CRONICA - THE CURE | Three Imaginary Boys (1979)

 

 Este primeiro álbum do THE CURE,  Three Imaginary Boys . A cidade de Crawley (localizada em West Sussex) ouviu os primeiros sons do THE CURE em 1978, quando o vocalista Robert Smith fundou a banda.

A situação do CURE melhorou quando Chris Parry, ex-empresário do THE JAM e diretor artístico da Polydor, os notou. Ele então fundou sua própria gravadora, a independente Fiction Records, e assinou com o THE CURE. A banda de Robert Smith lançou seu primeiro single, "Killing An Arab", em 1978. A letra foi inspirada no romance O Estrangeiro, de Albert Camus, que atraiu a atenção de muitos fanzines alternativos da época. Um ano depois, o THE CURE avançou um pouco mais e gravou seu primeiro álbum de estúdio com Chris Parry como produtor. Intitulado  Three Imaginary Boys , este álbum foi lançado em 8 de maio de 1979.

A capa deste primeiro álbum é ilustrada por um poste de luz, uma geladeira e um aspirador de pó sobre um fundo rosa. Bem, isso não é o tipo de coisa que você esperaria ver em um disco de rock ou pop, certo? Além disso, este  Three Imaginary Boys  navega entre o Post-Punk, o Pop-Rock e o Power-Pop. Apenas um single foi lançado do álbum: "10:15 Saturday Night", uma composição com ritmo metronômico, baixo pesado e solo de guitarra que, reconhecidamente, não conseguiu entrar nas paradas, mas que atesta o desejo de luta que animava a banda de Robert Smith na época. Essa mesma espontaneidade, essa determinação pode ser encontrada em títulos como o energético “It's Not You”; “So What”, uma composição pós-punk rítmica, revigorante e animada; a fundamentalmente Rock n' Roll "Grinding Halt", impulsionada por um ritmo dinâmico ou mesmo "Object", uma mistura inebriante de Power-Pop/Post-Punk na qual melodia e energia são igualmente equilibradas e que acaba sendo potencialmente um sucesso, um dos destaques do álbum, até mesmo graças a um refrão que realmente fica na mente. Mas o THE CURE atingiu com mais força em "Fire In Cairo", um Pop/Post-Punk de andamento médio, com ritmo simples, melodias melancólicas, que tem todas as características de um hino devastador que mata tudo graças ao seu refrão inebriante e que, ao mesmo tempo, anuncia os futuros hinos do grupo, destaca suas qualidades, seu potencial. É até surpreendente que esse título não tenha sido lançado como single na época...

Onde o THE CURE mostrou algumas coisas potencialmente interessantes, especialmente para os próximos anos, é na sua capacidade de compor canções tristes e melancólicas eficazes. Isso é particularmente perceptível em "Another Day", uma música cheia de melancolia habilmente disfarçada de balada que evolui em um ritmo lento e que, inegavelmente, serviu de influência para muitos artistas depois dela; sobre "Mean Hook", uma composição entre Pop-Rock e Post-Punk com melodias simples e despreocupadas e também "Three Imaginary Boys", um mid-tempo cheio de spleen que, em retrospecto, soa quase Grunge antes do seu tempo e poderia parecer experimental em 1979. Por outro lado, "Subway Song" é uma música que tem um potencial interessante na base, com suas melodias que intrigam, mas que acabam sendo muito curtas e todos não conseguirão deixar de pensar que certas ideias poderiam ter sido melhor exploradas. O THE CURE se saiu melhor com a música de andamento médio "Accuracy", que, embora não seja um sucesso definitivo nas paradas, preenche notavelmente a lacuna entre o final dos anos 70 e o início dos anos 80 ao combinar habilmente New Wave, Post-Punk e Power Pop e, ao mesmo tempo, chegar ao cerne da questão. Por fim, um cover de Jimi HENDRIX está no programa: "Foxy Lady", que é cantada pelo baixista Michael Dempsey, é revelada em uma versão Post-Punk maluca, apoiada por um ritmo Rockabilly e, se não é necessariamente inesquecível, é bem maluca.

Three Imaginary Boys  não é necessariamente o álbum que os fãs do THE CURE pensariam imediatamente se fossem solicitados a classificar os álbuns da banda hierarquicamente, começando pelo topo. No entanto, parece claramente ser um primeiro álbum promissor. Vários títulos também são bons indicadores do potencial e da margem de melhoria do grupo liderado por Robert Smith (é impossível, por exemplo, ignorar "Fogo no Cairo"). Um primeiro marco foi estabelecido, anunciando uma carreira longa e frutífera. Além disso, este álbum começou a se estabelecer nas paradas de alguns países: 37º na Nova Zelândia, 44º na Grã-Bretanha (e disco de prata vários anos após seu lançamento), 140º no final.

