1. Have You Never Been Mellow, Olivia Newton-John
2. Blood on the Tracks, Bob Dylan
3. Physical Graffiti, Led Zeppelin
4. Phoebe Snow, Phoebe Snow
5. What Were Once Vices Are Now Habits, Doobie Brothers
Producer: John Farrar
Track listing: Have You Never Been Mellow / Loving Arms / Lifestream / Goodbye Again / Water Under the Bridge / I Never Did Sing You a Love Song / It’s So Easy / The Air That I Breathe / Follow Me / And in the Morning / Please Mr. Please
Com If You Love Me, Let Me Know, Olivia Newton-John se tornou uma sensação pop, mas seu apelo não se limitou ao mercado pop. Esse álbum também liderou as paradas country, e Newton-John marcou os 10 melhores singles country com “Let Me Be There”, “If You Love Me (Let Me Know)” e “I Honestly Love You”. Ela também ganhou um Grammy de melhor vocal country feminina e um prêmio da Country Music Association de vocalista country feminina do ano em 1974.
As vitórias de Newton-John despertaram a ira de alguns artistas country, que não consideravam sua música country autêntica. “Eu criei uma polêmica em Nashville, porque eu era uma garota australiana, produzida por um inglês e um australiano, cantando música country que não foi escrita por mim”, diz ela. Na época, porém, a cantora se abrigou da polêmica. “Eu estava viajando em um ônibus com minha banda em turnê pelo Centro-Oeste, meio que me estabelecendo no circuito universitário. Eu realmente não ouvia falar disso há muito tempo. Meu empresário não me contou sobre isso, o que foi bom, porque teria sido perturbador para mim. Não gosto que as pessoas pensem mal de mim quando não fiz nada de errado.”
O terceiro álbum americano de Newton-John, Have You Never Been Mellow , foi gravado nos estúdios EMI e Abbey Road em Londres com o engenheiro dos Beatles, Tony Clark, mas teve pouco a ver com os Fab Four. Em vez disso, a cantora continuou a explorar o campo country-pop. “Goodbye Again” e “Follow Me” foram escritas pelo colega artista country-pop John Denver. Newton-John marcou um sucesso britânico em 1973 com sua versão de “Take Me Home Country Roads”, de Denver, e em 1975 ela faria um dueto com Denver em seu “Fly Away”.
O amigo de longa data de Newton-John, John Farrar, mais uma vez atuou como produtor e escreveu a faixa-título do álbum. “Ele tocou para mim no violão. Ele sempre escrevia no violão”, diz ela. “Ele sempre escreveu melodias e letras incríveis. Essa música é um clássico. Ainda funcionaria agora.
A cantora trabalhou pela primeira vez com Farrar quando ela tinha apenas 15 anos no Australian
Programa de TV “Go Show”. Farrar tocou guitarra na banda, enquanto Newton-John e Pat Carroll foram os cantores principais. Newton-John e Carroll mais tarde atuaram juntos como Pat & Olivia. Eventualmente, Carroll e Farrar se casaram.
Após o sucesso de If You Love Me, Let Me Know, Newton-John e Farrar adquiriram uma nova confiança. “Começamos a fazer mais material de John”, diz ela. Farrar também co-escreveu a música “It's So Easy”.
Foi a faixa-título, no entanto, que ajudou Newton-John a conquistar seu segundo álbum consecutivo em primeiro lugar. Em 8 de março de 1975, “Have You Never Been Mellow” se tornou seu segundo single número um. Uma semana depois, Newton-John lançou outro álbum no topo das paradas.
O álbum que Have You Never Been Mellow substituiu no topo foi Blood on the Tracks, de Bob Dylan . Ironicamente, o primeiro single de Newton John nas paradas americanas, alcançando a posição 25 em 1971, foi um cover de “If Not For You” de Dylan.
