da noite para o dia. E uma delas teve lugar em 1986. Nesse ano o festival teve outro nome: “Uma Canção Para a Noruega”. E cada um dos quatro centros de produção da RTP, ou seja, Lisboa, Porto, Madeira e Açores, escolheu três canções que então gravou em estúdio… Entre as canções que se apresentaram pelo centro de produção de Lisboa estava “Não Sejas Mau P’ra Mim”, um te,a pop festivo e dançável que era composto por nomes já com créditos firmados: José da Ponte, Guilherme Inês e Luís Oliveira. E para cantar escolheram uma voz que quase ninguém então conhecia: a de Dora.
A canção chamou atenções logo no primeiro contacto foi uma das três eleitas pelo júri composto por 43 elementos da RTP para alcançar a fase “super-final” do programa… E terminou a noite como a grande vencedora, tornando-se assim a representante de Portugal na edição desse ano Festival da Eurovisão, que teve lugar em Bergen (Noruega). Na Eurovisão o look juntou depois uma ainda maior carga icónica a uma canção que hoje é evocada como uma das mais marcantes participações portuguesas no concurso.
A canção teve impacte internacional e chegou a ser editada em língua inglesa – com o título “You’re Hurting Me” – em mercados como os da Suécia, Reino Unido ou a Holanda. A versão em inglês surgiu igualmente no lado B do single lançado em Portugal.
Mas esta não seria a única presença de Dora no festival da Eurovisão. Depois de Simone de Oliveira, Carlos Mendes, Fernando Tordo e Paulo de Carvalho, Dora foi a quinta voz a juntar-se ao grupo restrito dos que representaram Portugal por duas vezes. E a segunda vez chegou logo dois anos depois. Em 1988, com “Voltarei”.
O quarto e último single extraído do álbum Rio correspondeu ao seu tema título e contribuiu para a confirmação do estatuto global que o grupo conquistara em 1982. A canção é hoje sobretudo recordada como banda sonora de um dos mais emblemáticos telediscos do grupo, no qual a banda surge a bordo de um iate em pose jet set, vestindo fatos de Anthony Price.
A canção abre com uma sequência de ruídos, criados em estúdio por Nick Rhodes. Na verdade nada mais do que a gravação de uma série de varetas de metal lançadas sobre as cordas de um piano… Daí cresce uma canção pop, marcada por uma linha de baixo intensa e, depois, pela presença com algum protagonismo do saxofone numa sequência instrumental perto do final. Editado como single em novembro de 1982, Rio deu mais um top ten britânico ao grupo (atingiu o nº 9). Nos EUA, depois da descoberta da canção pelos DJs no alinhamento do EP Carnival, o single de Rio foi lançado já em março de 1983, aí atingindo o nº 14.
Em Portugal, Rio foi o único single da discografia “canónica” dos Duran Duran entre 1981 e 83 a não conhecer edição local em qualquer dos formatos de 45 rotações. A canção surgiu, entre singles, máxis e álbuns em diversas misturas, somando um total de 16 versões! O single oficial (o inglês) incluiu no lado B uma versão acústica de The Chauffeur. No máxi-single eram incluídas, além de uma remistura do tema principal – rebaptizado como Rio (Part 2) – uma maquete de The Chauffeur (Blue Silver), que surgia igualmente no lado B do sete polegadas, e ainda uma nova versão de My Own Way.
O teledisco de Rio foi um dos dois (juntamente com Nightboat) que Russel Mulcahy rodou com os Duran Duran em Antígua, na Primavera de 1982. Um iate é cenário central para uma série de planos que mostram os membros do grupo em situações com algum humor e uma bizarra e garrida figura feminina. O vídeo foi filmado em três dias e, esgotado o filme, o realizador teve de pedir um bobine emprestada a um turista para rodar a cena com o saxofonista sobre uma jangada improvisada. Esse momento era suposto sugerir que o saxofonista estaria perdido em alto mar. Mas o rebentamento de uma pequena onda mostra que estava a centímetros da areia…
Do rock de alta octanagem às extensas baladas acústicas, Bob Seger é de longe um dos compositores mais versáteis da história da música. Ele também teve sua cota de altos e baixos ao longo de sua carreira musical (ele até lançou um álbum chamado "Shame on the Moon"), mas não há como negar que ele fez alguns discos clássicos ao longo do caminho também. Ele tem duas certificações de ouro, sete multiplatina e quatro platina da RIAA - alucinante se você pensar sobre isso. O homem também é uma lenda por suas apresentações ao vivo, com nada além de energia pura vindo de seus shows, forte por mais de 50 anos. Bem, aí está - os fatos nem sempre são interessantes, mas ainda são fatos.
