segunda-feira, 31 de março de 2025

ROCK AOR - Aina - Target Practice (1985)

 




País: Noruega
Estilo: AOR
Ano: 1985

Integrantes:

Aina Olsen - vocals
Pete Wingfield - piano
Pete McPhail - tenor sax
Mo Witham - guitars
Mark King - bass
Jeff Rich - drums
Luis Jardim - percussion
Mike Vernon - backing vocals, producer
Caro Forbes - backing vocals
Kate Kisson - backing vocals

Tracklist:

01. Target Practice
02. Heart First
03. Love Never Comes Easy
04. (Don't Try and) Stop Me Now I've Started
05. I Need You
06. Teach Me Tiger
07. Room Service
08. Any Kind of Love
09. Dangerous
10. Can't Wait Another Minute
11. Now That It's All Over





ROCK AOR - Aina - Living In a Boy's World (1988)

 




País: Noruega
Estilo: AOR
Ano: 1988

Integrantes:

Aina Olsen - vocals
Rolf Graf - keyboards, programming
Sven Dag Hauge - guitars
Marius Miller - guitars
Lasse Hafreager - hammond organ
Per Hillestad - cymbals
Per Oystein Sorensen - backing vocals
Sigvart Dagsland - backing vocals

Tracklist:

01. Intro
02. Rocks Off
03. I Must Be In Love
04. Believe In Me
05. Shot Down In Flames
06. You Babe You
07. Living In A Boy's World
08. A Love Forever Story
09. I Need To Know
10. Pleasure & Pain
11. Save Me Father [bonus track]
12. It's Raining It's Pouring [bonus track]
13. Too Good To Be True [bonus track]
14. If I Can't Have You [bonus track]
15. Shake You Good [bonus track]





BIOGRAFIA DOS Eloy

 



Eloy é uma banda alemã de rock progressivo, cujos estilos musicais incluem rock sinfônico e space rock, este último principalmente presente nos álbuns mais recentes. O nome da banda foi inspirado em Eloi, uma raça do futuro na novela A Máquina do Tempo, de H.G. Wells. Apesar da nacionalidade, a banda não é considerada participante do movimento Krautrock, devido ao seu som parecer mais com bandas britânicas de rock progressivo, como Yes e Pink Floyd. 

Fundada no final dos anos 1960 pelo guitarrista Frank Bornemann, a banda sofreu várias mudanças, sendo Bornemann o único membro consistente do grupo. Foi inspirada por bandas como The Beatles, The Shadow e Pink Floyd, este último pelo tom de space rock que possuía na época. A princípio, a banda tocava hard rock, inspirada por temas políticos, mas logo passou para um som mais progressivo, com elementos de space. Baseado principalmente nos solos de guitarra de Bornemann, o som da banda também inclui o vasto uso de sintetizadores e coros. 

Em 1971 foram para Hamburgo gravar seu primeiro LP. O primeiro contrato com uma grande gravadora veio em 1973, com a EMI. Foram então promovidos à uma das banda mais influentes da cena da época. Os álbuns vendiam cada vez mais, alcançando o auge de sucesso com Silent Cries and Mighty Echoes, lançado em 1979. Na época a formação da banda contava com Frank Bornemann na guitarra e vocal, Klaus Peter Matziol no baixo, Detlev Schmidtchen no teclado e Jürgen Rosenthal na bateria, que também escrevia as letras das canções. 

Na década de 1980, depois de uma série de trocas no grupo, Bornemann seguiu para um caminho mais comercial. Apesar de atrair público, a banda nunca ganhou popularidade nos Estados Unidos. Apesar disso, membros antigos da banda reuniram-se novamente, e em 1998 os fãs puderam conferir Ocean 2, um retorno ao gênero clássico do progressivo sinfônico do qual a banda era conhecida. Uma sequência do original de 1977, é considerado entre fãs como uma captura bem sucedida do espírito da banda. 





BIOGRAFIA DE Elmore James




Elmore James (nascido Elmore Brooks, Condado de Holmes, 27 de janeiro de 1918 - 24 de maio de 1963) foi um influente guitarrista, cantor e compositor americano de blues. Conhecido como "O Rei da Guitarra Slide", Elmore tinha um estilo único no instrumento, e celebrizou-se pelo seu uso de amplificação em volumes elevados e por sua voz comovente. Era sobrinho de Homesick James, que afirmava ter ensinado Elmore a tocar guitarra. Foi considerado o 30° maior guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

Começou sua carreira musical no Mississipi junto com o gaitista Sonny Boy Williamson II, ficaram juntos por vários anos até que conseguiu seu primeiro contrato para gravação em 1951. Nesta época se mudou para Chicago onde iniciou carreira solo acompanhado pelo grupo “The Broomdusters”.

