Crítica ao disco de Frost* - 'Day and Age' (2021)

 Frost* - 'Day and Age'

(14 de maio de 2021, InsideOut)

Frost* , a banda formada hoje por Jem Godfrey (vocal e teclado), John Mitchell (guitarra e vocal), Nathan King (baixo) lançou seu terceiro disco, ' Day And Age ', no dia 14 de maio deste ano , na Who contou com vários bateristas convidados: Pat Mastelotto do King Crimson , Kaz Rodriguez e Darby Todd . Por outro lado, o renomado ator, Jason Isaacs, empresta sua voz para a música ' The Boy Who Stood Still '.

Para compreender também o perfil e a sonoridade que emana deste novo trabalho, refira-se que os arranjos finais de ' Day And Age ' foram gravados numa torre da Guarda Costeira remodelada que se encontra a nove metros do solo junto ao mar, perto de uma usina nuclear e um farol no inverno sombrio de East Sussex, no sul da Inglaterra, de frente para o Canal da Mancha.

O álbum abre com a música que dá nome ao álbum. Uma música de 11 minutos em que me surpreendi com o ritmo implacável que Rodriguez e King lhe dão , que soa encantador com os arpejos que Mitchell executa . Mas, apesar da energia da bateria e do som da guitarra, são os teclados de Godfrey que dão à combinação seu caráter sombrio. Logo de cara encontramos uma das composições mais atraentes da nova obra de Frost* .

Na segunda faixa somos recebidos por ' Terrestrial ', um dos dois singles lançados anteriormente. Nesta música, o riff contundente é combinado com um baixo grosso e penetrante para nos dar um metal progressivo sombrio , mas não perde sua energia, embora às vezes se afaste do rock e abrace o eletrônico e o ambiente.

A terceira faixa é ' Waitin for the Lie ' a que mais se concentra no piano e sintetizador de Godfrey que só são vistos embelezados por sua voz em uma música minimalista que é embelezada com sons orquestrais e arranjos que a tornam uma montanha de emoções russas ao qual são adicionadas as baterias de Darby Todd .

No final da primeira metade de ' Day And Age ', a voz de Jason Isaacs inicia a quarta música: ' The Boy Who Stood Still ', numa composição que o ator acompanha numa viagem sonora ambiente que por vezes lembra ' Voyage 34 ' de Porcupine Tree . O intrincado baixo de King também está envolvido , o que acompanha a paisagem sonora que Isaacs e Godfrey criam com seus teclados.

A segunda metade do álbum começa com ' Island Life ' e ' Skywards '. A primeira é enérgica, acessível com momentos orquestrais que produzem emoção junto com os teclados que junto com os demais instrumentos geram um tema altamente imersivo. A segunda é lenta, relaxada, sustentada pelos acordes depressivos de John Mitchell e pela bateria de tempo irregular de Pat Mastelotto . Acredito que ambos não são entendidos separadamente e que se complementam para que possamos apreciá-los plenamente.

' Kill the Orchestra ' é a segunda música mais longa com 9 minutos e 27 segundos onde temos uma seção solitária com o desenvolvimento do piano, para depois mergulhar no metal com uma linha de seis cordas altamente agressiva que contrasta com os teclados que criam um som mais pensado . A guitarra surge quando menos se espera e gera um espaço encorajador e ameaçador, dando lugar a sons mais sinistros e arrepiantes com uma voz distorcida que diz ' Está tudo bem. Relaxe... divirta-se '. Há que destacar o solo ao Gilmour de John Mitchell .

Imediatamente, como se fosse uma única música, passamos para a última música ' Repeat to Fade ' em que Masetelotto é monstruoso batendo em sua bateria com uma força incalculável. Além disso, o baixo soa tão denso e dominante, assim como os sons gerados pelo sintetizador. As letras são cativantes, os sons convidam a mexer a cabeça e a repetir o álbum e esta última música, vezes sem conta.

Este é um tremendo álbum, que poderia ser um pouco mais longo, mas nenhuma música abala o trabalho do trio inglês. ' Day And Age ' é satisfatório combinando técnica, melodias envolventes e um estilo inconfundível, criando uma coleção de faixas sólidas.