01- School Days (2011)
01- School Days
02- Cry Dyaan
03- Hollywood
Cryssis é uma banda punk formada em 2009 e tem entre seus integrantes Vom Ritchie, baterista do Die Toten Hosen.
quarta-feira, 1 de janeiro de 2025
Stalin 28号
01- 愛と死を見つめて (Compilation) (1996)
01 - Comment Allez-Vous - 溺愛
02 - Stalin 28号 - Stop Girl
03 - Stalin 28号 - 24時間 愛のファシズム
04 - Stalin 28号 - 玉ねぎ畑
05 - Comment Allez-Vous - アーチスト マリアンヌ
06 - Stalin 28号 - バースト・ヘッド
07 - Stalin 28号 - 天プラ
08 - Stalin 28号 - 解剖室
09 - Stalin 28号 - Sha・La・La
10 - Michiro Endo - お母さん、いい加減あなたの顔は忘れてしまいました
11 - Comment Allez-Vous - 午前0時
12 - Comment Allez-Vous - Break On Through
13 - Comment Allez-Vous - 天国の扉
14 - Michiro Endo - 聖なるかな願い
Stalin 28号 foi uma banda punk japonesa liderada por Michiro Endo, mais conhecido como o vocalista do The Stalin.
ROCK AOR - Acrided - Wild Life (1993)
País: Alemanha
Estilo: Hard Rock
Ano: 1993
Integrantes:
George Gogl - vocals
Detlef Bienert - keyboards, backing vocasls
George Thomma - rhythm guitars, backing vocals
Richard Göttle - lead guitars
Christoffer Leitner - bass
Stefan Buckenhofer - drums
Tracklist:
01. Like a Hurricane
02. When We Were Young
03. Unity
04. Wild Life
05. Price To Pay
06. Take Me Home
País: Alemanha
Estilo: Hard Rock
Ano: 1993
Integrantes:
George Gogl - vocals
Detlef Bienert - keyboards, backing vocasls
George Thomma - rhythm guitars, backing vocals
Richard Göttle - lead guitars
Christoffer Leitner - bass
Stefan Buckenhofer - drums
Tracklist:
01. Like a Hurricane
02. When We Were Young
03. Unity
04. Wild Life
05. Price To Pay
06. Take Me Home
Ronnie Foster – 1972 – Two Headed Freap
Obra-prima do soul jazz de 1972.
Os solos longos e fluidos de Foster soam fantásticos, e o álbum é um groove funky atrás do outro. Os destaques incluem “ Chunky ”, “ Mystic Brew ” e a faixa-título .
O organista Ronnie Foster colaborou com muitos grandes ao longo de sua carreira, de George Benson aos Jacksons e Stevie Wonder, que trouxe o organista para gravar em seu álbum seminal Songs In The Key Of Life . Mas Foster primeiro chamou a atenção do cofundador da Blue Note Records, Francis Wolff, com sua performance de destaque no álbum ao vivo escaldantemente funky de Grant Green, Alive!, gravado em 1970. Foster faria sua própria estreia na Blue Note dois anos depois com o clássico jazz-funk de 1972 Two Headed Freap, produzido por George Butler.
O vibrante conjunto de 8 músicas incluía covers descolados de Al Green, Wilson Pickett e Joe Simon, além de 5 originais atraentes, incluindo a faixa de abertura propulsiva " Chunky ", a jam alegre " Summer Song " e " Mystic Brew ", uma faixa visionária que o A Tribe Called Quest mais tarde experimentaria em seu clássico do hip hop "Electric Relaxation".
Faixas
A1 Chunky 4:50
A2 Drowning In The Sea Of Love 4:00
A3 The Two Headed Freap 4:19
A4 Summer Song 5:20
B1 Let’s Stay Together 4:50
B2 Don’t Knock My Love 4:30
B3 Mystic Brew 4:13
B4 Kentucky Fried Chicken 5:00
Por Delite Rancher
“Two-Headed Freap” é o álbum mais forte de Ronnie Foster. A forma de tocar de Foster está sempre em sua melhor forma, mas comparado aos seus esforços posteriores, este álbum soa melhor. De fato, este lançamento inicial da Blue Note pode ser considerado como tendo um som de jazz 'mais direto'. “Sweet Revival” e “On the Avenue” também são bons projetos, mas eles abraçaram mais o som pop dos anos 70 – pense na trilha sonora de “Shaft”. Em contraste, “Two-Headed Freap” tem mais em comum com os grandes álbuns de caras como Brother Jack McDuff e Jimmy McGriff. Para começar, este álbum contém ' Mystic Brew ', que é a música mais apreciada de Foster. Está em várias compilações, incluindo “Blue Note Trip” e “Blue Note Break Beats”. Madlib a usou em 'Mystic Bounce' e A Tribe Called Quest a sampleou em sua alucinante música 'Electric Relaxation'. A música foi regravada por muitos artistas, incluindo o Vijay Iyer Trio, Visioneers e o Anders Hjelmstad Experience. Como se descrevesse a espessura do funk, o álbum começa com ' Chunky '. A execução de Foster é nada menos que impressionante. Gravada no ano seguinte, uma versão ao vivo desta música pode ser encontrada em “Cookin' with Blue Note at Montreux”. A ação continua com ' Drowning In The Sea Of Love '.
