Black Sabbath: "Sabbath Bloody Sabbath" - Pesado, lindamente Pesado

 

"Sabbath Bloody Sabbath" foi o primeiro álbum do Black Sabbath que comprei em CD. Meu pai me recomendou com base no fato de que era seu álbum favorito dos três Sabs que ele possuía em vinil (junto com "Paranoid" e "Never Say Die"). E cara, acabou sendo a introdução perfeita ao Sabbath para mim! Em uma pequena nota lateral, acho que a capa do álbum é perfeitamente má, embora pareça um pouco datada.

Assim como em outros álbuns do Black Sabbath, a principal força aqui são os riffs; a maior parte do álbum contém riffs pesados épicos. Por exemplo, a faixa-título é um metal de masmorra absolutamente épico; aquele riff de abertura soa como se estivesse arrancando as algemas das masmorras das paredes de pedra. Curiosamente, esse primeiro riff é seguido por uma seção que soa um pouco como Jethro Tull (o que não é uma coisa ruim!) antes de retornar ao material pesado. O outro riff costumava me assustar na minha juventude, mas agora eu aprecio o quão mal soa! Com exceção da música acústica "Fluff", todas as músicas contêm maravilhosos riffs de Iommi, especialmente a faixa-título, A National Acrobat, "Sabbra Cadabra" e "Killing Yourself To Live".

Liricamente, este álbum me parece um de seus álbuns mais interessantes e fortes. "A National Acrobat" tem uma letra incrivelmente estranha (“quando pequenos mundos colidem, estou preso dentro da minha célula embrionária”) e uma das melhores risadas de Ozzy de todos os tempos bem no final do extenso groove do meio. "Killing Yourself To Live" é um sábio conto de advertência, e "Spiral Architect" é uma joia de conto. Ozzy faz um ótimo trabalho em todas as faixas!

O Black Sabbath também mostra maturidade e variedade bem posicionada neste álbum, coisas apenas insinuadas em seus álbuns anteriores. "Fluff" é provavelmente a música acústica mais bonita do Sabbath. É certamente muito mais melódica, suave e bonita do que "Laguna Sunrise", que sempre soa um pouco instável para mim. E "Sabbra Cadabra" pode ser a música mais animada e polida do início do Sabbath. Meu pai uma vez a descreveu como “doce Sabbath” e acho que é uma boa descrição, com todos os teclados de Rick Wakeman e as letras românticas.

Existem algumas áreas para mim onde este álbum perde algumas marcas. As três primeiras faixas do lado dois se arrastam para mim depois de repetidas audições, e o sintetizador em "Who Are You" soa um pouco datado e cafona. Além disso, Geezer é muito menos perceptível no baixo do que nos quatro álbuns anteriores. No entanto, pela primeira vez, Bill Ward faz um álbum inteiro sem nunca soar como um baterista bobo para mim. Não, de fato, neste álbum Bill Ward se encaixa perfeitamente em todas as músicas. É como se ele tivesse aprendido a ser baterista entre o "Vol. 4" e "Sabbath Bloody Sabbath".

A última faixa, "Spiral Architect", é uma das maiores conquistas do Black Sabbath como artistas musicais. Não é minha música favorita deles, e provavelmente não é a melhor ou mais influente faixa deles, mas há algo nela que transcende a necessidade de identificação de gênero como ouvinte. Não importa se você é um metaleiro, um frequentador regular de sinfonias ou um fanático por jazz. "Spiral Architect" é uma música tão bem escrita que deve fornecer algo para todos. Começa com um belo violão acústico, antes de se transformar em algo majestoso e arrebatador, com guitarras, bateria, ótimos vocais e arranjos orquestrais de bom gosto. Os arquitetos da cidade espiral, de fato, os senhores Iommi, Osbourne, Butler e Ward!