domingo, 3 de novembro de 2024

Elephant9 with Terje Rypdal – Catching Fire (2024)

 

Catching Fire é um sonho que se tornou realidade para os fãs do prolífico guitarrista norueguês Terje Rypdal e do power trio de free-prog-rock Elephant9 (Nikolai Hængsle (baixo), Torstein Lofthus (bateria) e Ståle Storløkken (teclados). O trio gravou dois excelentes álbuns duplos ao vivo fora de catálogo com o guitarrista do Dungen, Reine Fiske (cujo guitarrista favorito por acaso é Rypdal), intitulados Psychedelic Backfire , e estão intimamente familiarizados com a dinâmica e a responsabilidade que um instrumento de seis cordas traz. Além disso, a colaboração aconteceu porque Storløkken (que compôs tudo aqui) trabalhou com Rypdal desde os anos 90 e queria contratá-lo com uma colaboração.
O quarteto abre com "I Cover the Mountaintop", de 22 minutos.

MUSICA&SOM

Sua versão original apareceu no Dodovoodoo de 2008 , o primeiro álbum do trio. Começa com sons de órgão ambiente sombrios e sombrios e lavagens de címbalos; Rypdal toca moderadamente com notas únicas reverberantes e frases curtas antes de escorregar novamente como tecladista, alternando entre Mellotron e um Hammond B-3 convoca a sensação é do início do Tangerine Dream (por volta de Zeit e Atem ). A progressão contida flutua e paira entre várias frases. Um padrão de bateria mais agressivo surge aos oito minutos quando Rydal cria um redemoinho de efeitos, tocando notas alongadas e distorcidas e improvisa. A banda corresponde à sua intensidade por um tempo enquanto o baixista e o baterista empurram o guitarrista e ele vai em direção à margem e sobre ela.

Um "Dodovoodoo" de 21 minutos é o próximo, enquanto a banda canaliza o funk ácido e avant de Bitches Brew dentro e fora de uma progressão massiva de parar e começar. A banda cita "Voodoo Chile" de Jimi Hendrix, então a transforma em uma jam cinética, angular e profundamente grooveada. Rypdal se junta aos cinco minutos e toca funk psicodélico hard rock e rock desagradável, utilizando e apostando vamps e riffs enquanto a banda aumenta o drama para se juntar a ele antes de desacelerar para tocar jazz-funk no estilo Big Fun de Miles Davis. Enquanto "Psychedelic Backfire" soa como Robert Fripp tocando com Weather Report por volta de Sweetnighter tocando um blues psicodélico sombrio. Storløkken responde ao vamp da seção rítmica com acordes barulhentos e corridas espetadas e com uma mão só, enquanto Rypdal se junta à seção rítmica. Ele faz um solo matador perto do final.

O quarteto pisa fundo no acelerador em “Fugl Fønix”, uma jam de dez minutos em que Rypdal e Storløkken canalizam o clássico instrumental do soul “Green Onions”, e depois vão cabeça a cabeça em um canal, enquanto balançam um blues vamp compartilhado, refratado através do hard rock, fusão e interação quase simbiótica com a seção rítmica sempre fluida. O quarteto viaja pela psicodelia expansiva (pense em Atom Heart Mother do Pink Floyd ), jazz progressivo de vanguarda no estilo Soft Machine e improvisação livre. É tão alucinante quanto envolvente. Em suma, esta performance é essencial para os fãs de jazz elétrico. É dinâmico, bastante dramático, intenso e profundamente interconectado com musicalidade feroz e conversa musical sofisticada. Catching Fire pertence perto do topo dos álbuns de psicodelia-jazz-fusão do último meio século.

Rosalie Cunningham – To Shoot Another Day (2024)

 

Desde o fim de sua banda Purson em 2016 e o ​​lançamento de seu álbum de estreia em 2019 , a cantora, compositora e multi-instrumentista cresceu em estatura como um dos talentos mais originais e talentosos da Grã-Bretanha, tanto no palco quanto no disco.
Um farol de excentricidade em um mundo monótono, Rosalie Cunningham tem um cérebro musical caleidoscópico. To Shoot Another Day é seu terceiro álbum de estúdio e, como seus antecessores, reúne o psicodélico alegre e o intrincadamente trabalhado em um gigante glitter-puff de pura magia.
Ainda fascinado pelo final dos anos 60 e início dos anos 70, os complicados, mas irresistivelmente cativantes, como 'Timothy Martin's Conditioning School' e 'Denim Eyes' transformam a nostalgia em revelação, enquanto a teatralidade inata de Cunningham e a composição inteligente...