Lista de faixas :
1. 10:15 Saturday Night
2. Accuracy
3. Grinding Halt
4. Another Day
5. Object
6. Subway Song
7. Foxy Lady
8. Meat Hook
9. So What
10. Fire In Cairo
11. It's Not You
12. Three Imaginary Boys
13. The Weedy Burton

Formação :
Robert Smith (vocal, guitarra, gaita)
Michael Dempsey (baixo, vocal)
Lol Tolhurst (bateria)
+
Porl Thompson (guitarra)

Etiqueta : Fiction Records

Produtor : Chris Parry

CRONICA - BREAD | On The Water (1970)

 

O álbum de estreia sem título do BREAD não causou muito impacto nos EUA quando foi lançado em setembro de 1969. Na verdade, foi mais bem-sucedido na Austrália, onde ganhou disco de platina duplo. Este primeiro esforço de gravação foi uma boa maneira para o grupo liderado pela dupla David Gates/James Griffin entrar no ritmo das coisas e seu conteúdo foi muito encorajador.

Sem perder tempo, o BREAD voltou à luta, trabalhando em novas músicas e alcançando a marca de um segundo álbum, lançado em julho de 1970. O álbum em questão se chamava  On The Water  e, assim como seu antecessor, foi produzido pelo próprio grupo californiano.

O lançamento deste segundo álbum coincide com o primeiro sucesso significativo do BREAD, já que a balada "Make It With You" alcançou o número 1 nos EUA, o número 2 no Canadá, o número 5 na Grã-Bretanha, o número 6 na Nova Zelândia, o número 7 na Austrália e o número 10 na Irlanda. Seus arranjos melódicos sutis e detalhados, seus lados suaves e cativantes certamente convenceram mais de uma pessoa e também é preciso reconhecer que é o tipo de música que permite que você escape. Embora nenhuma outra faixa do álbum tenha sido lançada como single, esse sucesso permitiu que uma faixa do álbum anterior, "It Don't Matter To Me", alcançasse um pequeno sucesso internacional ao ficar em 6º lugar no Canadá, 10º nos EUA, 19º na Nova Zelândia e 29º na Austrália.

Embora não haja outros singles de  On The Water , ainda há muitas faixas que valem a pena ouvir. BREAD caçará com sucesso nas terras da psicodelia, como evidenciado por "Why Do You Keep Me Waiting", uma composição fundamentalmente Rock, tônica, viva, apoiada por um ritmo eficaz, curto mas indo ao essencial; "Blue Satin Pillow", bem ancorada no contexto da época e ilustrada por belas harmonias vocais, um solo de guitarra bastante refinado e elegante; “In The Afterglow”, uma canção entre o Soft-Rock e o Pop Psicodélico que é revestida de melodias arejadas e elevadas; "Call On Me", bastante clássica para a época, mas agradável ao ouvido, agradável, principalmente porque o solo de guitarra é particularmente cativante, ou a balada Folk Psyché "I Want You With Me", cantada em coro, coberta de melodias arejadas, violões acústicos, marcada pelo descuido e um tanto "paz e amor" no espírito. O território preferido da BREAD continua sendo o Soft-Rock e, nesse nicho, o grupo californiano é um dos especialistas. Por exemplo, "I Am That I Am" é o tipo de composição que ajudou a definir os contornos do Soft-Rock, mas também trouxe o BREAD totalmente para os anos 70: alternando entre versos suaves e inofensivos e um refrão mais intenso, mais substancial e, além disso, unificador, retomado em coro, também é envolto em melodias Pop encantadoras. "Coming Apart", salpicada com algumas notas de piano, é uma música relaxante, habilmente disfarçada de balada e, bem composta, serviu de inspiração para mais de um músico durante os anos 70. Igualmente digna de interesse é "Look What You've Done", um título bastante calmo em sua primeira parte com tons Folk, depois mais Rock, mais rítmico (mas ainda melódico) em sua segunda parte, além disso carregado por vocais cativantes, um refrão que se sustenta bem e que lhe dá um aspecto de hit. Entre o pop e o soft-rock, "Been Too Long On The Road" é ​​uma composição elegantemente arranjada no nível melódico, habilmente salpicada com coros harmoniosos, reforçada ainda mais por alguns tons progressivos e tem o potencial de agradar os fãs dos BEATLES. Falando dos BEATLES, "Easy Me" é uma composição pop-rock que claramente os lembra, ou mesmo o que Paul McCARTNEY faria solo: refinada, rítmica, animada como você desejar, foi admiravelmente construída em um nível melódico. Por fim, para concluir a visão geral deste álbum, a balada folk acústica "The Other Side Of Life", envolta em melodias doces e encantadoras, é ideal para relaxar e acalmar a mente.

