CRONICA - SMOKING PISTOLS | Raw Troubles (2024)

 

No dia 10 de outubro de 2021, um grupo de Drôme despertou minha curiosidade ao me oferecer um EP de 4 faixas bem elaborado. Este grupo foi chamado de Pistolas Fumegantes. Admito que mesmo tendo gostado deste ensaio, tive dúvidas sobre a sustentabilidade de um projeto como esse, pois o mercado fonográfico deixa poucas chances para grupos que pensam fora da caixa. Para minha grande satisfação, esta relutância do mercado não impediu o progresso do grupo e os esforços do povo de Drôme são finalmente recompensados ​​no ano de 2024 com um primeiro álbum para colocar debaixo da árvore de qualquer amante do punk underground que se preze. Esse disco se chama Raw Troubles e confirmo que é bastante perturbador. Na verdade, preciso ouvir várias vezes para entender completamente esse objeto musical não identificado que oscila entre o punk, o psicodélico e às vezes até em certas músicas pop ou new wave típicas dos anos 80. Tomemos por exemplo “Fear Call” o primeiro título. Tanto a introdução quanto o ritmo me lembram Cure, mas o canto de El Tat é totalmente punk. Temos uma passagem totalmente psicodélica antes de Zack largar os cavalos e quase virar para o hardcore. Resumindo, um primeiro título totalmente confuso que segue em linha com o primeiro Ep do grupo e que nos promete um álbum surpreendente. Encontro-me em meados dos anos 70 com a introdução crescente de “Power Goes”, um título que poderia classificar como punk psicodélico, pois seu universo me parece complexo. Aqui, novamente, levo tempo para entender essa música, mas tenho que admitir que ela está muito bem composta. “Raw Troubles” é um pouco como uma música do Call já que seu baixo impõe um ritmo sincopado a essa música que é muito desconcertante no início antes de se tornar quase cativante. Encontramos uma mistura quase antinómica entre new-wave e punk com “Street Warfare” um título mais uma vez marcado pelo baixo que impõe a sua lei. “Magnificent FUW” é menos tortuosa com sua melodia punk rock bastante clássica, enquanto “So Fine” é mais leve com sua melodia cativante. Conhecíamos a geração Z, agora temos a “Geração D” uma faixa com um andamento bastante rápido que oscila entre o rock e o punk. Este também é um dos raros momentos em que Zack destaca uma guitarra muito incisiva. Retorne ao punk sincopado com “Find A Cure” antes de abordar o capítulo “Loving Sorrow”. Simplificando, poderíamos dizer que é mid tempo, mas nada é simples com os Smoking Pistols. Este título parece ser um resumo de todas as influências que pairam na cabeça dos músicos. O mesmo acontece com “Cooking Rice” mas num andamento muito mais elevado com mais uma vez um baixo que assume um lugar preponderante. “Malls Walls” conclui este álbum com um andamento pesado, até marcial e mesmo que aprecie o talento dos músicos admito que tive dificuldade em compreender este título. Para falar a verdade não consegui e para mim é um título perfeitamente evitável.
Raw Troubles é um álbum reservado para quem conhece. Qualquer pessoa estranha ao mundo underground rapidamente se perderá nas reviravoltas de um disco muito bom, mas bastante difícil de dominar.

Títulos:

1. Fear Call
2. Power Goes
3. Raw troubles
4. Street Warfare
5. Magnificent FUW
6. So Fine
7. D Generation
8. Find A Cure
9. Loving Sorrow
10. Cooking Rice
11. Malls Walls

Músicos:
El Tat: Guitarra, Vocais
Elias: Bateria
Chamada: Baixo
Zack: Guitarra

Gravadora: Doux Mantra Records

Die Öwan - "美川憲一" 1983

 

Mais cem... er... músicas? de uma das maiores bandas adolescentes do mundo.