MUSICA&SOM

…casualmente evoca um outro mundo suavemente lisérgico que parece existir fora do tempo.

Uma escritora comprovada de grandes riffs, ela se destaca na exposição ameaçadora The Smut Peddler e no gnarly Spook Racket. A faixa-título é um tema de Bond espelhado rachado, pingando melodrama; Heavy Pencil se agita e faz piruetas como The Monochrome Set tocando Grand Funk; e The Premiere rima "pyjamas" com "Bahamas" e sai completamente impune. 

Chuck Prophet feat. ¿Qiensave? – Wake The Dead (2024)

 

Wake The Dead é o novo álbum colaborativo do cantor, compositor, guitarrista e produtor californiano Chuck Prophet com o grupo Cumbia ¿Qiensave? Uma dupla extraordinária e improvável, Prophet e ¿Qiensave? se misturam perfeitamente enquanto a coleção mergulha de cabeça no mundo da música Cumbia, que consumiu e confortou Prophet durante uma luta recente contra o linfoma estágio quatro e a recuperação subsequente.
O resultado é uma celebração profundamente aventureira da vida que equilibra esperança e medo em igual medida, uma meditação rica e exultante sobre o que realmente importa de um artista que sempre consegue encontrar a luz, mesmo diante da escuridão mais opressiva. As músicas são inebriantemente rítmicas, quase exigentes…

MUSICA&SOM

…você move seu corpo enquanto ouve, com arranjos que borram as linhas entre tradição e inovação, entre passado e presente, entre culturas e países. Há lampejos de rock and roll, punk, surf e soul, todos filtrados pelas ruas de São Francisco e envoltos no rico legado de um gênero que traça suas raízes centenas de anos e milhares de quilômetros.

Linda Ronstadt – Live in Hollywood (Deluxe Edition) (2024)

 

Linda Ronstadt, uma das vozes mais icônicas da história da música, está relançando seu álbum ao vivo, Live in Hollywood , pela Rhino. Esta remasterização digital traz todas as 20 músicas do show original de 1980, marcando a primeira vez a apresentação completa.
O lançamento de 2019 de Live in Hollywood foi uma adição adorada à discografia de Ronstadt, mas incluiu apenas 12 faixas do show original. O lançamento digital dá aos fãs a oportunidade de experimentar todo o escopo da incrível performance de Ronstadt com oito músicas adicionais. Live in Hollywood, com áudio masterizado especificamente para serviços de streaming para garantir a melhor qualidade possível para o ouvinte digital.
Gravado em 24 de abril de 1980, no Television Center Studios em Hollywood…

MUSICA&SOM

…Live in Hollywood captura Ronstadt no auge de sua carreira como a cantora de rock mais popular dos Estados Unidos. Ela foi acompanhada por uma banda notável que incluía os guitarristas Kenny Edwards e Danny Kortchmar, o baterista Russ Kunkel, o baixista Bob Glaub, o tecladista Billy Payne, o guitarrista de pedal steel Dan Dugmore e a vocalista de apoio Wendy Waldman. Completando a banda estava Peter Asher, produtor de Ronstadt e produtor executivo do show, que tocou percussão e forneceu vocais de apoio.
No palco, Ronstadt cativou o público lotado com versões impressionantes de seus maiores sucessos como "Blue Bayou", "Poor Poor Pitiful Me" e "It's So Easy". O álbum também apresenta uma jam empolgante de seis minutos de seu sucesso número 1, "You're No Good"; apresenta um trio de sucessos do Top Ten de seu álbum atual, Mad Love (seu sétimo álbum consecutivo de platina): “I Can't Let Go”, “How Do I Make You” e “Hurt So Bad”; bem como covers de músicas de artistas como Elvis Costello, Neil Young, Roy Orbison e Eagles.

1. I Can’t Let Go (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (3:18)
2. Party Girl (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (4:03)
3. It’s So Easy (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (2:58)
4. Willin’ (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (3:52)
5. I Can’t Help It (If I’m Still in Love With You) [Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980] (3:16)
6. Just One Look (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (3:22)
7. Look Out for My Love (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (4:02)
8. Mad Love (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (3:48)
9. Cost of Love (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (2:56)
10. Blue Bayou (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (4:48)
11. Lies (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (3:04)
12. Faithless Love (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (4:10)
13. Hurt So Bad (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (3:30)
14. Silver Threads and Golden Needles (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (2:49)
15. Band Introductions (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (2:10)
16. Poor Poor Pitiful Me (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (4:07)
17. You’re No Good (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (6:18)
18. How Do I Make You (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (2:52)
19. Back in the U.S.A. (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (3:06)
20. Heat Wave (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (2:57)
21. Desperado (Live at Television Center Studios, Hollywood, CA 4/24/1980) (4:08)