10. Mongrel – 1970
Mongrel é o terceiro álbum de estúdio de Bob Seger. O álbum foi lançado em agosto de 1970 e continha o single de sucesso "Lucifer", uma de suas músicas mais conhecidas e hit da década. Não se engane: o álbum apresenta outras ótimas músicas, incluindo "Highway Child", "Big River" e "Teachin' Blues". Então, qual foi o motivo por trás da baixa classificação de Mongrel? Nós atribuiríamos isso a muitos álbuns bons de Bob Seger por aí, então o final de cada lista quase sempre será ocupado por ótimas músicas. Ainda assim, este disco merece alguns elogios por conter o maior sucesso de Bob Seger, Lucifer .
9. I Knew You When – 2017
Do primeiro álbum de Bob Seger ao mais recente, chegamos agora a "I Knew You When", lançado em 2017. Este disco é uma bela coleção de covers e clássicos antigos , enquanto Seger nos leva de volta aos dias de glória com seus estilos únicos. Não se deixe enganar pelo tom divertido, pois este álbum contém algumas músicas genuinamente de partir o coração (por exemplo, "Marie"). Embora o álbum em si seja muito bom, ele não continha nenhuma música notável que impactasse enormemente a carreira de Seger. Como esta lista se concentra principalmente na qualidade de cada peça, simplesmente não foi o suficiente para entrar no top 10.
8. Beautiful Loser – 1975
Este foi o oitavo álbum de estúdio de Bob Seger, lançado em 1975. Embora o álbum em si seja ok, este disco fez um enorme sucesso com sua faixa-título "Beautiful Loser", que algumas pessoas podem lembrar de Guitar Hero: Warriors of Rock. Ele também contém outras ótimas músicas, como "Won't Stop" e "Katmandu". Embora a faixa-título seja uma ótima música que muitos fãs de Seger amam, não é o suficiente para impulsionar o álbum para o top 5.
7. Like a Rock – 1986
Este foi o décimo terceiro álbum de estúdio de Bob Seger, lançado em 1986. Como você já pode perceber pelo nome, “Like a Rock” é um álbum muito inspirado pela vida ao ar livre. A melhor parte deste álbum é que ele coloca você no clima para explorar as maravilhas da natureza e aproveitar a vida. Ele apresenta outras ótimas músicas como “American Storm”, “The Aftermath” e “Tightrope”.
6. Stranger in Town – 1978
Este foi o décimo álbum de estúdio de Bob Seger. Foi lançado em 1978. Embora a maioria das pessoas possa não saber sobre este disco em particular, “Stranger in Town” contém algumas músicas excelentes que provaram ser bastante populares ao longo dos anos. Like a Rock é um ótimo álbum, mas Stranger in Town o supera com seu próprio conjunto de faixas favoritas dos fãs, como “Till It Shines” e “Hollywood Nights”. Bob Seger pode não ser do agrado de todos, mas ninguém pode negar o fato de que ele lançou algumas coisas ótimas ao longo dos anos. Sua música é como pura poesia – pode não ser para todos, mas aqueles que gostam dela realmente apreciarão este álbum.
5. The Distance – 1982
Este foi o décimo segundo álbum de estúdio de Bob Seger, lançado em 1982. Como o nome sugere, este álbum em particular é conhecido por suas músicas um pouco mais agressivas do que algumas das obras anteriores de Seger. Ele apresenta outras ótimas músicas, como "Shame on the Moon" e "Even Now". Como a entrada anterior na lista, ninguém pode negar que The Distance é um álbum excelente. No entanto, ele simplesmente não teve músicas de sucesso o suficiente para ficar entre as quatro primeiras.
