ROCK ART

 

Resenha: "Flower Trembling in Your Mind" de Cesar Lechuga Peralta, um compositor muito sofisticado de Guayaquil

 

O nome de César Lechuga Peralta ressoou fortemente na cena musical independente latino-americana nos últimos anos. E é que a versátil carreira do compositor de Guayaquil, Equador se caracteriza pela busca de novos horizontes sonoros que deseja ampliar a cada lançamento, resultando em uma prolífica coleção de obras cujo espectro estilístico é amplo e diversificado.

No passado mês de março apresentou-nos um EP intitulado Florecer Temblando En Tu Mente , um conjunto de três peças para as quais contou com o apoio dos seus velhos amigos e colaboradores José Duerto na bateria, Cheché Narváez no baixo e Nicola Pedreros nos sintetizadores. 

Constelación tem um início sereno em que a guitarra elétrica nos conduz por um caminho de tranquilidade conduzido por uma voz suave e harmoniosa. A percussão e o baixo ressoam com presença criando uma base rítmica sólida que evolui junto com o refrão envolvente. Uma mudança de intenção é sutilmente executada por um solo de baixo expressivo que flui para uma pausa de bateria que traz de volta o instrumental pulsante complementado por uma seção de teclado. 

Mañana começa com um jogo de sintetizadores e bateria que rapidamente cede lugar ao flow das guitarras e à pulsação do baixo, combinando suavemente com a voz. A distorção cria um ambiente que envolve os demais instrumentos e os conduz por mudanças de intenção e intensidade. Um tema mais compacto que dá continuidade à sensação de aconchego apresentada anteriormente. 

Bloom Trembling in Your Mind começa com um violão acompanhando os vocais e uma performance carregada de sentimento. A peça é construída com recurso a sintetizadores e efeitos eletrónicos que criam uma expectativa e preparam uma transição que nasce das notas acústicas e culmina numa atmosfera contemplativa, conduzindo-nos por uma rede de serenidade e luminosidade sonora que brilha lá de cima.

Bloom Trembling In Your Mind É um EP com uma proposta musical sólida e autêntica. Todas as três faixas têm uma personalidade bem definida que explora sons suaves e atmosféricos que evocam uma aura quente e serena.

Usando dispositivos eletrônicos, distorção e uma base rítmica dinâmica, as músicas progridem de forma natural e fluida em paisagens sonoras que evocam sentimentos profundos complementados pela execução vocal e trabalho lírico. 

Sem dúvida, um material de primeira que transporta o ouvinte por passagens contemplativas e luminosas que remetem ao pop dos sonhos da mais alta qualidade e que será apreciado pelos amantes da música atmosférica em geral. 

A propósito, as canções Constelación e Mañana têm vídeos no YouTube que mostram os músicos tocando-as em "O Templo de Kamisama", estudo pessoal de César. 

ROCK ART

 

Resenha do álbum: Broods – Don't Feed The Pop Monster

 

Recém-saído de seus projetos solo, irmão e irmã, a dupla de electro-pop Broods voltou com seu terceiro álbum completo, Don't Feed the Pop Monster .

Vindo da Nova Zelândia, os Broods já se estabeleceram em seu país de origem e na Austrália, mas não são tão conhecidos no Reino Unido (embora aparecer em um anúncio da Kayak no ano passado certamente tenha ajudado). Desde sua estreia em 2013, Georgia e Caleb Nott têm colaborado com artistas como Lorde, Troye Sivan e Tove Lo e chamaram a atenção o suficiente para fazer uma turnê com Taylor Swift, Ellie Goulding e Sam Smith.

Continuando a trabalhar com Joel Little como produtor, os fãs estabelecidos da banda ficarão satisfeitos em ouvir a banda continuar a desenvolver sua produção polida e estilos grandes e expansivos de sintetizadores pesados ​​de seus anos iniciais. A faixa de abertura “Sucker”, com letras que são otimistas em sua reflexão introspectiva, introdução de sintetizador com infusão dos anos 80 e ritmo pulsante é um exemplo e é uma maneira incrível de fazer as coisas acontecerem.