Ele vagueia como uma versão lo-fi Punk Rock daqueles discos de medley fortemente estúpidos que espreitavam nas rodovias e estradas secundárias do top vinte e algumas décadas atrás. Como " Hooked On Classics ", "Stars On 45" , com o repreensível Jive Bunny. Todos os que o viram, de alguma forma, adequado para coletar toda aquela música terrível daqueles anúncios "Não disponível nas lojas" destinados às pobres vítimas em seus anos "dourados", e adicionaram um flácido quatro ao piso acarpetado Discobeat por cima deles. Uma coisa semelhante foi feita pelos Residents para seu "Diskomo" 12", para Disco-up o álbum "Eskimo para o público em geral. Ele ainda conseguiu limpar qualquer pista de dança, exceto para os poucos esclarecidos. Um efeito semelhante sem dúvida ocorreria se as 100 músicas de Die Öwan fossem tocadas em uma dessas discotecas "New Wave" que surgiram no final dos anos 70.

No entanto, não há batidas de discoteca para Die Öwan, apenas uma torrente de introduções clássicas de punk conduzidas por drumbox e partes de músicas amputadas misturadas com algumas dezenas de originais para criar um tumulto de edições apressadas de chão de sala de edição instigadas por um Dee Dee Ramone japonês entregando um 1-2-3-4 fortemente acentuado e estamos prontos! Começando com a famosa introdução de duas notas para "Career Opportunities" do The Clash, e então podemos tocar "Name That Tune" com os próximos 46 minutos, começando com uma versão alegremente incompetente de "21st Schizoid Man", e espere... não é "Smoke On The Water? Adivinhação é necessária, especialmente porque a lista de faixas é impossível de ler... mas é assim que eu gosto.

Isso certamente NÃO está disponível em lojas e certamente NÃO está na K-Tel, ou mesmo na Ronco, mas este é o Hooked On (Punk) Classics para a geração Baby Boomer, como estamos agora, infelizmente, incluindo eu, nos aproximando dos Anos Dourados. Infelizmente, eu nasci alguns meses antes da Geração X, soa melhor, não é? Quelle Dommage!? Então, me consolo com o fato alegre de que não faço parte desses ridículos tolos da Geração Z, que perderam tudo por causa de suas siglas de saúde mental e culpam todos os outros por destruir seu futuro , enquanto não fazem, precisamente, NADA.

Suponho que os pequenos idiotas têm razão, especialmente porque nós (Humanidade) estamos destinados a ser a única civilização na história a se extinguir porque não era rentável sobreviver. Infelizmente, enquanto as pedras se desintegram, nossos filhos parecem contentes em apontar o dedo e criticar os baby boomers por não consertarem. Esse é um novo tipo de estúpido... mas eles (Geração Z) ainda podem se foder, como Greta Thunberg aparentemente fez... entre o estranho Rally Anti-Israel.

 Lista de faixas:

A 100 Songs
B 100 Songs

MUSICA&SOM

Deef – "Real Control" 1984

 

Começando com um sentimento com o qual todos concordamos, esse bando de brutais punk rockers japoneses não faz prisioneiros, toque alto até você também ficar surdo.

Velhos heróis punk rockers, como o terrível John Lydon, são quase tão ruins quanto seus fãs e deveriam nos fazer um favor e se entregar voluntariamente nos tristemente fictícios campos de extermínio locais para roqueiros idiotas.

Passando de inimigo do estado número um, para o favorito das donas de casa, nunca antes ouvimos um vômito verbal tão autocongratulatório como ouvimos na última década ou mais do Punk de preferência de Neil Young (diz tudo, não é?). Infelizmente, Johnny não deu ouvidos ao triste conselho de Neil e começou a desaparecer em vez de queimar. Tendo dito isso, eu ainda me tornaria um fã boy risonho se por algum capricho de indiferença reversa eu o conhecesse; Ele tendo uma influência tão profunda no adolescente Zchivago, um nariz na frente de William Shatner e Steve Priest (RIP) me reduziria a uma risadinha nervosa e suada, eu deveria, na terra como no céu? Minha dignidade espalhada entre os destroços da minha autoestima em queda livre.