'Two-Headed Freap' é um destaque, pois fica bom e sujo. Perguntei a Foster sobre o título peculiar do álbum. Nomeado após a faixa-título, ele explicou que é estranho porque, ao contrário da maioria das músicas de jazz que têm uma cabeça ou tema principal, na verdade tem duas cabeças. Ele acreditava que essa qualidade pouco ortodoxa tornava a música esquisita, mas como essa palavra foi usada em excesso em 1972, ele aumentou o fator esquisito nessa música de duas cabeças chamando-a caprichosamente de trepada. ' Summer Song ' é tão agradável quanto o título sugere. Comparado à versão similar de Jimmy McGriff de ' Let's Stay Together ', Foster oferece uma reviravolta emocionante, na metade do caminho. Além do poder do fuzz, as congas brilham em ' Don't Knock My Love '. A sublime 'Mystic Brew' é lendária por um bom motivo. Como o nome sugere, ' Kentucky Fried Chicken ' é gordurosa. A cabeça bate forte antes de se transformar em uma geléia fumegante. Como muitas dessas músicas, ela tem uma qualidade de rock psicodélico que lembra a ótima música Organ Jazz dos anos 1960. Seu álbum Montreux leva essa qualidade ainda mais longe. No geral, esta é uma ótima viagem à terra do jazz de órgão funky. O som, a produção e a improvisação espirituosa fazem de “Two-Headed Freap” o álbum clássico de Ronnie Foster.
Obra-prima do soul jazz de 1972.
Os solos longos e fluidos de Foster soam fantásticos, e o álbum é um groove funky atrás do outro. Os destaques incluem “ Chunky ”, “ Mystic Brew ” e a faixa-título .
O organista Ronnie Foster colaborou com muitos grandes ao longo de sua carreira, de George Benson aos Jacksons e Stevie Wonder, que trouxe o organista para gravar em seu álbum seminal Songs In The Key Of Life . Mas Foster primeiro chamou a atenção do cofundador da Blue Note Records, Francis Wolff, com sua performance de destaque no álbum ao vivo escaldantemente funky de Grant Green, Alive!, gravado em 1970. Foster faria sua própria estreia na Blue Note dois anos depois com o clássico jazz-funk de 1972 Two Headed Freap, produzido por George Butler.
O vibrante conjunto de 8 músicas incluía covers descolados de Al Green, Wilson Pickett e Joe Simon, além de 5 originais atraentes, incluindo a faixa de abertura propulsiva " Chunky ", a jam alegre " Summer Song " e " Mystic Brew ", uma faixa visionária que o A Tribe Called Quest mais tarde experimentaria em seu clássico do hip hop "Electric Relaxation".
Faixas
A1 Chunky 4:50
A2 Drowning In The Sea Of Love 4:00
A3 The Two Headed Freap 4:19
A4 Summer Song 5:20
B1 Let’s Stay Together 4:50
B2 Don’t Knock My Love 4:30
B3 Mystic Brew 4:13
B4 Kentucky Fried Chicken 5:00
Por Delite Rancher
“Two-Headed Freap” é o álbum mais forte de Ronnie Foster. A forma de tocar de Foster está sempre em sua melhor forma, mas comparado aos seus esforços posteriores, este álbum soa melhor. De fato, este lançamento inicial da Blue Note pode ser considerado como tendo um som de jazz 'mais direto'. “Sweet Revival” e “On the Avenue” também são bons projetos, mas eles abraçaram mais o som pop dos anos 70 – pense na trilha sonora de “Shaft”. Em contraste, “Two-Headed Freap” tem mais em comum com os grandes álbuns de caras como Brother Jack McDuff e Jimmy McGriff. Para começar, este álbum contém ' Mystic Brew ', que é a música mais apreciada de Foster. Está em várias compilações, incluindo “Blue Note Trip” e “Blue Note Break Beats”. Madlib a usou em 'Mystic Bounce' e A Tribe Called Quest a sampleou em sua alucinante música 'Electric Relaxation'. A música foi regravada por muitos artistas, incluindo o Vijay Iyer Trio, Visioneers e o Anders Hjelmstad Experience. Como se descrevesse a espessura do funk, o álbum começa com ' Chunky '. A execução de Foster é nada menos que impressionante. Gravada no ano seguinte, uma versão ao vivo desta música pode ser encontrada em “Cookin' with Blue Note at Montreux”. A ação continua com ' Drowning In The Sea Of Love '.