Este segundo álbum do BREAD é, portanto, um grande e franco sucesso. Está cheio de ótimas melodias, músicas inspiradas, tudo o que a revista Rolling Stone pensa. Entre Soft-Rock, Rock Psicodélico, Folk e Pop-Rock,  On The Water  é um álbum que conseguiu emocionar o público americano da época, já que subiu ao 12º lugar no American Top Album, tendo inclusive sido premiado com disco de ouro. Ele também ficou em 34º lugar na Grã-Bretanha e 35º na Austrália. BREAD, que capturou soberbamente o espírito da época e previu como as coisas evoluiriam em boa parte dos anos 70, agora se tornou parte integrante do cenário musical americano.

Lista de faixas :
1. Why Do You Keep Me Waiting
2. Make It With You
3. Blue Satin Pillow
4. Look What You’ve Done
5. I Am That I Am
6. Been Too Long On The Road
7. I Want You With Me
8. Coming Apart
9. Easy Love
10. In The Afterglow
11. Call On Me
12. The Other Side Of Life

Formação :
David Gates (vocal, guitarra, baixo, teclado)
James Griffin (vocal, guitarra, teclado, baixo)
Robb Royer (baixo, guitarra, teclado, flauta)
Mike Botts (bateria)

Etiqueta : Elektra

Produtor : Pão

CRONICA - SNAFU | Situation Normal (1974)

 

Longe de alcançar o sucesso, o cantor Bobby Harrison, o guitarrista Micky Moody, o tecladista/violinista Peter Solley, o baixista Colin Gibson e o baterista Terry Popple imprimiram o segundo LP do Snafu pela WWA em outubro de 1974.

Intitulado Situation Normal , este LP é uma boa continuação do álbum homônimo. Apoiado pelos saxofonistas Mel Collins, Steve Gregory e Bud Beadle, o quinteto inglês nos oferece um novo álbum influenciado pelo rock americano, algo entre a Allman Brothers Band e a Doobie Brothers.

Mas este LP se destaca pelo uso do sintetizador que aparece na faixa de abertura, "No More". Uma peça de boogie onde o uso do sintetizador dá um toque progressivo próximo ao rock espacial interestelar reforçado pelas mudanças de ritmo e esta guitarra que traz uma passagem atmosférica. Encontramos esse estado de espírito nos 8 minutos de "Playboy Blues", onde o southern rock, o funk, o exotismo e o prog rock se fundem.

Em outro lugar, Snafu oferece country rock com a ensolarada "No Bitter Taste", com belas partes de slide guitar e harmonias vocais sublimes, a blues "Lock and Key", que faz você querer pegar a estrada, e o rhythm & blues "Big Dog Lusty", com uma atmosfera de music-hall.

Encontramos bluegrass, "Brown Eyed Beauty & The Blue Assed Fly" onde o violino está presente. Nos deparamos com uma balada sonhadora, “Jessie Lee”, com um andamento médio e uma pausa vertiginosa. O evento termina com "Ragtime Roll", introduzido por um piano, um rhythm & blues nervoso onde o sax traz um toque soul e jazzístico.

Depois desse vinil notável, Snafu precisa encontrar outra editora. De fato, após os contratempos financeiros da WWA, a gravadora fechou suas portas.

Títulos:
1. No More
2. No Bitter Taste
3. Brown Eyed Beauty & The Blue Assed Fly
4. Lock And Key
5. Big Dog Lusty
6. Playboy Blues
7. Jessie Lee
8. Ragtime Roll

Músicos:
Bobby Harrison: Vocal, Percussão
Colin Gibson: Baixo
Terry Popple: Bateria
Micky Moody: Guitarra, Vocal de apoio
Pete Solley: Teclado, Vocal de apoio
+
Mel Collins, Steve Gregory, Bud Beadle: Saxofone

Produção: Steve Rowland

CRONICA - AVIARY | Aviary (1979)

 

AVIARY foi uma daquelas bandas que poderia ter sido um sucesso, mas ficou para trás e teve que jogar a toalha depois de apenas um álbum. Essa banda da cidade de Omak (no estado de Washington, a quase 380 km de Seattle e não muito longe da fronteira com o Canadá) tinha tudo, mas faltavam os planetas.