Como um Tomé Cético da Bíblia do Rock'n'Roll ainda não escrita, muitas vezes neguei qualquer conhecimento da existência de J. Rotten; um Julgamento baseado principalmente na interminável armadilha de enrolar os dedos dos pés que esse idiota arrogante orgulhosamente continua a vomitar de 1981 até os dias atuais!? E o público e os cantos mais duvidosos da Mídia levam isso a sério como se esse Tory Tosser Tubby fosse algum tipo de filósofo populista!? Como seu melhor amigo Piers Morgen que espalharia um jato de bajulação encharcada de saliva na direção geral do Rottens Arse, enquanto exclamava que havia comprado "Never Mind The Bollocks" como um Yoof educado em particular. Quando eu morrer, adoraria que minhas cinzas fossem espalhadas nos olhos de Peirs Morgans .

É claro que há idiotas semelhantes, numerosos demais para listar aqui, por exemplo, Cave, Geldof... eles não são a mesma pessoa?... e muitos outros, todos os quais deveriam ter se tornado nobres reclusos, não muito diferente do Grande Syd Barrett, que me disseram ter sido uma das muitas influências de Lydon!???

Depois temos o visual do Rebellion Festival, com barrigas de cerveja, tatuagens desbotadas, cabeças carecas, shorts e tênis de treino. Caminhando ao som dos Cockney Rejects, relembrando sua lista de shows de fantasia. Ahhh, a noite em que os UK Subs chegaram à cidade.

Há uma entrevista no YouTube com o membro menos idiota do Spandau Ballet, que foi ao show Screen On The Green do Pistol, como se eu não estivesse lá também. Ele viu o Pistol, aos 14 anos, e formou o Spandau Ballet no dia seguinte!?.....vamos analisar isso por um segundo? Ele viu o Sex Pistols e formou o Spandau Ballet? Ele realmente não poderia estar ouvindo!?...ou lá, como os milhares que acham que eles estavam.

A gente sempre encontra essas pessoas no pub e em saídas sociais semelhantes, que mal podem esperar para te dizer que são um "punk" envelhecido?... (Se você é um punk, cara, eu certamente não sou). Eles falam sobre essas noites de shows fictícios como se estivessem realmente na banda, e usam palavras como "importante" e "crucial" e como formaram uma banda no dia seguinte depois de ver 'The Pistols'.

Bem, Deef provavelmente também tem barrigas de cerveja quarenta anos depois, mas como eles são japoneses, provavelmente ainda são geneticamente magros; mas tenho certeza de que eles não estão mais em turnê como os The UK Subs... ninguém tão irrelevante assim... com certeza?

Então, "Nós matamos todos os heróis do punk rock".... sim, até mesmo Gary Kemp, o criminoso que escreveu "Gold" ... porque ele estava lá, você sabe... e nós não.

Lista de faixas:

A1 We Kill All Punk Rock Heroes
A2 War
A3 脳テン
A4 拷問
A5 メス
A6 Y
B1 Detai
B2 幻想的教育論
B3 キ・ン・タ・マ！？
B4 家畜
B5ナイ！
B6 自殺
B7 サルの肉
B8 天国パイロット

MUSICA&SOM

Executive Slacks – "Can't Hum In Europe (Live)" - (World Wide Terror) 1985

 

Grande na Holanda... não tinha uma banda chamada assim?

De qualquer forma, as calças executivas eram... populares na Holanda.

Um fato que esta fita cassete "ao vivo na Europa" demonstra muito bem, já que todas as datas desta turnê pareciam ser na Holanda... exceto algumas, que foram na Paris Gay, e a inevitável aparição na Bélgica, onde todas as bandas soavam assim, com todo aquele New Beat belga e EBM.

Conforme listado nas notas do encarte, caso você esteja interessado, aqui estão as datas reais da turnê para vocês, nerds:

Calças executivas vivem na Europa '84: Amsterdã (NL) - Venray (NL) - Tilburg (NL) - Rotterdam (NL) - Vlissingen (NL) - Arnhem (NL) - Utrecht (NL) - Groningen (NL) - Wageningen ( NL) - Paris (FR) - Bruxelas (B) - Sint-Niklaas (B)

Quase todos os holandeses que conheço são de Groningen, exceto o comentarista de longa data deste blog, Henk Madrotter , que admitiu gostar muito do The Executive Slacks, então imagino que o Sr. Madrotter estava na plateia em Roterdã?