4. Smokin’ O.P.’s – 1972
Este foi o quinto álbum de estúdio de Bob, lançado em 1972. Este álbum é imperdível para qualquer fã da Little River Band ou John Mellencamp . Como um de seus primeiros discos, Smokin' OP's contém muitas músicas boas que influenciariam o trabalho de Seger no futuro, como "Someday" e "If I Were a Carpenter". O álbum se destaca do resto em parte devido ao seu estilo único e influência em outros músicos.
3. The Fire Inside – 1991
Agora, chegamos a um dos melhores discos de Seger. The Fire Inside foi lançado em 1991, e mostra como Bob Seger cresceu como artista. Embora este seja praticamente seu único disco que não apresenta covers, ainda há muitas faixas favoritas dos fãs, como "New Coat of Paint" e "Blind Love". O álbum foi lançado quando a música grunge estava apenas começando a dominar as ondas de rádio, mas isso não impediu seu sucesso. The Fire Inside é um dos melhores discos de Seger, e todos deveriam tentar ouvi-lo pelo menos uma vez. O álbum incluiu participações de Bruce Hornsby e do pianista de Bruce Springsteen , Roy Bittan. Também teve alguns dos melhores guitarristas, como Tom Perry, Steve Lukather, Joe Walsh e Mike Campbell. No geral, este é o álbum "não somos apenas alguns velhos caras" de Bob Seger.
2. Against the Wind – 1980
Este foi o décimo primeiro álbum de estúdio de Bob Seger, lançado em 1980. É um dos seus discos mais populares e contém algumas das músicas mais icônicas de toda a sua discografia. Against the Wind é o álbum de maior sucesso de Bob Seger em toda a sua carreira. O álbum passaria boas seis semanas na parada Billboard Top LP's, tirando o álbum do Pink Floyd , the Wall, do primeiro lugar. Ele continha músicas de sucesso como "Against the Wind", "Her Strut" e "Fire Lake".
1. Night Moves – 1976
Ninth Moves foi o nono álbum de estúdio de Seger, lançado em 1976. Este álbum é amplamente considerado um dos maiores álbuns de rock já feitos. O disco em si é simples, mas bastante eficaz no que faz. Tem uma sensação muito descontraída, e as letras das músicas são igualmente relaxantes. Há um certo charme presente em músicas como "Mainstreet" e "Night Moves". Muitas pessoas podem argumentar que a discografia de Bob Seger seria muito melhorada se ele regravasse todas as suas músicas usando esse estilo. No final, a discografia de Bob Seger é muito diversa, e seria difícil escolher um favorito claro de todos os seus álbuns. No entanto, se tivéssemos que fazer isso, então nossa primeira escolha seria "Night Moves" - o álbum simplesmente ressoa conosco de maneiras que a maioria dos outros discos nem consegue sonhar.
O Seether começou como uma banda de rock na África do Sul na virada do milênio. Eles provaram ser bem-sucedidos apesar de um mercado doméstico pouco receptivo, tanto que chamaram a atenção da Wind-Up Records nos Estados Unidos. Foi um grande passo a ser dado, mas no final, o Seether foi para o país, onde se tornou uma das bandas de rock mais notáveis dos anos 2000 e 2010. Até agora, eles conseguiram lançar oito álbuns de estúdio. No entanto, parece seguro dizer que haverá ainda mais lançamentos do Seether nos próximos tempos.
8. Holding Onto Strings Better Left to Fray
Holding Onto Strings Better Left to Fray é o quinto álbum de estúdio do Seether. É interessante notar que este é o único lançamento da banda que teve Troy McLawhorn como guitarrista principal, já que ele deixou a banda para poder voltar a ser o guitarrista base do Evanescence. De qualquer forma, Holding Onto Strings Better Left to Fray não foi um álbum de estúdio ruim, como mostrado pela forma como conseguiu alcançar a posição número dois na Billboard 200. Infelizmente, algo precisa ocupar essa posição, com este perdendo por causa da competição formidável.