OS CINCO PRIMEIROS
Semana de 15 de março de 1975
1. Have You Never Been Mellow, Olivia Newton-John
2. Blood on the Tracks, Bob Dylan
3. Physical Graffiti, Led Zeppelin
4. Phoebe Snow, Phoebe Snow
5. What Were Once Vices Are Now Habits, Doobie Brothers
Producer: Milton Okun
Track listing: Take Me Home, Country Roads Follow Me / Starwood in Aspen For Baby (For Bobbie) / Rhymes and Reasons / Leaving on a Jet Plane / The Eagle and the Hawk / Sunshine on My Shoulders / Goodbye Again / Poems, Prayers and Promises / Rocky Mountain High
30 de março de 1974
3 semanas (não consecutivas)
Pode ter sido um pouco presunçoso para John Denver coletar as melhores músicas de seus primeiros seis álbuns para uma compilação chamada John Denver's Greatest Hits . Em novembro de 1973, quando o álbum foi lançado, Denver tinha apenas dois sucessos no top 10: “Take Me Home, Country Roads”, seu primeiro single nas paradas, que subiu para o número dois em agosto de 1971, e “Rocky Mountain High”, que alcançou o número nove em março de 1973.
O primeiro sucesso de Denver veio como compositor. Peter, Paul e Mary alcançaram o primeiro lugar em dezembro de 1969 com sua interpretação de “Leaving on a Jet Plane”, de Denver. A versão da música de Denver apareceu em seu primeiro álbum solo, Rhymes and Reasons . Para Greatest Hits , ele optou por regravar algumas das primeiras faixas, como "Leaving on a Jet Plane" e "Rhymes and Reasons".
“Na época em que fizemos Greatest Hits , eu tinha minha própria banda”, diz Denver. “Nas gravações originais, eu não tinha banda, apenas tocava com músicos de estúdio.”
O cantor e compositor sentiu-se fortemente em incluir "Rhymes and Reasons" em Greatest Hits , mesmo a canção não sendo um sucesso. “É uma das minhas músicas favoritas porque fala às pessoas sobre onde estamos no mundo e para onde vamos.”
Embora Denver tenha conseguido apenas alguns sucessos legítimos, ele encontrou um público significativo com suas canções alegres sobre as virtudes do lar e da natureza, como “Take Me Home, Country Roads” e “Rocky Mountain High”. Diz Denver: “Sou o tipo de pessoa que vê o lado positivo e as pessoas se identificam com isso. ‘Country Roads’ não é tanto sobre West Virginia – é sobre voltar para casa, e muitas pessoas têm lembranças desse tipo de coisa.”
Vários fatores ajudaram a impulsionar Greatest Hits para o topo das paradas. Por um lado, Denver começou a desenvolver uma grande visibilidade na televisão. “Eu apareci no Tom Jones Show , no programa The Smothers Brothers e como convidado no Bob Hope, e toda essa exposição ajudou a criar um público para mim”, diz ele.
Somando-se ao ímpeto de Denver estava o lançamento de “Sunshine on My Shoulders” como single. A faixa apareceu pela primeira vez no álbum Poems, Prayers and Promises, de 1971 . “Sabíamos que estava sendo tocado muito no Noroeste, então a RCA decidiu lançá-lo como single”, lembra Denver.
Aproximadamente na mesma época, a NBC transmitiu um filme para a televisão sobre uma jovem que estava morrendo de leucemia, usando a música como tema. “Todas essas coisas aconteceram ao mesmo tempo”, diz Denver. “Todos eles se apoiaram mutuamente.”
Enquanto “Sunshine on My Shoulders” chegava ao Hot 100, Greatest Hits subia na parada de Top LP's & Tapes. Em 30 de março, tanto o single quanto o álbum atingiram o cume simultaneamente. Denver realmente alcançou o “ponto alto das Montanhas Rochosas”.