'Two-Headed Freap' é um destaque, pois fica bom e sujo. Perguntei a Foster sobre o título peculiar do álbum. Nomeado após a faixa-título, ele explicou que é estranho porque, ao contrário da maioria das músicas de jazz que têm uma cabeça ou tema principal, na verdade tem duas cabeças. Ele acreditava que essa qualidade pouco ortodoxa tornava a música esquisita, mas como essa palavra foi usada em excesso em 1972, ele aumentou o fator esquisito nessa música de duas cabeças chamando-a caprichosamente de trepada. ' Summer Song ' é tão agradável quanto o título sugere. Comparado à versão similar de Jimmy McGriff de ' Let's Stay Together ', Foster oferece uma reviravolta emocionante, na metade do caminho. Além do poder do fuzz, as congas brilham em ' Don't Knock My Love '. A sublime 'Mystic Brew' é lendária por um bom motivo. Como o nome sugere, ' Kentucky Fried Chicken ' é gordurosa. A cabeça bate forte antes de se transformar em uma geléia fumegante. Como muitas dessas músicas, ela tem uma qualidade de rock psicodélico que lembra a ótima música Organ Jazz dos anos 1960. Seu álbum Montreux leva essa qualidade ainda mais longe. No geral, esta é uma ótima viagem à terra do jazz de órgão funky. O som, a produção e a improvisação espirituosa fazem de “Two-Headed Freap” o álbum clássico de Ronnie Foster.
Maze – 1978 – Golden Time of Day
Maze e Frankie Beverly foram descobertos pelo falecido grande Marvin Gaye, que os cobrou favores e os fez assinar com a Capitol Records em 1977.
Este álbum é essencial para os fãs do grupo icônico de R&B Frankie Beverly & Maze! Ele é simplesmente cheio de clássicos de parede a parede e faz você se sentir tão bem ouvindo-o como só o R&B clássico dos anos 70 com influências de jazz pode fazer! Não há muitos grupos de sua época ainda por aí que podem entregar as mercadorias com o mesmo nível de qualidade repetidamente!
As mensagens são atemporais, as melodias são como a comida caseira da sua mãe ou avó... saborosas, reconfortantes e viciantes! A única coisa melhor do que comprar uma das remasterizações clássicas deles é realmente vê-los ao vivo em um show!
Faixas
A1 Travelin' Man 5:06
A2 Song for My Mother 5:02
A3 You're Not the Same 5:13
A4 Workin' Together 5:30
B1 Golden Time of Day 5:30
B2 I Wish You Well 4:37
B3 I Need You 10:00
Maze chegou tarde ao mundo das bandas independentes de Soul/Funk. Embora o vocalista/compositor Frankie Beverly seja originalmente da Filadélfia, sua banda Maze tocava um som que era essencialmente Soul/Funk californiano – não há traços de “Philly” em sua música, mas ainda mais influência de WAR .
Em seu segundo álbum, Maze continuou com a fórmula que provou ser bem-sucedida tanto comercialmente quanto artisticamente. Novamente, apenas guitarra, baixo, bateria, teclados de percussão, sem cordas, sem metais, vocais de apoio do próprio Beverly (assim como foi feito pelo homem que "descobriu" Maze, Marvin Gaye). Eles evitaram overdubbing multi-track pesado e novamente optaram por um som de banda direto que poderia ser facilmente reproduzido ao vivo, o que é uma das razões pelas quais esse som mal envelheceu ao longo dos anos.
Beverly sozinho assumiu a composição. Novamente, ele não se preocupou em escrever um hit, mas garantiu entregar aquele Funk quente, ensolarado e groovy de andamento médio. O Lado Um foca no groove que faz você se mover. O Lado Dois abre com dois grooves suaves e fofinhos e termina com uma longa jam que parece um derivado de seus shows. A música-título com seu brilho ensolarado e harmonias melancólicas é a quintessência do Maze.
Golden Time of Day deveria fazer parte de qualquer fã sério do gênero Soul/Funk. Isso se aplica a todos os cinco primeiros álbuns do Maze.
Maze e Frankie Beverly foram descobertos pelo falecido grande Marvin Gaye, que os cobrou favores e os fez assinar com a Capitol Records em 1977.
