Rainbow - Live In Koln 1976 [2CD] (1976)

 

Ano: 25 de setembro de 1976 (CD 17 de julho de 2006)
Gravadora: AFM Records (Europa), T2CD0105
Estilo: Hard Rock
País: Reino Unido / EUA
Duração: 56:05, 44:02

Se você é fã do Rainbow, ou apenas fã do Ronnie James Dio antigo, eu procuraria por isso! A banda está em ótima forma, e a execução é excelente! Os destaques são uma ótima interpretação de Catch the Rainbow e o solo de bateria de Cozy Powell. Ele geralmente tem uma parte em que toca com uma faixa de apoio de Beethoven, mas por algum motivo não está neste solo (possivelmente algum tipo de mau funcionamento?), então ele preenche o vazio com uma bateria incrível!!! Altamente recomendado!!!
(https://www.amazon.com.au/Live-Cologne-Sporthalle-Rainbow/dp/B000FDJ4TA) Crítica de MikeC. 29 de maio de 2014
Se você é novo no Rainbow ou um fã casual, "Rainbow - On Stage" é provavelmente uma aposta melhor para você. No entanto, para fãs, como eu, que já usaram esse lançamento, isso é ótimo. Bem embalado e bem gravado.
É um "On Stage" um pouco mais longo e não editado. Mas a qualidade está lá. Neste lançamento, e nos outros dois CDs do Deutschland Tournee, eu honestamente não saberia dizer qual é o melhor, pois todos são muito parecidos. Mas eles têm diferenças suficientes para justificar ouvir cada um. Os fãs cantando "Rit-chie Black-more" no começo de Dusseldorf é bem engraçado. Resumindo, um ótimo conjunto de CDs, depende apenas do que você está procurando em termos de preço. Blackmore sempre entrega, então não tenho reclamações aqui.

01. Intro (01:19)
02. Kil The King (04:36)
03. Mistreated (15:02)
04. Sixteenth Century Greensleeves (08:15)
05. Catch The Rainbow (14:03)
06. Man On the Silver Mountain (12:48)

01. Stargazer (16:55)
02. Still I'm Sad (15:49)
03. Do You Close Your Eyes (11:16)

Randy Hansen - Hendrix By Hansen (1993)

 

Ano: 1993 (CD 1993)
Gravadora: Affengeil Records (Alemanha), GEMA001
Estilo: Blues Rock, Hard Rock
País: Seattle, Washington, EUA (8 de dezembro de 1954)
Duração: 76:42

Randy Hansen, Manni Von Bohr e Horst Stachelhaus gravaram 10 ótimas faixas de Hendrix ao vivo na Alemanha, por volta de 1992. Assim como Jimi, eles começam o lugar tremendo com Sgt Pepper antes de entrar em sucessos familiares como Foxy Lady, Little Wing e Red House. Uma versão de 10 minutos de Who Knows fecha o set ao vivo. O estilo é solto e incrivelmente parecido com Hendrix, tanto no som quanto na atitude. Você ouve as notas, as ligaduras, os bends, os lamentos e, claro, o tremendo feedback sendo tocado como se fosse um instrumento extra. Além disso, há também 3 músicas gravadas em estúdio que encerram o CD com firmeza. Hansen tem domínio absoluto de sua stratocaster, e a banda nunca desiste. Se você gosta de como Jimi soou ao vivo, este é definitivamente um CD para você. Eu vi Randy se apresentar em Seattle em 1992 ou 1993; ele arrancou o teto! Na época, eu trabalhava com uma parente do empresário dele, e ela me deu esse CD depois de saber que eu era um devoto de Hendrix. 20 anos depois, ainda amo a música que eles capturaram enquanto tocavam na Alemanha. O nome da gravadora é até legal; é chamado Affen Geil, que eu acredito que seja alemão para macaco tarado - ou algo assim.