OS CINCO MELHORES
Semana de 30 de março de 1974
1. John Denver’s Greatest Hits, John Denver
2. Court and Spark, Joni Mitchell
3. Tubular Bells, Mike Oldfield
4. The Way We Were, Barbra Streisand
5. Band on the Run, Paul McCartney & Wings
24 Nights , de Eric Clapton , lançado em 1991, selecionou 15 apresentações superlativas de uma série de concertos naquele ano e em 1990 no famoso Royal Albert Hall de Londres, onde se apresentou mais de 200 vezes. O set durou bem mais de uma hora e meia e encheu dois CDs, mas isso não é nada comparado com a nova edição limitada The Definitive 24 Nights . Este conjunto de seis CDs (ou oito LPs), três caixas Blu-ray, lançado em 23 de junho de 2023, adiciona quase três dúzias de números inéditos para um total de 48 faixas de áudio remasterizadas, além de vídeo de todo o material. Ele vem com uma litografia numerada e um livro de capa dura de 48 páginas, tamanho LP, com fotos abundantes e extensas notas do jornalista David Fricke.
Os CDs - dois de rock, blues e material orquestral - têm um tempo total de execução de quase seis horas. E as gravações são tão repletas de estrelas quanto longas: os membros da banda e artistas convidados incluem Jimmie Vaughan , Johnnie Johnson, Chuck Leavell, Robert Cray, Phil Collins, Buddy Guy e Albert Collins.
O conjunto de rock de 18 faixas reúne material de toda a carreira de Clapton , incluindo seu trabalho solo (“Wonderful Tonight”, “I Shot the Sheriff” de Bob Marley), bem como seus dias com Bluesbreakers de John Mayall (“All Your Love”). , Cream (“White Room”, “Sunshine of Your Love”), Blind Faith (“Can’t Find My Way Home” de Steve Winwood) e Derek and the Dominos (“Layla”).
O conjunto de blues de 14 faixas também se baseia no repertório de Derek and the Dominos para “Key to the Highway” de Big Bill Broonzy e “Have You Ever Loved a Woman” de Billy Myles e também oferece clássicos como “Reconsider Baby” de Lowell Fulson. “Sweet Home Chicago” de Robert Johnson, “Black Cat Bone” de Lightnin' Hopkins, “Worried Life Blues” de Big Maceo Merriweather e “You Better Watch Yourself” e “Everything's Gonna Be Alright”, ambos de Walter Jacobs (também conhecido como Little Walter) .
O terceiro programa de 15 músicas apresenta a banda de Clapton apoiada pela Orquestra Filarmônica Nacional, dirigida pelo famoso compositor Michael Kamen. Inclui diferentes versões de algumas das músicas dos dois primeiros sets e alguns outros números. Entre eles: o espetacular e inédito “Concerto for Guitar”, de meia hora, que Kamen escreveu para Clapton.
Esse concerto é apenas uma das muitas faixas desta coleção onde o trabalho de guitarra de Clapton é simplesmente inspirador. Os sons que ele extrai de seu instrumento estão no mesmo nível do que Jimi Hendrix produziu – em outras palavras, incríveis o suficiente para fazer você entender o que levou os fornecedores de grafites a pintarem “Clapton é Deus” nos muros de Londres e Nova York nos anos sessenta.
Além disso, embora a atenção frequentemente se concentre quase exclusivamente em seu trabalho de guitarra, este conjunto oferece muitos lembretes de como Clapton pode ser um excelente vocalista. Basta ouvir, por exemplo, seu fraseado em “Wonderful Tonight”, uma das duas músicas aqui que foram inspiradas em seu tumultuado casamento com Pattie Boyd, de quem ele se divorciou alguns anos antes desses shows. A outra, claro, é “Layla”, que segue imediatamente “Wonderful Tonight” no set de rock.
O material de cada par de CDs é duplicado em vídeos de shows nos três Blu-rays. Vale a pena notar que os filmes de três décadas não são widescreen, embora os produtores compensem um pouco isso mostrando frequentemente um par de imagens lado a lado. Além disso, não há mixagem de som surround 5.1 (exceto, aparentemente, em uma versão exibida nos cinemas) – apenas uma opção de estéreo ou Dolby Atmos, e você não pode se beneficiar totalmente deste último sem equipamento compatível.
Não importa. A qualidade do áudio é excelente e as performances também.
Artist : Antonio Pappano Title Of Album : Antonio Pappano conducts Rachmaninoff Symphony No. 2 Year Of Release : 2024 Genre : Classical ...