Seu estilo rude e apaixonado se distinguia pelo som característico do slide blues, que se pode curtir nas músicas como “Dust My Brown”, “I Believe” e “It Hurts Me Too.

O estilo de Elmore James influênciou vários músicos de Blues e Rock como Jeremy Spencer do Fleetwood Mac, Brian Jones do Rolling Stones, Alan Wilson do Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Eric Clapton, Duane Allman e John Mayall. É lembrado pelos Beatles na música For You Blue do disco Let It Be.
Selo do single Dust my Broom

Autor de uma considerável quantidade de blues, muitas dessas músicas receberam versões de astros famosos. “Dust my broom” foi gravado por Fleetwood Mac, “Bleeding Heart” por Jimi Hendrix, “Rollin´n´tumblin” por Canned Heat e Eric Clapton entre outros.

Faleceu aos 45 anos, em 24 de Maio de 1963, vítima de um ataque cardíaco, deixando um legado musical considerável. Encontra-se sepultado no Newport Missionary Baptist Church Cemetery, Mississípi no Estados Unidos.

Elmore gravou numa era em que poucos artistas de blues gravavam álbuns. O único LP que lançou em vida, em 1961, foi uma compilação de antigos singles gravados pelos Bihari Brothers (juntamente com Howlin' Wolf e B.B. King) - Blues After Hours (Crown 5168), relançada diversas vezes depois de sua morte


lilo – Blood Ties (2025)

 

A dupla indie-folk lilo construiu uma reputação estável em uma série de EPs, levando seu tempo no caminho criativo para estrear o LP Blood Ties . Christie Gardner e Helen Dixon são amigas de infância e há uma compreensão musical e intimidade que claramente decorre disso.
'Crash the Car' começa de forma moderada, reduzida a vocais e guitarras, lembrando tons de Big Thief e Adrianne Lenker. Mesmo neste ponto, há beleza nisso. No entanto, ele explode em uma fera completamente diferente em sua segunda metade, alta e agressiva. A dupla encontra o equilíbrio perfeito entre a abertura suave e os momentos mais destrutivos.
'Cycling' é uma partida com um som indie mais reconhecível, com guitarras elétricas. A dupla…

MUSICA&SOM

…harmonias são perfeitamente combinadas, e seu som tem uma sensação real de realização que desafia o fato de que este é um LP de estreia. Assim como outras faixas do álbum, as letras são profundamente pessoais, provando que a dupla é uma cativante contadora de histórias.

Isso também é aparente em 'Used To Be', novamente isolando os vocais com sons suaves de fundo. A crueza e vulnerabilidade em exibição aqui são extremamente impressionantes. Gradualmente, mais elementos aparecem, sons quase jazzísticos com cordas e metais lindos. É uma das faixas mais impressionantes do álbum, linda do começo ao fim. Há outras faixas suaves como Leo que trazem vibrações semelhantes e mostram como a dupla se sente em casa uma com a outra.

'Better Conversation' muda as coisas com mais energia, isso realmente captura o quão facilmente eles podem mudar entre faixas mais animadas com composições mais minimalistas. 'Nevada' continua nessa linha, com um som mais próximo de First Aid Kit.

lilo em seu LP de estreia realmente se destacou como um ato para assistir, enquanto há tons de Big Thief, The Staves e First Aid Kit, seu som é distinto encontrando um ponto doce lindo entre a beleza atenuada e íntima e sons mais aventureiros que ainda destacam suas harmonias celestiais. Há muito para desempacotar aqui, das letras pessoais ao estilo eclético encontrado nas dez faixas. Certamente recompensará várias audições e mostra uma maturidade além de seus anos para a dupla. Será emocionante ver qual caminho seu som os levará a seguir

The Adventures – Once More with Feeling (2025)

 

Qualquer um que tenha tido um primeiro contato com a música pop no final dos anos 1980 se lembrará de The Adventures. A banda da Irlanda do Norte nunca teve um hit no Top 10 no Reino Unido, mas "Broken Land", single principal de seu álbum de assinatura The Sea of ​​Love , foi a música mais tocada na BBC Radio 1 em 1988. Tem sido um grampo de rádio desde então.
No entanto, apesar de sua consistência musical, a banda não repetiu essas façanhas, a discografia silenciando após o quarto álbum Lions and Tigers and Bears em 1993. Agora, três décadas depois, eles retornam, com exatamente a mesma formação e uma completa falta de pretensão. Nenhuma luta interna, nenhuma experiência de quase morte (que saibamos), nenhuma reinvenção pessoal - simplesmente um desejo de fazer mais da música que amam. "Eu sou um homem de...