Este álbum é essencial para os fãs do grupo icônico de R&B Frankie Beverly & Maze! Ele é simplesmente cheio de clássicos de parede a parede e faz você se sentir tão bem ouvindo-o como só o R&B clássico dos anos 70 com influências de jazz pode fazer! Não há muitos grupos de sua época ainda por aí que podem entregar as mercadorias com o mesmo nível de qualidade repetidamente!
As mensagens são atemporais, as melodias são como a comida caseira da sua mãe ou avó... saborosas, reconfortantes e viciantes! A única coisa melhor do que comprar uma das remasterizações clássicas deles é realmente vê-los ao vivo em um show!
Faixas
A1 Travelin' Man 5:06
A2 Song for My Mother 5:02
A3 You're Not the Same 5:13
A4 Workin' Together 5:30
B1 Golden Time of Day 5:30
B2 I Wish You Well 4:37
B3 I Need You 10:00
Maze chegou tarde ao mundo das bandas independentes de Soul/Funk. Embora o vocalista/compositor Frankie Beverly seja originalmente da Filadélfia, sua banda Maze tocava um som que era essencialmente Soul/Funk californiano – não há traços de “Philly” em sua música, mas ainda mais influência de WAR .
Em seu segundo álbum, Maze continuou com a fórmula que provou ser bem-sucedida tanto comercialmente quanto artisticamente. Novamente, apenas guitarra, baixo, bateria, teclados de percussão, sem cordas, sem metais, vocais de apoio do próprio Beverly (assim como foi feito pelo homem que "descobriu" Maze, Marvin Gaye). Eles evitaram overdubbing multi-track pesado e novamente optaram por um som de banda direto que poderia ser facilmente reproduzido ao vivo, o que é uma das razões pelas quais esse som mal envelheceu ao longo dos anos.
Beverly sozinho assumiu a composição. Novamente, ele não se preocupou em escrever um hit, mas garantiu entregar aquele Funk quente, ensolarado e groovy de andamento médio. O Lado Um foca no groove que faz você se mover. O Lado Dois abre com dois grooves suaves e fofinhos e termina com uma longa jam que parece um derivado de seus shows. A música-título com seu brilho ensolarado e harmonias melancólicas é a quintessência do Maze.
Golden Time of Day deveria fazer parte de qualquer fã sério do gênero Soul/Funk. Isso se aplica a todos os cinco primeiros álbuns do Maze.
Rose Banks – 1976 – Rose
Este é um dos melhores álbuns da era Sly Stone / Larry Graham. Embora a maioria nunca tenha ouvido este álbum solo do ex-membro do Sly and the Family Stone, ele incorpora o funk, o soul e a espiritualidade da música gerada pelo clã Sly Stone. Se você gostou de Sly, você vai adorar Rose!
Rose Stone (nascida Rosemary Stewart), é uma cantora e tecladista americana. Ela é mais conhecida como uma das vocalistas principais do Sly and the Family Stone, [ 1 ] uma popular banda psicodélica de soul/funk fundada por seus irmãos, Sly Stone e Freddie Stone.
Stone, junto com os irmãos Sly e Freddie, formou o Sly and the Family Stone em 1966. Ela costumava usar uma peruca platinada enquanto se apresentava com a banda e era conhecida por seus vocais fortes.
Após a dissolução da banda em 1975, “Sister Rose” (como também era conhecida) se casou com o antigo empresário/coprodutor de Sly Stone, Bubba Banks. Mais tarde, ela gravou um álbum solo pela Motown Records, anunciado como Rose Banks.
Durante as décadas de 1980 e 1990, Stone trabalhou como cantora de backing session, aparecendo em gravações de Michael Jackson, Phish, Ringo Starr, Reef e Bobbysocks!. Stone hoje faz parte do departamento musical da igreja de seu irmão Freddie. Ela retornou às suas raízes gospel em 1983, quando cantou no álbum vencedor do Grammy de Sandra Crouch, We Sing Praises , solou no antigo hino “Power in the Blood”.