01. Sgt. Pepper (02:20)
02. I Don't Live Today (04:46)
03. Foxy Lady (05:03)
04. Are You Experienced (06:00)
05. Little Wing (04:38)
06. Red House (07:34)
07. Bold As Love (05:59)
08. Can You See Me (03:30)
09. Manic Depression (06:46)
10. Who Knows (10:57)
11. Rattlesnake Shake (10:19)
12. Texas Twister (05:15)
13. Snakeskin (03:28)

MUSICA&SOM

King Crimson - Islands [Japan Ed. Gold CD] (1971)

 

Ano: 3 de dezembro de 1971 (CD 1 de março de 2000)
Gravadora: Discipline Global Mobile (Japão), PCCY-01424
Estilo: Rock progressivo, Art Rock, Jazz Fusion
País: Londres, Inglaterra
Duração: 43:57

Paradas: UK #30, AUS #49, CAN #52, GER #35, ITA #21, US #76.
Islands é o único álbum de estúdio a apresentar a formação da turnê de 1971–1972 de Robert Fripp, Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace. Este seria o último álbum antes que um grupo inteiramente novo (exceto Fripp) gravasse a trilogia de Larks' Tongues em Aspic, Starless e Bible Black and Red entre 1973 e 1974. Este também é o último álbum a apresentar as letras do membro cofundador Peter Sinfield.
Musicalmente, o álbum expande as inclinações improvisadas do jazz do álbum anterior do King Crimson, Lizard. Recebeu uma resposta mista de críticos e fãs.
A capa original do Reino Unido e da Europa retrata a Nebulosa Trífida em Sagitário e não exibe nem o nome da banda nem o título. A capa original do álbum dos Estados Unidos e Canadá (lançada pela Atlantic) era uma pintura de Peter Sinfield em off-white com "ilhas" coloridas. Isso foi usado como uma capa interna gatefold no Reino Unido. Quando o catálogo King Crimson foi relançado pela EG, eles padronizaram a capa "Trifid Nebula" em todo o mundo.

01. Formentera Lady (10:18)
02. Sailor's Tale (07:29)
03. The Letters (04:29)
04. Ladies Of The Road (05:34)
05. Prelude: Song Of The Gulls (04:14)
06. Islands (11:51)

MUSICA&SOM

Jefferson Starship (Jefferson Airplane) - Jefferson's Tree Of Liberty (2008)

Ano: 2 de setembro de 2008 (CD 2008)
Gravadora: The Lab (EUA), 302 061 738 2
Estilo: Soft Rock, Folk Rock, World
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 67:08

É o primeiro álbum de estúdio da banda desde Windows of Heaven, de 1999. O novo álbum inclui covers de tradições irlandesas, americanas, inglesas e latino-americanas. O título é uma referência à citação de Thomas Jefferson, "A árvore da liberdade deve ser refrescada de tempos em tempos com o sangue de patriotas e tiranos." A ideia começou em 2003 como "The Cuba Project", que deveria incluir protestos clássicos e canções folclóricas gravadas em Cuba. Em 2008, o álbum foi finalmente gravado, mas na Califórnia. Cerca de metade das músicas planejadas para The Cuba Project foram usadas no corte final, com outras músicas vindas do repertório anterior do Jefferson Starship e outro projeto que o membro da banda Paul Kantner havia planejado chamado "On the Threshold of Fire." A turnê promocional do álbum começou no final de junho com shows em Larkspur, Califórnia, seguidos por turnês nos EUA e na Europa antes do lançamento do álbum, e continuou até dezembro de 2008 com mais uma turnê nos EUA e uma turnê no Japão. Em 1º de fevereiro de 2009, mais datas e locais da turnê foram anunciados pelo empresário da banda, Michael Gaiman, com planos adicionais para continuar a turnê até 2010 e levá-la para a Austrália e América do Sul. David Grisman se juntou à banda para as datas da turnê de abril de 2009. A promoção da banda para o álbum terminou em junho de 2009, quando a banda mudou seu set-list para o material do Woodstock Festival do Jefferson Airplane e começou a turnê com os "Heroes of Woodstock" até o final de outubro.