7. Disclaimer
Disclaimer é o álbum de estúdio de estreia do Seether. Aparentemente, sua produção não foi das experiências mais agradáveis para a banda. Como a história conta, o Seether ainda era novo na época, com o resultado de que eles tinham menos voz em comparação com seus colegas mais bem estabelecidos. No entanto, uma situação ruim foi piorada ainda mais por seu agente menos do que excelente, que deixou a gravadora fazer o que quisesse. Graças a isso, a gravação de Disclaimer levou três meses em comparação com as duas semanas de seus sucessores, principalmente porque seu produtor se beneficiou do uso de seu estúdio de gravação. Ainda assim, o resultado foi muito bom, mais do que suficiente para dar ao Seether mais espaço para respirar em seus esforços subsequentes.
6. Si Vis Pacem, Para Bellum
Si Vis Pacem, Para Bellum é uma famosa frase latina. Traduzida, significa algo como "Se você quer paz, prepare-se para a guerra". Algo que ressoou com muitas pessoas desde que foi escrito por Vegetius na antiguidade tardia. Em qualquer caso, este álbum de estúdio foi uma tentativa deliberada de se afastar da música mainstream em preferência ao rock alternativo do final dos anos 1990. Em particular, foi influenciado por A Perfect Circle, bem como Deftones. Teve sucesso em alguns lugares, mas não em outros.
5. Disclaimer II
Disclaimer II é o segundo álbum de estúdio do Seether. No entanto, não é um álbum de estúdio completo por si só. Isso ocorre porque Disclaimer II é uma recompilação de seu antecessor imediato, o que significa que ele tem as mesmas músicas, mas remixadas. Ainda assim, o álbum de estúdio vale a pena ser mencionado porque contém uma quantidade razoável de material novo, que consistiu em quatro faixas extras no lançamento europeu e oito faixas extras no lançamento americano. Em particular, os indivíduos interessados podem se lembrar da versão em dueto de “Broken” com o vocalista do Seether, Shaun Morgan, e sua então namorada Amy Lee, que era elétrica em vez da acústica original. Afinal, foi a popularidade dessa música que forneceu muito do ímpeto para o lançamento de Disclaimer II.
4. Poison the Parish
Poison the Parish é um dos lançamentos mais recentes do Seether. Em termos musicais, é mais pesado do que seus antecessores, o que é o produto de uma decisão deliberada por parte de Shaun Morgan e dos outros membros da banda. Aparentemente, menos pressão não significa nenhuma pressão porque a gravadora estava pressionando o Seether a ir na direção da música alternativa. No entanto, embora o Seether já tenha se encaixado nessa descrição, seus membros sentiram que não se encaixavam mais porque a música alternativa havia ido além deles. Como tal, Poison the Parish foi uma tentativa de reenfatizar seu tipo de música de muitas maneiras. Devido a isso, não é o lançamento mais original de todos os tempos, mas consegue ser um lançamento sólido, principalmente porque foi feito por uma banda veterana que vinha aprimorando sua arte por quase duas décadas em 2017.
3. Isolate and Medicate
Dito isso, embora o Seether tenha conseguido permanecer fiel a si mesmo, eles têm evoluído seu som durante todo o tempo. Por exemplo, considere Isolate and Medicate, que mostra semelhanças claras com seus cinco predecessores, mas ainda assim é algo próprio. Além disso, o álbum de estúdio é notável por sua consistência, o que quer dizer que é bom do começo ao fim, sem nenhum dos pontos baixos decepcionantes que podem estragar lançamentos que de outra forma seriam agradáveis.
2. Finding Beauty in Negative Spaces
É importante notar que Finding Beauty in Negative Space foi lançado após o término de Shaun Morgan com Amy Lee. Isso provavelmente teve um grande impacto em sua produção musical porque este álbum de estúdio apresentou algumas de suas músicas mais pessoais de todos os tempos. Como tal, embora Finding Beauty in Negative Space tenha muitas semelhanças com suas contrapartes, ele se destaca por seu peso emocional. Algo que pode imbuir a música com muito mais impacto do que os detalhes técnicos podem administrar por si só.
1. Karma and Effect
Se Isolate and Medicate era consistentemente bom, então Karma and Effect era consistentemente excelente. Ele tinha algumas expectativas sérias a cumprir por estar situado depois de Disclaimer II. No entanto, este álbum de estúdio não apenas as atingiu. Em vez disso, ele as excedeu completamente. Mesmo agora, músicas como “Remedy” permanecem como algumas das melhores do Seether, que são boas o suficiente para continuar valendo a pena ouvir, embora meados dos anos 2000 já tenham passado há muito tempo.