O AVIARY nasceu em 1975, sob o impulso do cantor/guitarrista Brad Love. Ele teve a sorte de assinar com a Epic e então começou a gravar seu primeiro álbum, com a ajuda do produtor Gary Lyons, que já havia construído uma boa reputação pela produção de álbuns de FOREIGNER, WET WILLIE, NUTZ, entre outros. O único álbum do AVIARY, sem título, foi lançado em abril de 1979.

Este álbum exclusivo do AVIARY tem influências variadas, desde os BEATLES até o SUPERTRAMP, incluindo 10cc, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, QUEEN, STYX (menos o lado pesado). Só gente bonita! Este grupo americano mistura alegremente Pop-Rock, Rock Progressivo, AOR, Art-Rock e até Glam-Rock. Ele é muito talentoso em tirar peças polidas de sua bagagem, como evidenciado por "Soaring", um mid-tempo de 5'50 bastante sofisticado com piano, arranjos sutis e vocais etéreos; a notavelmente polida "As Close As You Can Get", na qual os vocais flexíveis de Brad Love ocasionalmente alcançam notas altas no refrão, também surpreende com seu final inesperado, ou "Feel The Heart (Then You'll Be Mine Again)", uma faixa tônica de rock progressivo com tons AOR que mostra Brad Love imitando Justin Hawkins antes do seu tempo falando vocalmente, é marcada por algumas passagens mais melodiosas e arejadas e prova ao mesmo tempo que o rock progressivo também pode ser cativante, cativante, divertido, sem muita demonstração. No movimento Pop-Rock/AOR, ou mesmo Art-Rock, "Anthem For The USA" se destaca como uma composição empolgante, mostra um equilíbrio perfeito entre melodia e energia, é coberta por coros despreocupados e fantasiosos, um refrão intenso e inebriante, grandes achados melódicos, bem como um ritmo vibrante que a torna um hit potencialmente inebriante e "Average Boy", com fortes inclinações progressivas, é uma música cheia de melodias trabalhadas, mágicas e técnicas, ao mesmo tempo complicadas e cativantes, e acaba sendo cativante e envolvente. Outro título que tinha tudo para ser um grande sucesso: "Mystic Sharon", uma música que se mostra terrivelmente contagiante com seus refrões em cascata e melodias encantadoras. "Puddles" também é um grande achado com sua introdução contida baseada em arranjos sutis, depois seu deslizamento para um Pop-Rock energético, algumas mudanças de andamento, sem esquecer um refrão ultra-unificador no qual o cantor e os coros trocam ideias sem complexidade. AVIARY até flerta com o Hard Rock na inebriante "Maple Hall", de andamento médio, que destaca guitarras mais incisivas, um vocal um pouco mais encantador, que é, no entanto, contrabalançado por coros arejados e casuais, bem como um solo suculento que faz você vibrar. Por fim, a curta balada para piano "I Will Hear", com duração de 2'15, é doce e suave, e a cantora, apoiada intermitentemente por alguns coros, foi comedida e precisa, contribuindo para torná-la agradável, sem ser extraordinária.

O AVIARY conseguiu uma performance impecável, ou quase, em seu único álbum. As músicas presentes são excelentes, contagiantes, cativantes e conseguem prender a atenção do ouvinte. Os músicos também se mostraram excelentes, com domínio impecável de seus instrumentos e capacidade de compor faixas cuidadosamente elaboradas. Depois desse álbum, a aventura do AVIARY chegou ao fim e foi somente em 2003 que o grupo liderado por Brad Love foi reativado. Mesmo em retrospecto, o AVIARY poderia ter sido legitimamente um dos grandes nomes do rock americano porque tinha tudo o que era preciso para se tornar enorme.

Lista de faixas :
1. Soaring
2. Anthem For The USA
3. Puddles
4. As Close As You Can Get
5. Mystic Sharon
6. Feel The Heart (Then You'll Be Mine Again)
7. Average Boy
8. I Will Hear
9. Maple Hall

Formação :
Brad Love (vocal, guitarra)
Toby Bowen (guitarra)
Ken Steimonts (baixo)
Richard Bryans (bateria)
Paul Madden (teclado)

Etiqueta : Épico

Produtor : Gary Lyons

CRONICA - THE DWIGHT TWILLEY BAND | Sincerely (1976)

 

Dwight Twilley foi um músico americano nascido em Tulsa, Oklahoma, em 1951 e falecido em sua cidade natal em 2023. E mesmo não sendo um dos músicos mais famosos de seu país, ele teve uma carreira de sucesso que durou cinco décadas.