É a mesma história com o single principal “Peach” também, que é uma faixa clássica do Broods, completa com refrão cativante e uma mentalidade tão fácil de dançar. Embora esse método funcione bem, uma contenção admirável é mostrada em manter a sutileza em “Why Do You Believe Me”, que poderia muito facilmente ter sido afogada em cordas arrebatadoras e bateria poderosa. Em vez disso, os vocais hipnóticos podem brilhar com pequenos trinados etéreos aqui e ali sobre o trabalho de baixo sólido.

À medida que o álbum entra em seu ponto médio, no entanto, é evidente que Broods está procurando desenvolver suas habilidades de composição além da música pop genérica e brilhante. Ao invés de ser apenas sobre os ganchos e acessibilidade como o álbum anterior Conscious, DFTPM mergulha em arranjos e instrumentação um pouco mais abstratos.

O baixo sombrio e funky em “Hospitalized” é um bom exemplo de como novas ideias podem ser aplicadas ao modelo existente da banda sem perder o caráter de sua música. Faixas como “Dust” até os veem abraçando positivamente um estilo mais indie com bateria e guitarra reais, o que, aparentemente, torna uma música decente. Ainda estou em dúvida sobre quanta quilometragem há em uma banda eletrônica fazendo muito disso; parece um pouco no meio do caminho, como algo de James Morrison.

Às vezes funciona e às vezes definitivamente não, como demonstrado no espetado “Old Dog” no estilo da República. Mais uma vez, as guitarras vêm à tona enquanto os sintetizadores recuam, mas parece um pouco longe demais de seu som característico e se destaca como um polegar dolorido em comparação com o resto do álbum. As surpresas não são todas indesejadas, porém, “Too Proud” mostra Caleb assumindo alguns vocais principais pela primeira vez e, embora um pouco genérico demais para o meu gosto, pode facilmente se tornar o favorito do público em apresentações ao vivo.

Desenvolvimento e crescimento são coisas que gosto de ver na música e, frutíferas ou não, devem ser aplaudidas. Há sempre uma linha tênue ao tentar isso e quando se junta a combinação entre manter o que funcionou bem antes sem estagnar e empurrar algumas fronteiras estabelecidas resulta em um ótimo álbum. Com o DFTPM , ele não funcionou bem em alguns lugares, mas ainda será uma adição válida à sua biblioteca de músicas. Se você gosta do seu eletro-pop no lado alternativo do acessível, Broods é uma banda que você deve conferir. Às vezes mais sombrio do que você pode esperar de ouvir seus esforços anteriores, Don't Feed The Pop Monster ainda vale a pena dar uma olhada, mas haverá algumas faixas que podem ser ignoradas.

Faixas favoritas – “Sucker”, “Peach”, “Hospitalized”

Patty Griffin Melhores canções

 Patty Griffin é uma das cantoras e compositoras mais respeitadas e elogiadas da música folk contemporânea . Suas canções foram gravadas e tocadas por artistas de todo o espectro musical, de Dixie Chicks a Kelly Clarkson e inúmeros outros. Se você conheceu o trabalho de Patty por meio de outros artistas ou é um fã de longa data de seus álbuns solo (sem mencionar suas colaborações com Buddy Miller, Emmylou Harris , Band of Joy e muito mais) ... saiba mais sobre alguns das melhores canções de Patty Griffin com esta lista rápida.