Estamos em 1972. O Prog já é uma realidade há alguns anos mas a contracultura já bate às portas com o seu som forte e consciente . Enquanto isso, os seguidores do post beat e da psicodelia jogam as últimas cartas da confiabilidade porque a partir do ano seguinte esse tipo de proposta será cada vez menos aceita por um público cada vez mais militante e menos compassivo. Chegou , portanto, a hora de William Gray, conhecido como Bill , mais conhecido como o guitarrista do Trip , lançar seu primeiro álbum de blues rock " Feeling Gray " pela Polydor que, no entanto, apesar da qualidade indiscutível do produto , não lhe dará muito. satisfação.
Bill nasceu em Kilmarnock , na Escócia, em 1947 e com apenas 20 anos já tinha um sucesso de 45 gravado para a Philips como guitarrista dos Anteeks : “ I don't want you” / “Ball and Chain” , hoje com preço em torno de 290 libras.
Tendo se estabelecido em Londres na primavera de 66, ele se juntou ao The Buzz de David Bowie como substituto do guitarrista John Hutchison , e com eles gravou uma demo do single " I dig Everything " escrita pelo próprio Bowie . Na versão do Buzz , porém, a música nunca viu a luz do dia, tendo deixado insatisfeito o então produtor Tony Hatch , que recorreu à utilização de músicos de estúdio para a publicação.
Porém , Buzz continuou acompanhando Bowie ao vivo por 4 meses antes mesmo de se separar, mas em setembro eles tiveram que desistir de Bill Gray, atraídos por uma atraente oferta do nosso Ricky Maiocchi, que então estava em Londres em busca de músicos.
Maiocchi , entre outras coisas, já havia recrutado um certo Arvid Andersen no baixo , um beatnik extravagante de origem escandinava e um jovem guitarrista promissor chamado Ritchie Blackmore , amigo de longa data de Arvid na época em que faziam parte dos Crusaders de Neil Christian antes , depois Screamin Lord Sutch & The Savages e finalmente os Três Mosqueteiros .
Faltava, portanto, um baterista, mais tarde encontrado na figura de Ian Broad (ex-membro do Rory Storm & The Hurricanes com quem Ringo Starr também tocou ) e outro guitarrista que era o próprio William Gray . E assim Maiocchi e os Trips começaram a sua aventura italiana.
Maiocchi , porém, é muito centralizador, e Blackmore , que muitas vezes lhe rouba a cena , não aprecia os constantes pedidos de calma do ex- Cameleão . Ian Broad revela-se então extremamente indisciplinado e obsceno. Moral: depois de apenas três semanas de partida de Blackmore e Broad , a Trip abandona Maiocchi , recruta Sinnone e Vescovi e segue seu caminho .
Bill Gray , por sua vez, permanecerá com eles por dois álbuns, The Trip e Caronte e depois também desistirá por supostas divergências com Vescovi que, dizem alguns, parece não ter sido exatamente um modelo de democracia .
Outros, em vez disso, murmuram que Vescovi e Andersen não gostaram da ideia de Gray estar desenvolvendo material solo, mas isso faz parte da fofoca .
O fato é que Billy vai embora, um ano depois conhece o ex Rokes Shel Shapiro, e em pouquíssimo tempo está no Regson Studios em Milão gravando com outros 4 músicos (incluindo Gian Luigi Pezzera e o próprio Shapiro ) seu “ Feeling Grey”. ? ”Nove músicas, bastante meia hora.
Musicalmente não há muito a dizer sobre ele: nada de progressivo, nada de inovador, então realmente nada de chocante , mas por outro lado um álbum muito agradável , muito bem tocado, refinado e nunca banal apesar de ser evidentemente blues rock anglófono. . A experiência dos músicos transparece nos grooves e mesmo que erroneamente considerássemos isso um filler ou pior, um exercício de estilo, vale muito a pena ouvir. Assim, também e apenas pelo puro prazer da música . E também para evocar mais uma vez o grande espírito de William , que partiu cedo demais.
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