Banda new wave/industrial que mistura eletrônica primitiva, guitarras ásperas e vocais agressivos. Da Filadélfia, Pensilvânia, EUA...diz aqui.

E sim, nós chamávamos esse tipo de coisa de Industrial em meados dos anos oitenta, embora eu não veja o porquê, o mesmo para Nine Inch Nails. Americanos fazendo esse tipo de coisa eram e são raros. Outros exemplos são Front Line Assembly... ou eles eram canadenses? Skinny Puppy?... eles eram canadenses também, eu aposto? Crash Course in Science veio da Filadélfia, não é?... como você vê, não pesquisamos nada no Google sobre Die ou DIY. O movimento Neo-Luddite começa AQUI!

Bem, sendo o fã mais assumido do Numan Fan que sou, estou ouvindo o Numan aqui, então não tenho o direito de reclamar. 

Observe a referência a "The Park"... como em "Down In The Park", Tubeway Army. A mesma música fodida por aquele idiota do Trent Reznor e, se espero que eu esteja enganado, por aquele idiota do Marilyn Manson.

Lista de faixas:

A1 The Park
A2 Sisyphus
A3 In & Out
A4 Cinema
A5 Man Of Christ
B1 Our Lady
B2 Ecce Homo
B3 Electric Blues
B4 I'm Coming

MUSICA&SOM

Shit Spangled Banner – "No Dolby No DBX 1994

 

" O Eavy Metal nunca soou bem no Dobly ", e isso vale ainda mais para o Noisy Improv, como o apropriadamente chamado Shit Spangled Banner.

Eu tinha o DBX no meu primeiro Portastudio, o fantástico  Tascan Porta One , e ele era uma porcaria, removendo um pouco da música/ruído, assim como o chiado. Ele fazia tudo soar como se estivesse preso dentro de uma caixa de papelão molhada.

É meio óbvio não usar a Redução de Ruído em uma gravação de ruído.

Então, sabiamente, a Shit Spangled Banner não só não usa "Dobly", como também declara esse fato orgulhosamente na parte interna deste fac-símile de uma capa BYG/Actuel.

BYG/Actuel foi o selo francês de jazz que salvou a vida criativa de jazzistas da Nova Onda, como Archie Shepp e amigos, no final dos anos 60... se você ainda não sabia?

A outra homenagem respeitosa vai para as referências ao Father Yod / Ya Ho Wa 13 , que eram um culto de amor livre baseado no Havaí, que tocava acid rock improvisado, gravava e colocava em vinil, que permaneceu praticamente sem ser vendido.

Então, suponho que com todas essas insinuações sobre uma forma não conformista de música moderna, o Shit Spangled Banner vai improvisar muito até que essa bandeira alternativa imaginária se auto-inflame.

Aparentemente, Thurston Moore comanda essa marca!?... mas não deixe que esse pedaço de verdade te desanime, seu idiota... essa coisa certamente é minha praia, com o saquinho de chá sobrando, por favor.

Desculpe pelas referências ao Spinal Tap, sou um nerd neurodivergente, não consigo evitar! Lista de faixas:

1 What Makes Love Grow 1:07
2 Ghost Meat 16:12
3 Wooden Teeth 4:14
4 Heaven Often Manifests As Silence 2:15
5 Cuntshine 12:12
6 Smallpant Fields 5:20
7 Broken Goodtime Kid 4:52
8 Untitled 0:47
9 Untitled 0:52

MUSICA&SOM

Fuzzhead – "El Saturn" 1995

 

Outra interpretação adorável de um álbum gatefold da BYG do início dos anos setenta, dessa vez envolvendo o esquisitão da improvisação Fuzzhead de Cleveland (?), em homenagem ao artista original da BYG, Sun Ra, morador de Saturno.

Basicamente, o que temos aqui são surtos psicodélicos de garagem, longas e totalmente improvisadas jams espaciais que tenho certeza que Sun Ra teria aprovado, mesmo que ele insista que toda a sua música foi escrita e seguida nota por nota. Isso não posso aplicar ao Fuzzhead, que, claramente, está inventando tudo conforme avança. Até ousando se intrometer em alguns dos maiores sucessos de Ra. Lembra daquele álbum da K-Tel, "The very Best of Sun Ra and
His Intergalactic Research Arkestra"? Não o
Sun Ra & His Solar Myth Arkestra  , que estava na Ronco... não disponível nas lojas.