01. Wasn't That a Time (02:38)
02. Follow the Drinking Gourd (03:04)
03. Santy Anno (03:13)
04. Cowboy on the Run (04:33)
05. I Ain't Marching Anymore (03:12)
06. Chimes of Freedom (03:53)
07. Genesis Hall (03:13)
08. Kisses Sweeter Than Wine (03:29)
09. Royal Canal (The Auld Triangle (03:17)
10. Rising of the Moon (02:07)
11. Frenario (04:06)
12. In a Crisis (04:44)
13. Maybe for You (02:51)
14. Commandante Carlos Fonseca (03:24)
15. Pastures of Plenty (03:22)
16. Imagine Redemption (03:13)
17. On the Threshold of Fire (04:49)
18. The Quiet Joys of Brotherhood (02:58)
19. Surprise (Hide Track) (04:52)

MUSICA&SOM

Brian Auger & The Trinity - Definitely What! (1969)

 

Ano: Março de 1969 (CD 1999)
Gravadora: Disconforme SL (Andorra), DISC 1903 CD
Estilo: Rock progressivo, Art Rock, Rock psicodélico
País: Reino Unido
Duração: 43:21

Este foi o álbum de estreia solo de Brian Auger. Ele é cobrado para Brian Auger & the Trinity, mas Julie Driscoll, que cantou com Brian Auger & the Trinity nas gravações mais populares e melhores do final dos anos 60, não está presente. Auger domina o disco não apenas com seu órgão, mas também como compositor da maioria do material original e como vocalista. Auger era um bom organista, mas não estava no nível dos melhores tecladistas elétricos de rock britânico dos anos 60, como Alan Price, Rod Argent, Graham Bond e Vincent Crane. Ele também não é mais do que adequado como cantor e compositor, e o disco é apenas adequado, soando como um Georgie Fame mais progressista. As principais influências de Auger são óbvias nas músicas que ele faz covers de Booker T. & the MG's, Wes Montgomery e Mose Allison, embora também haja uma versão estranha de "A Day in the Life" que é reforçada por uma orquestra de metais e cordas. Ele entra em uma vibe de Roland Kirk na faixa-título, que é a mais longa, mais ambiciosa e não necessariamente a melhor. A reedição em CD pela Disconforme tem uma faixa bônus, "What You Gonna Do?", de origem não revelada; é um original soul-rock padrão de Brian Auger, tirado de uma fonte de vinil pelo som das coisas, já que o ruído da superfície pode ser ouvido.

01. A Day In The Life (05:15)
02. George Bruno Money (03:58)
03. Far Horizon (05:10)
04. John Brown's Body (03:03)
05. Red Beans And Rice (05:43)
06. Bumpin' On Sunset (04:57)
07. If You Live (03:49)
08. Definitely What (08:04)
09. What You Gonna Do? (03:20)

MUSICA&SOM

Orion - Sometimes Words Just Get In The Way (1975, US, guit/synth based instroprogsound)

 