Faixas
A1 Whole New Thing 3:30
A2 Right's Alright 4:05
A3 I Get High on You 3:45
A4 Darling Baby 3:49
B1 I've Got to Make It on My Own 4:31
B2 You're Much Much Beautiful for Words 3:34
B3 I'm So Happy You're Here 4:08
B4 It's Not the Season (It's the Reason) 4:04
B5 My Life Is Loving You 5:02
A irmã mais nova de Sly Stone, o primeiro e único álbum de Rose Banks na Motown, mostrou-se promissor. Apenas dois singles foram lançados. “ Whole New Thing ”, o primeiro single, foi coescrito por Jeff Bowen, que produziu todas as faixas, exceto uma, “ Right's Alright ”, uma coprodução com Hamp “Bubba” Banks, marido de Rose. A melodia é típica das faixas de alta energia dominadas por sintetizadores de Bowen. Ex-membros da família Stone, o irmão Freddie Stone e Cynthia Robinson, fornecem seus talentos na guitarra e no trompete, respectivamente. Banks fica suave em “ Darling Baby ”, popularizada pelos Elgins, dando à melodia doo wop furtiva e suplicante uma doce atualização. O clássico Holland-Dozier-Holland foi o segundo e último single de Rose.
A Motown deveria ter descartado a escaldante “ I've Got to Make It on My Own ”, originalmente dos Spinners do New & Improved; é o vocal mais animado de Banks e tinha potencial para fazer barulho. Ela refaz “ I Get High on You ” do irmão mais velho Sly com bons resultados, apenas para tê-la definhando no LP. A política provavelmente causou o desinteresse da Motown, já que o material é perfeito. Aumentando Freddie e Cynthia estão David Walker (guitarra), Rusty Allen (baixo), Truman Thomas (teclados) e Pat Rizzo (sax tenor).
Este é um dos melhores álbuns da era Sly Stone / Larry Graham. Embora a maioria nunca tenha ouvido este álbum solo do ex-membro do Sly and the Family Stone, ele incorpora o funk, o soul e a espiritualidade da música gerada pelo clã Sly Stone. Se você gostou de Sly, você vai adorar Rose!
Rose Stone (nascida Rosemary Stewart), é uma cantora e tecladista americana. Ela é mais conhecida como uma das vocalistas principais do Sly and the Family Stone, [ 1 ] uma popular banda psicodélica de soul/funk fundada por seus irmãos, Sly Stone e Freddie Stone.
Stone, junto com os irmãos Sly e Freddie, formou o Sly and the Family Stone em 1966. Ela costumava usar uma peruca platinada enquanto se apresentava com a banda e era conhecida por seus vocais fortes.
Após a dissolução da banda em 1975, “Sister Rose” (como também era conhecida) se casou com o antigo empresário/coprodutor de Sly Stone, Bubba Banks. Mais tarde, ela gravou um álbum solo pela Motown Records, anunciado como Rose Banks.
Durante as décadas de 1980 e 1990, Stone trabalhou como cantora de backing session, aparecendo em gravações de Michael Jackson, Phish, Ringo Starr, Reef e Bobbysocks!. Stone hoje faz parte do departamento musical da igreja de seu irmão Freddie. Ela retornou às suas raízes gospel em 1983, quando cantou no álbum vencedor do Grammy de Sandra Crouch, We Sing Praises , solou no antigo hino “Power in the Blood”.
Faixas
A1 Whole New Thing 3:30
A2 Right's Alright 4:05
A3 I Get High on You 3:45
A4 Darling Baby 3:49
B1 I've Got to Make It on My Own 4:31
B2 You're Much Much Beautiful for Words 3:34
B3 I'm So Happy You're Here 4:08
B4 It's Not the Season (It's the Reason) 4:04
B5 My Life Is Loving You 5:02
A irmã mais nova de Sly Stone, o primeiro e único álbum de Rose Banks na Motown, mostrou-se promissor. Apenas dois singles foram lançados. “ Whole New Thing ”, o primeiro single, foi coescrito por Jeff Bowen, que produziu todas as faixas, exceto uma, “ Right's Alright ”, uma coprodução com Hamp “Bubba” Banks, marido de Rose. A melodia é típica das faixas de alta energia dominadas por sintetizadores de Bowen. Ex-membros da família Stone, o irmão Freddie Stone e Cynthia Robinson, fornecem seus talentos na guitarra e no trompete, respectivamente. Banks fica suave em “ Darling Baby ”, popularizada pelos Elgins, dando à melodia doo wop furtiva e suplicante uma doce atualização. O clássico Holland-Dozier-Holland foi o segundo e último single de Rose.
A Motown deveria ter descartado a escaldante “ I've Got to Make It on My Own ”, originalmente dos Spinners do New & Improved; é o vocal mais animado de Banks e tinha potencial para fazer barulho. Ela refaz “ I Get High on You ” do irmão mais velho Sly com bons resultados, apenas para tê-la definhando no LP. A política provavelmente causou o desinteresse da Motown, já que o material é perfeito. Aumentando Freddie e Cynthia estão David Walker (guitarra), Rusty Allen (baixo), Truman Thomas (teclados) e Pat Rizzo (sax tenor).
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