Apenas uma rápida nota de interesse: Marshall Allen ainda está no comando da Sun Ra Arkestra, o que é notável considerando que ele tem, na verdade, 100 anos e continua contando enquanto este livro vai para a imprensa!?

No entanto, o Lado 2 nos traz de volta brevemente, bem, pelo menos 22 minutos, à forma bizarra de Hip-Hop abstrato influenciada por cogumelos e Ayahuasca que o Fuzzhead costumava fazer no início dos anos noventa.

Definitivamente é Depois do Fim do Mundo... Você ainda não sabia disso?

Lista de faixas:

A1 Its After The End Of The World
A2 We Travel The Spaceways
A3 I Am The Brother Of The Wind
B1 El Saturn

MUSICA&SOM

Justin Hayward - Moving Mountains (1985)

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Embora não seja o único vocalista principal do The Moody Blues, Justin Hayward é o mais reconhecível. Sua voz suave e sedosa pode ser ouvida em quase todos os seus sucessos, incluindo "Nights In White Satin", "Your Wildest Dreams", "Tuesday Afternoon", "The Voice" e muitos outros. Um dos melhores vocalistas do Rock, Justin Hayward também lançou um punhado de álbuns solo fantásticos ao longo dos anos que surgiram e desapareceram sem muita atenção do público comercial. Isso é definitivamente uma pena, já que Hayward sempre tem algo interessante a dizer e ele tem uma maneira adorável de dizer isso. Provando que ele poderia escrever grandes sucessos fora do Moody Blues, Justin atingiu o Top Ten globalmente em 1978 com "Forever Autumn" - criado para o álbum 'War of the Worlds' de Jeff Wayne.

'Moving Mountains' (1985) foi seu terceiro álbum 'solo' (quarto se você contar o projeto 'Blue Jays' com o colega do Moodies John Lodge) e apresenta um belo lote de músicas de Hayward que relembram seu passado, presente e futuro. O álbum, lançado um ano antes do The Moody Blues fazer seu grande retorno comercial com 'The Other Side Of Life', definitivamente soa como o mesmo trabalho do homem que escreveu tantas músicas fabulosas nos anos 60 e 70, mas a produção está firmemente enraizada nos anos 80. Não tão maravilhosamente bombástico quanto os álbuns dos Moodies da época, o álbum não soa muito distante do que Chris Rea e outros artistas com ideias semelhantes estavam tentando fazer na época - escrever ótimas músicas e apresentá-las de uma forma que atraísse um público maior.

Alguns escreveram que 'Moving Mountains' soa datado. Na verdade, o álbum não é tão bom quanto alguns dos álbuns lançados em 1985. Mais importante, a produção do álbum nunca interfere nas excelentes músicas em exibição. A majestosa “Silverbird” foi coescrita por Jeff Wayne, que alguns podem se lembrar como o homem responsável por “Forever Autumn”, o hit cantado por Hayward em 'War Of The Worlds'. “One Again” se destaca como uma ótima abertura de álbum. “Moving Mountains” é uma música maravilhosa. “Lost And Found” possui uma melodia adorável e um ótimo vocal de Hayward. (Já disse que esse cara é um dos melhores vocalistas do Rock?) “Is It Just A Game” é feita do mesmo material que “Your Wildest Dreams” e “The Voice”. No geral, o álbum é relaxado e organizado. Qualquer um que queira ouvir os Moodies deve comprar um álbum dos Moodies.

No entanto, se você quiser experimentar a visão musical singular de Justin, 'Moving Mountains' é apenas um dos muitos lugares para começar.