MUSICA&SOM

…gosto simples”, diz a letra reveladora no início de 'Song for You'.

O estado natural de sua reunião é imediatamente evidente na música. Once More With Feeling explode dos blocos, liberando as endorfinas bloqueadas por mais de 30 anos. As músicas animadas são bem ligadas com ganchos abundantes, enquanto o vocalista principal Pat Gribben mantém a rouquidão característica em sua voz.

Há algumas diferenças desta vez, no entanto. Não antes do tempo, Eileen Gribben faz sua tão esperada mudança para vocalista principal do LUCY Uma coautoria não utilizada dos dias do marido Pat escrevendo para o S Club 7 com Cathy Dennis, foi retrabalhada para ser uma homenagem pungente ao triste falecimento da jovem sobrinha dos Gribbens, Lucy. Eileen canta emotivamente, uma pitada de Kirsty MacColl em sua voz ao cantar sobre como "ela poderia pegar o momento mais doce, fazê-lo durar para sempre".

Em outros lugares, as melodias vêm grossas e rápidas, frequentemente com o anseio que caracterizou o melhor trabalho da banda de Belfast. With The Cats tem uma ponta pop inclinando-se para Lightning Seeds nos vocais de apoio, enquanto a música assume uma ponta folk otimista para The Hanging Tree e When The Sun Goes Down. O nascer e o pôr do sol formam um elo temático através do disco, adicionando uma ponta melancólica a I Still Dream Of You.

Há uma liberdade musical refrescante aqui, as músicas fluindo bem com a convicção dos vocais dos Gribbens, enquanto audições repetidas revelam mais do que alguns vermes de ouvido. As harmonias se entrelaçam facilmente, enquanto algumas das quebras instrumentais acertam o ponto infalivelmente, notavelmente os interlúdios de guitarra no estilo Cockney Rebel em When The Sun Goes Down e, mais ternamente, em LUCY

Não há recauchutagens no estilo Broken Land neste álbum, e nem deveria haver, 37 anos depois. No entanto, este disco encontra The Adventures em rude saúde musical, saboreando a chance de fazer música juntos novamente. Vamos torcer para que seja o início de um novo capítulo neste conjunto particular de aventuras


Dave Hanson – Blues Sky (2025)

 

O pianista Dave Hanson abre seu Blues Sky com uma alegre barnburner, “Two Masters”, uma homenagem a Bill Evans e Chick Corea, dois dos maiores nomes do jazz de piano. Hanson é provavelmente mais conhecido por seu trabalho como compositor-arranjador e co-líder da H2 Big Band de Denver, mas ele reduz as coisas no lançamento de seu álbum Blues Sky , graças em parte a um show de uma semana como artista residente no clube Dazzle Jazz de Denver, que lhe permitiu moldar seu som para esta pequena apresentação em conjunto. Oito músicas são com seção rítmica mais o saxofone de Wil Swindler na frente, e duas são assuntos de trio de piano, gravados ao vivo no Dazzles.
A abertura mencionada anteriormente salta alegremente, inclinando-se mais para o lado Corea do que para o modo frequentemente taciturno e introspectivo de Evans.

MUSICA&SOM

O sax de Swindler soa quente ao toque e Hanson, o baixista Mark Simon e o baterista Paul Romaine mantêm as coisas firmes e rápidas.

“Across the Bridge” presta homenagem ao defensor dos direitos civis John Lewis. A melodia — que carrega o mesmo título do livro de memórias de Lewis — tem um ímpeto determinado para a frente, com Hanson soando particularmente musculoso em sua abordagem de teclado percussivo antes de deslizar para um solo deslumbrante. “Ambrosian” é uma homenagem ao trompetista Ambrose Akinmusire que puxa a energia feroz de volta para um adorável devaneio.

Hanson tem amplas influências. Sua “Blues Sky” foi escrita para “Up from the Skies” de Jimi Hendrix, do segundo álbum do guitarrista, Axis: Bold as Love (Reprise, 1967), enquanto “Dylan's Dream” foi escrita com — você adivinhou — Bob Dylan em mente.

O mais próximo, “Muse Walk”, faz seu passeio — quase uma dança — no lado ensolarado da rua, encerrando as coisas com uma nota otimista.


Destaque

Kevin Morby – Singing Saw (2016)

  E, ao terceiro disco, Kevin Morby ascende ao Olimpo. O caminho já estava a ser feito, para os que lhe prestavam atenção. Com dois discos ...