Este álbum instrumental de 1975, guiado por sintetizadores de guitarra, da Orion é uma coleção excepcional de interpretações inteligentes de alguns dos maiores sucessos da época, com algumas originais espalhadas no meio. Abrir com "Mandy" de Barry Manilow e fechar com "Gimme Shelter" dos Rolling Stones deve dar uma pista sobre o escopo da gravação. Lembra quando Keanu Reeves foi interrogado no filme Matrix pelos "agentes", e eles fizeram sua boca desaparecer enquanto seu rosto estava em branco? Como Reeves, os dois modelos de capa com corpos sem pelos (exceto pelos penteados totalmente brancos de Ian Hunter no homem e na mulher) não têm bocas — daí o título Sometimes Words Just Get in the Way. "I Shot the Sheriff" de Bob Marley, resplandecente em flautas, é muito divertido, enquanto "Emotion" de Helen Reddy soa como folk Muzak, se é que existe tal coisa. É uma bela mistura de sintetizadores, bateria, guitarras e cordas — muito bem feito, um tipo mágico de escapada que é diferente do que você esperaria para o que geralmente é um trabalho do tipo meio-termo. Menos que Switched on Bach, mas mais que Mantovani, há algumas passagens inteligentes em "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison, especialmente quando você percebe que é um sintetizador chorando pelo falecido Beatle. Os instrumentos usados ​​incluem o sintetizador ARP 2000, piano de cauda, ​​bateria, violão, órgão Hammond, trompete, flügelhorn, saxofone alto, banjo, mellotron, Fender Rhodes, conjunto de cordas ARP, bandolim, melódica, conga drums, piano de brinquedo e toneladas de outros instrumentos, criando um trabalho denso e impressionante que é ótimo para ouvir em segundo plano.

Side one:

A1 Mandy     3:55

A2 While My Guitar Gently Weeps     5:25

A3 Sometimes Words Just Get In The Way     5:59

A4 Carnival     1:03

A5 Street Visions     5:13

Side two:

B1 I Shot The Sheriff     5:28

B2 Drifting     2:29

B3 Emotion     5:03

B4 Gimmie Shelter     7:50

Orion - While My Guitar Gently Weeps 

Orion credits:

MUSICA&SOM

Odyssey - Setting Forth (1969 us amazing hard/heavy psychedelic rock)

 

Reedição de um dos dez álbuns psicodélicos mais raros dos EUA, com notas de capa do líder e tecladista do grupo, Vinny Kusy. 2xCD embalados em uma capa mini-LP gatefold da Stoughton, com um livreto de 24 páginas e um OBI, em uma capa externa de mylar.

Era uma vez, quando o mundo da música era mais música do que negócio (mas só isso), uma banda enxuta, má e super unida que criou uma dose quintessencial da psicodelia nova-iorquina dos anos 60: um álbum perfeito, carregado com um órgão pesado e giratório, uma guitarra fuzz feroz e vocais poderosos. 

Aquela banda era Odyssey. O álbum deles, Setting Forth, não os levou de slots de apoio em sua Long Island natal para as alturas de grandes gravadoras de outras bandas locais como Vanilla Fudge. Mas é esse mesmo álbum Odyssey Setting Forth que é um dos maiores discos psicodélicos com guitarra pesada do mundo e, como resultado, uma das raridades psicodélicas mais procuradas (e caras) já impressas em cera. 

Agora ele foi meticulosamente remasterizado e reembalado para esta edição deluxe de 2 CDs, pronto para ser devorado pelos verdadeiros fãs de psicodelia.

Este é realmente um dos ápices da música psicodélica underground, gravado em 1969, lançado originalmente em uma edição de menos de 100 cópias e impossível de ser encontrado, pois veio apenas em uma capa de papelão branca simples; um álbum incrível, musicalmente bem-sucedido e de hard rock, com originais que saltam direto dos alto-falantes e prendem você, desde seus riffs iniciais no estilo  In-A-Gadda-Da-Vida até o final emocionante. 

O livreto de 24 páginas que acompanha este conjunto de dois discos tem a história completa da banda pelo líder do Odyssey, Vinny Kusy, bem como fotos raras de seu próprio arquivo. As faixas bônus no disco um são três ''gravações de porão'' da era Setting Forth. 

O segundo disco contém Odyssey Live at Levittown Memorial Auditorium: 1974, uma gravação ao vivo que nunca foi realmente feita para ser, gravada pelo engenheiro de som do Odyssey em um gravador de cassete portátil. É o único documento do Odyssey em sua fase de rock progressivo, pouco antes de o tecladista do Odyssey, Tom Doncourt, e o membro da banda Fred Callan gravarem seu lendário álbum Cathedral Stained Glass Stories. A gravação original Live at Levittown foi remasterizada por Tom Doncourt, do Cathedral.