"Up to the Mountain (MLK Song)"

Patty Griffin escreveu esta música, inspirada no discurso de Martin Luther King, Jr "I've Been to the Mountaintop". Já foi tocada por várias pessoas, mas ouvir a própria Griffin cantar parece um presente. Assim como o discurso do Dr. King, a letra dessa música fala sobre seguir em frente, apesar de todas as dificuldades ou lutas da vida, buscando verdades maiores e lutando pela paz. (De 2007,  Children Running Through. )

"Go Wherever You Want to Go"

O álbum de 2013 de Patty Griffin,  American Kid,  estava repleto de canções inspiradas em seu pai, após sua morte. Nenhuma música desse disco encapsula melhor a complicada experiência de perder alguém que você ama muito do que "Go Wherever You Want to Go". É uma música esperançosa, voltada para a vida após a morte, mas a letra sugere uma vida difícil vivida, atolada pela idade, contas e outros problemas terrenos. No final da música, ela deixou de ser sobre morte para transcendência e liberdade – todos temas universais. (De American Kid de 2013.  )

"Rain"

Esta é outra música esplêndida de Patty Griffin, sobre como tudo parece tão errado diante de um coração partido. Ela canta sobre se segurar apesar da dor do amor perdido, sem saber quando desistir e ir embora. É muito triste e difícil, mas é uma música linda e sincera de partir o coração. (De Living With Ghosts, de 1996.  )

"Mary"

Muitos compositores ao longo da história abordaram a vida da Virgem Maria, mas não exatamente da mesma forma que esta fabulosa música de Patty Griffin. Sua imagem de Maria é mais franca, de olho na mulher trabalhadora. Ela reconhece Maria como uma imagem divina na igreja, ao mesmo tempo em que a vê como totalmente humana, imperfeita e solitária. (De Flaming Red de 1998. )

"Heavenly Day"

Como ela notou em shows, Patty Griffin escreveu essa música para seu cachorro. É uma música sobre a suprema alegria de viver. A letra canta sobre viver o momento e apreciar a beleza ao redor porque amanhã ela pode acabar. (De Children Running Through de 2007. )

"Dear Old Friend"

Esta música é inicialmente sobre sentimentos de desespero e desesperança, mas se torna uma das canções mais esperançosas sobre sobrevivência e perseverança. Ao longo da música, Griffin levanta a questão de como enfrentar toda a tristeza e desespero dos momentos mais sombrios da vida, concluindo que talvez seja suficiente saber que um dia você voltará a sorrir. (De 13 maneiras de viver de 2004. )

"Moon Song"

Essa música é um relato tremendamente honesto de desgosto e decepção. A letra fala sobre um relacionamento que deu tão errado que tudo o que resta é uma pessoa esperando que a outra nunca apareça. É tão triste e solitário quanto eles ficam e, ao lado de "I'm So Lonesome I Could Cry" de Hank Williams, é uma das melhores canções de partir o coração. (De Children Running Through de 2007. )

"Truth"

Essa música pode ter entrado pela primeira vez na consciência do mainstream por meio das Dixie Chicks (que extraíram o trabalho de Patty Griffin mais de uma vez), mas foi originalmente gravada para a sequência de  Flaming Red  - o disco há muito oculto Silver Bell . Ao ouvir Griffin contar,  Silver Bell  foi assaltado pela gravadora, que pensou que não iria vender. Eles mantiveram o álbum em segredo por causa de mudanças na indústria e outros eventos, por mais de uma década, finalmente lançando o disco em 2013. Acontece que a versão original de Griffin da música é impressionante. (Do Silver Bell de 2013. )

As 10 melhores canções da cantora folk Joan Baez

 

Joan Baez é uma das cantoras folk ativistas mais ardentes da história do gênero e uma inspiração para muitos artistas e fãs. Ela lançou seu primeiro álbum em 1960 e ganhou destaque nos anos 60 como cantora e compositora de protesto, enquanto a música folk desfrutava de um renascimento. Se você está apenas conhecendo o trabalho dela, aqui está uma lista de reprodução de músicas essenciais de Baez para ajudá-lo a se familiarizar com sua obra.