Em 1974, ele decidiu formar a THE Dwight TWILLEY BAND com Phil Seymour, um músico que ele conhecia desde 1967. Os dois compartilhavam vocais e vários instrumentos (guitarra, teclado e gaita para o primeiro; baixo e bateria para o último) e ocasionalmente eram apoiados por outros músicos. O álbum de estreia da Dwight TWILLEY BAND, produzido pela dupla Dwight Twilley/Phil Seymour, foi intitulado  Sincerely  e foi lançado no verão de 1976 pela Shelter Records.

Todas as faixas deste álbum foram escritas por Dwight Twilley. E 9 deles têm menos de 3 minutos de duração. A Dwight TWILLEY BAND opera em um movimento Pop-Rock/Power-Pop/Glam-Rock e privilegia a simplicidade e a eficácia imediata. Logo de cara, ele até deu origem a um possível hit com "I'm On Fire", que abre o álbum. Este título com tons de Pop-Rock/Classic-Rock é ao mesmo tempo enraizado e melódico, e com seus coros em cascata e vocais arejados e despreocupados, ele se encaixa perfeitamente na continuidade dos BEATLES e dos BEACH BOYS para um resultado muito agradável. Além disso, "I'm On Fire" alcançou a posição 16 na Billboard Hot 100 dos EUA. Embora não haja outros singles deste álbum, outras faixas são mais do que dignas de interesse, como "You Were So Warm", que favorece o refinamento com suas sutis texturas de guitarra, melodias cativantes e vibração agradável, dando-lhe até mesmo uma sensação ligeiramente parecida com um hit. Entre o pop-rock e o doo-wop, "Three Persons" une os BEATLES, o BIG STAR e a nostalgia dos anos 50 e se destaca como um bom achado, muito agradável. O grupo liderado por Dwight Twilley não hesita em misturar Pop-Rock e Folk-Rock através de títulos como "Just Like The Sun", bastante inebriante, relaxante e com destaque para coros uníssonos constantemente presentes, e a arejada "Sincerely", que tem um lado inegavelmente cativante e enfeitiçado, mesmo que o tom endureça durante o solo. Arquétipo da composição pop leve, "Could Be Love" é, com seus arranjos instrumentais refinados, o tipo de música que o pop mainstream não fazia desde meados dos anos 90 e, nesse mesmo nicho, a mid-tempo "Baby Let's Cruise" cativa o ouvido com suas melodias terrosas e roots, seus arranjos tão sutis quanto encantadores. No campo do Power-Pop, Dwight Twilley e seus acólitos têm demonstrado a mesma eficiência, seja em "TV", uma composição com guitarras mais cortantes, com um solo estridente, um ritmo e refrãos emprestados do Rockabilly, um canto mais on-the-go, que exala algo viciante, ou mesmo "England", que até remete ao Glam-Rock da primeira parte dos anos 70 e se distingue por suas texturas de guitarra sofisticadas e finas, seus refrões perfeitamente executados. Duas baladas completam este álbum: a curta "I'm Losing You", despojada, é envolta em uma canção despreocupada e arejada, com melodias cativantes, quase mágicas, e "Release Me", com seu charme romântico, cheira ao espírito dos anos 50 com seu lado Doo-Wop, seus coros uníssonos no refrão.

Inspirando-se nos BEATLES, BEACH BOYS e BIG STAR, entre outros,  Sincerely  é um álbum bastante consistente, repleto de músicas cativantes, bem elaboradas e de qualidade. Em um nível estritamente musical, a Dwight TWILLEY BAND teve um começo promissor. Do ponto de vista comercial,  Sincerely  teve apenas um impacto tímido nas paradas, já que não subiu além da 138ª posição na Billboard dos EUA (onde permaneceu por 14 semanas) e o sucesso do single "I'm On Fire" não o impulsionou mais do que isso. Dito isto, este é o primeiro álbum e a sequência dá esperanças de grandes coisas...

Lista de faixas :
1. I'm On Fire
2. Could Be Love
3. Feeling In The Dark
4. You Were So Warm
5. I'm Losing You
6. Sincerely
7. TV
8. Release Me
9. Three Persons
10. Baby Let's Cruise
11. England
12. Just Like The Sun

Formação :
Dwight Twilley (vocais, guitarra, teclados, gaita)
Phil Seymour (vocais, baixo, bateria, percussão)
Bill Pitcock IV (guitarra)
+
Roger Linn (guitarra, baixo)
Jerry Naifeh (bateria)
Johnny Johnson (baixo)
Leon Russell (piano, baixo)

Gravadora : Shelter Records

Produtores : Dwight Twilley e Phil Seymour