Rick Danko - 1977-12-20 - Bottom Line, Nova York

 





Rick Danko
1977-12-20
Early Show
The Bottom Line 
New York, NY
December 20, 1977


01. Loving You Is Sweeter Than Ever
02. Small Town Talk
03. The Weight
04. Tired Of Waiting
05. Christmas Must Be Tonight
06. What A Town
07. Java Blues (incl. band intros)
08. Brainwash
09. This Wheel's On Fire
xx. New Mexicoe (Missing)
xx. I Can See Clearly Now (missing)
xx. Sip The Wine (missing)

1977 -  Escrita por Robbie Robertson e cantada por Rick Danko, The Band's Christmas Must be Tonight é uma joia de feriado frequentemente esquecida. Composta no estilo das escrituras, a melodia foi o presente de Natal de Robertson para seu novo filho Sebastian. O grupo não fez nenhum favor à música ao enterrá-la no álbum Islands de 1977. uma mistura de melodias reunidas para cumprir seu contrato de gravação com a Capitol Records para que a trilha sonora de Last Waltz pudesse ser lançada pela Warner. De qualquer forma, esta transmissão em FM captura Danko solo após Last Waltz, tocando a melodia no Bottom Line na cidade de Nova York em 20 de dezembro de 1977






Jerry Garcia Band - 1986-12-21 - São Francisco

 




Jerry Garcia Band
1986-12-21
The Stone
San Francisco CA


1st Set:
01. Get Out Of My Life Woman
02. I'll Take A Melody
03. Forever Young
04. Crazy Love
05. Evangeline
06. Tangled Up In Blue >
07. I Want To Tell You

2nd Set:
01. The Harder They Come
02. I Shall Be Released
03. Think
04. Stop That Train
05. Lucky Old Sun
06. My Sisters & Brothers
07. Midnight Moonlight

 Ao fazer isso, trapaceamos um pouco, porque enquanto 1987 apresentou alguns excelentes shows do Grateful Dead e da Jerry Garcia Band, Garcia realmente retornou aos palcos em outubro de 1986 com vários shows solo, seguidos por uma volta com o Grateful Dead em dezembro. E logo após aqueles shows de dezembro com o Dead, ele estava de volta ao palco com a Jerry Garcia Band em 21 de dezembro de 1986, 3 dúzias de anos atrás hoje, conforme capturado nesta gravação de matriz de mesa de som. As pessoas esquecem o quão perto chegamos de perder Jerry em 1986. É por isso que nunca critico as performances da banda no final dos anos 1980 e 1990, ou as comparo com os anos anteriores. Virou moda menosprezar os últimos anos da banda, mas sempre fui grato por termos feito aqueles shows, porque tudo quase acabou em 1986. 






Maria Muldaur - 1974-12-22 - West Hollywood

 




Maria Muldaur 
& the Benny Carter Jazz All Stars
1974-12-22
The Troubadour
West Hollywood, CA


01. Bill Minkin KBFH introduction and sponsorship advertising
02. Squeeze Me
03. Any Old Time
04. Ain't I Good To You
05. Sweetheart
06. Band introductions
07. Doozy (instrumental)
08. It Don't Mean A Thing
09. Lover Man Where Can You Be
10. Walking One And Only
11. Don't You Feel My Leg
12. I'm A Woman (W-O-M-A-N)
13. It Ain't The Meat, It's The Motion

1974 - Maria Mulduar fazia parte da cena folk em Greenwhich Village no início dos anos 1960, quando Bob Dylan chegou de Minnesota. Como resultado, muitas de suas lembranças daquele período foram usadas no documentário No Way Home de Martin Scorcese. Ela começou sua carreira musical na Even Dozen Jug Band, ao lado de John Sebastian e David Grisman (que, claro, mais tarde gravou com Jerry Garcia). Em 1973, ela lançou seu primeiro álbum solo, que incluía o hit top ten, Midnight at The Oasis. Em 1974, ela abriu vários shows para o Grateful Dead e fez parte da Great American String Band de Jerry Garcia. (A propósito, quatro anos depois, ela faria backing vocals para a Jerry Garcia Band durante sua turnê de inverno de 1978.) Esta transmissão em FM a captura no final de 1974, mostrando mais uma faceta de seu talento, tocando com o Benny Carter Jazz All Stars em 22 de dezembro de 1974






Destaque

Antonio Pappano conducts Rachmaninoff Symphony No. 2 (2024)

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