01

de 10

'Diamonds and Rust'

"Diamonds and Rust" é indiscutivelmente uma das melhores canções sobre amor e decepção e todas as emoções confusas que cercam essas coisas - as expectativas inatingíveis, a perda e o esquecimento, as coisas que o tempo faz com duas vidas paralelas. É uma música linda, embora dramática, e um dos maiores sucessos de Baez.

02

de 10

'Oh Freedom'

Na manhã do lendário discurso "I Have a Dream" do Rev. Dr. Martin Luther King Jr. na Marcha em Washington pelos direitos civis em 28 de agosto de 1963, Baez cantou "Oh Freedom" para o mar de pessoas presentes em frente ao Lincoln Memorial. É um espiritual tradicional cujo refrão é desafiador e ousado - um hino perfeito para as lutas do movimento pelos direitos civis: "Antes de ser escravo, serei enterrado em meu túmulo".

03

de 10

'Amazing Grace'

"Amazing Grace" foi cantada por quase todos os cantores folk - e artistas em praticamente qualquer outro gênero, aliás. Mas ninguém canta com tanta convicção quanto Baez. Sua voz nesta música traz tanto melancolia e nostalgia quanto ousadia e determinação, lembrando a complexidade da luta que você enfrenta quando busca a graça.

04

de 10

'Blowin' in the Wind'

Baez gravou muitas canções escritas por Bob Dylan, mas de todas as suas interpretações de seu trabalho, "Blowin' in the Wind" é a mais ressonante. Sua voz poderosa, juntamente com sua série de perguntas poéticas e provocativas nesta canção de protesto, tornam o cover de Baez particularmente emocionante.

05

de 10

'God Is God'

"God Is God" é uma música que Steve Earle escreveu para Baez cantar em "Day After Tomorrow" - o álbum que ele produziu para ela e no qual tocou e cantou. Ela não apenas levanta questões sobre Deus e a fé, mas também sobre a propensão da humanidade a se considerar uma posição de tal poder.

06

de 10

'Forever Young'

Esta é outra música escrita por Dylan que, nas mãos de Baez, soa diferente de quando Dylan a canta. Baez sempre teve uma maneira de trazer um certo nível de empatia e graça para suas gravações, e esta não é exceção - vai muito além do que outras versões desta música oferecem.

07

de 10

'There But for Fortune'

Phil Ochs nunca alcançou o nível de sucesso que suas canções alcançaram sozinhas. "There But for Fortune" é um excelente exemplo. Baez teve bastante sucesso com seu cover dessa música, que é sobre a própria empatia - ela compartilha uma série de vinhetas sobre pessoas que passaram por momentos difíceis, junto com o refrão: "Lá, exceto pela sorte, você ou eu ."

08

de 10

'The Night They Drove Old Dixie Down'

"The Night They Drove Old Dixie Down" foi uma canção originalmente escrita por Robbie Robertson e gravada por The Band, assim como por Baez. A versão de Baez foi um hit Top 10 na parada Billboard Hot 100 e ainda é uma de suas músicas cover mais reconhecidas e adoradas. Suas letras contam a história do fim da Guerra Civil.

09

de 10

'Long Black Veil'

"Long Black Veil" é uma balada country amplamente divulgada da década de 1950, que foi gravada por Lefty Frizzell, Johnny Cash, Kingston Trio, Emmylou Harris, Bruce Springsteen e muitos outros. A versão de Baez da música foi gravada duas vezes, e ela continua a apresentar essa balada assassina em seus shows ao vivo.

10

de 10

'Mary'

"Mary" de Patty Griffin  foi tocada por vários artistas, mas a versão de Baez é definitivamente uma das melhores. A letra olha para a história bíblica de Maria através das lentes da classe trabalhadora - a mulher que trabalha, sofre e limpa depois que seu filho foi morto. É uma música em camadas e complexa que luta com a religião, sim, mas também com o julgamento, a guerra, a paz e o feminismo.