Guitarras de Hayward
Na maior parte do tempo, Hayward usou uma Gibson ES-335 vermelha ("machado principal"), embora ele também use outras guitarras tanto em apresentações quanto em gravações, incluindo uma Martin D-28 "Dreadnought" de 1955, uma acústica de seis cordas James Olson, uma acústica Black Guild, (simulada) Squier Stratocaster, Fender Telecaster, uma acústica de 12 cordas Guild loira de afinação aberta e uma acústica Gibson de 12 cordas (para "Question") e, em 1967, uma Les Paul preta. Entre 1965 e 1968, ele ficou sem sua Gibson 335 e confiou em outros instrumentos, principalmente uma Fender Telecaster de 1964 e uma guitarra de 12 cordas feita à mão que ele reformou para Donegan (ele acabou comprando esta guitarra da viúva de Donegan).

No entanto, em uma entrevista que está incluída no DVD "Lovely to See You Concert" (2005), Hayward diz que a Gibson 335 de 1963 está com ele desde 1967. Recentemente, ele tocou uma Collings D3 no palco e em gravações. Entre outros instrumentos, Hayward também tocou bandolim em A Question of Balance e cítara em "In Search Of The Lost Chord".

Notas do encarte

Este álbum começou para mim em 1980 com "Goodbye". A música que é, quando meu amigo Eric Stewart (10 CC) e eu estávamos sentados em seu estúdio uma noite pensando no que fazer com algum tempo depois de uma sessão, então, gravamos a faixa básica de "Goodbye". Finalmente terminei o LP cinco anos depois com o single "Silverbird" e ao longo do caminho trabalhei com muitos amigos e me diverti muito. Gravei cada faixa sempre que senti que tinha uma música que contribuiria para o todo. Algumas, como a faixa-título básica de "Moving Mountains", minha favorita, foram gravadas em casa, no meu próprio tempo. Outras como "Who Knows" e "The Best Is Yet To Come" foram feitas em uma enorme sessão orquestral em algumas horas. Essas duas músicas trouxeram um reencontro com meu querido amigo Peter Knight, o maior escritor e arranjador britânico para cordas que já ouvi.

"One Again" com Tony Visconti foi um processo de aprendizado maravilhoso para mim na tecnologia de gravação, bem o oposto de "Is It Just A Game?", onde nós apenas montamos no estúdio e deixamos rolar. De vez em quando você escreve uma música que simplesmente se encaixa e expressa perfeitamente o que você queria dizer. "Lost And Found" foi uma dessas músicas para mim, e cada aspecto dela, a escrita, a gravação, a mixagem e a masterização, foram um prazer, mas então cada música neste LP foi um verdadeiro trabalho de amor. Através deste álbum eu me tornei um tecladista, bem como um guitarrista, e engenheiro, bem como um artista de gravação, sua parte é fácil. Apenas sente-se e... bem... boa audição. [escrito por Justin Hayward]

Justin Hayward Hoje

Este post consiste em FLACS extraídos do meu vinil recém-adquirido que encontrei em meio a uma pilha de LPs Moodies surrados no Flee Market (que eu já tinha, felizmente). Para minha surpresa, este álbum estava em perfeitas condições e parecia quase novo. É claro que também incluí a arte completa do álbum para CD e vinil, juntamente com escaneamentos de rótulos.

Para adoçar o acordo, também estou incluindo o grande hit dos anos 70 de Justin, "Forever Autumn" (retirado do meu single), que na minha opinião foi seu canto do cisne. Não me entenda mal, seu material Moodies era ótimo, mas acho que as habilidades de produção e escrita de Jeff Wayne o levaram a um nível ainda mais alto.

Espero que você goste deste tesouro perdido

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Lista de faixas

01 One Again

02 Take Your Chances

03 Moving Mountains

04 Silverbird

05 Is It Just A Game

06 Lost & Found

07 Goodbye

08 Who Knows

09 The Best Is Yet To Come

10    Forever Autumn (Bonus Track)

Créditos:

Vocais – Justin Hayward

Baixo – Henry Thomas

Bateria – Charlie Morgan, Dave Mattacks

Guitarra – Jo Partridge, Justin Hayward

Teclados – Colin Frechter, Justin Hayward, Pete Wingfield, Tony Visconti

Saxofone – Chris White

Vocais [Fundo] – PP Arnold, Tony Visconti, Vicki Brown

Organizado por – Jeff Wayne, Peter Knight

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